Desde que vi el trailer de ‘Transamerica’ ya no puedo ver igual ‘Mujeres desesperadas’. El maquillaje de Felicity Huffman en la película ayuda a que parezca alguien que anteriormente fue hombre, pero sus propias facciones son un tanto masculinas y, especialmente cuando hace algunos gestos, es difícil ver a Lynette como una mujer. Probablemente, su marido en la vida real, William H. Macy, protagonista de ‘Homicidio’, no opinará lo mismo. Para rematar la mezcla, el personaje de Huffman en ‘Transamerica’ se llama Bree, como otra de las ‘Mujeres desesperadas’, a la que da vida Marcia Cross.

A pesar del título del filme y de que se ha centrado su publicidad en ese aspecto, el argumento central de ‘Transamerica’ no es la transexualidad, sino el encuentro entre una persona y el hijo que no sabía que tenía. Encuentro difícil por los secretos que ambos se han guardado y por las revelaciones de verdades que resultan decepcionantes. Pero estos secretos y mentiras podrían ser otros y la película tendría exactamente el mismo esquema. Ocurre igual que en ‘Brokeback Mountain’, donde el argumento central no es la homosexualidad, aunque sí la trata —al menos más que aquí, la transexualidad— sino la historia de un amor imposible por cuestiones sociales.

La palabra ‘Transamerica’ no sólo nos indica el cambio de sexo, sino también el viaje de un lado al otro de un país que va cambiando según Bree y Toby avanzan en su travesía. Debido a este tratamiento de road movie, y al argumento sentimental de reencuentro p/madre-hijo, la película recuerda mucho a un telefilme. El final feliz, un poco edulcorado y demasiado reconciliador, también lo acerca a este formato, en el que no termina de caer gracias a la calidad de su realización y de las interpretaciones.

La doblemente transformada Felicity Huffman, además de lograr una actuación magistral, consigue algún gesto, algún perfil, con los que nos parece estar ante una transexual. Paradójicamente, cuando lleva menos maquillaje y no puede tomarse las hormonas, es cuando se nota más que es una mujer. Por este motivo, quizá se podría plantear si no habría sido más acertado que el papel lo encarnara una verdadera transexual, ya que es menos habitual que haya personajes para ellas y esta película podría haber supuesto una gran oportunidad para una actriz que se haya practicado un cambio de sexo. Al igual que en la película ‘Las horas’, se podría haber dado una oportunidad a una actriz poco agraciada, pues normalmente tienen menos posibilidades de ser estrellas de cine, en lugar de maquillar y afear a Nicole Kidman. Sin embargo, parece que el “más difícil todavía” es una de las preferencias de la industria americana y, especialmente, de los Oscar (véanse ‘Forrest Gump’, ‘Rain Man’, ‘Inocencia interrumpida’, etc..). Por lo tanto, es bastante probable que veamos a Huffman subir la escalinata y recoger un nuevo trofeo que unir a su Emmy por ‘Mujeres Desesperadas’.

Hudson y Houston usaron cámaras antiguas y película vencida para filmar puestas en escena que incluían extras, perros entrenados y viejos modelos de automóviles. La técnica de la recreación no está prohibida en en el reglamento de los premios, pues es un recurso usual en el documental desde los tiempos de Robert Flaherty y que ha sido usado por Frank Capra, Errol Morris y Michael Moore, entre otros.

No obstante, ha sido el hecho de que Hudson y Houston no diferenciaran en el cuerpo de su documental, de forma expresa y clara, cuáles escenas eran recreaciones lo que ha creado la polémica. Según el New York Times, ambos realizadores han dicho que el documental contenía sólo un 10 por ciento de escenas recreadas. Pero Jon Else, productor de Eyes on the Prize, serie de TV sobre el movimiento de los derechos civiles y quien revisó el documental a pedido de la Academia, llegó a la conclusión de que The Childrem March contenía cerca de un 50 por ciento de material recreado.

Aunque el premio del filme no está en discusión, es muy probable que el incidente obligue a la Academia a hacer revisiones en el reglamento de las películas elegibles al premio.

Y no ganar.

