Separados por la guerra. Preparados para la batalla. Unidos por la amistad.

¿Se puede ser amigo de un caballo? Yo no lo sé, pero desde luego si hay algún cineasta que puede contestar a esa pregunta y hacer creíble la respuesta, es Steven Spielberg. Otra pregunta que no puedo evitar plantearme, y que espero que obtenga respuesta con el visionado de su nuevo film, es si el considerado “Rey Midas” de Hollywood sigue en forma o ha comenzado su declive artístico, tras la aparatosa y algo decepcionante adaptación cinematográfica de ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’. Por lo pronto, es imposible no tener en cuenta que ‘War Horse (Caballo de batalla)’ no logró ni un solo Globo de Oro y que aunque está nominada a seis Oscar (entre ellos, mejor película), Spielberg no aspira al premio como mejor director, lo que prácticamente asegura la derrota de esta producción de DreamWorks ante títulos como ‘The Artist’, ‘Los descendientes’ o ‘La invención de Hugo’. Un resultado decepcionante para lo que, hace meses, pintaba como la arrolladora obra maestra del veterano realizador estadounidense. Y en cuanto a la taquilla, la película ha funcionado bien, recaudando a día de hoy más de 100 millones de dólares en todo el mundo (costó en torno a 60 millones) pero tampoco ha sido el gran éxito que se esperaba. Veremos qué tal funciona en España, donde se estrena por fin este viernes día 10 de febrero distribuida por Disney.

Todo lo dicho se tiene en cuenta, que no está impactando como ‘Salvar al soldado Ryan’ ni cautivando como ‘E.T.’, pero es absurdo darle más importancia de la que tiene. ¿Acaso ‘War Horse’ es peor ahora que antes de su estreno en EE.UU. el pasado 25 de diciembre? ¿Recibir o perder un premio altera la calidad de una película? Hasta el lector más infantil del blog puede responder a eso (y sí, me refiero a uno que se graba a sí mismo recibiendo galardones invisibles). No nos dejemos llevar, no permitamos que nos invada el cinismo, vayamos al cine con ilusión a ver la nueva aventura de Spielberg, uno de los directores más importantes de la Historia del Cine, y si no nos convence, si nos parece cursi o aburrida, pues entonces digámoslo bien alto, pero no antes, no por una imagen, un cartel, un tráiler, una crítica, el comentario del cartero o un maldito prejuicio personal contra los caballos o los ingleses. Le decía hace unos minutos a la persona que más me importa en este mundo (lo siento, mamá y papá, sabéis que os quiero), que si ‘War Horse’ no me emociona, no es una película estupenda, me llevaré el chasco del año. Llevo esperando este cuento de lealtad, esperanza y tenacidad desde que se anunció el proyecto en mayo de 2010.

Sinopsis de la película ‘War Horse (Caballo de batalla)’

La película narra la extraordinaria historia de amistad que surge entre el joven Albert y un caballo llamado Joey, separándose sus caminos a causa de la Primera Guerra Mundial. El padre de Albert vende a Joey a la caballería del ejército británico para luchar en el frente. Joey será testigo de un extraordinario periodo de la Historia con la Gran Guerra como trasfondo. A pesar de los obstáculos que encuentra en su camino, su coraje será fuente de inspiración para todos los que se cruzan con el noble animal. Albert no puede olvidar a su caballo y abandona su hogar para luchar en los campos de batalla de Francia. Allí busca incansablemente a su amigo para traerlo sano y salvo a casa.

El director y los actores protagonistas:

El drama bélico ‘War Horse’ es el “último” largometraje del norteamericano Steven Allan Spielberg (1946, Cincinnati, Ohio), un profesional que lleva más de cuatro décadas en la industria del cine, célebre por haber dirigido títulos memorables como ‘Tiburón’ (1975), ‘En busca del arca perdida’ (1981), ‘E.T. El extraterrestre’ (1982), ‘La lista de Schindler’ (1993) o ‘Salvar al soldado Ryan’ (1998), entre otros. Ha ganado tres veces el Oscar, dos como realizador y una como productor. Es indudablemente uno de los cineastas más famosos, respetados y venerados del planeta. Y de los más activos. Tuvieron que pasar tres años desde el estreno de ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’ para que pudiéramos volver a ver una película dirigida por Spielberg, ‘Las aventuras de Tintín’ (su primer trabajo animado), pero antes de que llegara a los cines la que ahora nos ocupa, ‘War Horse’, el realizador ya estaba orquestando la puesta en escena de la siguiente, ‘Lincoln’, con Daniel Day-Lewis como protagonista (más Tommy Lee Jones, Sally Field, John Hawkes, Jared Harris, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt… ejem). Si todo marcha como está previsto, y Spielberg suele cumplir con los plazos, pronto podrá embarcarse en el rodaje de ‘Robopocalypse’, su nueva incursión en el cine de ciencia-ficción. Impaciente me hallo.

Llama la atención que no hay estrellas en el reparto de ‘War Horse (Caballo de batalla)’. La estrella es Spielberg, y la historia, basada en el libro de Michael Morpurgo y escrita para la gran pantalla por Lee Hall y Richard Curtis, llevada al teatro con mucho éxito. Pero el elenco de la película es sin duda uno de sus puntos fuertes. La gran incógnita es el debutante Jeremy Irvine, que encarna al protagonista (humano) del relato, pero es de suponer que Spielberg ha elegido bien y habrá realizado un excelente trabajo dirigiéndole. A los también jóvenes David Kross (‘El lector’, ‘Krabat y el molino del diablo’), Toby Kebbell (‘RocknRolla’, ‘Prince of Persia: las arenas del tiempo’) o Tom Hiddleston (‘Thor’, ‘Midnight in Paris’) hay que sumar la experiencia de actores como Peter Mullan (‘Mi nombre es Joe’, ‘NEDS’), Emily Watson (‘Rompiendo las olas’, ‘Punch-Drunk Love’), David Thewlis (‘Siete años en el Tíbet’, ‘Harry Potter y el prisionero de Azkaban’), Benedict Cumberbatch (la serie ‘Sherlock’, ‘El topo’), Eddie Marsan (‘Sherlock Holmes’, ‘London Boulevard’) o Niels Arestrup (‘La escafandra y la mariposa’, ‘Un profeta’) que suponen toda una garantía.

La música de ‘War Horse (Caballo de batalla)’, compuesta por John Williams:

Todos los carteles y vídeos de la película:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

• Teaser tráiler (en versión original con subtítulos en castellano):

• Tráiler (v.o.s.):

• Making of (v.o.):

• Dos escenas de la película (con doblaje español):

Lo que ha dicho la crítica sobre ‘War Horse (Caballo de batalla)’:

Una historia elemental, elegante y un pelín cursi sobre un chico y su caballo, magnificada por su trasfondo bélico. ‘War Horse’ posee una sencillez que es, al mismo tiempo, su mayor fuerza y su máximo estorbo.

(Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

Spielberg intenta de modo ambicioso unir sus talentos como cineasta de entretenimiento para niños y como cronista de la devastación en ‘War Horse’ (...) Se queda corta en lo que se refiere a la parte narrativa.

(Justin Chang: Variety)

Atrevidamente emocional, con sentimientos desnudos, ‘War Horse’ tan sólo dejará intactos los corazones de piedra.

(Richard Corliss: Time)

El proyecto está hecho a medida para el Spielberg de ‘Salvar a soldado Ryan’, el especialista en historias bélicas, y también para el Spielberg de ‘E.T.’, el cronista de los deseos infantiles y de los anhelos familiares.

(Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)

Spielberg es el mejor realizador de películas infantiles de la historia. Su capacidad para evocar la sencillez, el asombro, la belleza y el amor incondicional son su fuerte y su visión de ‘War Horse’ es una fábula magnífica, majestuosa.

(Kyle Smith: New York Post)

Opiniones recogidas en Filmaffinity.

