Esta semana se estrena entre nosotros ‘Vacaciones en el infierno’ (‘How I Spent My Summer Holidays’, Andrian Grunberg, 2012), con un Mel Gibson en plena forma. Pero antes vamos con un par de aperitivos, por un lado una de las secuencias más divertidas de la película, aquella en la que Mel Gibson imita a Clint Eastwood en un momento dado. Un chiste aún más alargado en el film, y que según me contaba el director de la película —pronto publicaremos la entrevista— tuvieron que llamar a Eastwood para preguntarle si no le importaba ser víctima de una broma. Como al parecer Gibson es muy buen amigo de Eastwood, no hubo ningún problema.

Aunque un servidor es antidoblaje hasta la médula, os dejo los dos vídeos para que veáis la diferencia: abismal. Entre otras cosas porque en original se puede apreciar la divertida imitación de Gibson, y que según Grunberg lo imita mucho mejor pero Gibson no quiso pasarse (?¿?¿). Sobra decir que en la versión doblada no se aprecia absolutamente nada de nada. En cualquier caso se trata de una escena muy divertida que tiene su continuación al final del film, aunque para eso tendréis que ver la película.

Gracias a Katia, de Filmax, por todo.

Este coro siempre llega para recordar al Crítico cuando se ha pasado y, tras colgar de varios pinos a un montón de cineastas iraníes y franceses, había llegado para imponer su valiente justicia en el susodicho bloguero, parte de un famoso y visitado colectivo bloguero que posteaban la actualidad cinematográfica, desde sus noticias hasta sus críticas.

El Coro.: Hartos nos tiene. Hartos estamos. Te crees Quevedo. Y tu prosa ni para lucir tu pene. El cansancio deviene. Y es que tu escritura no vale ni un bledo.

El Crítico reaccionó al principio con virulencia. ¡Iba a cantar las cuarenta a aquél coro! Pero el Coro, con las porras de sus vozarrones y las nubes de comentarios negativos, apagaban enseguida sus intentos de defensa, todos banales ante tal poderío de la naturaleza permaneció sentado y escuchando a tanta indignación.

El Coro.: ¡Tu eres un bobo y un cretino! No nos gustan las oraciones, ni las comas; no nos gustan los razonamientos; no nos gustan los derroches de léxico; no nos gustan tus ideas de la prosa ¡y al infierno debes de ir! ¡Al infierno, al infierno! No nos gusta como no nos prestas servicio.

El Crítico quería responder. ¡Pero él quería prestar servicio a aquel grupo de indignados muchachos y muchachas que, en feliz coro, se apresuraban a aleccionarle sobre como se escribía y como se juzgaba! ¡Él estaba a favor de la democracia! Él no quería, después de todo, ningún otro conflicto que no fuera intelectual, y así lo expresó.

El Coro: ¡Intelectual! Esa palabra la usan los gafapastas. No nos gustan las gafas de pasta. No nos gustan nada. ¿Sabes que nos gusta? Nos gusta mucho el tráiler de la peli tan chula esta que dicen que irá a los Oscar…¡Nos gusta mucho! ¡Nos encanta!

El Crítico atendía, cada vez más perdido. ¿Qué querían decir con aquellos gustos? No lo entendía, pero comprendía que debía dejar exponer sus argumentos al coro. ¡Y hacerlo sin protestas!

El Coro.: España ¿no conoces España, o el estado español, o como se llame? Mira, aquí somos de hablar las cosas. Lo blanco, blanquérrimo, y lo negro, negro. Y si algo no nos gusta, somos genitales. Si, amigo crítico.: en este país, los penes pueden ser pequeños, pero las pelotas son enormes. Así, esto es así por mis cojones, y esa peli es mala de cojones, y no me sale de los huevos darte otro argumento. ¡Somos un país genital, te digo! ¡Somos un país varonil! ¡No toleraremos tus pedanterías!

El Crítico trató de definir pedantería. ¿Podría, quizás, entender a ese Coro de antidisturbios de la Pedantería si lograba entender, al fin, la razón última de su protesta?

El Coro: ¡A diferencia de ti, mi pequeño e insignificante ciudadano europeo, nosotros tenemos una soberanía popular y nacional! Pedante es todo lo que yo diga que es pedante: ¿qué otra explicación esperas? Mira, acto seguido, te recordaré que hay que escribir claro. Con sujeto y predicado. Que esta redacción no te la pasaban ni en el instituto, ni en la universidad. Porque yo ¡soy el coro! ¡Y todo lo sé, y todo lo intervengo! Y tú....ah, atrevido, malcriado, niñato, sarcástico, satírico, memo, mentecato, inútil, retórico…¡No me sirves! ¡Quiero críticas decentes y claras! Me encanta la claridad!

