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El equipo de Xataka ha realizado el muy ilustrativo vídeo que tenéis a la cabecera de este post. En él se narra, de forma muy amena, los principales avances tecnológicos de los últimos 30 años con respecto a las formas de comunicarnos o consumir música y cine. Aun recuerdo el exitoso walkman, que fue toda una revelación, y cómo no, el en aquel entonces el maravilloso VHS —a pesar de su inferioridad ante el sistema Beta—. Maravilloso porque te permitía conservar la película y verla cuantas veces quisieras, a pesar del ruidito del stop o el reinicio. La calidad era más que aceptable, aunque en aquellos años muchos pensábamos que era inigualable. Y eso que la mayoría de las veces, las películas no eran editadas en su formato original, algo que también sucedía en sus emisiones televisivas con bastante frecuencia.

Treinta años después aquello suena a prehistórico, o tal vez lo era. No hay más que comparar la calidad de un VHS con la de un Blu-ray y comprobar con qué poco nos conformábamos entonces. La posibilidad de tenerlo todo almacenado en un disco que te permite disfrutar las películas en versión original con subtítulos, teniendo además una cantidad de extras de apoyo al visionado del film, es algo que no hubiéramos imaginado ni en nuestros mejores sueños. Y ya no hablemos de Internet, el futuro, perdón, el presente. Efectivamente, los tiempos han cambiado. Puede que artísticamente las nuevas tecnologías hayan influenciado negativamente en este nuestro arte preferido, pero no hay duda que desde la perspectiva del disfrute doméstico las posibilidades se han multiplicado considerablemente.

Y tal y como reza el final del vídeo, ¿qué nos depararán los próximos treinta años?

Vía | YouTube

No es raro encontrar directores de cine que se pasen a la publicidad o que provengan de ella. Míticos son algunos nombres como Ridley Scott, Michel Gondry o Isabel Coixet, por poner solo tres ejemplos. Con esto de la crisis, además, el cruce de estas fronteras se hace más común, ya que para un cineasta de renombre no es difícil lograr una campaña en lugar de los realizadores publicitarios que compitan por ella, gracias a la publicidad que su participación le puede dar a su publicidad. Y aquí tenemos un caso claro de ambas cosas, pues estoy segura de que esta campaña que ha realizado Bigas Luna va a dar mucho que hablar.

El director de ‘Bilbao’ (1978), ‘Jamón, jamón’ (1992), ‘Huevos de oro’ (1993), ‘Yo soy la Juani’ (2006) o ‘Di Di Hollywood’ (2010), entre muchas otras, se ha encargado de rodar tres spots de veinte segundos para el quita-grasas KH7 con la consigna de que sean “muy sensuales, picantes y sorprendentes”. Y, por lo menos, la última parte la ha conseguido. Resulta difícil decidir si la “caspa” que rezuman es voluntaria para que llamen la atención y se conviertan en la comidilla del YouTube, que hoy en día es lo mejor que les puede ocurrir, para ahorrarse unos cuantos costosos espacios de emisión, o si están realizados con la intención de resultar efectivos, pero involuntariamente causan la risa. El caso es que no tienen desperdicio, pues esa pareja que, justo en los momentos previos al acto, se afana en labores de limpieza o esa mujer sensual que saca del bolso un spray de producto no tienen precio.

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Es la hora de una nueva encuesta en Blogdecine. Como ya os adelanté, vamos a seguir centrándonos en el cine de terror, un género tan popular y rentable (ahí tenéis las cifras de ‘Saw’ o ‘Insidious’) como maltratado y menospreciado. Es cierto que no se suelen valorar justamente las películas de terror (a menos que estén dirigidas por vacas sagradas de la crítica), pero también que muchas son fabricadas mecánicamente para sacar dinero a un público fácil de satisfacer (tantas secuelas y remakes), que se hacen muy pocas realmente valiosas, imaginativas, dirigidas por gente con criterio y talento. Por desgracia, lo que abunda son realizadores corrientes, aburridos o desesperados, que, declarándose muy fans de Tourneur, Romero, Argento, Fulci, Bava, Raimi, Craven…, se limitan a mostrar sangre y torturas, o gente asustada por ruidos caseros, mientras los productores se frotan las manos con un “nuevo” producto con el que sacar más pasta.

