Vuelvo a recuperar esta sección de “frases de cine”, tras un tiempo en el banquillo (tengo una relación difícil con ella, es como Guti). He recopilado un gran puñado de declaraciones desde la última vez, pero como no tiene sentido ponerlas todas he seleccionado lo más llamativo e interesante y lo publicaré en dos partes (como ‘Kill Bill’). La primera la tenéis aquí y la segunda espero poder publicarla el domingo o el lunes, como muy tarde. Espero que os resulte una lectura entretenida.

Aprovechando que todos los medios están como locos por hablar con James Cameron, con motivo del próximo estreno de la esperadísima ‘Avatar’, el realizador se ha soltado la lengua y ha empezado a hablar de todo un poco, destacando bastante lo que os cito a continuación, sobre su taquillera y premiadísima (y ñoña) ‘Titanic’:

Hice ‘Titanic’ porque quería lanzarme a un naufragio, no porque quisiera hacer esa película particularmente… ‘Titanic’ iba sobre “jódete dinero”. [...] Simplemente dejamos que Kate Winslet pensara que se estaba ahogando. Escupir un poco de agua y toser no cuenta para mí, porque yo casi me ahogué varias veces… Todos los que firman conmigo van a ser probados al máximo.

El realizador Hernán Migoya logró estrenar su primera película, ‘Soy un pelele’, pero la experiencia le resultó más lamentable que mágica. Ha contado lo podrido que está el negocio del cine en España, centrándose en las prácticas de la productora Iris Star:

Pere Domènech, mi productor, se jactaba de que sus películas constaban como rodadas en catalán, aunque estuvieran hechas en castellano, para cobrar de la Generalitat [...] Los productores hablaban de los 150.000 euros que esperaban sacar.

Vicente Aranda habló en la Seminci sobre su última película, ‘Luna caliente’ (nada que ver con la saga de ‘Crepúsculo’, por supuesto), y sobre el protagonista dijo esto:

Yo ya quería llevar a Eduard Fernández en una película anterior pero no quiso el productor porque, por lo visto, cuando este actor entra en un restaurante no se queda todo el mundo mirándole. No es un galán. Pero a mí me gusta como lo hace y, sobre todo, tiene una condición: que piensa. La cámara es una máquina que descubre lo que piensas. Cuando un actor piensa dicen que tiene fotogenia, pero, en realidad, quiere decir que usa la cabeza.

Ramón Antonio Gerardo Estévez, más conocido como Martin Sheen, estuvo en España rodando su nueva película, ‘The Way’, y dijo un par de cosas sobre su carrera:

Con mi currículo repleto de malos títulos no puedo abrir la boca… Soy actor y así he mantenido a mi familia. Pero habré estado en unos 10 filmes de los que puedo sentirme orgulloso.

El director Álex de la Iglesia, ahora el presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, cree que lo esencial ahora es crear una industria en España, y regular para poder competir:

Hacer menos películas, pero con más entidad financiera para tener su promoción y distribución.

Kenny Ortega, el realizador de ‘This is It’, asegura que su película es honesta, que es un reflejo de cómo era Michael Jackson y la energía que aún conservaba:

Una gran parte de la película está en tiempo real, algunas partes son como un collage, una mezcla de distintos días, pero pienso que realmente captura lo que esta experiencia significó para Michael y para nosotros en este momento de nuestras vidas, todo este proceso creativo y sólo durante los cuatro meses; de marzo a junio, nada ha sido añadido.

David Trueba se ha tomado un descanso de cine (no sé si alguien lo habrá notado) para escribir su novela ‘Saber perder’. En un acto de promoción en Murcia, se refirió a Hollywood y el cine “extranjero”:

La gente está manipulada por la enorme propaganda que esa industria mueve alrededor, haciéndonos cree que todo lo que ellos hacen es fundamental para la vida y que lo que está haciendo un tipo en Suecia, Polonia, Francia o Corea no tiene mucha importancia. Este año los americanos habrán hecho unas 150 películas de vampiros y, sin embargo, la mejor película de vampiros del año es la sueca ‘Déjame entrar’ para cualquiera que se acerque y la vea sin perjuicios.

Richard Gere, actualmente en nuestras carteleras con ‘Siempre a tu lado: Hachiko’, se ha referido recientemente a los malos momentos que vive el cine actual:

Cada vez es más difícil hacer una buena película. Cuesta mucho lograr financiar un buen guión. Por muy pequeña que sea, una película en Hollywood exige diez, quince, veinte millones de dólares. Tal y cómo están las cosas, ponerlos encima de la mesa es un riesgo muy grande.