Pero el Crítico no quería explicar ahora que la claridad puede ser decir, también, que tal vez la película sea interesante de un modo distinto al establecido; que la claridad puede que sea decir que la película no debe ser tomada en serio y por ello usar otras palabras. El Crítico estaba convencido de que el ejercicio noble de esa profesión consistía, siempre, en usar otras palabras.

El Coro: ¡No! ¡Calla, calla, calla! No nos gustas y ¿sabes lo que no debes hacer? Escribir uno de esos posts. Usar la farsa, la sátira o cualquiera de tus formas para criticarnos. La ironía. El sarcasmo. No nos gustan: denotan inseguridad, denotan lloriqueo: ¡tienes que seguir nuestros consejos, tienes que ser siervo de nuestros deseos y sobre todo tienes que dejar de ser tan pedante! Te llenaremos la espalda de moratones adjetivales, te vamos a escupir en tu cara sin mayor argumentación: porque eres quien nos disgusta, porque no tenemos tiempo y porque nosotros sabemos. ¡Así que deja de enfadarte y de hablar de la tradición antiintelectual que acecha a este país!

El Crítico hizo una promesa.: no caería en la trampa fácil de parodiar la visita del coro en uno de esos posts para que la gente entendiera que estuviera molesto. ¡Él era una persona no ya humilde sino agradecida! Agradecida de veras, a todos, sobre todo al público, al que le repetía lo de estupendo cada vez que los mentaba como tal. ¡No se atrevería! Se iría a dormir, olvidaría el incidente, trataría de mejorar. Pero…..

El Coro: ¡Nada de peros! Pero, pero, pero. Tú vives en los peros, nosotros preferimos que nos digas si la peli te ha gustado o no. Y hablando claro: ¿te mola una tía? Pues lo dices. ¿Te mola un director? Pues lo dices. Hay pelis que son un pasote, y no consentiremos mayores atrevimientos. ¿Entiendes ahora nuestro mensaje, captas el rumbo que deben tomar tus textos?

El Crítico se alzó de valor. Y encontró las palabras que quería decir, despejando la furia de su tono.:

“Mi querido Coro de Antidisturbios de la Pedantería:

¡Teméis a la discusión como el perrete teme a la tormenta!

¡Me pedís claridad pero aceptáis mayores complicaciones en la vida diaria!

Y no, no me digáis que esa es la razón, porque os levantáis y la información os satura. Basta con entrar a la página de un periódico. Tenemos más información ahora que hace cuatrocientos años y ¿nos ciega? ¿Nos vuelve idiotas? Al contrario: dicen los científicos que agiliza nuestro pensamiento. Pero vosotros ¡no tenéis problemas con esa magia llamada Internet, con esos trozos de metal que se conectan a lugares que no se ven pero que son anchos y vastos y aunque no podáis explicarlo, lo aceptáis!

Claro que lo aceptáis.: al despertar, aceptamos magias más profundas y no pasa nada. Pero luego hablamos de ser pedante, de ser oscuro ¡pero qué es sino temor a discutir las cosas de otra manera lo que yo aquí veo!

No hay nada que temer: yo respetaré todos y cada uno de vuestros sopapos, recomendando, eso sí, una actitud más constructiva, mayor calma. Estáis en vuestro soberano derecho a decir no.: ¿pero y si dialogando en términos más cercanos logramos hacer una conversación? Porque para entablar una conversación hay que hacerla primero: no podemos entablar nada que empiece por un “silencio, tonto” o un “así no, maldita sea”. ¿No os parece? Yo no escribo buscando el ser halagado: no creo que mi vanidad merezca ser engordada, ni mi figura endiosada, porque, al fin y al cabo, no soy tan importante, ni tan listo, ni tantas de esas cosas que, en pasatiempo feliz, me atribuyen ustedes.: ¡pero si con faenas llego yo al final de los martes! Yo me conformo con que la gente discuta y piense de un modo distinto.

Modestamente, no creo que una película nos deba gustar o no gustar, porque eso, mi querido coro, no ha dejado de suceder, de la misma manera que no deja de llover ni estar nublado. Lo interesante son las razones.: yo he venido con vosotros a razonar, a ver quien es más persuasivo. ¡Si todos arremetemos contra algo, perdemos el sentido del humor y perdemos la posibilidad de entablar una conversación!