Este viernes 27 de enero se estrena en los cine españoles ‘J. Edgar’, la última película hasta la fecha como director de Clint Eastwood, uno de los directores más respetados de Hollywood, y uno de los últimos exponentes del cine clásico americano. En esta ocasión, ha tomado como base a J. Edgar Hoover, el responsable de que el FBI sea una de las organizaciones más respetadas de USA, contando con la colaboración en el guión de Dustin Lance Black, autor también el libreto del biopic sobre Harvey Milk que protagonizó Sean Penn. Tanto guionista como actor lograron llevarse un Oscar por su trabajo en ‘Mi nombre es Harver Milk’, algo que será imposible que suceda en ‘J. Edgar’, ya que no ha conseguido ni una sola nominación para los Oscar 2012.

Eastwood ha contado con un presupuesto de 35 millones de dólares (algo escaso si tenemos en cuenta que Leonardo DiCaprio, protagonista de la cinta, es uno de los actores más solicitados actualmente) para sacar adelante un ambicioso proyecto que recreara varias etapas de la historia americana del siglo pasado. Por ahora, ya ha recaudado 37 millones en la taquilla americana y otros 20 en el resto del mundo, aunque lo cierto es que se esperaba que tuviera unos resultados económicos algo mejores. Seguramente, la tibia recepción crítica ha ayudado a que el público no se anime a ir en masa a los cines a verla, ya que nos encontramos con quizá la película dirigida por Clint Eastwood de los últimos 20 años que peores críticas ha tenido, a lo que hay que sumar que la recepción que tuvo ‘Más allá de la vida’, su anterior trabajo, tampoco fue precisamente entusiasta.

El reparto de ‘J. Edgar’

Clint Eastwood está considerado como el último gran director clásico de Hollywood, pero eso es algo que prácticamente nadie esperaba cuando comenzó su carrera como actor en los años 50 del siglo pasado con pequeñas apariciones en cintas como ‘Tarántula’. Sin embargo, fue en los 60 cuando su carrera despegó al protagonizar la famosa trilogía de spaghetti westerns dirigida por Sergio Leone. Poco después, dio el salto a la dirección con ‘Escalofrío en la noche’ y siguió dirigiendo de forma constante desde entonces, pero el auténtico reconocimiento crítico no le llegó hasta el estreno de ‘Sin perdón’, por la cual consiguió ganar el Oscar a mejor director. Desde entonces su carrera ha estado marcado por el respeto y el aprecio tanto de crítica como de público, regalándonos grandes películas como ‘Un mundo perfecto’, ‘Los puentes de Madison’ o ‘Million Dollar Baby’. En 2008 pareció cerrar su ciclo como actor en ‘Gran Torino’, pero hace unos meses se confirmó su aparición en ‘Trouble with the Curve’, que es además la primera película que protagoniza sin ser el director desde ‘En línea de fuego’ en 1993. Si queréis conocer de forma más detallada su carrera podéis echar un vistazo al especial que mi compañero Alberto le está dedicando en Blogdecine.

La gran estrella de ‘J. Edgar’ es Leonardo DiCaprio, el joven actor que fue catapultado a la fama por su aparición en ‘Titanic’ (aunque ya había sido nominado al Oscar con anterioridad por su presencia en ‘¿A quién ama Gilbert Grape?’), la cual también le regaló la antipatía de cierto sector del público, el cual no empezó a tomárselo realmente en serio hasta su papel en ‘Atrápame si puedes’, la mejor película que ha dirigido Steven Spielberg en los últimos tiempos. A partir de ahí, ha ido ganando cada vez más prestigio en la industria, sin por ello dejar de aparecer en películas que reportaban pingües beneficios a sus productoras. Su relación profesional más asentada es con Martin Scorsese, con el cual por ahora ya ha colaborado en cuatro ocasiones (‘Gangs of New York’, ‘El aviador’, ‘Infiltrados’, y ‘Shutter Island’). Otra cosa que ha cuidado mucho DiCaprio es el participar en un número muy limitado de películas, pero con un interés especial, y no salir en cualquier cosa a cambio de un cheque sustancioso. El siguiente director de culto con el que va a colaborar es Quentin Tarantino en ‘Django Unchained’.

No obstante, pese a la absoluta supremacía de DiCaprio, ‘J.Edgar’ cuenta con un reparto trabajado en el que también encontraremos a, entre otros, Naomi Watts, Armie Hammer, Josh Lucas y Judi Dench. Todos ellos dan vida a personas vitales en la vida del protagonista, sin los cuales su vida hubiese sido muy diferente. Watts, la gran revelación de hace unos años en ‘Mulholland Drive’, da vida a la fiel secretaria de DiCaprio, la cual respetó sus deseos hasta más allá de su muerte. Hammer, al que algunos recordaréis por dar vida a los hermanos Winklevoss en ‘La red social’, es el fiel compañero y gran amigo de Hoover, el único miembro activo del FBI en el que podía confiar para cualquier cosa. Por su parte, Judi Dench, una actriz que no necesita presentación, es la represiva y tradicional madre del protagonista, la cual es la gran guía moral de Hoover, y cuya muerte trastocó sobremanera su vida. Por último, Josh Lucas, protagonista de la reciente teleserie que continúa las andanzas del protagonista de ‘La Tapadera’, es Charles Lindbergh, el famoso aviador que aparece en la función porque el caso del secuestro de su hijo fue el trampolín de la carrera de Hoover dentro del FBI. Sin ese caso, Hoover jamás hubiese podido desarrollar la agencia hasta los límites que tanto le obsesionaban.

Sinopsis de la película ‘J. Edgar’

A lo largo de su vida, J. Edgar Hoover llegó a ser el hombre más poderoso de Estados Unidos. Durante sus casi 50 años como director del FBI (Oficina Federal de Investigación), no hubo nada que le impidiera proteger a su país. Hoover sobrevivió a ocho presidentes y a tres guerras, luchando contra amenazas reales e inminentes y saltándose las reglas a menudo con el fin de mantener a salvo a sus compatriotas. Sus métodos eran tan despiadados como heroicos, siendo la admiración del mundo su premio más codiciado y a la vez el más difícil de alcanzar. Hoover era un hombre que daba mucha importancia a los secretos, especialmente a los de los demás, y que no temía usar esa información para ejercer autoridad sobre las figuras líderes de la nación. Comprendiendo que el conocimiento es poder y que el miedo representa oportunidad, utilizó ambos elementos para ganar una influencia sin precedentes y construirse una reputación que era tan formidable como intocable. Preservaba su vida privada igual que la pública, permitiendo solo a unos cuantos formar parte de su pequeño y custodiado círculo de confianza. Su compañero más cercano, Clyde Tolson, también era su amigo más fiel. Su secretaria, Helen Gandy, quizá la persona que mejor conocía sus planes, fue leal hasta el final y más allá. Únicamente le abandonó su madre, quien fue su inspiración y su conciencia, y cuya muerte destrozó a un hijo que siempre buscó su amor y su aprobación. A través de los ojos del propio Hoover, ‘J. Edgar’ explora la vida y las relaciones públicas y privadas de un hombre que podía distorsionar la verdad con la misma facilidad con la que la defendió durante una vida dedicada a su propia idea de la justicia, a menudo dominada por el lado más oscuro del poder.

Cartel y tráiler de ‘J. Edgar’

Lo que ha dicho la crítica sobre ‘J. Edgar’:

Siendo fiel al carácter discreto de Eastwood, ‘J. Edgar’ ofrece un tratamiento respetuoso a un tema potencialmente escandaloso, pero un enfoque algo más atrevido a lo Oliver Stone podría haber conseguido una película más viva.

(Variety)

La solemne dirección de Eastwood, el torpe guión de Dustin Lance Black y el cadavérico maquillaje de envejecimiento conspiran para distanciarse de la narración histórica y emocional. Es como un trabajo en cera parcialmente animado.

(The Wall Street Journal)

A pesar de estar sepultado bajo capas de látex, DiCaprio es una rugiente maravilla como J.Edgar Hoover. Incluso aunque la película falla en sus grandes ambiciones, no te la puedes quitar de la cabeza.

