Es una gran estrella de acción. No valen los clichés. He seleccionado mis películas favoritas del astro belga.

Empiezo con un vídeo. Van Damme baila y el usuario de youtube lo reescribe al ritmo de una cumbia. Van Damme baila y baila. Él era así. Empezó su carrera moviendo las caderas y luego dislocó muslos sin detenerse jamás. Fue grandes tardes de gimnasio para aquellos culturistas que confundían su elasticidad brutal con los más tradicionales Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone. ¡Cierto es! Trató de ceder a aquellas estrellas de acción, sin atender siempre a sus peculiaridades. Van-Damme, levanta siempre la pierna izquierda, espectáculo limpiador de matones y ahora resistiendo aún a los malos espectadores.

Una de las pocas razones para quedarse a ver la gala de la 69ª edición de los Globos de Oro (3 horas de duración, de 2 de la madrugada a 5 en España) era que Ricky Gervais volvía a presentarla. Tras la absurda polémica ocasionada por las bromas que hizo el año pasado, que en el fondo no fue más que publicidad gratuita tanto para los premios como para él, Gervais volvió a ser invitado por la asociación de la prensa extranjera de Hollywood y desde que aceptó dio a entender que su actuación iba a ser todavía más explosiva que en 2011. El cartel con el que se anunciaba la ceremonia iba en este mismo sentido, sugiriendo que el cómico inglés no iba a dejar títere con cabeza.

Sé que muchos de vosotros no pudisteis ver la gala, así que en este post os he dejado el esperado monólogo (subtitulado al castellano, gracias a darkblackk por pasarlo) con el que se inició la entrega de premios celebrada en el Hotel Beverly Hilton de Los Angeles. Mi opinión sobre la labor de Gervais ya la conocéis, me pareció decepcionante. No fue tan agresivo ni hiriente como el año pasado, y dio la impresión de que estaba menos motivado para generar polémica. Aun así, incluso desganado o sin preparar mucho los chistes, es un tío muy divertido y hay que reconocer que soltó algunas perlas memorables, a mí al menos me hizo reír. Menos de lo que esperaba, pero me hizo reír. ¿Y a vosotros? ¿Cuál os parece que fue el comentario más gracioso que hizo el inglés durante la ceremonia? Yo me quedo con la broma sobre el test de paternidad de Justin Bieber…

PD: A continuación os dejo otros momentos divertidos de la noche (sin subtítulos, lo siento):

5. Jim Parsons.

Razones Catódicas.: Su Sheldon Cooper, ganador de dos flamantes emmys, en ‘The Big Bang Theory’ (2007-) es, seguramente, el gran icono cómico de nuestro tiempo: adorable genio de la física caracterizado por un (fuerte) Desorden obsesivo-compulsivo y una biografía cargada de (adorables) paradojas, incluyendo una educación asexual y ultra-cristiana que le permiten brillar en la ciencia.

Tiempo en Cine: Pequeños papeles en ‘Algo en común’ (Garden State, 2004) o ‘Escuela de Pringaos’ (School for Schoundrels, 2006) como sus trabajos más relevantes permiten ver como de insignificante ha sido el trabajo de Parsons en la gran pantalla.

Posible redención: ¿Podéis imaginaros a Parsons en una comedia de Woody Allen? La neurosis nunca ha encontrado mejor declinación y además serviría para que el actor probara su eficacia cómica más allá del geek tierno y adorable, puntilloso, viendo como su asombrosa capacidad para recitar diálogos a una velocidad endiablada encuentra nuevos territorios.

4. Kat Dennings.

Razones Catódicas.: Brillando como esa chica urbana de Brooklyn de la reciente Two Broke Girls (2011-), Dennings es un prodigio cómico, un torrente con una sensualidad que parece llevar esa escuela de picardía que fundara Rita Hayworth a un nuevo nivel. La comicidad nunca había sido tan voluptuosa, ni tan (francamente) divertida.