Mirad.: yo creo que las películas no existen como si tal cosa. Yo creo que las películas las hace gente, gente con unas ideas, con unas simpatías, con unas antipatías, gente que pertenece a una sociedad y a una cultura. Yo creo que las películas expresan ansiedades, las reflejan o las minimizan: yo creo que los individuos no son ajenos a todo ello y creo que debemos entender así las películas.

Mirad.: yo creo que es cierto que a veces una frase larga no es una frase simple, pero disfruto del salero de las subjuntivas. A veces me salen mal, es cierto, pero yo no aspiro a la perfección.: aspiro, como mucho, a la complicidad. Pero no busco cómplices para atracar un banco, sino para charlar. No busco grandes juicios, ni grandes juzgados, busco buenos abogados y mejores fiscales.

Mirad.: yo creo que, entre todos, podemos hacer, aquí y ahora, un lugar menos viciado y más divertido. Un lugar donde yo logre entender por qué nos ha conmovido una escena y por qué ese director no nos gusta. Un lugar desde el que cuestionemos los clichés, porque se puede ser de todo en esta vida, pero el cliché es lo que nos entumece el alma, y os lo digo en serio.

Mirad.: yo creo en los comentarios largos, razonables, porque para eso posteo, para que me lean pero también para ser replicado en condiciones de igualdad. Yo creo que no merece la pena votar negativo, pero porque negar el derecho a la palabra no es justo ni es necesario ni requerido en un diálogo entre pares. Y como crítico no soy perfecto, ni soy otra cosa que un jornalero: mi autoridad, que la ganen mis argumentos, no mis preferencias o mis fobias.

Mirad.: yo creo que es mi labor discutir con vosotros porque, a través de esta página y a través de esta red magnífica de comentarios, escribo para vosotros, para ejercer la crítica. Y para mi la crítica no es la opinión o la sensación. Para mi la crítica es como para el carpintero la madera.: una materia prima para construir cosas más grandes. Él puede hacer casas o lo que se proponga y necesite; yo necesito tejer discursos. Con los discursos, intermediamos. Intermediamos entre quien no tiene otra intención que compremos una entrada y quien nos dice por qué razón hay entradas que valgan más que otras. Nada más.

Dicho esto, agradezco vuestra presencia, incluso vuestros insultos.

Espero, eso sí, ser leído con el mismo cuidado con el que leo yo vuestras quejumbrosas palabras”

Un crítico pedante, de verbo idiota, leído por los lectores más bienintencionados está durmiendo, no diré yo que plácidamente pero emite una melodía característica con su nariz que podrían indicarnos que duerme profundamente, que es una buena forma de dormir, a pata suelta aunque las piernas permanezcan juntitas en la cama.

Sobresaltado, oye un ruido. El crítico despierta y entona sus oraciones habituales, con las que logró abrirse paso en la hermosa jerarquía de ese blog colectivo en el que participa encantado de la vida (y por una retribución modesta pero interesante).: ¡No postearé sobre Clint Eastwood! ¡Yo, yo no pienso hacer ese estudio sobre Christopher Nolan!

¿De quién se trata? Ah, se trata de una visión espectral, una visión espectral de esas con sentir nacional, pero no va vestida de torera, ni de puta, ni de yonkis, ni de subvención, en definitiva, el traje del topicazo lo ha dejado atrás, para disgusto del noble y entregado público, y ahora esta aparición, que gusta identificarse como El Cine Español comienza su perorata al joven crítico.

“Estoy cansado de tus repelencias joven crítico.

Soy el cine español y soy uno y trino, soy un gremio y somos legión. He venido a censurar tus actitudes que no son positivas y no ayudan a la imagen de España en el extranjero, a recuperar el crédito en los mercados. Porque España es una gran nación y el cine español nos ha dado grandes películas últimamente. Hemos tenido robots, viajes en el tiempo….estamos cambiando. Ahora ya no somos ese cine de siempre, ahora somos otra cosa, ya no es la España de siempre.

Ahora España vuela en libertad.

Ya, ya, excusas, excusas, he visto tu gesticular italiano, he visto tu tuitear taciturno, he visto tus ingeniosas vindicaciones, tus cabreos monumentales, tu esto sí y aquello no, he visto como disparabas a algunos de nuestros hermanos, nuestros nobles y hermosos hermanos, que intentan aportar y tú, qué haces tú para mejorar a este país.