(Rolling Stone)

Eastwood renuncia a su ritmo parsimonioso por algo más rápido y conversacional, convirtiendo a ‘J.Edgar’ en un ensayo dramático sobre cómo se fusionaron la ley y la represión, el heroísmo y la corrupción, en la persona de Hoover

(Entertainment Weekly)

Una sorprendente colaboración que aborda sus retos más difíciles con credibilidad y buen gusto, al tiempo que ofrece un elaborado punto de vista cáustico al controvertido comportamiento, público y privado, del personaje.

(The Hollywood Reporter)

Una confusa selección de momentos históricos que cobra vida cuando su fascinante historia humana (...) se pone al frente. (...) Como siempre, cuando Eastwood vuelve su mirada compasiva sobre las debilidades y las emociones de sus personajes, la película vuela

(Screendaily)

Este viernes 13 de enero de 2012 se estrena en España ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Millennium: The Girl with the Dragon Tattoo’), la nueva película de David Fincher, uno de los directores más reputados del cine contemporáneo. La película es una nueva versión de la novela de Stieg Larsson que ya fue llevada al cine en 2009 en Suecia, país natal del autor de la novela.

La presencia de Fincher en la dirección sirvió como acicate para que Daniel Craig, el actual James Bond, fuese el primero de los dos protagonistas que aceptó aparecer en la película. Además, es obvio que la aparición de Rooney Mara en ‘La red social’, el trabajo anterior de Fincher, fue decisiva para que ella fuese la actriz elegida para interpretar a Lisbeth Salander, el personaje más recordado de la novela de Larsson.

La película, que se rodó mayoritariamente en Suecia para recrear con mayor fidelidad el ambiente de la historia, se estrenó en USA el pasado 20 de diciembre y hasta la fecha ya ha superado los 100 millones de dólares de recaudación mundial, diez más que su presupuesto. Sony, el estudio detrás de la película, espera que esa cifra ascienda hasta los 300 millones cuando ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ finalice su carrera comercial en cines.

El reparto de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’

David Fincher es considerado uno de los mejores directores actuales, especialmente dentro del cine comercial americano, donde son constantes los piques entre los fans suyos y de Christopher Nolan para intentar dirimir quién de los dos está por encima del otro. Creo que nadie podía esperar que eso sucediera tras el estreno de ‘Alien 3’, ópera prima de Fincher, tras la cual llegó a barajar muy seriamente no volver a dirigir película alguna por la mala experiencia con los productores de la película. Poco después le llegó el éxito con ‘Seven’ y ahí comenzó a cimentar un prestigio que fue secundado por trabajos posteriores como ‘The Game’, ‘El club de la lucha’, La habitación del pánico’ (seguramente su cinta con un componente comercial más marcado hasta la fecha) o Zodiac’. El reconocimiento de Hollywood le llegó en forma de dos nominaciones como mejor director por ‘El curioso caso de Benjamin Button’ y ‘La red social’, pero en ambos casos se fue de vacío para casa, ya que Danny Boyle y Tom Hooper fueron los que ganaron el premio en esas ocasiones.

Daniel Craig interpreta en ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ a Mikael Blomkvist, un periodista que es el centro de una polémica, lo cual le lleva a aceptar un lucrativo encargo. La carrera del actual James Bond tuvo unos comienzos eminentemente televisivos y no fue hasta la década pasada que su carrera empezó a despuntar. Es cierto que apareció (brevemente) en ‘Elizabeth’, y que también pudimos verle en ‘Lara Croft: Tomb Raider’ y en ‘Camino a la perdición’, pero la gran oportunidad le llegó por la buena acogida que tuvo en 2004 ‘Layer cake (Crimen organizado)’, una cinta decisiva para su elección como sustituto de Pierce Brosnan como agente 007. Los fans recibieron con entusiasmo el estreno de ‘Casino royale’, aunque no tanto el de ‘Quantum of solace’, película de la que Craig reniega profundamente. Con ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ tiene una nueva oportunidad de demostrar su capacidad para sustentar grandes éxitos de taquilla, algo que está en tela de juicio por el decepcionante devenir de cintas como ‘La brújula dorada’, ‘Resistencia’ o ‘Cowboys & Aliens’. Actualmente se encuentra rodando ‘Skyfall’, su tercera vez como James Bond, aunque los productores de la saga están tan entusiasmados que ya quieren que ruede al menos otras cinco películas más.

El personaje de Lisbeth Salander fue el que más problemas causó a la hora de contratar a la actriz adecuada, llegándose a barajar nombres como los de Ellen Page, Natalie Portman, Emma Watson, Mia Wasikowska, Emily Browning, Katie Jarvis, Scarlett Johansson (descartada por ser demasiado sexy) o Carey Mulligan, la cual llegó a pasar tres pruebas para conseguir el papel. Se dice que Sarah Snook, Sophie Lowe y Léa Seydoux llegaron a ser finalistas, pero la finalmente elegida fue Rooney Mara. La carrera de la hermana de la también actriz Kate Mara, llegando a trabajar juntas en ‘Leyenda Urbana 3’, el primer papel en el cine de Rooney. Hasta hace bien poco la carrera de Rooney Mara no presentaba ningún trabajo especialmente destacable, pero en 2010 fue elegida para protagonizar el remake de ‘Pesadilla en Elm Street’ (aunque ella perjura que hizo aposta mal la prueba para que no la eligieran) y también consiguió un papel en ‘La red social’, la cual le hizo ganar notoriedad y peso en sus posibilidades para ser elegida como Lisbeth. Además, ha sido elegida también para protagonizar Lawless, uno de los próximos trabajos de Terrence Malick.

En el resto del reparto encontramos otros rostros conocidos como Stellan Skarsgård, uno los habituales del cine de Lars Von Trier, Robin Wright, la princesa de, valga la redundancia, ‘La princesa prometida’, Christopher Plummer, el legendario Von Trapp de ‘Sonrisas y Lágrimas’ o Joely Richardson, una de las protagonistas de la teleserie ‘Nip/Tuck, a golpe de bisturí’ . Del guión se ha encargado Steven Zaillian, también autor del libreto de cintas como ‘La lista de Schindler’ o ‘Gangs of New York’. Por último, conviene recordar que Trent Reznor y Atticus Ross repiten en la banda sonora tras encargarse de ella en ‘La red social’, por la cual consiguieron ganar el Oscar, uno de los pocos que la arrebató ‘El discurso del rey’ a la película de Fincher sobre el creador de Facebook.

‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, la novela

Stieg Larsson no llegó a ver publicado ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Män som hatar kvinnor’), ya que falleció el 9 de noviembre de 2004 y la novela no se publicó hasta el año siguiente. El libro que inicia la trilogía (se comenta que llegó a empezar a escribir la cuarta novela de la saga antes de fallecer) se convirtió en un best seller póstumo que catapultó a la fama a su autor, aunque eso ya de poco le servía. Hasta junio de 2008 no se publicó el libro en España de la mano de editorial Destino, donde también fue un éxito prácticamente equiparable al que tuvo ‘El código Da Vinci’ varios años antes. Los libros que completan la trilogía Millennium son ‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’ (‘Flickan som lekte med elden’) y ‘La reina en el palacio de las corrientes de aire’ (‘Luftslottet som sprängdes’)

La otra versión cinematográfica de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’

En febrero de 2009 se estrenó en Suecia y Dinamarca una primera adaptación cinematográfica de la novela de Stieg Larsson, la cual fue dirigida por Niels Arden Oplev y gozó de una gran aceptación popular. En España se estrenó el 29 de mayo de ese mismo año y también fue bien recibida por el público. En esa ocasión fueron Noomi Rapace y Michael Nyqvist los encargados de dar vida a los dos protagonistas, y en Hollywood gustó su trabajo, ya que se les ha podido ver últimamente en varias superproducciones americanas como ‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’ ella o ‘Misión Imposible – Protocolo Fantasma’ él. Se da la casualidad de que ambas películas se han estrenado en USA prácticamente al mismo tiempo que la nueva versión dirigida por David Fincher. En Blogdecine podéis encontrar las críticas de Beatriz y de Juan Luis sobre esta primera versión de la historia.

Casi sobra decir que debido al notable éxito económico de ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’, la cual superó los 100 millones de dólares de taquillaje mundial habiendo costado apenas 13 millones, no tardaron en rodar las adaptaciones al cine de las otras dos novelas que dejó escritas Larsson.

