Historias de cine

En el último programa de Cine en La Alternativa del 2007, que dirige vuestra queridísima Olga, hablamos entre otras cosas de algunas de las películas más importantes que nos llegarán en el primer trimestre del 2009. Entre otras, esperamos con impaciencia títulos como ‘El curioso caso de Benjamin Button’ (que servidor daba por ganadora en los pasados Globos de Oro), o ‘Watchmen’, que no sufrirá ningún cambio en su fecha de estreno, aunque cuando se hizo el programa, no se sabía aún nada.

Por lo demás, alguna recomendación del cine de Clint Eastwood, de su etapa anterior a ‘Sin perdón’, y aguantar la llorera de Olga. Ya sabéis que cuando se pone quejica, está insoportable. Hasta amenaza con subterfugios. En fin, aquí os dejo, como siempre, el audio.

‘De Cine’ (27-12-08, audio, mp3, 12´3MB)

El genial David Lynch cumple años hoy. Sesenta y tres para ser exactos. Y a modo de personal homenaje, quería aproximarme a sus trabajos cinematográficos menos conocidos, algunos cortos que evidencian la esencia y fascinante visión del polifacético artista. Una aproximación a su universo particular, habitado por pesadillas viscerales que ya se dejaban intuir desde sus balbuceantes comienzos en el arte cinematográfico.

David Lynch llegó al cine como un modo de expandir sus pinturas y dibujos. Quería darles movimiento y generar así más impacto visual. Así, se topó con una primera y rudimentaria cámara para darle vida a sus creaciones, para posteriormente encontrar en el celuloide una forma de expresión más intensa, completa y que lo convertiría en el admirado y venerado cineasta de la actualidad.

“El arte desafía la tecnología, y la tecnología inspira al arte“, John Lasseter.

En el universo que en el mundo del cine se mueve alrededor de la animación, reconozco que siento predilección por tres cosas: cualquier nuevo proyecto en el que ande implicados los estudios Aardman y que tenga como protagonistas a Wallace & Gromit (lo hay y prometo hablar de ‘A Matter of Loaf and Death‘ con calma); los clásicos de Disney, especialmente todo lo que esté relacionado con sus cortometrajes; y cualquier noticia, información, curiosidad que sobre Pixar y su historia encuentre en Internet.

De esto último se publicó este año un libro, ‘The Pixar Touch‘, escrito por David A. Price, que es una revisión no autorizada por Pixar, con una visión bastante diferente del documental, ‘The Pixar Story‘, que aclara de una manera bastante completa los entresijos de Pixar, incluído el punto no reconocido abiertamente, pero cierto, de que el éxito de la compañía le pilló a Steve Jobs por sorpresa. Fue tan inesperado lo que ocurrió que éste a punto estuvo de vender la compañía, cansado de sus pérdidas, a compradores tan variados como Microsoft o Hallmark (la empresa de tarjetas de felicitación).

Ahora hace unos veinte años una joven pecosa de bucles pelirrojos, actriz hawaiana en auge en tierras australianas se daba a conocer con el thriller ‘Calma total’. Le sirvió a Nicole Kidman de pasaporte a Hollywood. Allí sería fichada por un arrogante y poderoso actor llamado Tom Cruise, para participar y acompañarle en su ascenso al estrellato en ‘Días de trueno’. Fue el primer paso. Luego de más de una década en segundo plano, creciendo a más velocidad como actriz que como estrella, volvió a dar otro paso importante. Su independencia de la alargada sombra de Tom le sirvió para convertirse en la actriz mejor pagada.

Con la separación matrimonial le vino un impulso artístico incontestable, participando en buen puñado de títulos de gran calidad y prestigio, que le valieron algunos premios y, sobre todo, un mayor reconocimiento profesional. Ahora acaba de estrenar la superproducción ‘Australia’, que la eleva en el olimpo de las divas del cine.

Ver en pantalla a Samuel L. Jackson es síntoma de que la película va a funcionar bien en taquilla. Y también de ciertas garantías en calidad de su trabajo. Y es que este prolífico actor, suele salir bien parado de sus interpretaciones, contando con el favor del público, del beneplácito de la crítica y acumulando, de vez en cuando, algún que otro premio.

Acaba de estrenar este fin de semana su último trabajo y ya casi no sorprende que en la taquilla americana haya funcionado muy bien. Samuel L. Jackson interpreta a un tipo duro, de esos a los que nos tiene acostumbrado, y a los que sabe poner rostro y vida como pocos. Acaba (ayer mismo) de cumplir sesenta años pero su figura destila juventud.