El realizador Costa-Gavras habla sobre la inmigración en su última película, ‘Edén al Oeste’, en un tono menos dramático de lo que suele ser habitual; sin embargo, parece que eso del final feliz no va con él:

El final feliz, en el sentido clásico, es siempre agradecido para el espectador porque le permite irse a casa y olvidar el asunto. Yo prefiero que la gente salga con dudas.

Alejandro Amenábar es uno de los privilegiados del mundo del cine en España, pero parece que todavía no ha perdido la perspectiva… O sí, mirad con quién se compara:

Spielberg fracasó con su quinta película. ‘Ágora’ es mi quinta película o sea que a mí ya me toca fracasar.

Robert Pattinson es un tío con suerte. Gracias a la saga ‘Crepúsculo’ está en todas partes, cuando hace unos años sólo era un secundario que salía en par de películas de ‘Harry Potter’. He encontrado estas curiosas declaraciones sobre su vida personal:

Mis hermanas mayores me vestían de niña y me llamaban Claudia. [...] El ligue no se me da nada bien. Soy más bien un solitario y un aburrido. Me quedo en casa, veo la tele y devoro comida basura.

PD: Otras perla de Cameron, ahora sobre lo que provocará ‘Avatar’: “Sabemos por los pases previos que la respuesta es público extasiado en un 95%. La mayor parte del 5% negativo son fanáticos que se han imaginado una película en sus cabezas, pero ahora tienen que enfrentarse a la mía“.

Vía | Cinematical, Elmundo, Levante-emv, EuropaPress, Zaragozaonline, 20Minutos, Lavanguardia, Noticine, Elpaís, Nortedecastilla, Libertaddigital

Por fin cayó ‘Ágora’. Tras cuatro semanas en lo más alto, la película de Alejandro Amenábar (que una vez que se pase el rollo publicitario y la emoción de unos pocos, se valorará justamente como el tostón sensiblero que es) baja al segundo puesto del “top ten” de la taquilla española, en cuya cima está ahora ‘Celda 211’, el tremendo thriller carcelario dirigido por Daniel Monzón, sin duda, su mejor trabajo hasta la fecha. No aguantará mucho en lo más alto, porque la semana que viene aterrizan dos blockbusters de cuidado, pero por el momento, ahí está, firme y contundente, un triunfal soplo de aire fresco en la cartelera.

Cabe destacar que la de Monzón se ha hecho con el número 1 gracias a sólo 220 salas, logrando un espectacular promedio de más de 5.000 euros en cada una; ‘Ágora’, en su quinta semana, todavía contaba con casi el doble de salas, pero el promedio ha sido de 2.500 euros. El estreno de ‘Celda 211’ ha sido todo un éxito, y es para alegrarse, porque la película merece la pena, por primera vez en mucho tiempo “hemos” hecho algo que no tiene nada que envidiar a Estados Unidos, sino todo lo contrario. Y el Goya al mejor actor no tiene más nombre que el de Luis Tosar. Menuda bestia.

Otro dato a destacar es que, si os habéis fijado, la taquilla está liderada por DOS películas españolas. Sorprendente, ¿verdad? Los otros estrenos que llegaron el viernes 6 no han interesado tanto al público, siendo la más afortunada ‘The Box’, la nueva película de Richard Kelly (‘Donnie Darko’ y la inédita ‘Southland Tales’); con Cameron Díaz y Matthew James Marsden al frente del reparto, este thriller fantástico se queda en tercera posición del “top ten”, con menos de un millón de euros recaudados. Más abajo encontramos ‘Siempre a tu lado: Hachiko’, melodrama protagonizado por Richard Gere y un perrillo súper-mono, ‘Julie y Julia’, más de lo mismo con Meryl Streep y Amy Adams, y ‘Pandorum’, que ha obtenido unos mediocres resultados, a pesar de su atractiva propuesta de terror y ciencia ficción. ‘A la deriva’, lo nuevo de Ventura Pons, no aparece entre las diez primeras. Lamentable.

La semana que viene, ‘Cuento de navidad’ y ‘2012’. A ver cuál se lleva el primer puesto.

PD: Vaya bajón de ‘This is It’. Nada parecido al gran éxito que se suponía que iba a ser.