Vale, seré el cine Español pero a John F. Kennedy lo cito cuando quiero.: ¡pregúntate qué has hecho tú para mejorar a este país!

No, no, deja de hablarme de Cuba y de 1963, de Vietnam, pero ¡calla ya! Dichoso crítico repelente, como osas….He venido aquí con un destino. He conocido tus planes de postear sobre François Ozon y Fernando Trueba, sobre sus declaraciones en Festival de San Sebastián y sobre el aplastante silencio que hay, Isaki Lacuesta al margen, sobre la actual crisis económica y eso que tu llamas la desaparición de la izquierda, aunque yo lo llamo el “ya no cabemos más en esta fiesta” o “nada nos parará”.

Pero por eso mismo vengo a reprimirte. Yo soy el público, yo soy también la creación, yo soy tantas cosas y me tienes cansado, agotado.

¡¡Pero qué es eso de decir que el cine tiene que ser político!! El cine no es político. El cine cuenta historias universales, humanas.

No, no, no empieces a decirme que si escoges algo, estás, precisamente, escogiendo. Yo no me creo esas cosas. Esas cosas se las creían mis padres o los radicales de la izquierda. Sí, sí....puede que también haya radicales en la derecha pero mira ¿ves? esos lo que hacen es detectar a izquierdistas resentidos, como tú...me molestan menos. Porque convendrás conmigo con que si se hace una película sobre el tsunami sobre los blancos, pedir responsabilidades es de cobardes.

Te oigo. Te oigo y siento lástima. Me dices que en ese tsunami murieron miles de asiáticos y la historia es sobre una família. Pero es una ficción ¡es que no lo ves, cabestro! ¡Ah, como te atreves a cuestionar una superproducción de ese calado, con Ewan McGregor y Naomi Watts! Todo te parecía mal a ti, desde el espot de Resines a nuestros cineastas más internacionales.

Yo, en cambio, he sabido que cuando hablas de blancos pues estás hablando de dolor también. No caigas en los resentimientos de la izquierda.: quisieron convencernos que había que contar la historia de los oprimidos y dime ¿tu has visto alguna biografía sobre el “tonto que se suicidó en la fábrica subcontratada de iPods”? No.

Y no la verás porque la GRANDEZA, te duela o no, tiene una cara muy visible y no cuenta eso que me dices de la explotación, los pobres, la debilidad. Mira, en el cine español la política nos ha afectado….Tanto….Todavía nos asocian con el No A La Guerra. Pero ahora hay una nueva generación. Cada vez que se estrena una película….unen sus manos.

Unen sus manos y gritan.

Y cantan.

Y bailan.

¿No es bonito?

Por eso mismo, crítico, te ruego que no le pidas a los cineastas milagros, y que dejes de decir que la gente entiende por películas “normales” retratos de la clase media norteamericana en la que no vivimos. Eso a la gente no le interesa. LA gente quiere una buena historia ¿entiendes? Llorar con el E.T. que vuela. Pasar miedo en un orfanato. Estoy harto de tu resentimiento.

¡¡¡Debes abrir la mano, dar un abrazo, entender que estamos todos en el mismo barco!!!

Porque de esta, saldremos juntos.

Y ahora no quieras hablar del ministro, de su decisión de cortar subvenciones.: yo, como te he dicho, no hablo de política. Soy español, pero internacional. Soy hispano, pero talentoso. Soy Marca España porque marco la diferencia de una generación que pasa de la política y no está en tu onda chico.

Así que vuelve a la camita, pequeño e insignificante crítico.

Muy buenas noches.”

¡Qué lección más inagotable de comedia hay en la filmografía de los Hermanos Marx! Fijaos que usaron siempre un esquema parecido de películas, jugando cada uno su rol, pero lo que importaba es que contaban algunos de los mejores chistes. Por eso todavía recordamos algunas de sus escenas. El Más Madera sigue vigente, lo vimos en Los Hermanos Marx en el Oeste (Go West, 1940).

Ahora que España se hunde, bien está repasar lo que han hecho los muchachos de Polonia, la dosis televisiva de sátira política que se emite en TV3 y que ayudan a que tomemos conciencia un poco de como está el patio. No deja de parecerme divertido, por aquello de los juegos de lo que pasa aquí y lo que se usa acá, que sea un marxismo, vertiente Groucho, el que ahora nos ayude a entender esta crisis del sistema que bien puede ser una serie de tinieblas, las de una clase política mediocre, incapaz de entender lo que está pasando.