Sinopsis de la película ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’

En el laberinto de la historia de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ hallamos asesinatos, corrupción, secretos familiares y los demonios internos de dos inesperados socios en búsqueda de la verdad sobre un misterio oculto durante 40 años. Mikael Blomkvist es un periodista financiero dispuesto a restaurar su honor tras ser declarado culpable por difamación. Contactado por uno de los empresarios más ricos de Suecia, Henrik Vanger, para esclarecer la desaparición muchos años atrás de su querida sobrina Harriet —asesinada, según cree Vanger, por uno de los miembros de su familia— el periodista llega a una isla remota de la congelada costa sueca sin saber lo que allí le espera. Simultáneamente, Lisbeth Salander, una inusual pero ingeniosa investigadora, es contratada para averiguar los antecedentes de Blomkvist, una tarea que en última instancia la lleva a unirse a Mikael en su investigación sobre el asesinato de Harriet Vanger. Aunque Lisbeth se protege de un mundo que la ha traicionado una y otra vez, sus habilidades como hacker y su capacidad de concentración y determinación inquebrantable la hacen imprescindible. Mientras Mikael se enfrenta cara a cara con los herméticos Vanger, Lisbeth trabaja en la sombra. Ambos comienzan a trazar una cadena de homicidios desde el pasado hasta el presente, forjando un frágil hilo de confianza, aun siendo arrastrados hacia una de las corrientes más salvajes del crimen contemporáneo.

Todos los carteles, tráilers y vídeos de avance

Galería de fotos

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• Teaser tráiler:

• Tráiler:

• Tráiler de ocho minutos:

• Créditos iniciales de la película:

• Parodia del teaser tráiler por parte de Los Muppets:

Lo que ha dicho la crítica sobre ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’:

El esperadísimo retorno de David Fincher al territorio de los asesinos en serie es un entretenimiento pulp exhaustivamente sombrío que funciona como un viaje en primera clase a través de unos círculos infernales cada vez más lúgubres.

(Variety)

Una obra cinematográfica oscura, pero hipnótica: ofrece una visión escalofriante de un mundo en el que los pocos momentos de lealtad oscilan entre repetidos actos de traición.

(The New Yorker)

La suma de las partes -una insinuante atmósfera, una música evocadora y un reparto excepcional – es soberbiamente siniestra. Fincher maneja hábilmente los aspectos más escabrosos.

(USA Today)

‘Millennium’ es, como se esperaba, basura, pero el término es demasiado suave. La película de David Fincher (al igual que la muy similar versión sueca y la novela) ni siquiera es basura de la buena.

(New York Post)

Una cautivadora interpretación de Rooney Mara (...) Los fans más dedicados de Fincher encontrarán esta revisión más convencional y menos perturbadora que ‘Seven’, ‘El club de la lucha’ y ‘Zodiac’.

(The Hollywood Reporter)

La recién llegada Rooney Mara logra una formidable Lisbeth Salander en el fiel remake de Fincher (...) enérgico e inteligente thriller.

(The Guardian)

El futuro cinematográfico de la saga Millennium

Sony ha confirmado recientemente que también van a adaptar las otras dos novelas que completan la trilogía. Steven Zaillian, guionista de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, ya está trabajando en la adaptación, en especial para potenciar la presencia del personaje de Lisbeth en ‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’. Esta confirmación acalla las dudas sobre la continuidad de la película dirigida por David Fincher está teniendo un resultado económico más discreto del esperado por Sony y había quien especulaba con que finalmente no iban a llevarse a cabo. La continuidad de David Fincher como director aún no está asegurada, pero tampoco descartada.

Lógicamente, los problemas de la película están en el tercer acto. Es decir: resolver de una manera convencional las razones por las cuales un personaje femenino, inteligente y fuerte no quiere mantener una relación monógama con el personaje de Ashton Kutcher y llegar al punto, consabido y tópico, en el que el chico ha conocido a la chica, la ha perdido y, claro, la ha recuperado. El esquema es sencillo y las protestas en este caso se deben a la escasa lógica del personaje de Portman. Pero hubo ya allí gags que llamaron mi atención, grandes bromas y un interés poco habitual en deslocalizar el centro de la inmadurez de él a ella. Por otra parte, la película me sorprendió en su primer acto.

Lejos de ser dos chicos de satisfactoria clase media que prosperan, la película dibujaba a dos personajes realmente disfuncionales. Kutcher encajaba muy bien en el rol de Adam Franklin, el hijo anulado de una estrella de cine (Kevin Kline) reticente a su edad y con una relación muy confusa con su jefa (Jennifer Irwin, gloriosa). Y Portman encarna a una doctora llamada Emma cuyo primer contacto con Adam es pedir que vayan al funeral de su padre y cuyo encuentro breve, con ambos con otras parejas, me resulta interesantísimo porque retrata la extrañeza con la que dos personas, entre las que pudo haber algo y no hubo nada, pueden reencontarse y verse cambiados y crecidos e incluso finalmente interesantes. Es un momento pequeño de una película que no se satura de clichés, pero tampoco prescinde ellos, y, sin embargo, es un momento agradecido. Como también el encuentro que detonará su relación sexual: Adam es abandonado por su novia y, borracho, se dedica a llamar a todos sus contactos de móvil. Finalmente, despierta desnudo, tras un espectáculo ebrio y lamentable, en el sofá.

Pero ha sido ‘New Girl’ (2010-) la serie en la que los talentos de Meriwether han brillado. Para empezar, ha dado al secundario de su vehículo romántico para Kutcher y Portman un papel de enjundia: Jake Johnson encarna a Nick, lo opuesto a un galán romántico e incluso a un tipo apriorísticamente aceptable. Mientras que el peso de la serie recae sobre una encantadora Zooey Deschanel, el gran descubrimiento de sus episodios, además de un endiablado ritmo narrativo capaz de contar tres actos en veinte minutos y tener tiempo para un encadenado de bromas brillantes, es como Meriwether se confirma como cronista costumbrista de una masculinidad ya sin miedo o sin remedios o sin remilgos para ser abiertamente patética.

Contrasta esta serie con, por ejemplo, la estupenda ‘Mad Men’ (2008-), que digamos que revive un período, los años sesenta, en el que el Macho y su expresión quintaesencial, el traje y la potencia sexual, permanecían indiscutibles. La serie de Weiner es tan brillante que incluso su héroe, Don Draper, termina cuestionado en su cuarta temporada, pero eso es otra historia. El secreto de la serie son sus tres personajes masculinos, además de Nick, tenemos a Schmidt (Adam Greenfield) y Winston (Lamorne Morris), ambos perfectos ejemplos de como las actitudes presuntamente viriles traen más de un problema (social, psicológico) notable.

Hay un episodio desternillante en el que Winston es incapaz de descifrar las referencias a la cultura pop de su jefa, porque ha pasado todo su tiempo jugando a baloncesto en Europa del Este, y se dedica a estudiar detenidamente todo lo que ha ocurrido en el mundo reciente. En otro, Schmidt tiene problemas con su jefa porque le obliga a vestirse de Santa Claus sexy y en otro compite con una comapñera con el ascenso para ver quien es más divertido y fiestero. Lo sorprendente de Meriwether y de su equipo de guionistas es el escaso interés en dibujar personajes respetables y que resulten simpáticos más allá del personaje de Deschanel, tal vez alter ego de la propia Meriwether y si no fuera por el registro interpretativo de la actriz, es muy posible que resultara una neurótica insoportable. Es admirable, pues, que se empiece a escribir una comedia llena de flato, llena de miseria y llena fracasos y cambios, también desde una perspectiva femenina, más allá del registro importante fundado por Judd Appatow. La historia sentimental del siglo XXI no es otra cosa que la revelación de estos elementos, antes convenientemente disfrazados.

Los dioses necesitan un héroe.