Morgan Spurlock (en la fotografía con la actriz Natalie Portman), nominado al premio de mejor documental por el filme Super Size Me, cuenta en su bitácora personal el antes, el durante y el después del evento, un relato que acompaña con imágenes poco usuales.

Spurlock describe cómo la limosina que le llevaba al teatro Kodak, tuvo que zigzaguear entre grandes muros de concreto que obstaculizaban el paso, mientras que las aceras estaban atestadas de agentes policiales y desde las azoteas de los edificios, vigilaban los francotiradores.

Otro tanto hace Nacho Vigalondo, nominado por el cortometraje 7:35, en su blog.

Un tanto más literario que Spurlock, el director español inicia el cuento de su aventura una década atrás, en 1995, en Salamanca, la tarde en la que acompañado de un amigo fue a ver La Jungla 3: La venganza. Pronto, Vigalondo salta al presente de hace una semana.

Una década después estoy sentado en una de las butacas del Kodak Theatre la noche de la entrega de los Oscars. Jeremy Irons, de pie a medio metro de mí, entrega el premio al mejor cortometraje de ficción de imagen real. Jeremy Irons sonríe y pronuncia un nombre.

El tercero en contar, con corrosivo humor, su historia personal del Oscar es Mike Leigh, nominado por Vera Drake. El relato de Leigh, publicado por The Guardian, abarca toda una semana, desde el momento en el que un paquete llega a su casa, veinte minutos antes de partir el director rumbo a Los Angeles. En el paquete, un DVD: “Tips For Academy Nominees: What To Do If You Win”, (con presentación de Tom Hanks)...

Escribe Vigalondo en su blog:

A estas alturas no sé si habrá habido aclaración oficial (tengo fe en la raza humana, o sea, espero que la Aclaración Oficial no sea este humilde post). De hecho no sé si habrá habido una Disculpa Oficial. A lo mejor se ha resuelto todo mientras escribo estas líneas. Pero me temo que no es así. Me imagino que, como es habitual, la polémica se prolongará hasta morir de puro desgaste, cambiará de forma una y otra vez, y tanto desde un lado como el otro se lanzarán estupicedes hábilmente contrapuestas. Yo sólo pido una cosa: Señores de la izquierda y señores de la derecha, señores de lo Español y señores de lo Vasco: Díganse lo que quieran, macháquense, busquen manchas en los calzoncillos del contrario que justifiquen las manchas del calzoncillo propio, pero, por el amor de dios, en la medida de lo posible, no politicen ni al corto, ni a mi equipo ni a mí. Es injusto, aburrido y feo.

Cuando el polvo comienza a asentarse sobre el recuerdo de la última ceremonia del Oscar, en Estados Unidos continúa la controversia en torno a Million Dollar Baby, el filme que se llevó el premio a la mejor película y que le dio el de mejor director a Clint Eastwood.

Acaso el tema de la polémica les suene familiar: la eutanasia. Algunas voces conservadoras censuran lo que a su juicio, es el mensaje tácito de la historia: que no vale la pena vivir paralizado y que la muerte es preferible en esos casos.

Según Robert W. Butler del Kansas City Star, Eastwood merecería otro Oscar por su respuesta a esas críticas. Palabras más o menos, el director afirmó que si uno iba lo suficientemente lejos hacia la derecha, al final se encontraba con los mismos idiotas viniendo de la izquierda.

Al crítico le parece extraño que Mar Adentro, la ganadora del Oscar al mejor filme en habla no inglesa, no haya despertado una controversia similar (inserte su chiste aquí, apreciado lector español), lo que atribuye al hecho de que el filme de Amenabar se basa en una historial real y el de Eastwood es ficción.

No obstante, su conclusión es positiva, en ambos casos. “No hay drama sin conflicto. No hay conflicto si todos estamos de acuerdo”. Para él, la grandeza de ambos filmes reside en su capacidad de hacernos reflexionar, a la salida del teatro, sobre lo que haríamos de estar en una situación similar.

En una de las entrevistas que le realizaron antes de la ceremonia, y de la polémica, el cantante declaraba:

Y ahora tenemos que ganar. Y cantar ahí, en la ceremonia de Hollywood. Es un momento de mierda en el mundo. Más allá de que sea mía, estaría bueno que gane una canción en castellano que habla de los ideales del Che.