Vía | BoxOffice.es

Es la película que colocamos en el número uno de nuestro Top. Un ranking con los films en cartelera que mejor valoramos todo el equipo de Blogdecine y que retomamos nuevamente para facilidad de nuestros lectores y usuarios (que queda destacado a la izquierda). Semanalmente actualizaremos el listado y también todos podéis participar votando según vuestro criterio en la página de producto de cada película. Haremos un repaso también a vuestros gustos cada semana.

En esta que comenzamos con el Top de Blogdecine hemos querido señalar la honda huella que deja ‘El secreto de sus ojos’ de Campanella, una película entrañable, con un ritmo asombroso y que como indicaban nuestros compañeros Adrián Massanet y Alberto Abuín en sus respectivas críticas, apunta a convertirse en la película del año.

Del resto de películas en el Top, cabe destacar lo nuevo de Woody Allen, que parece retomar el buen pulso de años atrás y el superéxito de Amenábar. Sin olvidarnos de una reciente incorporación a las carteleras como es ‘After’, que Beatriz Maldivia ha valorado positivamente. En el quinto puesto tenemos a ‘Moon’, tras su triunfal paso por Sitges (con opiniones positivas de Juan Luis Caviaro y Alberto Abuín) y para completar un top ten, podemos incluir con puntuaciones similares y sin un orden especial a ‘Infectados’, ‘La cruda realidad’, ‘Yo, también’ o ‘Katyn’, y la nueva entrega de ‘Millennium’ quedaría en un discreto lugar.

Esperamos vuestra participación, ya sabéis: Me encanta/Insoportable, en la página de cada película en Blogdecine.

Ni siquiera el potente reclamo de la popular entrega de ‘Millennium 2’ ha conseguido retirar del trono de la taquilla a ‘Ágora’. Amenábar comprueba, nuevamente, como sus películas funcionan magistralmente entre los espectadores españoles y sus cifras acumuladas son asombrosas. La esperada ‘Millennium 2’ soñaba con un millón de euros (como reza su extenso título completo) y lo ha superado, colocándose encima de ‘La cruda realidad’, sosa comedia romántica que queda firme en el tercer puesto.

Las cobayas de Disney o la terrorífica huérfana le siguen en la tabla, aunque ésta ya a una distancia considerable. La magistral ‘El secreto de sus ojos’ sigue sumando, seguramente alentada por el boca a boca de esta pequeña pero fantástica cinta. Los bastardos de Tarantino se mantienen en el séptimo puesto, y es la película más veterana del top ten, ya con ocho semanas de proyección. ‘Si la cosa funciona’ ha atraído a más gente que el otro estreno que llegaba este fin de semana, ’500 días juntos’. Cierra ‘Vicky el vikingo’ con un acumulado muy próximo a los tres millones de euros.

Cabe reseñar que la poderosa visualmente ‘El imaginario del Doctor Parnassus’ y ‘Toy Story 3D’ se quedan fuera de los puestos de cabeza, lo que me supone cierta sorpresa. Las causas: pocas copias para la de Terry Gilliam (aunque con buenos promedios) y ya muy conocida la de Pixar (también con escasas copias debido a su proyección en 3D).

¿Se hubiese metido en el top ten ‘Saw VI’? Es la gran duda que nos queda.

Vía | Desde la taquilla y Boxoffice.es

Lo nuevo de Alejandro Amenábar, ‘Ágora’, sigue en el número uno de la taquilla española. En su segunda semana ha bajado hasta un 40% de recaudación, pero como podéis ver en el cuadro, sigue intratable, no hay otra película que se le acerque. En total, más de once millones de euros. Costó cincuenta, pero parece claro que al rodarla en inglés (y con Rachel Weisz), no estaban pensando en la taquilla de aquí, al menos, no exclusivamente. En cualquier caso, un resultado tan excelente como previsible, Amenábar es un tipo muy querido aquí, y su propuesta es demasiado atractiva como para perdérsela, más aún en un año tan malo como está siendo éste (que la película luego no sea buena ya es otro cantar).

En cuanto a los estrenos de la semana, el que más suerte ha tenido ha sido la comedia romántica con Gerard Butler y Katherine Heigl, ‘La cruda realidad’ (luego decís las chicas que no os gustan las historias románticas, ¿quién va a ver estas películas entonces?), que se alza hasta el segundo puesto de la taquilla. Menos suerte han tenido los españoles en Hollywood; cerca de 700.000 euros ha recaudado el thriller ‘La huérfana’, de Jaume Collet-Serra, todavía en una digna posición, pero lo de ‘Infectados (Carriers)’ ha sido un fracaso.