Este próximo viernes llega a nuestras carteleras uno de los estrenos más esperados del año, ‘Immortals’, la nueva fantasía épica del visionario (sé que os encanta esa etiqueta) Tarsem Singh. La película, conocida en un primer momento como ‘War of Gods’ (‘Guerra de dioses’), cuenta con un guion de los hermanos Charley y Vlas Parlapanides que está inspirado en la mitología griega; la trama se centra en el guerrero Teseo, el único que puede salvar a la humanidad del terrible Hiperión y su ejército de titanes. Precisamente, el film ha sido comparado con ‘Furia de titanes’ (‘Clash of the Titans’, 2010), si bien podemos esperar de Tarsem una puesta en escena mucho más elaborada y espectacular que la ofrecida por Louis Leterrier. Otro título que ha sonado mucho cuando se ha hablado de ‘Immortals’ es ‘300’ (2006), no solo por lo mucho que se parecen los avances de las dos películas, sino porque ambas comparten a los productores Gianni Nunnari y Mark Canton.

Sin embargo, el film de Tarsem no ha obtenido el mismo éxito de taquilla que los otros dos títulos mencionados, al menos en Estados Unidos. Allí, esta producción épica en 3D apenas ha conseguido recuperar los 75 millones de dólares que fueron necesarios para su realización (un presupuesto “modesto” en Hollywood), si bien es de esperar que finalmente resulte un éxito comercial cuando se sumen las cifras de recaudación internacionales. Ahora mismo en España tiene la competencia de la recién estrenada ‘Misión: Imposible – Protocolo fantasma’ (‘Mission: Impossible: Ghost Protocol’, 2011) y la taquillera ‘El gato con botas’ (‘Puss in Boots’), y entre sus rivales también hay que apuntar ‘Noche de fin de año’ (‘New Year´s Eve’) y ‘El topo’ (‘Tinker Tailor Soldier Spy’, 2011), que llega a los cines el mismo viernes. Personalmente, prefiero e iré a ver esta última, sobre todo por su impresionante reparto, pero me interesa mucho ‘Immortals’ y será la siguiente en caer. No me ha entusiasmado ningún tráiler y no me fío nada de una película que parece una excusa para lucir efectos visuales, pero no puedo rechazar una propuesta fantástica de este calibre que viene firmada por el responsable de esa joyita titulada ‘The Fall’ (2006). ¿Y vosotros, vais a verla?

Sinopsis de la película ‘Immortals’:

Un maléfico peligro amenaza la Tierra: enloquecido por el poder, el brutal rey Hiperión ha declarado la guerra a los hombres. Después de reunir a un ejército sediento de sangre formado por soldados que él mismo mandó desfigurar, Hiperión quema Grecia mientras busca un arma de poder inconcebible: el legendario arco Epiro, hecho por Ares en el Olimpo. El hombre que posea ese arco podrá liberar a los Titanes, que están encerrados en el monte Tártaro desde el principio de los tiempos, y claman venganza. Sin embargo, en manos de Hiperión, el arco significaría la destrucción de la raza humana y la aniquilación de los dioses. Pero, como la ley prohíbe que los dioses se entrometan en los conflictos humanos, nada pueden hacer para detener al rey. Pero la esperanza renace cuando Zeus encomienda al campesino Teseo la misión de acabar con Hiperión. Después de reunir a un grupo de hombres entre los que se encuentra la visionaria sacerdotisa Fedra y el astuto esclavo Stavros, el héroe se pondrá al frente de la rebelión.

El director y los actores protagonistas:

‘Immortals’ es el tercer largometraje de Tarsem Singh, o Tarsem a secas. El realizador, de origen indio, debutó en el año 2000 con el thriller ‘La celda’ (‘The Cell’), protagonizado por Jennifer Lopez, Vincent D´Onofrio y Vince Vaughn, sobre una agente del FBI que debía entrar en la mente de un psicópata asesino para encontrar a su última víctima. Seis años más tarde se estrenó ‘The Fall: El sueño de Alexandria’ (‘The Fall’), que hasta el momento es considerada su obra cumbre; el film, triunfador en el festival de Sitges, narraba la peculiar amistad que surge entre una soñadora niña y un especialista de escenas de riesgo lesionado. Tras sus dos primeros trabajos, Tarsem es visto como un cineasta de gran imaginación, con un talento especial en la creación de imágenes llamativas y espectaculares, pero al que le falta mejorar en el arte de narrar. De momento, no parece que ‘Immortals’ vaya a cambiar esta opinión generalizada ya que la mayor parte de las críticas destacan el apartado visual pero atacan el guion y el ritmo. Pese a todo, el director cuenta con una excelente reputación en la industria norteamericana ya que nada más terminar el rodaje de su tercer film se embarcó en otro, ‘Mirror Mirror’, una fantasía de aventuras basada en la historia de Blancanieves. Y ya tiene otro proyecto en su agenda, ‘Killing on Carnival Row’, sobre un asesino en serie en un mundo en el que los humanos conviven con vampiros, y todo tipo de criaturas fantásticas.

Además de la creatividad visual de Tarsem, un elevado presupuesto y el gancho del 3D, ‘Immortals’ cuenta con un atractivo reparto que debería animar al público a pasar por taquilla. En primer lugar hay que destacar a Henry Cavill, que da vida a Teseo; el actor, al que hemos podido ver en títulos como ‘Si la cosa funciona’ (‘Whatever Works’, 2009) y ‘Stardust’ (2007), o la serie ‘Los Tudor’, fue elegido por Zack Snyder para dar vida al nuevo Superman en la película que ha apadrinado Christopher Nolan y que debería llegar a los cines en 2013. Aparte de Cavill, llama la atención la presencia del recuperado Mickey Rourke, sensacional en ‘Manhattan Sur’ (1985) o ‘El luchador’ (‘The Wrestler’, 2008), y el veterano John Hurt, visto en ‘Alien: el octavo pasajero’ (‘Alien’, 1979) o ‘Melancolía’ (‘Melancholia’, 2011), seguramente los dos intérpretes más acertados de un elenco en general joven e inexperto que ha debido tener dificultades actuando con tantos escenarios y creaciones digitales. Freida Pinto (‘Slumdog Millionaire’, 2008), Luke Evans (‘Anonymous’, 2011), Kellan Lutz (uno de los fijos en la saga de ‘Crepúsculo’), Isabel Lucas (‘Daybreakers’, 2009) y Stephen Dorff (‘Somewhere’, 2010) son otros destacados miembros del reparto de la película.

Todos los carteles y vídeos de avance:

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• Teaser tráiler:

• Tráiler:

• Tráiler definitivo:

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Lo que ha dicho la crítica sobre ‘Immortals’:

Esta es una de las escasas películas que justifican por completo el gasto extra de una entrada 3-D [...] ‘Immortals’ es pura diversión pulp que resulta completamente absurda cuando apunta a aspiraciones más solemnes.

(New York Daily News)

‘Immortals’ es, indudablemente, la película mala con mejor aspecto que hayas visto nunca [...] En algunas ocasiones habría parado la película para preguntar a la gente que me rodeaba, ‘¿quienes son esos? ¿qué están haciendo? ¿y porqué?’

(Chicago Sun-Times)

No tiene nada para ganarse a aquellos que todavía no se han rendido al estilo de Tarsem, pero tiene más que sangre, vísceras y glamour para satisfacer. Y Cavill parece un superhombre.

(Empire)

‘Immortals’ está un nivel por encima del horrible remake de ‘Clash of the Titans’ del año pasado, pero no puede igualar el diseño artístico de ‘300’ o la amplitud de ‘El señor de los anillos’.

(USA Today)

Henry Cavill es un poderoso Teseo en el impresionante trabajo en 3-D de Tarsem Singh, pero la historia inspirada en el mito griego en torno a él, no tiene ningún sentido.

(Los Angeles Times)

Vía | Impawards y Filmaffinity

Apenas suenan los primeros acordes de la archiconocida melodía de Lalo Schifrin (heredada de la televisión, para los más despistados) y vemos al agente Ethan Hunt y la emoción brota enseguida. Ese el epicento sobre el que gira la saga de ‘Misión: Imposible’: pura adrenalina, acción a tope, una historia de espías clásica pero con situaciones imposibles. Cine palomitero en su máxima esencia.

