Historias de cine

De estilos muy diferentes, pocos directores son tan sinónimo de la época dorada de Hollywood como Alfred Hitchcock y Billy Wilder, y aún menos pudieron siquiera igualar la recaudación de sus grandes éxitos. Durante los años cincuenta, como tantos otros maestros, llegaron a su plenitud profesional y de prestigio. El primero dirigió once largometrajes en esa década, entre los que se cuentan las obras maestras ‘La ventana indiscreta’, ‘El hombre que sabía demasiado’, ‘Vértigo’ y ‘Con la muerte en los talones’. El segundo dirigió nueve, algunos tan importantes como ‘Sunset Blvd.’, ‘Testigo de cargo’ (esa película tan hitchcockiana) y ‘Con faldas y a lo loco’.

Ambos llegaron a 1960 pletóricos de fuerzas, creatividad y autoconfianza. Wilder con cincuenta y tres años y Hitchcock con sesenta. Y ambos fueron nominados ese año a mejor director por sendas películas: ‘El apartamento’ y ‘Psicosis’, dos polémicos taquillazos. Se lo llevó Wilder, al mismo tiempo que el de mejor película y mejor guión original (y mejor montaje y dirección artística). Pocos podían suponer que este fulgurante inicio de década sería tan diferente del final de la misma, en la que ambos directores veteranos sufrieron por fin el fracaso en taquilla, y de forma tan paralela y similar.

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El compositor alemán Hans Zimmer es uno de los más aclamados y que más fans acumula. Es un compositor que ha sabido llegar con sus partituras a los espectadores más jóvenes, quizás porque su peculiar estilo, lleno de fuerza (e iniciado en el sonido electrónico) ha sabido acompañar a buen puñado de títulos muy comerciales y de notable éxito internacional. También su inquietud que le ha llevado a realizar muchas colaboraciones y arreglos y versiones, lo que le pone en el panorama de la música cinematográfico como un artista indispensable.

Hoy en día Hans Zimmer acumula bandas sonoras a lo largo de más de tres décadas y es uno de esos compositores indispensables en el Hollywood actual. Se ha ganado un reconocido puesto no sólo por su larga trayectoria sino por su versatilidad: cine de animación, acción, dramas, comedias,… aunque particularmente considero que es un gran compositor, quizás demasiado prolífico, lo que le hace acumular muchos trabajos y no siempre inspirados, pero esencial para entender el cine actual, al que ha sabido ponerle música y su personal estilo. Toca repasar las que considero sus diez mejores bandas sonoras hasta la fecha, aunque seguro todavía tiene un largo recorrido por delante.

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Hoy la atención mediática de medio mundo se centra en Sudáfrica donde acaba de comenzar el Mundial de Fútbol. Un deporte que ha tenido una desafortunada traslación al cine, en donde podemos encontrar películas sobre al deporte rey que más vale olvidar. Sin embargo, esta mezcla tan poco fructífera ha dejado pocas pero interesantes muestras de cine, que han contentado tanto a cinéfilos como hinchas del balompié. Quizás no sea fácil reflejar el sentimiento, la euforia, la magia, las disputas y el entorno que contiene el fútbol. Pero al menos se ha intentado. Aunque todavía cabe la esperanza de que se consiga una película que sea tan recordada como algún gol de Maradona.

Así que, no hay mejor momento para repasar diez películas no del todo desdeñables sobre el mundo del fútbol que ahora, cuando muchos sólo miran hacia Sudáfrica.

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Uno de esos villanos que siempre perduran en mi memoria es al que dio vida un Robert De Niro en 1991 en la cinta ‘El cabo del miedo’. Martin Scorsese decidió retomar esta vieja historia ya llevada, con gran factura, por John Lee Thompson en 1962 (aquí titulada ‘El cabo de terror’) y cuyo personaje principal, en esta ocasión un villano poderoso y de presencia perturbadora como es Max Cady que fue interpretado por Robert Mitchum.

Sin embargo, la tarea de repetir un personaje semejante se antojaba difícil, pero para eso se eligió a Robert De Niro, en una época en la que todavía le importaban sus papeles. Se metió en la piel de Max Cady, algo histriónico y excesivo, pero totalmente adecuado y convincente, logrando que película tome un resultado más brillante gracias a su trabajo.

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Retomamos la serie de música cinematográfica para centrarnos en otro de los grandes compositores. Elmer Bernstein que nos ha dejado enormes partituras unidas a títulos solemnes, épicos e inolvidables en muchos casos, gracias a su aportación.

Elmer Bernstein siempre ha sido un compositor muy admirado. De sólida formación clásica, supo fusionarla con el jazz y aportar un estilo personal único, influenciado por sus admirados Aaron Copland, Jerome Moross y Alex North, de los que fue también discípulo. Sus bandas sonoras destilan una clara preferencia por el sonido orquestal especialmente para subrayar los títulos épicos, pero se supo introducir el jazz en otros con notable resultado. Por ello, siempre fue muy valorado y con esfuerzo y una carrera dilatada supo ganarse un nombre entre los grandes.

Su trayectoria tiene un importante énfasis entre los años 50 y especialmente los 60, donde logra quizás sus mejores trabajos. Aunque antes de su salto al cine, al participar en la Segunda Guerra Mundial llegó a componer música para la radio de la Armada, lo que le valió una experiencia esencial para llegar a Hollywood.