Pero cuando subió al escenario, decidió sustituir cualquier discurso, por el estribillo de Al otro lado del río, y en este caso, una canción valió más que mil palabras.

En la web oficial de Diarios de una motocicleta, se puede disfrutar del tema ganador, sin cortes, ni sustitutos.

Por lo demás, la gala tuvo un buen ritmo, ágil y sin sobresaltos, quizá por esos 7 segundos de retraso que comentábamos. Repasando mi quiniela, me hubiera gustado que 7:35 de la mañana, Before Sunset, y Johnny Depp, fueran los premiados en sus categorías. Pero los ganadores, por lo menos en los dos últimos casos, lo merecían también. Ahora solo me queda ver Wasp, para saber si la derrota a Nacho Vigalondo fue justa, mientras, no puedo dejar de tararear su canción… Los ratitos que no escucho la de Jorge, por supuesto.

La más normal en muchos años, que yo recuerde. La gente subió a buscar sus premios con el talante del escolar que recoge su diploma de graduación. Hubo dedicatorias a seres amados, como la de Clint Eastwood a su mamá [su anciana madre de “94, perdón, 96 años”, quien estaba presente]. La mujeres vistieron sobriamente.

Gracias a dios allí estaba Salma Hayek para despabilarnos.

No faltaron algunas lágrimas, como las de Jamie Foxx, quien lloró más que Hilary Swank al recoger su premio. Swank no derramó una lágrima, por su parte. Como ya es tradición, Scorsese no ganó como mejor director. Chris Rock no se robó el Oscar de mejor sonido [no hizo falta, puesto que Jamie Foxx ganó] ni enloqueció en el escenario como tanto temían los ejecutivos de Disney y ABC.

No, que sepamos.

Y es que esta ceremonia se transmitió con siete segundos de retraso, tiempo suficiente para cortar material imprevisto o comprometedor.

Hubo cosas que afortunadamente no cortaron. Como el codazo con que la ganadora del Oscar al mejor corto de ficción, Andrea Arnold, despertó al hombre sentado a su lado. O A Drexler, cantando la canción que no le dejaron cantar.

Mientras que hubo otras que debieron cortar y no lo hicieron: el mal humor de Sean Penn y la dolorosa interpretación de Santana y Banderas.

Pero la verdad es que nunca sabremos a ciencia cierta si sucedió lo que vimos. Quizás Penn y Rock se liaron a golpes ante las cámaras por el chiste de los 80 dólares, o acaso Scorsese en realidad sí haya ganado, sólo que Clint Eastwood le robó su premio.

Jamás sabremos si en esos siete segundos alguien cambió el curso de la historia.

Escribir este post a las 5:52 de la mañana deja a las claras que ha sido una de las galas máas rápidas de los últimos años. Los productores han dado dinamismo al acto con los tres sistemas de entrega. También el presentador, Chris Rock, que a priori no generaba demasiado interés ha conducido la gala de forma ágil, aunque la verdad, sin demasiada gracia. Reconozco que es una de las ceremonias que más me ha gustado. Y lo primero que quiero mencionar es uno de los momentos mas emocionantes y reivindicativos que he visto en la pequeña pantalla.