En breve, el próximo 16 de diciembre aterriza en las pantallas (también en salas IMAX) una nueva entrega de esta exitosa saga encabezada por Tom Cruise. ¿Qué sería de Misión Imposible sin Cruise? Es difícil imaginárselo. Pero el actor (y sagaz productor) vuelve a meterse en la piel del intrépido agente Ethan Hunt por cuarta vez con ‘Misión: Imposible – Protocolo Fantasma’. Y llega bien acompañado con un reparto internacional muy variado: Jeremy Renner, Simon Pegg, Paula Patton, Michael Nyqvist, Vladimir Mashkov, Josh Holloway, Anil Kapoor y Léa Seydoux. Todos bajo la batuta del director Brad Bird.

‘Misión: Imposible – Protocolo Fantasma’: sinopsis y reparto

Aunque las tramas de esta saga no son lo más importante, sí que aprovechan para hilar historias y personajes que generen situaciones cada vez más emocionantes dentro del universo de los agentes de la ley versus los villanos, terroristas malvados. No es muy distinta esta cuarta entrega en la que Ethan Hunt, agente del IMF, es acusado de un atentado terrorista contra el Kremlim. Por ello, Hunt es desautorizado junto con el resto de la organización al iniciar el Presidente el denominado “Protocolo Fantasma”.

Así que, abandonado a su suerte, el agente intrépido Hunt tiene que buscar el modo de recuperar el nombre y prestigio de su agencia e impedir un nuevo ataque. Al tiempo, se ve implicado en esta misión con un equipo del IMF fugitivos y cuyos motivos personales no conoce del todo.

Todo dará pie a una nueva misión imposible llena de acción trepidante que gira sobre el carisma y gancho de su protagonista, interpretado por Tom Cruise. Todo un héroe, cuyo personaje heredó de la serie televisiva clásica de los sesenta (creada por Bruce Geller y con la famosa melodía del mencionado Lalo Schifrin) y que desde mediados de los noventa protagoniza la franquicia cinematográfica. Muy rentable por cierto.

El regreso de Tom Cruise como Ethan Hunt (uno de los papeles que mejor empatía y éxito le ha otorgado) viene acompañado con la posibilidad de ser su última aportación. Como adelantaba, parece difícil imaginarse esta sega sin su protagonista interpretado por Cruise, pero podría ser que esta cuarta entrega nos presente personajes (y actores) que hereden su continuidad.

Así, uno de los actores que han sonado como posibles continuadores es precisamente Jeremy Renner (‘En tierra hostil’, ‘The Town (ciudad de ladrones)’, una de las estrellas de ‘Misión Imposible – Protocolo Fantasma’. Renner es el encargado de interpretar al agente William Brandt, un aparente burócrata, un hombre de despacho, pero muy inteligente que irá demostrando todas sus cualidades.

Junto a Renner encontramos en el reparto internacional de ‘Misión: Imposible – Protocolo Fantasma’ al británico Simon Pegg (que repite tras ‘Misión: Imposible III’ con el papel de Benji Dunn, el mago de la técnica), la bella Paula Patton (‘Reflejos’, ‘Precious’) que interpreta a la vengativa agente Jane Carter, Josh Holloway (de la serie ‘Perdidos’), Michael Nyqvist como Kurt Hendricks, (de la saga ‘Millennium) el destructivo villano de turno, además de Tom Wilkinson (‘La deuda’, ‘La conspiración), Léa Seydoux, la estrella hindú Anil Kapoor y el ruso Vladimir Mashkov.

Brad Bird, debutando con acción real

Brad Bird fue el elegido por los productores para hacerse cargo de la dirección. Recordemos que la entrega anterior ‘Misión: Imposible III’ (2006) contó con J.J. Abrams (convertido ahora en uno de los productores y grandes artífices) y que fue quien más apostó por Bird para tomar el timón. Además, Abrams ha contado con dos colaboradores habituales (en la serie ‘Alias’) somo Josh Appelbaum y André Nemec para hacerse cargo del guión. Junto con Abrams, el también productor Bryan Burk (ligado a ‘Perdidos’) y el compositor Michael Giacchino están detrás de esta superproducción de Hollywood que busca conquistar la taquilla.

La acción se traslada en localizaciones internacionales que buscan la espectacularidad como Moscú, Praga, Dubai (con la torre Burj Khalifa, el edificio más alto del mundo), Bombay y Vancouver.

Así que la responsabilidad de Brad Bird es máxima. Para colmo hay que recordar que las tres primeras películas tuvieron recaudaron entre todas más de 2.000 millones de dólares en todo el mundo. Teniendo en cuenta, además, que Bird solo contaba con tres películas en su historial, todas ellas animadas, parecía una apuesta muy arriesgada. Aunque quizás no tanto, ya que Bird tiene un enorme prestigio alcanzado con ‘Ratatouille’ y ‘Los increíbles’ para Pixar. Precisamente ‘Los increíbles’ había gustado mucho a Tom Cruise y fue crucial para que también confiara en el Brad Bird. El director comenta:

“Hace años que conozco a J.J. y llevábamos tiempo buscando algo en lo que pudiéramos colaborar, pero nunca podíamos encajar las fechas. Así que fui y le dije a J.J.: ‘Tengo este proyecto que he dejado un poco de lado, ¿hay algo bueno en él?’ Y él me dijo: ‘¿Misión Imposible? Me contó su idea y me sentí inmediatamente atraído, y a partir de ahí la cosa saltó al hiperespacio”.

Sitio oficial | misionimposible.es

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Hergé eligió a Steven como el único director que, según él, podía hacer una película basada en su trabajo (Stephen Sperry, productor ejecutivo)

Este pasado fin de semana hemos asistido a un aluvión de novedades en la cartelera. Y una de las posibles causas que planteábamos podía ser la de evitar coincidir con uno de esos títulos que, a priori, podrían convertirse en un éxito arrollador. ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’ se estrena en España el próximo viernes 28 de octubre y con sus credenciales, parece consagrada a atraer a las masas.

Motivos no faltan: trasladar a la gran pantalla las aventuras de un personaje conocido y con tanto potencial como Tintín, que lo haga Steven Spielberg –con todo lo que conlleva– ayudado en la producción por Peter Jackson, la música de John Williams… y realizada en animación en 3D con una técnica novedosa, utilizando actores reales. Como vemos el plato es muy suculento, así que para ir abriendo boca vamos a repasar algunos detalles de ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’, porque es el momento de zambullirse en el universo de Hergé (Georges Rémi) y su mítico personaje.

‘Las aventura de Tintín: El secreto del Unicornio’, sinopsis y reparto

No se le puede negar a Tintín y su espíritu aventurero ser uno de esos personajes que necesitaba una película a su altura para universalizarlo más si cabe. Aunque hay que reconocer que las historias ingeniadas por el belga Hergé son mucho más conocidas en Europa, aunque sin duda que Spielberg va a lograr que Tintín se convierta en un personaje más popular, en pleno siglo XXI.

En esta primera entrega (recordamos que Spielberg ha planeado la adaptación de las historias de Tintín en tres películas), el insaciable y joven periodista de simpático tupé Tintín y su fiel perro Milú descubren la maqueta de un barco que contiene un secreto explosivo. Como era de esperar, el intrépido reportero Tintín se ve arrastrado por el misterio y acaba siendo el centro de atención de un villano, Ivan Ivanovitch Sakharine, que cree que ha robado un valioso tesoro, vinculado a un pirata llamado Rackham el Rojo.

Con la inestimable ayuda de su inseparable amigo Milú, el cascarrabias del capitán Haddock y los detectives Hernánez y Fernández, Tintín viajará por medio mundo. Demostrará su inteligencia, su carácter intrépido en la dura persecución a la que es sometido, con el fin de encontrar el lugar donde se encuentra El Unicornio, el barco hundido que puede contener el tesoro y una antigua maldición.

Por cierto, cabe mencionar que esta primera entrega es una mezcla de los tres primeros libros del personaje (‘El cangrejo de las pinzas de oro’, ‘El secreto del Unicornio’ y ‘El tesoro de de Rackham el Rojo’).