El debut de Álex y David Pastor se queda en un lamentable noveno puesto, algo que me parece un tanto injusto teniendo en cuenta que es un trabajo muy bien realizado, nada que ver con lo que suele llegarnos de Norteamérica. Pero tampoco es culpa del público que se haya estrenado y no tengan claro de qué se trata, si no le han vendido bien el producto. Tuve la oportunidad de hablar en Sitges con uno de los currantes de APlaneta, y se lo dije, el tráiler no anima a ver la película, además es engañoso. Creo que siempre hay que ser honesto con el público. Si intentas jugar con sus expectativas, la puedes liar; la calidad se vende sola, pero hay que mostrarla.

¿Seguirá ‘Ágora’ en el número uno la semana que viene? Puede ser, pero lo tendrá difícil ante la llegada de ‘Millenium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’. Otros títulos interesantes que podrían entrar en los primeros puestos de la taquilla española son ‘(500) días juntos’, ‘Saw VI’, ‘After’ (¿soy el único que se ha cansado de ver el tráiler en el cine?) y ‘El imaginario del Doctor Parnassus’, lo último en lo que trabajó Heath Ledger.

PD: Las españolas ‘Yo, también’ y ‘The Frost (La escarcha)’ no han logrado entrar entre las diez más vistas, aunque la segunda sólo se ha estrenado en 20 cines (la primera en 100).

Vía | BoxOffice.es

Era algo más que esperado. ‘Ágora’, el nuevo trabajo de Amenábar ha llegado acompañado de gran promoción y no menos expectación. Lo que la ha colocado el número uno de la taquilla de inmeditado y con unas cifras que quitan el hipo. También es cierto que este fin de semana era propicio, pero en cualquier caso ha ensombrecido al resto de estrenos que llegaban, y se ha erigido en el mejor estreno en lo que llevamos de año.

El cine ha seducido al público y se ha logrado un cifra récord: trece millones y medio de euros de recaudación total, convirtiéndose en el mejor fin de semana de los últimos tres años (sin contar con la recaudación del lunes).

Si bien no se puede obviar que el resto de estrenos también han cosechado excelentes cifras. Sin ir más lejos, ‘G-Force’ se ha colocado segunda superando los 2 millones y medio de euros. Por supuesto, la segunda entrega de terror nacional se mantiene en lo alto, en el tercer puesto, seguido de los bastardos de Tarantino que siguen sumando y ya casi están en los nueve millones acumulados. Por último, el pequeño Vicky mantiene un quinto puesto de forma meritoria.

Vía | Desde la Taquilla y Boxoffice.es

Lo cierto es que algunos tenían dudas de que el homenaje/parodia de Quentin Tarantino sobre los filmes sobre la Segunda Guerra Mundial pudiera durar más de un fin de semana consecutivo en lo más alto de la taquilla española, pero ahí están los números, y ni uno solo de los estrenos ha podido con ella, aunque en teoría muchos de ellos eran lo bastante potentes como para superarla.

El que más posibilidades, en un principio, tenía para ello, era la esperada cinta de ciencia ficción ‘Los sustitutos’, con un interesante y ya crepuscular Bruce Willis como protagonista, y dirigida por el alguna vez estupendo Jonathan Mostow. Y sus cifras no son malas, 1,34M€, pero lejos de los 1,83M€ de la cinta de Brad Pitt, que ya acumula unos más que buenos 5,85M€, para el mejor estreno en España de una película de Tarantino en bastantes años.

Otro de los estrenos más importantes en varias semanas de cine, y lo digo también por su calidad, la argentina ‘El secreto de sus ojos’, se coloca en un más que digno tercer lugar, y tiene toda la pinta de ser de esas películas que aguantan unas cuantas semanas en el top 10, aunque nunca lleguen a la cima, como si eso importase. La película de Campanella fue ovacionada en el Festival de San Sebastián, y aunque no se llevó ningún premio está llamada a convertirse en una de las citas ineludibles del año.

Otro estreno norteamericano de la semana era ‘Jennifer’s Body’, que al igual que en EEUU, se ha estrenado con pobres resultados, a pesar de su esforzada campaña de promoción. Y es que no todo es un cuerpazo y cuatro sustos, aunque algunos productores se empeñen en lo contrario.