Tiempo en cine: ‘Nick y Nora. Una noche de música y amor’ (Nick and Norah’s infinite playlist, 2008) o la reciente ‘Thor’ (id, 2011) son muy poca cosa para una actriz de tanto carisma, capaz de llevar perfectamente un papel protagonista y además la anclan a papeles de poca relevancia (ya sea la chica adorable y alternativa o el inevitable alivio cómico de una superproducción).

Posible redención: ¿Recordáis ‘Los caballeros las prefieren rubias’ (Gentlemen prefer them blondes, 1952) de Hawks? El talento cómico de Dennings precisa obras maestras como las de Hawks: comedias gravísimas revestidas de ligerezas, papeles que exploten su variedad de registros y no pierdan un segundo en usar su capacidad para la ironía.

3. Zooey Deschanel.

Razones Catódicas: La reciente ‘New Girl’ (2011-) demuestra que Deschanel puede ser no solamente una divinidad para todo adicto a la música indiepop (no en vano tiene un grupo, She & Him, y su pareja sentimental es Ben Gibbard, el líder de Death Cab For Cutie) sino un (adorable) motor para el caos y una forma (inteligente) de combinar ese sentido encantador con excentricidades desternillantes.

Tiempo en cine: Deschanel ha tenido dos papeles relevantes en cine y multitud de secundarios en películas independientes, pero tanto ‘El Incidente’ (The Happening, 2008) como ‘500 días de verano’ (500 days of summer, 2009) exploraban su lado como musa romántica, fascinante y en la última decididamente indie. Como secundaria robaescenas, tanto en ‘Los feos también mojan’ (The new guy, 2002) como en ‘Di que sí’ (The Yes Man, 2007) quedaba reducida a mero interés romántico. Si en la cinta de Carrey su excentricidad tenía más peso, la servidumbre del papel a los clichés de una comedia romántica (anacrónica) anulaba por completo el talento de la actriz.

Posible Redención: ¿Hay alguien decidido a rescatar el espíritu de aquella screwball comedy que produjo obrasmaestras como ‘La fiera de mi niña’ (Bringing Up Baby, 1938)? ¿A dibujar actrices cómicas tan maravillosas como Lucille Ball (cuyo talento fue también más aprovechado en la pequeña que en la gran pantalla)?

2. Seth McFarlane.

Razones Catódicas: Ha creado ‘Padre de família’ (Family Guy, 1999-2002; 2005-) y ‘American Dad’ (2005-) además del spinoff dedicado al personaje de Cleveland y es, seguramente, uno de los tipos mejor pagados por Fox, pero allí donde todas sus series demuestran un desprecio al arte de la animación, se desvelan como auténticos prodigios de la comedia gracias a unos guiones decididamente sofisticados y rompedores y a su talento vocal para dotar de un carisma único a todos sus personajes, desde un republicano superespía (Stan), un alienígena tierno y obsesionado con la fama (Roger) pasando por un perro meditabundo (Brian), un genio del mal (Stewie), un irlandés orondo e idiota (Peter) o un peligrosísimo pervertido (Glenn Quagmire).

Apariciones fílmicas: Como el inolvidable Johan Kraus en ‘Hellboy 2: El ejército dorado’ (Hellboy 2: the golden army, 2008) y debutando como director, guionista y, de nuevo, voz en la venidera ‘Ted’ (id, 2012). Y, con todo, el talento de McFarlane se antoja desaprovechado, cuando fue capaz de provocar inmensas carcajadas con un papel tan pequeño como el que tuvo en la película de Del Toro.

Posible redención: ¿Existe en la tierra alguien más divertido que McFarlane? Capaz de dar voz a un pedante, con aires a medio camino entre Rex Harrison y Orson Welles, o de imitar a la perfección a Frank Sinatra, estamos, quizás, ante el gran secundario de oro y, también, una personalidad vocal de tal calibre que las chequeras de Pixar, Walt Disney o cualquier persona que quiera rodar una comedia (digital o no) debería contar con él.