Como indicamos al principio, la película siendo de animación en 3D para su realización ha contado con actores reales. Así nos encontramos con Daniel Craig (que encarna al villano), a Jamie Bell (Tintín), a la pareja de británicos formada por Simon Pegg y Nick Frost (como los torpes Hernández y Fernández), a Andy Serkis (capitán Haddock), o Tobby Jones (Silk).

El equipo técnico y de producción es de suficientes garantías como para entender que Spielberg ha apostado y muy fuerte por esta adaptación. Cuenta con su habitual colaborador en la parte musical: John Williams, además del montador Michael Kahn y la producción de Peter Jackson, además del propio Spielberg y su inseparable Kathleen Kennedy. Así que Sony Pictures tiene en ‘Las aventuras de Tintín’ una de sus principales apuestas del año y eso que el estreno se realiza de forma escalonada en distintos países. Y no llegará a las salas de Estados Unidos hasta la campaña navideña. Por suerte, en España será uno de los primeros países donde podremos desvelar el resultado obtenido por Spielberg.

Antedecentes de Tintín: una larga historia

Corrían los primeros años de la década de los ochenta cuando Spielberg ya se interesó por Tintín. De ahí surgió un primer intento de adaptación, y Hergé manifestó abiertamente que nadie mejor que el mago Spielberg para poder llevar a cabo la adaptación de sus historias, sin duda, con un alto potencial cinematográfico y muy a la medida del espíritu del propio Spielberg. Tras su fallecimiento, su viuda le cedió los derechos al director cumpliendo los deseos manifestados.

El respeto de Spielberg por el autor y el enorme potencial de las historias hicieron que el proyecto no se tomara a la ligera. El deseo era conseguir trasladar como se merecía el personaje a la gran pantalla. Durante mucho tiempo Spielberg tuvo en mente esta adaptación y llegado el momento, tres décadas después, buscó en Peter Jackson el aliado perfecto para embarcarse en la producción. También hay que reconocer que los distintas aproximaciones anteriores en el cine al universo de Tintín no fueron, precisamente, fructíferas ni consiguieron el éxito y el resultado que merece el original. Aquí lo tenían fácil, aún así han decidido apostar por hacer algo totalmente novedoso, que como se apunta en las imágenes y tráilers, puede resultar un nuevo bombazo en taquilla de Spielberg.

Por suerte, Peter Jackson es otro admirador de la obra de Hergé (que siempre ha tenido muchos interesados en adaptarlo, incluso Renny Harlin) y así se pusieron a trabajar para realizar una fanquicia, con tres títulos (al menos) y extraer el máximo partido a la tecnología, gracias al 3D y a través de la técnica de motion capture. Y no nos olvidemos que Jackson será el encargado de la dirección de la segunda entrega.

Para la preparación del guión contaron con la colaboración del británico Edgar Wright, además de Steven Moffat y Joe Cornish, siempre en estrecha proximidad con Fanny y Nick Rodwell, los encargados de velar por el legado del autor belga (Fundación Hergé).

Última tecnología para una animación en 3D

Tanto Spielberg como Jackson siempre han creído en la tecnología para desarrollar historias con novedosos efectos, pero sobre todo, para conseguir sorprender. En esta ocasión, una vez embarcada en la producción la apuesta fue por capturar la interpretación de actores reales y luego convertirla en animación tridimensional. Un reto complicado, alejado de los métodos tradicionales. En el set de rodaje, algo diferente a los habituales, pues era completamente blanco y gris, había unas 100 cámaras montadas en una cuadrícula colgada del techo capaces de capturar en 360º y renderizar esos datos en un espacio tridimensional. Todo fue encargado a la prestigiosa Weta Digital, empresa encargada de los efectos visuales de la trilogía de El señor de los anillos, X-Men y, próximamente, en las entregas de ‘El Hobbit’.

Además, se usaron ocho cámaras de vídeo de alta definición y luego un equipo técnico de animadores (además de los 200 que ya participaron durante el rodaje de las escenas en los estudios de Playa Vista, en California) se encargaron de plasmarlo en una creación digital. Siempre mimando cada detalle para no alejarse del espíritu de las viñetas originales de la obra de Hergé.

Cada uno de los humanos representados en ‘Las aventuras de Tintín’ es un actor que ha realizado una interpretación total, que resplandece a través del maquillaje digital.

El proceso de postproducción se alargó hasta los 18 meses, lo que muestra el enorme trabajo realizado y lo complicado que resultó. Hasta el punto que una vez concluido el film, se renderizó completamente una segunda vez para encajar el proceso digital en 3D.

Las primeras críticas ya demuestran que se trata de toda una aventura para toda la familia y ven muchas similitudes con las aventuras de Indiana Jones. Ahora bien, también me planteo en vez de realizar la adaptación en animación, ya puestos, y viendo el reparto, ¿qué hubiera conseguido Spielberg si se hubiera atrevido con un film de acción real? Seguramente algo más alejado de la fidelidad que siempre ha buscado al original, pero a lo mejor hubiese logrado profundizar más en la esencia del personaje y darle su particular visión. Veremos el resultado.

Sitio oficial | tintin.com

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Había empezado a asumir el final en Hollywood. El fracaso es siempre un abuso en la estadística, al menos así funciona en la industria del cine: ‘La dama de Shangai’ (The Ladry from Shangai, 1947) decepcionó al gran público porque no había una mujer fatal sino una mujer frágil y un hombre atrapado que nada tenía de duro e impenetrable detective y no estaba esa pasión desbocada del cine negro con sus arquetipos familiares, asociados siempre a los actores, sino un desafío a las expectativas. Ni siquiera aquella película con la que debutó fue un gran éxito, pero seguía siendo célebre.

Toda su carrera fue un ir desmintiendo todas aquellas grandiosas expectativas, incluso a las más exigentes y siempre insatisfechas, también las de su biografía, que le irían disfrazando como genio que no sobrevivió al mito de su debut cinematográfico. Así que tomó la ruta de rodar para esos estudios especializados en seriales, con los decorados todavía destruidos por el efecto inmediato de la posguerra, una tragedia shakespereana.

Porque conocía a Shakespeare. Conocía bien sus versos y su vigencia. Lo sabía por su etapa teatral, una de la que solamente quedan grabaciones todavía memorables. Conocía el éxito de Shakespeare cuando se entendía bien, había adaptado el Julio César en un montaje exitoso con sus compañeros del Mercury que situaba ese relato en la Italia fascista. Le confesaría a Peter Bogdanovich que los ortodoxos de la obra de Shakespeare no entendían el secreto de su verbo.

Su película la protagonizaba un actor, él mismo, que siempre fue impresionante recitando versos, pero también un estilo visual memorable. Welles es recordado por su primera película, pero todavía es moderno ver lo que hizo con Macbeth, con aquellos primeros planos, vívisimos, de los ojos, con la visceralidad y la urgencia de un rodaje que captaron, a la perfección, una historia sobre desalmados y sombra, un cuento de brujas donde el mayor hechizo es la maldad humana, un testamento a una modernidad que no era un canto fatídico sino un relato sobre la posibilidad de la conciencia.

Orson Welles falleció hace 26 años en California (y no ignoro la zona horaria española, me ajusto, me permitirán la pedantería, al tiempo americano).

Sumidos en plena crisis financiera mundial, nadie puede escapar a sus consecuencias. Ni siquiera los guionistas, que encuentran en esta situación actual un buen tema para sacar adelante historias que sirven como retrato de la sociedad actual.

Películas sobre crisis financieras hemos encontrado a lo largo de la historia: desde el inolvidable Chaplin de ‘Tiempos modernos’ a ‘Wall Street’, pasando por ‘Ciudadano Kane’, ‘Las uvas de la ira’ o ‘Ladrón de bicicletas’. O incluso producciones españolas como ‘Los lunes al sol’. Algunas son obras maestras, otras quedan lejos de serlo, pero todas a su manera han sabido reflejar bien el impacto en sus protagonistas de la crisis económica, una difícil situación que afecta a casi todos los ámbitos de la vida.