Es probable que la volvamos a ver en la alfombra roja de los Oscars y también pasee en la de los Globos de Oro. Lo que viene a demostrar que es una actriz de galardones mayores. Y no es para menos. Kate Winslet, que a pesar de saltar nuevamente al fulgor de Hollywood y a las portadas de revistas por sus dos últimos papeles (en ‘Revolutionary Road’ y en ‘The reader’), no es una actriz que compita en sueldos millonarios, ni en escándalos. Es una actriz británica con mucha clase, que vuelve a dar buena muestra de su talento y a la que la acumulación de nominaciones no le suele cegar a la hora de saber elegir un buen papel. Su capacidad para expresar sentidas emociones con tan sólo una mirada, su entrega y la talla que siempre da en sus trabajos, la convierten en una de las grandes actrices actuales.

Tan sólo tiene 33 años pero posee una larga carrera a sus espaldas y siempre llega de alabanzas, buenas críticas, algunos premios y no exenta de cierto riesgo. En ésto es, precisamente, en lo que se distingue de otras actrices de su generación. Ha deslumbrado con películas independientes y con grandes producciones, no ha sucumbido a la cirugía extrema y ha sabido darle a su vida dedicación en los momentos importantes, sabiendo pausar su trayectoria cuando lo ha necesitado.

Se está ganando a pulso, y a base de grandes interpretaciones, la vitola de actor imprescindible. Pareciese como si John Brolin hubiese recibido la bendición de un hada madrina, puesto que desde hace unos meses ha aparecido en títulos de gran calidad, con papeles memorables que lo están forjando como el actor con mayor proyección del panorama actual.

Y sin embargo, Brolin no acaba de aterrizar en esto del cine. A sus cuarenta años, ha invertido gran parte de ellos en dedicarse esforzadamente a abrirse un hueco. Desde su paso por la mítica ‘Los Goonies’ ya ha llovido, y el transcurso hasta llegar a la actualidad, no ha sido precisamente un camino de rosas. Josh Brolin ha participado en cintas olvidables, con papeles secundarios insignificantes, pero también ha hecho televisión, que le sirvió para aumentar su popularidad y alcanzar la llamada de algunos prestigiosos directores, para finalmente, moldear un empaque de actor de primera categoría que huele a éxito seguro.

Ahora que estamos en la semana de James Bond, previo al estreno en nuestras salas de la nueva entrega del agente 007, ‘Quantum of Solace’ (que frena el entusiasmo que despertó ‘Casino Royale’, pero eso da para otra entrada pensada con más calma), acercarse a realizar un visionado de la evolución de los carteles de las películas de Bond, es un ejercicio bastante interesante tanto en diseño, como montaje, dibujo y fotografía.

De Sean Connery, salvo en ‘Goldfinger’ y en segundo plano, no hay ni una imagen real del actor, algo que ni tan siquiera ocurre con Roger Moore. Se premia más el concepto artístico del poster (al menos los que os hemos traído en esta entrada). A partir de la entrada de Timothy Dalton en juego, la imagen real del actor empieza a hacer acto de presencia. Algo que se convierte en norma de la casa a partir de Pierce Brosnan. Lo curioso, y es que con Daniel Craig, el look del poster es entero para él, con la protagonista femenina en plano como acompañante. Un nuevo Bond, solitario, más profesional y menos dado al lujo de una época ya pasada. Un recorrido para pensar en cómo ha ido evolucionando el cine a través de las películas del agente con licencia para matar. Por cierto, ¿qué pasa con los malos en estas últimas entregas que no salen en el poster? Aunque no lo creáis, tiene una explicación, que no se puede contar hasta este fin de semana.

Aunque pueda ser típico, creo que tal noche como hoy, cuando unos celebran Halloween, es un buen momento para programarse una sesión continua de cine de zombis. Se trata de un subgénero de terror que me atrae especialmente y de las que existen una enorme cantidad de títulos y muy variados, que hacen las delicias de los amantes de los no muertos.

Y es que en la historia del cine podemos encontrar historias de muertos vivientes que van desde el más puro terror, pasando por el gore más visceral hasta la comedia. Curioso que los zombis hayan sido objeto de algunas de las mejores comedias de terror, aunque pudiera parecer paradójico. En cualquier caso, no se puede negar que cuando uno ve a hordas de muertos vivientes aproximarse a sus víctimas se produce un cierto escalofrío, producido por ese carácter implacable e insaciable que suelen manifestar, además de que suelen ser mucho más verídicos (siendo de imaginación abierta) que otros seres horribles como monstruos gigantes, extraterrestres y otras criaturas.