1. Ricky Gervais.

Razones Catódicas: Cambió la historia de la comedia con ‘The Office’ (2001-2003), seguramente la comedia más incómoda, depurada y moralmente arrolladora de la década pasada. Prosiguió su discurso sobre la humilllación con un brillantísimo comentario sobre la cultura de la fama llamado ‘Extras’ (2005-2007). Y presentó los globos de Oro con un verbo inflamado e inolvidable, una de las pocas veces en las que una gala de premios de Hollywood se ha convertido en un lugar de sudores fríos y muecas forzadas, casi deformes.

Tiempo en Cine: Decepcionante. Su comedia ‘Increíble pero falso’ (The invention of lying, 2009) empezaba con una idea digna de su talento (que las mentiras son un gran invento para el progreso humano) pero le redimía . Todas sus actuaciones anteriores parecían destinadas a convertirle en simpático secundario, con papeles en películas familiares como ‘Noche en el Museo 2’ (Night on the Museum: Battle of the Smitshonian, 2009), antes que en el auténtico huracán cómico que es.

Posible redención: ¿Sacha Baron Cohen adaptó su formato mockumentary a dos películas que no perdieron su aliento (subversivo) y Gervais nos está haciendo esperar para firmar lo que sería un posible ‘Teléfono Rojo, volamos hacia Moscú’ (Dr. Strangelove or How I stop to worry about the bomb, 1964) o, sencillamente, una cinta que aprovechara todo su potencial para encarnar a cualquier personaje digno de Charles Dickens? ¿Hay algún actor cómico con todo el potencial lenguaraz, de registros que éste? ¿A qué diantres estamos esperando para que Gervais haga una obra tan amoral y ácida como ‘Luna Nueva’ (His Girl Friday, 1940)?

En este hastío veraniego, siempre viene bien refrescar la mente con algunos clips divertidos sobre cine, sobre todo si vienen de ‘Los Simpsons’, una serie que, y estoy casi seguro de que el lector coincidirá conmigo en esto, en los últimos años ha conocido un declive creativo aplastante, pero que hasta la decimoquinta temporada ofreció tantos buenos chistes, tanto surrealismo y, lo más importante porque para eso lo incluyo aquí, tantos guiños y referencias cinéfilas. De todo tipo de cine, aunque fundamentalmente norteamericano, y tanto clásicos como éxitos populares e icónicos. Uno de los más divertidos e inteligentes, sin duda, es el que durante un tiempo fue sucediéndose en forma de pequeños clips protagonizados por el inefable Rainier Wolfcastle, un más que evidente sosias del famoso actor austríaco Arnold Schwarzenegger, del que se rieron sin cesar una y otra vez. En realidad, todos esos clips formaban una suerte de parodia de las películas de acción protagonizadas por este actor, pero también de muchas otras películas.

Podemos citar las películas de la serie ‘Harry el sucio’ (‘Dirty Harry’, Don Siegel, 1971), las películas de John McClane (no parece casual el nombre del personaje de McBain), los centenares de películas de colegas policías llamadas “Buddy Movies” de las que la saga comenzada por ‘Arma Letal’ (‘Lethal Weapon’, Richard Donner, 1987) es la más obvia, las películas modernas de espías con la flojita ‘Mentiras arriesgadas’ (‘True Lies’, James Cameron, 1994) a la cabeza, y en definitiva todas las películas que nos saltan a la memoria viendo el clip de encima de estas líneas que alguien se molestó en formar con las piezas de diversos episodios. La diversión, y la cinefilia, están aseguradas, y aunque me tendrán que disculpar no haber encontrado algo de mejor calidad visual, se agradece el excelente doblaje español de aquellos años en la serie.