En el apartado de películas veteranas es interesante el aguante entre las cinco más vistas de ‘District 9’, a la que ha beneficiado, sin duda, el boca a boca de los espectadores. Casi medio millón de euros para 4,2 en total, son cifras bastante decentes. También ‘Qué les pasa a los hombres’ se defiende como puede, pues aguanta en sexta plaza, en su cuarta semana, con más de cuatro millones de euros acumulados. Y en cuanto a lo de ‘Up’, sólo se pueden calificar sus números de asombrosos. Lleva nueve semanas en cartel y acumula prácticamente 25 millones de euros. Una barbaridad para uno de los éxitos del año.

La semana que viene ‘[rec] 2’, que debería hacer, en teoría, una gran entrada, la nueva de Allen, ‘Erik el Vikingo’ y ‘The Damned United’. Quizá Tarantino haga triplete.

Vía | Boxoffice.es

Terry Gilliam presentó su última película en el Festival de San Sebastián (tal como nos contó mi compañero Adrián), ‘El imaginario del doctor Parnassus’, y tuvo que referirse a la muerte de Heath Ledger, ocurrida antes del final del rodaje:

Suena horrible, pero esta tragedia mejoró la película. Si Heath no hubiese muerto, no sé cómo habría acabado y en qué hubiese quedado la historia.

Quentin Tarantino también pasó por San Sebastián para promocionar su nuevo trabajo, ‘Malditos bastardos’, y le preguntaron qué tal fue tener a sus órdenes a una estrella como Brad Pitt:

Trabajar con él es igual que hacerlo con otro actor, no te impone nada por ser una estrella. Hombre, a lo mejor tienes un poco más de consideración y si te pide venir a las once, accedes.

Otro de los que se pasearon por el Festival fue Atom Egoyan, que presentó ‘Chloe’ (podéis leer más sobre ella en el artículo que publicó Adrián al verla), una película marcada también por la tragedia (durante el rodaje, Liam Neeson, que protagoniza la historia, perdió a su mujer, la también actriz Natasha Richardson), y por el sexo. Egoyan reflexionó sobre esto último:

Muchas veces se identifica al sexo como una mera manipulación del clítoris. Es algo más. El sexo es también un momento secreto en el que poder contactar con otra persona.

Fernando Trueba ha terminado su nueva película, ‘El baile de la Victoria’ (podéis leer la opinión de mi compañero Adrián sobre ella), y está con ganas de hablar, y de atacar. Aquí se refiere a los medios de comunicación:

Habláis de Spiderman 9 como si fuera una gran novedad. Soy mayor, leo periódicos, y me cuentan que hay un señor que sube por las paredes. Ya hay programas infantiles para eso, no me trates como un subnormal.

Terminamos con San Sebastián por hoy. Javier Rebollo presentó ‘La mujer sin piano’, película protagonizada por Carmen Machi que al parecer es poco más que ella caminando una noche por Madrid tras dejar a su marido. El director se retrata:

Soy espectador antes que director y cuando voy al cine quiero que me hagan pensar.

En una reciente entrevista, la estrella Clive Owen ha sido sincero al hablar del tipo de películas que se hacen en Hollywood hoy día:

No son muy buenas. Y son películas que están patrocinadas y listas para arrancar. Te sorprendes de que haya gente que las pague. Empiezo a pensar que es cosa mía, que me estoy volviendo demasiado exigente.

Keanu Reeves se refirió recientemente a uno de sus próximos proyectos, la adaptación al cine de ‘Cowboy Beebop’. Según ha revelado, Peter Craig entregó un primer borrador del guión y era muy bueno, pero…

El estudio dijo: “Esta película es fantástica, pero va a costar medio billón de dólares”. Así que se está reescribiendo el guión.

Los hermanos Coen han hablado hace poco sobre la posibilidad de que ‘El gran Lebowski’ tenga una secuela, algo de lo que ha hablado John Turturro, que estaría encantado con la idea. Los Coen no piensan igual, pero sí tienen a Turturro en mente para una segunda parte de otra película, ‘Barton Fink’:

Se llamaría ‘Old Fink’. Le dijimos a Turturro que es una secuela que realmente nos gustaría hacer, pero no hasta que él haya envejecido lo suficiente como para interpretar al personaje.