Sacamos la calculadora, echamos un vistazo a la bolsa, vigilamos nuestros bolsillos… pero mejor nos quedamos con cinco películas contemporáneas sobre la crisis. No se si como catarsis o como evasión con un tema recurrente, pero al menos seguro que nos ayuda a comprender el seísmo financiero actual.

‘Margin Call’

Comenzamos con este título que lograra tan buena acogida en Sundance y en Berlín, donde nuestro compañero Juanlu pudo verla y le gustó. Es una producción, escrita y dirigida por J.C. Chandor, con un reparto extraordinario: Kevin Spacey, Jeremy Irons, Paul Bettany, Zachary Quinto o la mismísima Demi Moore. Un verdadero thriller en una Nueva York nocturna, siniestra plagada de empleados en la cuerda floja y directivos fracasados. Llegará a las salas en otoño pero ya está calificada como una de las mejores películas sobre la crisis actual.

‘The Flaw’

Multipremiado documental que retrata también la crisis del capitalismo actual. En concreto busca una explicación, formula tesis sobre los orígenes de la crisis en 2008 y lo hace de forma muy dinámica, convincente y entretenida. Dirigida por David Sington, las críticas tras su estreno británico alabaron su resultado. Como curiosidad, su título hace alusión a la observación del presidente de la Reserva Federal de EEUU, que reconocía un “fallo” en el capitalismo mundial.

‘Inside Job’

Por su puesto no podía faltar ‘Inside Job’, también alabado documental que se alzara con el Oscar. Una película muy incisiva dirigida por Charles Ferguson que se ha erigido por popularidad como el gran retrato actual de la crisis financiera. Narrado por Matt Damon cuenta con el testimonio de inversores, economistas y otras personalidad que intentan arrojar luz sobre las causas del crack de 2008.

‘The Company Men’

El debut en la dirección de John Wells se produjo con esta historia con otro reparto atractivo: Ben Affleck, Chris Cooper, Kevin Coster y Tommy Lee Jones sobre la historia de un alto ejecutivo que se enfrenta a una nueva vida tras el despido de su empresa. ‘The Company Men’ es una película independiente que cosechó buenas críticas por su retrato de un viaje de regreso, un descenso forzado para resurgir de nuevo. Para empezar desde cero.

‘Too Big to Fail’

Para concluir esta selección (y antes de que aumenten las ganas de deprimirse del todo) nos quedamos con esta producción del prestigioso canal televisivo HBO. Esta película dirigida por Curtis Hanson es la adaptación del best-seller homónimo firmado por Andrew Ross Sorkin y que también se sumerge en los orígenes de la crisis surgida en 2008. La película está protagonizada por William Hurt y Paul Giamatti, pero desgraciadamente no ha llegado a las salas, puesto que se estrenó directamente en el canal hace escasas semanas. Es una exploración a la situación que vivieron algunos poderosos hombres que decidieron el destino de la economía en el mundo.

Y tranquilos, no ahondamos en la herida. No insistimos con más títulos. Es más que suficiente para hacerse una idea del desastre financiero. Tras estos títulos, nada mejor que una comedia o puro cine de evasión como verdadero bálsamo. Hasta ‘Los Pitufos’ me vale.

En El Blog Salmón | “Deudocracia”, un documental griego sobre la crisis financiera, el FMI y la deuda “odiosa”

Retomando con el calor entrante un buen chapuzón de música cinematográfica, me aproximo ahora a un clásico. Un grande, uno de esos compositores eternos que elevó las cotas de Hollywood al olimpo imperecedero donde se solo se escuchan temas sublimes. Dimitri Tiomkin es uno de esos gigantes que el cine ha tenido la suerte de contar. Popular por sus composiciones para westerns, pero también por grandiosos temas épicos, cosechó muchos premios, aplausos y permanece con letras de oro en la memoria musical de los cinéfilos amantes del cine clásico. Imposible acordarse de algunos títulos sin asociarlos a su música.

No es para menos. Dimitri Tiomkin tiene una filmografía sobresaliente en la que siempre se ha destacado como un compositor con obras pegadizas, populares, grandiosas. Trabajando junto a los más grandes, como Frank Capra o Alfred Hitchcock.

Acompañando y elevando la intensidad de las imágenes de películas emblemáticas, a las que aportó composiciones complejas, con inimitable estilo en las orquestaciones. Uno de los pilares de la música cinematográfica en la era de los grandes estudios de Hollywood.

Por ello, no es fácil quedarse con una pequeña selección y menos cuando sus trabajos brillan todos a altísimo nivel, así que atendiendo, como de costumbre, a preferencias personales, repasemos las que considero las diez mejores bandas sonoras de Dimitri Tiomkin.

‘El Álamo’ (‘The Alamo’, 1960)

Uno de sus trabajos más recordados y logrados. Llena de notas épicas que acompañan a la perfección la esencia del film. Escucharla e imaginarse a John Wayne en plena resistencia. Espectacular película con escenas grandiosas que Tiomkin supo subrayar con su maestría.

‘Sólo ante el peligro’ (‘High Noon’, 1952)

También es otra de sus composiciones más célebres y aplaudidas, con la que ganó sus dos primeros Oscars (la canción principal también la compuso, con la curiosidad de contar la historia completa en los dos minutos y medio de duración del tema). El trabajo de Tiomkin ayudó al éxito de ‘Sólo ante el peligro’. En definitiva, muy completa, armoniosa y se puede considerar, en toda regla, una obra maestra de la música cinematográfica.

‘Gigante’ (‘Giant’, 1956)

La magnitud de la historia, del escenario y de los personajes están absolutamente bien acompañados por el trabajo de Tiomkin. En un ejercicio exquisito de integración al film, la música de ‘Gigante’ es la demostración del talento del compositor para hacerlo en las llanuras del oeste americano. Brillante.

‘Río Rojo’ (‘Red River’, 1948)

Casi no se puede entender el western sin figuras como John Wayne o Howard Hawks, pero tampoco sin Tiomkin. El sonido del banjo y la armónica evocan autenticidad, que también acompañó con una canción legendaria para el film. Un clásico del género al que aportó su grano de arena (musical) a la misma altura (junto con la también memorable ‘Río Bravo’)

‘55 días en Pekín’ (‘55 Days at Peking’, 1963)

Superproducción de Samuel Bronston que de nuevo Tiomkin conseguía subrayar el tono épico con otro de sus grandes trabajos. Acción y aventura con un sonido inconfundible.

‘La caída del Imperio Romano’ (‘The Fall of the Roman Empire’, 1964)

Cambiando de registro seguimos encontrando a Dimitri Tiomkin como un verdadero artista, capaz de elevar cada imagen de esta épica historia. Aquí, compone una banda sonora más compleja, muy intensa como es habitual y con temas imprescindibles.

‘Crimen perfecto’ (‘Dial M for Murder’, 1954)

Todas las bandas sonoras que compuso para el maestro del suspense podrían recogerse en una selección brillante. Quizás con esta seleccionada demuestre aún más su grandezca, con temas delicados, en otros acelerando la tensión y el suspense de la historia.

‘El viejo y el mar’ (‘The Old Man and The Sea’, 1958)

Con esta ganó el último de sus cuatro Oscars, aunque reconozco que no es de mis favoritas, su composición es de nuevo brillante para acompañar a este conocido y popular drama de John Sturges.

‘Horizontes perdidos’ (‘Lost Horizon’, 1937)

Fue la banda sonora que le abrió el camino para un futuro brillante. Consiguió su primera nominación y ya despuntaba como un compositor de tremenda fuerza, capaz de mezclar sonidos fuertes, con gran orquestación y acompañamiento coral para subrayar la aventura.

‘Los cañones de Navarone’ (‘The Guns of Navarone’, 1961)

Para muchos esta puede ser una de las favoritas. Aquí el talento del compositor al servicio de un clásico del cine bélico y que nuevamente demuestra su potencia en la orquestación, majestuosidad, emoción y todo ello con el ligero tono militar necesario para evocar el escenario. Muy rica en tonos, original, emotiva.

Bonus Track

Aquí en una simpática intervención televisiva, reconociendo su grandeza:

En Spotify | Playlist de Dimitri Tiomkin

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