Y, de postre, más cinefilia, con las mejores partes de uno de los episodios de ‘Los Simpsons’ más brillantes que recuerdo. Se trata del segundo episodio de la octava temporada, titulado en el original ‘You Only Move Twice’, en clara alusión del título de Bond ‘Sólo se vive dos veces’ (‘You Only Live Twice’, Lewis Gilbert, 1967), y en el que conocemos al genial personaje Hank Scorpio, doblado en inglés de forma excelente por Albert Brooks. Más que una parodia de los filmes de Bond, que lo es, es una mezcla de todos sus arquetipos y un genial homenaje a los villanos que han plagado esa serie.

Aunque supongo que todos tendremos nuestro clip cinéfilo favorito de ‘Los Simpsons’.

Al grano, el director de ‘Cowboys & Aliens’, Jon Favreau, entrevista a uno de sus actores, Harrison Ford, y todo tiene un aire de familiaridad, humor y auto-conciencia que hasta el más cínico sabrá apreciar lo inteligente de movimiento. Por otra parte, la película fue profundamente reescrita por un equipo de guionistas que tiene en Damon Lindelof, productor ejecutivo de ‘Lost’, una posible garantía de que no debería seguir los manuales narrativos más convencionales. En fin, disfruten. Se habla de sombreros (al fin y al cabo, es Harrison Ford CON sombrero, ya sabéis que ESO significa muchas cosas, no le llaméis Junior) y de hacer un western, hacerlo bien, quiero decir. Podéis consultar el resto del diálogo en el canal de YouTube.

Como sabéis, hoy se estrenado en España ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’ (‘Transformers: Dark of the Moon’, 2011). Una de las novedades de la tercera entrega es la polémica sustitución de Megan Fox por Rosie Hutington-Whitley, y como sé que hay fans que no están muy convencidos con el cambio, os he traído este vídeo con una escena de la película, con la famosa modelo actuando junto a Shia LaBeouf. A ver qué os parece. Los que no entiendan inglés (si es que necesitan entender algo), pueden ver el vídeo doblado al castellano en la página de facebook de la película.

Por supuesto, he estado tentado de poner un titular más picante, en plan ‘Rosie nos enseña su conejito‘ (lo cual no deja de ser cierto), pero no deseo que se me acuse injustamente de buscar lecturas y comentarios de manera vulgar y desesperada. Porque no es así, a mí me da igual que leáis este post, de hecho, estoy convencido que nadie lo va a leer. Sencillamente, he encontrado un vídeo muy interesante, con mucho subtexto, cargado de grandes ideas, inteligencia, valentía estética, humor finísimo, y oye, me he visto obligado moralmente a publicarlo en Blogdecine, para quien desee estimular su cerebro.

Recordemos que ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’ está escrita por Ehren Kruger, dirigida por Michael Bay y protagonizada por Shia LaBeouf, Rosie Hutington-Whitley, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Kevin Dunn, Julie White, Frances McDormand, John Malkovich, Ken Jeong, Patrick Dempsey, Alan Tudyk y John Turturro, entre otros. La trama, inspirada en algunos hechos reales, gira en torno a unos robots alienígenas buenos que se enfrentan a otros malos para evitar que destruyan el planeta, mientras los humanos gritan y huyen. Se puede ver en 2D, 3D e IMAX.

PD: Leo en Aeromental que, durante el rodaje de la película en Chicago, Bay retó a LaBeouf a hacer más flexiones que él. Y por la foto, no sabría decir quién ganó...

Nada mejor que recordar al personaje con su condición sobradamente ganada de mito y su conciencia de ser una actitud imborrable.

Entre tanto especial eterno, entre tanta teoría del cine, entre tanta ausencia y tanto tráiler y cartel, nos gusta de vez en cuando traeros algunas gotas de humor. Hoy le toca el turno a un divertido montaje, que gracias al siempre vilipendiado doblaje, mezcla hábilmente las películas ‘El retorno del Jedi’ (‘The Return of the Jedi’, Richard Marquand, 1983) y ‘El sargento de hierro’ (‘Heartbreak Ridge’, Clint Eastwood, 1986). Darth Vader poniéndoles las pilas a los retrasados trabajadores de la Estrella de la Muerte, pero en vez de utilizar los métodos que siempre han caracterizado a la mano derecha del malvado emperador, esta vez utiliza los medios del sargento de artillería Tom Highway, que mea napalm.