Así que bien, a riesgo de sobrevalorar al presidente del gobierno, desconozco sus habilidades humorísticas más allá de su habitual postura de hombre-superado-por-las-cosas-que-dijo-meses-antes, debo decir que su encarnación como sosias de Groucho es el mejor papel que ha tenido en esta farsa que lleva ya unos meses.

La comedia, ese género tan necesario, nos ha dejado momentos inolvidables a lo largo de la historia del cine. Desde Buster Keaton a los hermanos Farrelly. Desde los comienzos del cine hasta nuestros días, muchas son las escenas de humor que nos han hecho sonreir a carcajadas.

Tal y como ya propuse en Respuestas, os planteaba una búsqueda de una y solo una de esas escenas de humor inolvidable. Esa que uno recuerda para siempre y no deja de hacerte reir a pesar de verla mil y una veces. Vamos a repasar algunas de esas escenas de humor, que con la que está cayendo en la actualidad, no hay nada mejor que una sonrisa para sentirse un poco aliviado. Prepárense para reir un buen rato.

Escena del baño en ‘El guateque’

Un film mítico y que reconozco es de mis favoritos. Muchos son los momentos que se pueden conservar en la memoria con el desternillante trabajo de Peter Sellers, pero la escena del baño, con un humor simple, sencillo, visual y directo es simplemente antológica.

Pijus Magníficus en ‘La vida de Brian’

Otro film del que pueden rescatarse muchísimas escenas donde la carcajada es la protagonista. Genial film de los Monty Python para recuperar el buen humor.

The Misbehaves de ‘Four Rooms’

No la recordaba demasiado hasta que he vuelto a ver la escena y realmente es divertidísima. Se trata de una escena frenética con Tim Roth y Antonio Banderas en el fragmento dirigido por Robert Rodríguez en esta película coral.

Interrogatorio en ‘Bananas’

La primera etapa de Woody Allen fue realmente disparatada y con grandes momentos para recordar dentro de la comedia. En Bananas encontramos un fragmento muy bueno, donde el protagonista en pleno juicio tiene que hacer un duro interrogatorio.

Black Knight en ‘Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores’

Reconozco que quizás sea esta la película que más risas me provocó en su momento y precisamente esta escena una de mis preferidas. Un enfrentamiento tan absurdo y genial como el humor, nuevamente, de los Monty Python.

Escena del espejo en ‘Sopa de ganso’

Evidentemente no podían faltar los Hermanos Marx. En este film la escena del espejo se demuestra el talento para la comedia de estos genios. Humor puramente visual, sin diálogos.

The dressing room en ‘The cameraman’

Otro genio como Buster Keaton que ha sido apuntado muy apropiadamente entre todas las respuestas recibidas. Un maestro de la comedia tan universal como indispensable. Fabulosa.

La danza del sable en ‘Un, Dos, Tres’

Otro genio como Billy Wilder no podía faltar y aquí lo recuperamos con este momento sensacional a todo ritmo en ‘Uno, Dos, Tres’.

Escena del póker y la limpieza en ‘La extraña pareja’

Nos comentaban otra escena de este film, pero como ocurre con las grandes obras, hay bastantes escenas para elegir. Aquí, la pareja antológica formada por Matthau y Lemmon, a la postre una de las parejas cómicas más grandes de la historia del cine, nos dejan su particular y envenenado humor. Un obseso por la limpieza y un partida de póker. Espectacular.

La máquina de comer en ‘Tiempos modernos’

Por supuesto no podía faltar Charles Chaplin y aquí la peculiar máquina de comer en la que nos hace reir. Muy apropiada para estos tiempos, también.

El interrogatorio en ‘Algo pasa con Mary’

No era gratuita la mención a los hermanos Farrelly al comienzo del post, y es que con ‘Algo pasa con Mary’ lograron grandes momentos de humor. Este interrogatorio por el que tiene que pasar el personaje interpretado por Ben Stiller es de los que resulta difícil contener la carcajada.

El camarote en ‘Una noche en la ópera’

No hace falta mucha descripción. Simplemente esencial. Aunque mejora mucho en versión original.

Algunas se han quedado en el tintero, desde ‘El jovencito Frankestein’, ‘Luces de la ciudad’, ‘El gran Lebowski’ o ‘La cena de los idiotas’ también han sido mencionadas con algunas memorables escenas. Gracias por vuestra aportación.