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La film de animación de Hayao Miyazaki, ‘Nausicaä del valle del viento’ (‘Kaze no Tani no Nausicaä’, 1984), se reestrena mañana viernes, 7 de mayo, en cines. Por el momento, se podrá ver sólo en Madrid y Barcelona —donde se le ha hecho coincidir con Salón del Cómic— y, posteriormente, la copia se proyectará en cines en otras ciudades. Además, a partir del 30 de junio, estará a la venta en DVD y, cuando Ghibli dé su luz verde, aparecerá también en BD. El reestreno está motivado, no sólo porque en nuestro país no hubiese sido distribuida en salas en su momento; sino también porque era imprescindible, por varios motivos, ofrecer al público una versión restaurada.

El más importante era que las copias que aparecieron para vídeo doméstico a mediados de los ’80 contenían un remontaje sensiblemente más corto y que modificaba la historia original. En las oficinas de New World Video, en EE. UU., el guionista y productor Carl Macek recortó la película e inventó un doblaje para convertir la compleja propuesta de Miyazaki en una historia más infantil y accesible. Sus intenciones podían ser buenas, sin embargo, la pretensión de aligerar una película como ‘Nausicaä’ era desmesurada, ya que, por mucho cambio que se hubiese hecho, no se habría convertido jamás en un film fácil para los niños. Y porque, en su duración normal de 116, ‘Nausicaä’ es, de por sí, una pura condensación de contenidos, al tratarse de una adaptación de un manga de mayor extensión. A esta versión reducida se le dio el nombre de ‘Warriors of the Wind’, del cual surgió el título ‘Guerreros del viento’ que llevó la edición en VHS para España, cuyo doblaje partía ya de las modificaciones estadounidenses.

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Si hay un actor que en la actualidad al que enseguida asociamos como un gran secundario y un mejor villano, ese es, sin duda Mark Strong. Este actor británico en alza se está convirtiendo en un rostro esencial en el panorama cinematográfico y todo un especialista en villanos. Su actuales trabajos así lo atestiguan: el siniestro Lord Blackwood en ‘Sherlock Holmes’ y muy pronto será Sir Godfrey en ‘Robin Hood’ y Frank D’Amico en ‘Kick-Ass’.

Pero Mark Strong no ha logrado este status de villano por casualidad. Ni siquiera por sus duros rasgos faciales. Es un actor brillante, que ido escalando puestos a base de buen hacer y posee una experiencia teatral de primer nivel, lo que le convierte en uno de los actores contemporáneos más fundamentales para encarnar a un buen villano en cualquier blockbuster que se precie.

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Si bien es raro que se citen orígenes del cine que no se correspondan con la proyección de los hermanos Lumière de la salida de la fábrica de Lyon en 1895, se conocen otros descubrimientos que arrojan polémica sobre quién fue el verdadero padre del invento: Thomas A. Edison ya había traído los quinetoscopios a Europa un año antes. Se trataba de máquinas unipersonales, que habían sido diseñadas por William Kennedy Laurie Dickson, en las que se podían ver las peliculitas a través de dos agujeros, como se observa en la imagen superior. La ventaja del cinematógrafo de los Lumière con respecto a estos aparatos era su carácter masivo y comunitario, más la comodidad de la pantalla que nos permite contemplarla desde la butaca. Y ya que es en estas condiciones como hemos vivido el séptimo arte a lo largo de este siglo y pico, se establece esta proyección como la primera vez que se vio cine.

Zanjada esa discusión, parece no tener cabida cuestionar que la película pionera en ser acompañada de sonido fuese ‘El cantor de jazz’, de 1927, ya que fue la primera para cinematógrafo. Se olvida, quizá, que para llegar hasta ella hubieron de cristalizar una serie de experimentos anteriores, ya que tales avances técnicos rara vez salen de la nada. Treinta y dos años antes del primer sonoro, el mismo año que se considera que nació el cine, se rodaba para el quinetoscopio un cortometraje de 17 segundos titulado ‘Dickson Experimental Sound Film’, donde, por primera vez, se ensayaba la reproducción de imagen y sonido de forma perfectamente sincrónica.

A continuación puede verse la película en cuestión. Antes de que comience, se escucha «The rest of you fellows ready? Go ahead!» («¿Los demás estáis preparados? ¡Adelante!»), lo que produce la genuina emoción y vértigo del salto a lo desconocido. Es la primera vez que se registra – en este caso, en un cilindro de cera – el primer, digamos, «Motor, cámara acción» de la historia del cine.

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Aunque para una gran parte del público la joven Kristen Stewart, que hoy cumple 20 añitos, forma parte de la caterva de estrellas adolescentes elevadas al olimpo con la saga de ‘Crepúsculo’, lo cierto es que la actriz, a pesar de su corta edad, ya viene desde hace tiempo apuntando convertirse en una intérprete con talento y enorme futuro.

Habría que analizar si el efecto ‘Crepúsculo’ le ha hecho suficiente bien a esa prometedora e incipiente trayectoria. Por una parte, el lógico que le ha valido para convertir su nombre en la pléyade de jóvenes aclamados, pero por otra, no cabe duda de que ha desvirtuado y elevado demasiado rápido su progreso como actriz con talento. A pesar de todo, ha demostrado personalidad, criterio y carácter apostando por el cine independiente para contrarrestrar de algún modo el fenómeno ‘Twilight’.

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