Y por favor, que esto no sirva para reabrir el eterno debate entre versión original o doblada, que estamos aquí para pasar un rato divertido. Que cada uno elija lo que sus inquietudes culturales le pidan, ya sabéis qué pienso al respecto. Pero bromitas como ésta es cierto que sólo pueden hacerse en países en los que el doblaje está instaurado. Constantino Romero ha doblado muchas veces a Clint Eastwood —no haciéndole justicia, todo hay que decirlo—, y es la voz española de Darth Vader. La mezcla es explosiva, sin lugar a dudas. Hay más montajes de coña parecidos a éste, con la particularidad de que son más largos y algo cansinos. Creo que el presente es el mejor por aquello de la brevedad, y lo bueno si breve…

Hace tiempo quería haberos hablado de ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’, Darren Aronofsky, 2010), pero creo que nunca escribiré sobre ella. Las películas que se visionan en momentos cruciales de la vida, deben borrarse de la memoria y guardarlas en otro lugar. Sólo diré que, a pesar de que el film continuamente bordea el ridículo, jamás llega a caer en él, y servidor la considera el mejor trabajo de su tan admirado/odiado director. Son evidentes las influencias de Michael Powell y Emeric Pressburger, y el asunto del doppelgänger es tan antiguo como antiguo es el cine. Para mí, de lo mejor del año pasado. Punto.

En cualquier caso, película dura que trata temas duros, y un servidor siempre se ha caracterizado por tirar del humor hasta en los momentos más jodidamente insportables. Si no nos queda humor, ¿qué nos queda? ‘Cisne negro’ ha sido objeto de una delirante parodia en Saturnay Night Live por parte de Jim Carrey, que se ha reservado el papel del cisne negro. El vídeo lleva disponible ya un tiempo, pero me ha apetecido mostrarlo hoy. Un inciso humorístico entre tanto estreno no viene mal. Disfrutadlo las veces que sean necesarias. Hay instantes desternillantes. Ojo, mejor si se ha visto la película, si no, es probable que no os enteréis de nada.

Tronchantes los vídeos que os traigo en esta entrada. No hay que ver muchas películas para empezar a darse a cuenta de los clichés de las películas norteamericanas, las escenas manidas, los diálogos tópicos, los personajes recurrentes, las fórmulas repetidas. Todos sabemos que si un personaje pide un taxi, siempre aparece uno enseguida; que si la chica se va a marchar a otra ciudad, el chico llegará justo a tiempo para pedir perdón o decirle que la quiere, con todos los presentes derritiéndose por la emoción; que en los juicios todo se decide por un discurso brillante o sentimental que surge de improviso, siendo imposible la réplica; que en las cárceles es fácil conseguir cigarrillos y hacerse el amo del lugar; que uno nunca debe mirar las explosiones, se camina como si nada ocurriese, mientras el fuego arrasa con todo…

Pero en este post vamos a ocuparnos concretamente de las frases más recurrentes del cine. Aquí os traigo tres vídeos que recopilan algunas de ellas, “Get out of there!” (“¡Sal de ahí!” o “¡Salid de ahí!”), “It´s show time!” (“¡Es la hora del show!”) y la más extraña, “We´re not in Kansas anymore” (“Ya no estamos en Kansas”). Seguro que se ha dicho más veces “I love you” (“Te quiero”) o “I hate you” (“Te odio”), pero supongo que son tan comunes que una recopilación de esas frases no tendría tanta gracia. Sin más, os aconsejo que pulséis play, es imposible que nos os riáis.

PD: Posiblemente, la frase más usada de la historia, incluso en este blog:

Vía | Subdivx