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Historias de cine

Quentin Tarantino: 'Jackie Brown', la menos tarantiniana, la más fascinante

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Una vez Quentin Tarantino alcanzó la gloria con ‘Pulp Fiction’, con premios en Cannes, con un Oscar que lo elevaba al olimpo de Hollywood, se convirtió en el cineasta joven llamado a renovar el cine norteamericano. En torno a su figura y sus únicas dos películas se formó todo un fenómeno fan que alcanzaba cotas insospechadas. También es cierto que el propio Quentin aportaba un valor añadido: carácter extrovertido, verborrea abundante y ganas de convertirse en un estrella mediática sin complejos.

Todo eso fue lo que logró tras su enorme éxito. Pero también conseguía enamorar a la mayor parte de la crítica especializada, había conseguido todo un hito con ‘Pulp Fiction’ y el futuro era algo que se mirarían más ojos y con mayor intensidad. También sus detractores, que de todo tiene que haber a pesar de su sobrada demostración de talento, estaban al quite para asestarle un golpe al menor tropezón. Sin embargo, Quentin se dedicaría a crecer como figura y tardaría, pero llegó con un nuevo título en 1997. ‘Jackie Brown’ sería la menos tarantiana de sus películas (inclusive hasta el día de hoy), era una reinvención, una forma de reivindicar que su cine era algo más que sangre, violencia y fama desmedida.

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Quentin Tarantino: 'Pulp Fiction', la culminación de un estilo

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Siguiendo con el especial dedicado a Quentin Tarantino que tenía algo abandonado en el cajón, ahora toca el turno de adentrarnos en la que es, sin duda, su gran obra maestra. ‘Pulp Fiction’ ha sido la película que lo consagró definitivamente como el cineasta joven, con talento, provocador y llamado a aportar y renovar el cine norteamericano de aquel entonces, los noventa.

Como ya adelantamos, su periplo para dar a luz ‘Reservoir Dogs’ no fue breve. Algo que repetiría con esta nueva película que lo encumbraría en el olimpo de los más grandes. Y no son palabras grandilocuentes de un entusiasta tarantinista, sino un resumen de los muchos elogios que recibió Tarantino tras triunfar en 1994 con ‘Pulp Fiction’.

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Sidney Lumet: seis películas imprescindibles

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El veterano realizador Sidney Lumet cumple hoy nada menos que 86 años. Un octogenario con una dilatada trayectoria cinematográfica a sus espaldas con la que, a pesar de algún altibajo, ha sabido mantener su estilo, con historias poderosas, contundentes y duras. Lumet es un director al que le tengo especial aprecio y que cuenta con algunas películas inolvidables.

Y es curioso que un director que debutara con una absoluta obra maestra nos haya dejado, hace poco (y cinco décadas más tarde), una nueva muestra de su talento como director. Sabe narrar como pocos, con brío, haciendo fluir los diálogos entre la acción y nos ha dejado un buen puñado de títulos soberbios. Pero para no abrir el abanico en exceso, me quedo con seis películas imprescindibles para disfrutar del mejor Sidney Lumet.

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Hitchcock & Wilder: la decadencia en paralelo de dos grandes

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De estilos muy diferentes, pocos directores son tan sinónimo de la época dorada de Hollywood como Alfred Hitchcock y Billy Wilder, y aún menos pudieron siquiera igualar la recaudación de sus grandes éxitos. Durante los años cincuenta, como tantos otros maestros, llegaron a su plenitud profesional y de prestigio. El primero dirigió once largometrajes en esa década, entre los que se cuentan las obras maestras ‘La ventana indiscreta’, ‘El hombre que sabía demasiado’, ‘Vértigo’ y ‘Con la muerte en los talones’. El segundo dirigió nueve, algunos tan importantes como ‘Sunset Blvd.’, ‘Testigo de cargo’ (esa película tan hitchcockiana) y ‘Con faldas y a lo loco’.

Ambos llegaron a 1960 pletóricos de fuerzas, creatividad y autoconfianza. Wilder con cincuenta y tres años y Hitchcock con sesenta. Y ambos fueron nominados ese año a mejor director por sendas películas: ‘El apartamento’ y ‘Psicosis’, dos polémicos taquillazos. Se lo llevó Wilder, al mismo tiempo que el de mejor película y mejor guión original (y mejor montaje y dirección artística). Pocos podían suponer que este fulgurante inicio de década sería tan diferente del final de la misma, en la que ambos directores veteranos sufrieron por fin el fracaso en taquilla, y de forma tan paralela y similar.

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Las diez mejores bandas sonoras de Hans Zimmer

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El compositor alemán Hans Zimmer es uno de los más aclamados y que más fans acumula. Es un compositor que ha sabido llegar con sus partituras a los espectadores más jóvenes, quizás porque su peculiar estilo, lleno de fuerza (e iniciado en el sonido electrónico) ha sabido acompañar a buen puñado de títulos muy comerciales y de notable éxito internacional. También su inquietud que le ha llevado a realizar muchas colaboraciones y arreglos y versiones, lo que le pone en el panorama de la música cinematográfico como un artista indispensable.

Hoy en día Hans Zimmer acumula bandas sonoras a lo largo de más de tres décadas y es uno de esos compositores indispensables en el Hollywood actual. Se ha ganado un reconocido puesto no sólo por su larga trayectoria sino por su versatilidad: cine de animación, acción, dramas, comedias,… aunque particularmente considero que es un gran compositor, quizás demasiado prolífico, lo que le hace acumular muchos trabajos y no siempre inspirados, pero esencial para entender el cine actual, al que ha sabido ponerle música y su personal estilo. Toca repasar las que considero sus diez mejores bandas sonoras hasta la fecha, aunque seguro todavía tiene un largo recorrido por delante.