Carlos Serrano Azcona ha dirigido ‘El árbol’, apadrinada por Jaime Rosales y Carlos Reygadas. El realizador, que dice hacer “cine adulto”, quiere que el público trabaje:

Creo que no hay que explicar todo. Si cierro mi película estoy imponiendo lo que yo pienso y quiero que el público complete la película a su manera.

Ojo a esto último. El actor Juanjo Puigcorbé se encontraba promocionando ‘El discípulo’, donde interpreta a Poncio Pilato, y cuando le hicieron una entrevista, estalló. Es muy amplio lo que os cito, lo sé, pero es que me daba pena recortarlo más, leedlo y lo entenderéis, el mismo actor terminó sus declaraciones diciendo que probablemente le sería más difícil trabajar después de soltar todo esto:

Hay unos amigos determinados del régimen, del anterior y del de ahora, unos con un gobierno y otros con otro, que están ocupando absolutamente toda la producción nacional. Esto está en manos de cuatro y esos cuatro se han hecho multimillonarios en muy poco tiempo. [...] La culpa de la situación del cine, del teatro y del mundo de la cultura en general no es de los actores jóvenes, sino de los amigos del poder que están ocupando con su influencia todos los puestos de audiovisual, medios técnicos, realización, producción, etcétera. Esto lo sabe todo el mundo de nuestra profesión. Nadie lo dice, pero alguien tiene que decirlo. [...] Aquí de lo que se trata es de hacer monopolios y cargarse a la competencia, entonces es cuando se hace dinero en este mundo de la cultura. Ahora mismo un productor suelto no puede hacer nada y menos ahora que van a quitar la subvención a las películas de menos de 2 millones de euros de presupuesto. Serán las televisiones, que son las que tienen dinero y lo publicitan, las que puedan operar.

PD: Otro dardo de Trueba: “Las televisiones en España han hecho tal labor de destrucción de la ciudadanía que harán falta siglos de educación para enderezarlo. Hay un gran interés político y económico en que la gente sea imbécil”.

Vía | Worstpreviews, Diariovasco, Lashorasperdidas, Larioja, Elpaís, nortecastilla, Adn, Elperiódico, Ideal

Era de esperar. Lo adelantaba cuando comenté los resultados de la semana pasada; salvo gran sorpresa, ‘Malditos bastardos’ iba a ser número uno en la taquilla española, y así ha sido. Con resultados excelentes además, logrando casi 3 millones de euros, con un promedio de casi 6.500 por sala. Se repite por tanto el éxito de la nueva (y decepcionante) película de Quentin Tarantino aquí también, tras su triunfal paso por el box office norteamericano, donde ya superó los 100 millones de dólares. Si la calidad y la taquilla fueran siempre de la mano…

Ningún otro estreno logró entrar en el “top ten”, si bien era bastante complicado, pues ninguno presentaba una propuesta para el gran público. Se forraron los violentos “basterdos” de Tarantino y los demás se tuvieron que conformar con las sobras. La mejor parada fue ‘District 9’, la gran película del debutante Neill Blomkamp, que baja del primer puesto al segundo, habiendo recaudado algo menos de un millón de euros. La comedia dramática ‘Gordos’, segundo trabajo de Daniel Sánchez Arévalo, resiste entre las diez más vistas, una pequeña buena noticia para el cine español, ése que se sigue haciendo como rosquillas a pesar de cualquier crisis, ya sea económica o de calidad.

La previsión para la semana que viene es que ‘Malditos bastardos’ caiga al segundo puesto, dejando el primero a ‘Los sustitutos (‘Surrogates)’, la película de acción y ciencia ficción con Bruce Willis como el único humano en un mundo de robots. Ya veremos. Los otros estrenos que podrían entrar en el “top ten” son ‘¡El soplón!’, lo nuevo de Steven Soderbergh, ‘Destino: Woodstock’, de Ang Lee, y ‘Jennifer´s Body’, con Megan Fox.

PD: ‘Up’ ya es la película más taquillera del año en España.

Vía | BoxOffice.es

En estas fechas se representa en el teatro Marquina, de Madrid, una adaptación teatral del guión de Rafael Azcona, ‘El pisito’, que Marco Ferreri e Isidoro Martinez Ferry llevaron al cine en 1959.