La semana pasada hablamos sobre la película que más pesadillas ha provocado, la más ridícula, el mejor director del género y el mayor error del cine de terror. Hoy os propongo que votéis la película más desagradable (repugnante, enferma…), la más divertida (sin tener en cuenta las parodias, o las películas que no pretendan hacer reír) y el personaje o monstruo que más miedo os ha dado, el más terrorífico del género. Tres cuestiones que considero que pueden dar mucho juego, espero que os animen a participar y abrir interesantes debates en los comentarios. De nuevo os recuerdo, por si alguno es nuevo en esto, que no es obligatorio contestar a todo, solo lo que os apetezca, y que no es una encuesta cerrada, es decir, no tenéis que votar ninguna de las posibles respuestas que os he preparado; fijaos en la opción “otro”, donde podéis escribir cualquier título o nombre que no esté en las sugerencias. Sin más, os dejo con el cuestionario, echad un vistazo:

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Hace una semana os planteaba una primera encuesta sobre cine de terror, y hoy os traigo los resultados. Como de costumbre, hay alguna sorpresa entre las opciones más votadas, y se nota el escaso interés que sienten muchos lectores hacia el cine anterior a la década de los 70. Bueno, ellos se lo pierden.

• ‘El exorcista’ (‘The Exorcist’, 1973) es la película más terrorífica jamás realizada. El 28% de los lectores participantes se decantaron por la historia realizada por William Friedkin y protagonizada por Max von Sydow, Ellen Burstyn y Linda Blair, reestrenada en hace once años con un nuevo montaje que incluía escenas inéditas. El trabajo de Friedkin superó con cierta ventaja a ‘El resplandor’ (‘The Shining’, 1980) de Stanley Kubrick, que obtuvo el 15% de los votos, ‘Alien, el octavo pasajero’ (‘Alien’, 1979) de Ridley Scott y ‘The Ring’ (‘Ringu’, 1998) de Hideo Nakata, ambas con el 10%.

• John Carpenter es el mejor director del cine de terror. Aunque ninguna de sus películas (‘Halloween’, ‘La cosa’...) se ha colado entre las más escalofriantes, el veterano cineasta norteamericano (cuyo último y flojísimo trabajo, ‘The Ward’, sigue sin llegar a los cines españoles) ha logrado con comodidad el triunfo en este apartado, siendo votado por el 28% de los lectores. Wes Craven (‘Pesadilla en Elm Street’ y ‘Scream’, entre otras) queda en segundo lugar gracias al 10%, y M. Night Shyamalan (‘El sexto sentido’, ‘Señales’) completa el podio de directores terroríficos al ser votado por el 9%.

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Tras discutir sobre cuáles son las mejores bandas sonoras y los mejores compositores del cine, hoy os propongo hablar del género de terror. Al igual que hice con el de acción, os he preparado dos encuestas sobre el cine de terror, así que no os extrañéis si veis que falta alguna cuestión importante, como el monstruo más aterrador o la película más desagradable (de todos modos, si queréis, podéis sugerir alguna pregunta, no publicaré la segunda parte hasta dentro de dos semanas).

¿Con qué película habéis pasado más miedo? ¿Qué cineasta os ha provocado más inquietud, más sustos y pesadillas? ¿Cuál es la película menos terrorífica de la historia? ¿Qué odiáis de las películas de terror? Ésas son las preguntas que os he planteado en la encuesta que tenéis a continuación, con la esperanza de que la encontréis amena y dé pie a reflexiones, discusiones y debates. También espero que cada vez sean menos los que se irriten porque no he sugerido sus títulos favoritos en las respuestas, y más los que entienden el propósito de estos cuestionarios, que es sencillamente el de escribir, leer y charlar sobre cine, el motivo por el que todos estamos aquí, supongo yo.