En Blogdecine Respuestas | ¿Cuál es vuestra escena de humor favorita (de la historia del cine)?
Vídeos | YouTube

Es una gran estrella de acción. No valen los clichés. He seleccionado mis películas favoritas del astro belga.

Empiezo con un vídeo. Van Damme baila y el usuario de youtube lo reescribe al ritmo de una cumbia. Van Damme baila y baila. Él era así. Empezó su carrera moviendo las caderas y luego dislocó muslos sin detenerse jamás. Fue grandes tardes de gimnasio para aquellos culturistas que confundían su elasticidad brutal con los más tradicionales Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone. ¡Cierto es! Trató de ceder a aquellas estrellas de acción, sin atender siempre a sus peculiaridades. Van-Damme, levanta siempre la pierna izquierda, espectáculo limpiador de matones y ahora resistiendo aún a los malos espectadores.

Una de las pocas razones para quedarse a ver la gala de la 69ª edición de los Globos de Oro (3 horas de duración, de 2 de la madrugada a 5 en España) era que Ricky Gervais volvía a presentarla. Tras la absurda polémica ocasionada por las bromas que hizo el año pasado, que en el fondo no fue más que publicidad gratuita tanto para los premios como para él, Gervais volvió a ser invitado por la asociación de la prensa extranjera de Hollywood y desde que aceptó dio a entender que su actuación iba a ser todavía más explosiva que en 2011. El cartel con el que se anunciaba la ceremonia iba en este mismo sentido, sugiriendo que el cómico inglés no iba a dejar títere con cabeza.

Sé que muchos de vosotros no pudisteis ver la gala, así que en este post os he dejado el esperado monólogo (subtitulado al castellano, gracias a darkblackk por pasarlo) con el que se inició la entrega de premios celebrada en el Hotel Beverly Hilton de Los Angeles. Mi opinión sobre la labor de Gervais ya la conocéis, me pareció decepcionante. No fue tan agresivo ni hiriente como el año pasado, y dio la impresión de que estaba menos motivado para generar polémica. Aun así, incluso desganado o sin preparar mucho los chistes, es un tío muy divertido y hay que reconocer que soltó algunas perlas memorables, a mí al menos me hizo reír. Menos de lo que esperaba, pero me hizo reír. ¿Y a vosotros? ¿Cuál os parece que fue el comentario más gracioso que hizo el inglés durante la ceremonia? Yo me quedo con la broma sobre el test de paternidad de Justin Bieber…

PD: A continuación os dejo otros momentos divertidos de la noche (sin subtítulos, lo siento):

5. Jim Parsons.

Razones Catódicas.: Su Sheldon Cooper, ganador de dos flamantes emmys, en ‘The Big Bang Theory’ (2007-) es, seguramente, el gran icono cómico de nuestro tiempo: adorable genio de la física caracterizado por un (fuerte) Desorden obsesivo-compulsivo y una biografía cargada de (adorables) paradojas, incluyendo una educación asexual y ultra-cristiana que le permiten brillar en la ciencia.

Tiempo en Cine: Pequeños papeles en ‘Algo en común’ (Garden State, 2004) o ‘Escuela de Pringaos’ (School for Schoundrels, 2006) como sus trabajos más relevantes permiten ver como de insignificante ha sido el trabajo de Parsons en la gran pantalla.

Posible redención: ¿Podéis imaginaros a Parsons en una comedia de Woody Allen? La neurosis nunca ha encontrado mejor declinación y además serviría para que el actor probara su eficacia cómica más allá del geek tierno y adorable, puntilloso, viendo como su asombrosa capacidad para recitar diálogos a una velocidad endiablada encuentra nuevos territorios.

4. Kat Dennings.

Razones Catódicas.: Brillando como esa chica urbana de Brooklyn de la reciente Two Broke Girls (2011-), Dennings es un prodigio cómico, un torrente con una sensualidad que parece llevar esa escuela de picardía que fundara Rita Hayworth a un nuevo nivel. La comicidad nunca había sido tan voluptuosa, ni tan (francamente) divertida.

Tiempo en cine: ‘Nick y Nora. Una noche de música y amor’ (Nick and Norah’s infinite playlist, 2008) o la reciente ‘Thor’ (id, 2011) son muy poca cosa para una actriz de tanto carisma, capaz de llevar perfectamente un papel protagonista y además la anclan a papeles de poca relevancia (ya sea la chica adorable y alternativa o el inevitable alivio cómico de una superproducción).