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El fútbol en el cine: diez películas para hinchas del cine y del fútbol

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Hoy la atención mediática de medio mundo se centra en Sudáfrica donde acaba de comenzar el Mundial de Fútbol. Un deporte que ha tenido una desafortunada traslación al cine, en donde podemos encontrar películas sobre al deporte rey que más vale olvidar. Sin embargo, esta mezcla tan poco fructífera ha dejado pocas pero interesantes muestras de cine, que han contentado tanto a cinéfilos como hinchas del balompié. Quizás no sea fácil reflejar el sentimiento, la euforia, la magia, las disputas y el entorno que contiene el fútbol. Pero al menos se ha intentado. Aunque todavía cabe la esperanza de que se consiga una película que sea tan recordada como algún gol de Maradona.

Así que, no hay mejor momento para repasar diez películas no del todo desdeñables sobre el mundo del fútbol que ahora, cuando muchos sólo miran hacia Sudáfrica.

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Mis villanos favoritos: Max Cady

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Uno de esos villanos que siempre perduran en mi memoria es al que dio vida un Robert De Niro en 1991 en la cinta ‘El cabo del miedo’. Martin Scorsese decidió retomar esta vieja historia ya llevada, con gran factura, por John Lee Thompson en 1962 (aquí titulada ‘El cabo de terror’) y cuyo personaje principal, en esta ocasión un villano poderoso y de presencia perturbadora como es Max Cady que fue interpretado por Robert Mitchum.

Sin embargo, la tarea de repetir un personaje semejante se antojaba difícil, pero para eso se eligió a Robert De Niro, en una época en la que todavía le importaban sus papeles. Se metió en la piel de Max Cady, algo histriónico y excesivo, pero totalmente adecuado y convincente, logrando que película tome un resultado más brillante gracias a su trabajo.

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Las diez mejores bandas sonoras de Elmer Bernstein

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Retomamos la serie de música cinematográfica para centrarnos en otro de los grandes compositores. Elmer Bernstein que nos ha dejado enormes partituras unidas a títulos solemnes, épicos e inolvidables en muchos casos, gracias a su aportación.

Elmer Bernstein siempre ha sido un compositor muy admirado. De sólida formación clásica, supo fusionarla con el jazz y aportar un estilo personal único, influenciado por sus admirados Aaron Copland, Jerome Moross y Alex North, de los que fue también discípulo. Sus bandas sonoras destilan una clara preferencia por el sonido orquestal especialmente para subrayar los títulos épicos, pero se supo introducir el jazz en otros con notable resultado. Por ello, siempre fue muy valorado y con esfuerzo y una carrera dilatada supo ganarse un nombre entre los grandes.

Su trayectoria tiene un importante énfasis entre los años 50 y especialmente los 60, donde logra quizás sus mejores trabajos. Aunque antes de su salto al cine, al participar en la Segunda Guerra Mundial llegó a componer música para la radio de la Armada, lo que le valió una experiencia esencial para llegar a Hollywood.

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'Nausicaä del valle del viento' ¿Por qué una versión restaurada?

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'Nausicaä del valle del viento'

La film de animación de Hayao Miyazaki, ‘Nausicaä del valle del viento’ (‘Kaze no Tani no Nausicaä’, 1984), se reestrena mañana viernes, 7 de mayo, en cines. Por el momento, se podrá ver sólo en Madrid y Barcelona —donde se le ha hecho coincidir con Salón del Cómic— y, posteriormente, la copia se proyectará en cines en otras ciudades. Además, a partir del 30 de junio, estará a la venta en DVD y, cuando Ghibli dé su luz verde, aparecerá también en BD. El reestreno está motivado, no sólo porque en nuestro país no hubiese sido distribuida en salas en su momento; sino también porque era imprescindible, por varios motivos, ofrecer al público una versión restaurada.

El más importante era que las copias que aparecieron para vídeo doméstico a mediados de los ’80 contenían un remontaje sensiblemente más corto y que modificaba la historia original. En las oficinas de New World Video, en EE. UU., el guionista y productor Carl Macek recortó la película e inventó un doblaje para convertir la compleja propuesta de Miyazaki en una historia más infantil y accesible. Sus intenciones podían ser buenas, sin embargo, la pretensión de aligerar una película como ‘Nausicaä’ era desmesurada, ya que, por mucho cambio que se hubiese hecho, no se habría convertido jamás en un film fácil para los niños. Y porque, en su duración normal de 116, ‘Nausicaä’ es, de por sí, una pura condensación de contenidos, al tratarse de una adaptación de un manga de mayor extensión. A esta versión reducida se le dio el nombre de ‘Warriors of the Wind’, del cual surgió el título ‘Guerreros del viento’ que llevó la edición en VHS para España, cuyo doblaje partía ya de las modificaciones estadounidenses.

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Mark Strong, especialista en villanos

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Si hay un actor que en la actualidad al que enseguida asociamos como un gran secundario y un mejor villano, ese es, sin duda Mark Strong. Este actor británico en alza se está convirtiendo en un rostro esencial en el panorama cinematográfico y todo un especialista en villanos. Su actuales trabajos así lo atestiguan: el siniestro Lord Blackwood en ‘Sherlock Holmes’ y muy pronto será Sir Godfrey en ‘Robin Hood’ y Frank D’Amico en ‘Kick-Ass’.

Pero Mark Strong no ha logrado este status de villano por casualidad. Ni siquiera por sus duros rasgos faciales. Es un actor brillante, que ido escalando puestos a base de buen hacer y posee una experiencia teatral de primer nivel, lo que le convierte en uno de los actores contemporáneos más fundamentales para encarnar a un buen villano en cualquier blockbuster que se precie.

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