Aun así, lo repito, sin problema; no se trata de un cuestionario cerrado, solo os propongo una serie de sugerencias para cada pregunta (basadas en los resultados de listas populares), no tenéis que marcar ninguna de ellas, para eso está la opción de votar “otro”, donde podéis escribir el título o el nombre que os plazca. Tampoco es necesario contestar a todas las cuestiones, solo las que os apetezca. Sin más, os animo a participar, y dejar clara vuestra opinión sobre el género de terror:

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Es muy probable que se os haya pasado por alto, con el agobiante calor, el debate del estado de la nación, el escándalo de la SGAE o el torneo de Wimbledon, pero desde el pasado miércoles está en nuestras carteleras ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’ (‘Transformers: Dark Side of the Moon’, 2011), un pequeño film independiente lleno de metáforas que reflexiona sobre la política exterior estadounidense. O eso me han dicho, la verdad es que aún no he tenido la oportunidad de verla.

Lo que sí he visto es que su director, Michael Bay, poeta de los fuegos artificiales y el patriotismo exacerbado, no tiene reparo alguno en reciclar metraje empleado en otras de sus películas, para ahorrar algo de dinero. En el vídeo que os traigo en este post se puede comprobar claramente cómo se han incluido escenas de ‘La isla’ (‘The Island’, 2005) en la nueva entrega de ‘Transformers’; hay tomas donde se han añadido robots y otras que se han dejado iguales. Lo que más me llama la atención de esto es que estén vendiendo que la película tiene el mejor 3D desde ‘Avatar’ (2009), cuando ni siquiera han filmado las secuencias de acción completamente en ese formato, y además hay tomas ya usadas anteriormente. Pero la entrada cuesta más cara, eso sí.

No es la primera vez que se hace el reciclaje de planos ni será la última, pero de esta manera, en un producto de estas características, suena un poco a trampa, ¿no? Una cosa es reutilizar tomas de paisajes o edificios emblemáticos, y otra pasar de rodar más accidentes de coches cuando es precisamente lo que el público busca en una película de este tipo. Es como si en la próxima de Woody Allen reciclaran planos suyos, o de Penélope Cruz en ‘Vicky Cristina Barcelona’ discutiendo en inglés y español para no tener que contratarla durante tantos días. Pero bueno, supongo que es una de las diferencias entre el cine industrial y el cine de autor.

PD: Escena de ‘Armageddon’ ‘Pearl Harbor’ en ‘Transformers’:

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Aunque no puedo seguir la evolución de los numerosos temas que se abren y se discuten en la sección de Respuestas, sí entro en todos y leo al menos vuestras primeras aportaciones. Incluso aunque no se esté hablando sobre cine, pues uno tiene la posibilidad de conocer y entender mucho mejor a la gente que participa en Blogdecine, y eso me encanta. Ayer, Pablollero quiso compartir con el resto de la comunidad una serie de vídeos que había encontrado en Youtube, resúmenes de entre dos y tres minutos de la carrera de algunos directores. Me puse a verlos y quedé tan entusiasmado como él.

Hay muchos “tributos” circulando por ahí, que fracasan en muchos aspectos. La mayoría de ellos no están trabajados, parecen vagas mezclas de tráilers o meras excusas para manifestar lo mucho que se admira a alguien, y además duran demasiado; a veces se acierta con las escenas, pero no con el montaje, dando la impresión de ser algo aleatorio; y también suele ocurrir que se falla con la selección musical, que es estupenda, pero no encaja con las imágenes que se muestran. Sin embargo, los homenajes/resúmenes que está realizando Kees van Dijkhuizen son excelentes, realmente interesantes. Por el momento lleva seis (podéis verlos aquí) y os dejo el que me ha parecido el mejor, con diferencia, dedicado a la obra de David Fincher. Quizá me quedo con éste porque está centrado en el mejor cineasta de los seis en los que ha trabajado hasta ahora, y conste que digo esto siendo un gran admirador del trabajo de Wes Anderson. Espero que os guste y si encontráis más montajes como éste, tan elaborados, no dudéis en compartirlos con los demás a través de los comentarios.

PD: A Tarantino le encanta Fincher, pero cree que él es mejor, más especial:

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