El papel que en la película estaba representado por José Luis López Vázquez aquí está encarnado por Pepe Viyuela. De Petrita hace Teté Delgado, en vez de Mary Carrillo. En el personaje de la anciana, Asunción Balaguer ocupa el lugar de Concha López Silva.

El libreto de la obra actual está firmado en parte por el propio Azcona, que siempre estuvo retocando el texto para eliminar la autocensura que había aplicado en tiempos de Franco. Juanjo Seoane, el productor de la obra –que celebra con esta función su producción número cien— se ha encargado de la adaptación, junto con Bernardo Sánchez. Ambos declaran que se trata de una versión más “azconiana”, pues se centra más en su libro: ‘El pisito: novela de amor e inquilinato’. Y es que Ferreri se la había llevado muy a su terreno.

La principal diferencia entre la película y la obra está en el tono. Mientras la de Ferreri era una tragicomedia oscura y tremenda, que te dejaba con el ánimo por los suelos y conseguía arrancar la pena al igual que la risa; la obra de teatro, dirigida por Pedro Olea, es una comedia amena que demuestra algunos absurdos de la época, sin llegar a atormentar.

En este cambio de tono influye todo, claro, ya que la fotografía en blanco y negro y la mano del italiano en la dirección aportaban una tremenda sordidez y un desasosiego que la llevaban casi hasta el terror.

Pero lo que más varía son los actores o, mejor dicho, las actrices, no porque actúen de manera diferente, sino más bien por sus propias personalidades. El personaje de Petrita, negativo y desagradable de por sí, en la piel de Mary Carrillo despertaba odio y nos situaba aún más del lado de Rodolfo. Con la actriz fílmica, el sentimiento de misoginia que podía haber en ese retrato, se alimentaba. Con Teté Delgado –que ha perdido 25 kilos para esta interpretación—, las mismas palabras suenan dulces y simpáticas y, por cabezota y egoísta que sea la mujer, no la vemos con los mismos ojos que en la película. Lo mismo pasa con Asunción Balaguer y su representación de una ancianita encantadora y coqueta, que nada tiene que ver con el personaje desagradable, siempre enfermo, de Concha López Silva.

Pepe Viyuela, que ha recuperado el status de actor gracias a una serie –antes se consideraba la televisión como lo más bajo y el teatro como lo importante, y hoy en día las obras se ven gracias a la popularidad televisiva de sus intérpretes—, pues hasta hace unos años se le consideraba un cómico de poca monta; interpreta de forma diferente a la de López Vázquez, con más humor y quitándole hierro al asunto, pero el papel del eterno novio que no vale para nada sigue siendo el mismo.

El libreto ha sufrido modificaciones, pero no se ha puesto al día. Lo primero que pensamos todos es que esta época es perfecta para hablar de lo difícil que resulta encontrar vivienda. Y es cierto. Pero, por un lado, este aspecto se actualiza solo, como decían los adaptadores. Por otro, hay un tema en la obra que ya no se produce, que es el de la castidad. El verdadero drama de esta pareja no era que no pudiesen tener un piso suyo, sino que no se atrevían a convivir o a mantener relaciones hasta que no se hubiesen casado y para ello antes querían tenerlo todo atado. La escena que recuerdo que más tristeza me produjo de la película es aquella en la que la mujer se arrepiente de no haberse casado antes y haberse ido a cualquier parte a vivir con su marido. Esos años que ya nadie le puede devolver los ha perdido por una creencia.

Esta crítica social está aún más marcada que la que se refiere a una situación económica que se daba entonces y se da ahora. El personaje de Petrita, tan beata para unas cosas, luego demuestra una frivolidad tremenda cuando se trata de desear la muerte o el mal ajenos. Lo que Azcona sacaba a relucir era la doble moral o el cinismo de algunas personas del momento a quienes les importaba más el qué dirán que un posible castigo divino.

La película, una obra maestra del cine español, necesariamente queda por encima de esta representación, pero ni mucho menos por desmerecimiento de la pieza de teatro. La comparación que se realiza en este artículo, más que determinar si una es mejor que la otra, llega a la conclusión de lo diferentes que son, simplemente por un ligero cambio en el tono. Gracias a ello, más que invitar a elegir, podríamos declarar que ambas son recomendables como productos casi complementarios. El film se proyectará el martes, día 29 de septiembre, en la Academia de Cine de Madrid, lo que puede servir para que aquellos que aún no la hayan visto la recuperen o para revisarla. La obra teatral aún se está representando, también en la capital.