Posible redención: ¿Recordáis ‘Los caballeros las prefieren rubias’ (Gentlemen prefer them blondes, 1952) de Hawks? El talento cómico de Dennings precisa obras maestras como las de Hawks: comedias gravísimas revestidas de ligerezas, papeles que exploten su variedad de registros y no pierdan un segundo en usar su capacidad para la ironía.

3. Zooey Deschanel.

Razones Catódicas: La reciente ‘New Girl’ (2011-) demuestra que Deschanel puede ser no solamente una divinidad para todo adicto a la música indiepop (no en vano tiene un grupo, She & Him, y su pareja sentimental es Ben Gibbard, el líder de Death Cab For Cutie) sino un (adorable) motor para el caos y una forma (inteligente) de combinar ese sentido encantador con excentricidades desternillantes.

Tiempo en cine: Deschanel ha tenido dos papeles relevantes en cine y multitud de secundarios en películas independientes, pero tanto ‘El Incidente’ (The Happening, 2008) como ‘500 días de verano’ (500 days of summer, 2009) exploraban su lado como musa romántica, fascinante y en la última decididamente indie. Como secundaria robaescenas, tanto en ‘Los feos también mojan’ (The new guy, 2002) como en ‘Di que sí’ (The Yes Man, 2007) quedaba reducida a mero interés romántico. Si en la cinta de Carrey su excentricidad tenía más peso, la servidumbre del papel a los clichés de una comedia romántica (anacrónica) anulaba por completo el talento de la actriz.

Posible Redención: ¿Hay alguien decidido a rescatar el espíritu de aquella screwball comedy que produjo obrasmaestras como ‘La fiera de mi niña’ (Bringing Up Baby, 1938)? ¿A dibujar actrices cómicas tan maravillosas como Lucille Ball (cuyo talento fue también más aprovechado en la pequeña que en la gran pantalla)?

2. Seth McFarlane.

Razones Catódicas: Ha creado ‘Padre de família’ (Family Guy, 1999-2002; 2005-) y ‘American Dad’ (2005-) además del spinoff dedicado al personaje de Cleveland y es, seguramente, uno de los tipos mejor pagados por Fox, pero allí donde todas sus series demuestran un desprecio al arte de la animación, se desvelan como auténticos prodigios de la comedia gracias a unos guiones decididamente sofisticados y rompedores y a su talento vocal para dotar de un carisma único a todos sus personajes, desde un republicano superespía (Stan), un alienígena tierno y obsesionado con la fama (Roger) pasando por un perro meditabundo (Brian), un genio del mal (Stewie), un irlandés orondo e idiota (Peter) o un peligrosísimo pervertido (Glenn Quagmire).

Apariciones fílmicas: Como el inolvidable Johan Kraus en ‘Hellboy 2: El ejército dorado’ (Hellboy 2: the golden army, 2008) y debutando como director, guionista y, de nuevo, voz en la venidera ‘Ted’ (id, 2012). Y, con todo, el talento de McFarlane se antoja desaprovechado, cuando fue capaz de provocar inmensas carcajadas con un papel tan pequeño como el que tuvo en la película de Del Toro.

Posible redención: ¿Existe en la tierra alguien más divertido que McFarlane? Capaz de dar voz a un pedante, con aires a medio camino entre Rex Harrison y Orson Welles, o de imitar a la perfección a Frank Sinatra, estamos, quizás, ante el gran secundario de oro y, también, una personalidad vocal de tal calibre que las chequeras de Pixar, Walt Disney o cualquier persona que quiera rodar una comedia (digital o no) debería contar con él.

1. Ricky Gervais.

Razones Catódicas: Cambió la historia de la comedia con ‘The Office’ (2001-2003), seguramente la comedia más incómoda, depurada y moralmente arrolladora de la década pasada. Prosiguió su discurso sobre la humilllación con un brillantísimo comentario sobre la cultura de la fama llamado ‘Extras’ (2005-2007). Y presentó los globos de Oro con un verbo inflamado e inolvidable, una de las pocas veces en las que una gala de premios de Hollywood se ha convertido en un lugar de sudores fríos y muecas forzadas, casi deformes.