Por si alguno no sabe la historia, la recuerdo aquí. Jorge Drexler, intérprete de la canción de “Diarios de motocicleta” recibió hace unos dias la noticia de que los productores de la gala no le dejaban interpretarla en el escenario porque, literalmente, no era lo suficientemente famoso. En su lugar lo harían los “populares” Santana y Antonio Banderas. Bien, la suerte ha dado una segunda oportunidad a Jorge, la canción ha conseguido el Oscar y él con una dignidad escalofriante ha subido al escenario y con una delicadeza dolorosa ha interpretado SU canción en ese escenario en el que le habían prohibido cantar. Ha sido un momento profundamente simbólico, y si me permiten, emocionante para los latinos. Jorge a puesto sobre la mesa que los latinos no se acaban en Penélope Cruz y Antonio Banderas, y que la fama no tiene ninguna relación con el talento. De hecho muchos de los asistentes a la gala se preguntarán que canción ha cantado Jorge, porque el mismo tema había sido perpetrado minutos antes por un Antonio Banderas que pretende dedicarse a la música. Desde luego no ha tenido la mejor carta de presentación.
Ha sido también la gala que mas raperos ha tenido por metro cuadrado, parecía una reunión del clan, pero si ha salido hasta Prince. Por cierto, y aun hay gente que se extraña de las pintas de Michael Jackson, que alguien le mire lo suyo al artista anteriormente conocido como Prince, porque parecía Halle Berry con mostacho. Incluyo aquí a Salma Hayek, no por sus dotes vocales, que las desconozco, sino porque el escote que lucía la zagala es digno de un video de cualquiera de estos reyes del verso. ¿Se habrá olvidado que esto se emite en horario infantil? Bien le podría haber dejado Beyoncee alguno de los ¡6 vestidos! que servidor le ha visto a BYNCE. Amén de los maquillajes y pelucas, que juraría, eran diferentes. También hemos sabido gracias a la gala que John Travolta y Adam Sandler comen juntos todos los días, no lo han dicho de viva voz, pero es una conclusión que saco después de ver los 200 kilos que atesora cada uno. En resumen, una gala interesante, culminada con el éxito de Mar Adentro, ganadora de el Globo de Oro, el Independent Spirit y por fin, el Oscar. Un aplauso para este realizador que ha conseguido una unanimidad formidable, no solo hacia su trabajo, sino hacia la injusticia que supone que Javier Bardem no estuviera nominado como Mejor Actor. Nada mas por mi parte, solo agradeceros a todos los que habéis seguido en directo esta cobertura, y animaros a los que no lo hayáis hecho a que leáis los mas de 50 post que hemos publicado esta noche. Hasta la próxima.

Con ustedes la lista completa de ganadores de los Oscars 2005.

Mejor Dirección de Arte | El aviador
Mejor Actor de reparto | Morgan Freeman – Million Dollar Baby
Mejor Película de Animación | Los Increibles
Mejor Maquillaje | Una serie de catastróficas desdichas
Mejor Vestuario | El aviador
Mejor Actriz Secundaria | Cate Blanchett – El aviador
Mejor Documental | Born into Brothels
Mejor Montaje | El Aviador
Mejor Guión adaptado | Entre Copas
Mejores Efectos visuales | Spiderman 2
Premio Honorífico | Sydney Lumet
Mejor Cortometraje de ficción | Wasp
Mejor Cortometraje de animación | Ryan
Mejor Fotografía | El Aviador
Mejor Efecto de sonido | Ray
Mejor Montaje de sonido | Los Increibles
Mejor Cortometraje documental | Mighty Times
Mejor Banda Sonora | Descubriendo Nuncajamás
Premio Humanitario | Roger Mayer
Mejor canción | Jorge Drexler – Al Otro lado del río
Mejor actriz protagonista | Hillary Swank – Million Dollar Baby
Mejor película en lengua no inglesa | Mar Adentro
Mejor guión original | Olvídate de mí
Mejor actor protagonista | Jaimie Foxx
Mejor Director | Clint Eastwood
Mejor Película | Million Dollar Baby

Al final Million Dollar Baby ha ganado en la recta final a El Aviador. La película de Eastwood se ha hecho con el Oscar a la mejor película de la 77º Edicion de los Oscars. Esta maravillosa historia sobre la relación entra una aspirante a boxeadora y un entrenador difícil ha vuelto a llevar a Clint al éxito. Finalmente no ha conseguido el premio a su labor interpretativa, que le ha sido esquivo durante toda su carrera. Es, en cambio, un director mas que consagrado, y muy considerado por la academia que ya le otorgo el oscar a la mejor dirección y a la mejor película por Sin Perdón. Además de la mejor película se ha llevado tres premios muy importantes, el mencionado al mejor director y también mejor actriz protagonista y mejor actor de reparto. Podeis consultar todos los premios aqui.

Foto | Retazos de tu leyenda

No ha sido tanto que Clint Eastwood haya ganado el premio al mejor director, como que Scorsese haya perdido. No obstante, el director ítaloamericano se lo ha tomado con tanta alegría como si se lo hubiese ganado, a juzgar por su reacción.