Tiempo en Cine: Decepcionante. Su comedia ‘Increíble pero falso’ (The invention of lying, 2009) empezaba con una idea digna de su talento (que las mentiras son un gran invento para el progreso humano) pero le redimía . Todas sus actuaciones anteriores parecían destinadas a convertirle en simpático secundario, con papeles en películas familiares como ‘Noche en el Museo 2’ (Night on the Museum: Battle of the Smitshonian, 2009), antes que en el auténtico huracán cómico que es.

Posible redención: ¿Sacha Baron Cohen adaptó su formato mockumentary a dos películas que no perdieron su aliento (subversivo) y Gervais nos está haciendo esperar para firmar lo que sería un posible ‘Teléfono Rojo, volamos hacia Moscú’ (Dr. Strangelove or How I stop to worry about the bomb, 1964) o, sencillamente, una cinta que aprovechara todo su potencial para encarnar a cualquier personaje digno de Charles Dickens? ¿Hay algún actor cómico con todo el potencial lenguaraz, de registros que éste? ¿A qué diantres estamos esperando para que Gervais haga una obra tan amoral y ácida como ‘Luna Nueva’ (His Girl Friday, 1940)?

En este hastío veraniego, siempre viene bien refrescar la mente con algunos clips divertidos sobre cine, sobre todo si vienen de ‘Los Simpsons’, una serie que, y estoy casi seguro de que el lector coincidirá conmigo en esto, en los últimos años ha conocido un declive creativo aplastante, pero que hasta la decimoquinta temporada ofreció tantos buenos chistes, tanto surrealismo y, lo más importante porque para eso lo incluyo aquí, tantos guiños y referencias cinéfilas. De todo tipo de cine, aunque fundamentalmente norteamericano, y tanto clásicos como éxitos populares e icónicos. Uno de los más divertidos e inteligentes, sin duda, es el que durante un tiempo fue sucediéndose en forma de pequeños clips protagonizados por el inefable Rainier Wolfcastle, un más que evidente sosias del famoso actor austríaco Arnold Schwarzenegger, del que se rieron sin cesar una y otra vez. En realidad, todos esos clips formaban una suerte de parodia de las películas de acción protagonizadas por este actor, pero también de muchas otras películas.

Podemos citar las películas de la serie ‘Harry el sucio’ (‘Dirty Harry’, Don Siegel, 1971), las películas de John McClane (no parece casual el nombre del personaje de McBain), los centenares de películas de colegas policías llamadas “Buddy Movies” de las que la saga comenzada por ‘Arma Letal’ (‘Lethal Weapon’, Richard Donner, 1987) es la más obvia, las películas modernas de espías con la flojita ‘Mentiras arriesgadas’ (‘True Lies’, James Cameron, 1994) a la cabeza, y en definitiva todas las películas que nos saltan a la memoria viendo el clip de encima de estas líneas que alguien se molestó en formar con las piezas de diversos episodios. La diversión, y la cinefilia, están aseguradas, y aunque me tendrán que disculpar no haber encontrado algo de mejor calidad visual, se agradece el excelente doblaje español de aquellos años en la serie.

Y, de postre, más cinefilia, con las mejores partes de uno de los episodios de ‘Los Simpsons’ más brillantes que recuerdo. Se trata del segundo episodio de la octava temporada, titulado en el original ‘You Only Move Twice’, en clara alusión del título de Bond ‘Sólo se vive dos veces’ (‘You Only Live Twice’, Lewis Gilbert, 1967), y en el que conocemos al genial personaje Hank Scorpio, doblado en inglés de forma excelente por Albert Brooks. Más que una parodia de los filmes de Bond, que lo es, es una mezcla de todos sus arquetipos y un genial homenaje a los villanos que han plagado esa serie.

Aunque supongo que todos tendremos nuestro clip cinéfilo favorito de ‘Los Simpsons’.

Al grano, el director de ‘Cowboys & Aliens’, Jon Favreau, entrevista a uno de sus actores, Harrison Ford, y todo tiene un aire de familiaridad, humor y auto-conciencia que hasta el más cínico sabrá apreciar lo inteligente de movimiento. Por otra parte, la película fue profundamente reescrita por un equipo de guionistas que tiene en Damon Lindelof, productor ejecutivo de ‘Lost’, una posible garantía de que no debería seguir los manuales narrativos más convencionales. En fin, disfruten. Se habla de sombreros (al fin y al cabo, es Harrison Ford CON sombrero, ya sabéis que ESO significa muchas cosas, no le llaméis Junior) y de hacer un western, hacerlo bien, quiero decir. Podéis consultar el resto del diálogo en el canal de YouTube.