De las manos de Charlize Theron, Jamie Foxx ha recogido el Oscar más predecible de la noche. Un fenómeno que también estaba nominado como mejor actor de reparto por Collateral y que ha sido el primer actor nominado en el mismo año a tres Globos de Oro.

Se ha emocionado en su discurso, y hasta ha soltado una lagrimilla. No es para menos, con todos los elogios que ha recibido por su trabajo, ya puede decir que este es su año.

Charlie Kaufman, Michel Gondry y Pierre Bismuthsi por Olvidate de mi. Si la palabra que define este Oscar “original” hiciera referencia al sentido de innovación que tiene esa palabra, Olvidate de mi se lo ha ganado a pulso. Es la historia de como Jim Carrey decide borrar los recuerdos que tiene de su novia, Kate Winslet, al enterarse que esta ha hecho lo mismo. También merece Charlie Kaufman un reconocimiento por el aire fresco que aporta a la nomina de guionistas estadounidenses, despues de sus nominaciones por Adaptaition y Como ser John Malcovich.

La representación hispana en el teatro Kodak se puso de pie de un salto al escuchar que Mar Adentro de Alejandro Amenabar se alzaba con el premio a la mejor película extranjera. Amenabar, quien viene de triunfar en los Goya, dedicó su premio a Ramón San Pedro y a Javier Bardem, quien no fue nominado, pero que se lo merecía.

Amenabar le da así el cuarto Oscar a España.

La mayor batalla de los Oscars ya tiene ganadora: Hilary Swank se ha alzado con la estatuilla por su maravillosa interpretación de la boxeadora Maggie Fitzgerald. A pesar de ser una estatuilla merecida es necesario destacar la labor de Annette Bening, una actriz genial que ha perdido dos veces contra Swank. La primera vez, quizá la mas merecida, por American Beauty. Quizá por ello Swank ha dedicado el premio a sus rivales, en especial a Catalina Sandino “por inspirarla mas allá de las palabras”. Por parte de Swank una carrera meteórica, ya que tiene en su haber dos oscars y un Globo de Oro con sólo 30 años.

Jorge Drexler decidió acudir a la gala de los Oscars, a pesar de todo, y esta noche ha protagonizado uno de los momentos más emocionantes de todas las ceremonias que he visto.

Al otro lado del río se ha llevado el premio a la mejor canción, Jorge ha subido al escenario y ha dado una lección de sencillez, sabiduría y elegancia, interpretando con todo el sentimiento que su voz transmite, una parte de su obra.

Me alegro, por él, por los que disfrutamos de su música y también por los que no conocían el tema, porque escucharlo por Drexler es una cosa y por Banderas, bueno ¿era la misma canción?

Martin Scorsese entregó un Oscar honorífico (Jean Hersholt Humanitarian Award) a Roger Mayer, presidente de Turner Entertainment, por sus esfuerzos humanitarios en la industria del cine.

Jan A.P. Kaczmarek ha ganado el Oscar a la mejor Banda Sonora por Buscando Nunca Jamás. Y no es poca cosa, para el es su primera nominación por lo que en una candidatura en la que suelen repetir los mismos tiene mucho mérito. Más aun si sabemos que competía con tres pesos pesados como son James Newton Howard ya nominado por La boda de mi mejor amigo, entre otras; Thomas Newman John que también estuvo nominado por American Beauty o Camino a la Perdición y sobre todo John Williams, el celeberrimo compositor, favorito de Spielberg que acumula cuarenta y tres candidaturas a los Oscars.

Robert Hudson y Robert Houston, realizadores de Mighty Times: The Children’s March, son los ganadores del Oscar al mejor cortometraje documental. También son los primeros a quienes les apagan el micrófono y les ponen la música antes de terminar su discurso de agradecimiento.

El escote de Salma Hayek ha sido el verdadero protagonista de esta candidatura, presentada junto a Penélope Cruz, guapísima también, pero mucho más discreta.

Con el Mejor Montaje de sonido, la criatura Disney se lleva su segunda estatuilla.