[Nota: La versión en vídeo que hemos subido está en español, en este otro enlace tenéis la secuencia de inicio de Manhattan en V.O., con los matices y tonos que le dio el propio Woody Allen]

Como habéis podido ver en alguna publicidad que tenemos colgada en esta página, un medio tradicional pone a la venta una colección con algunas, no todas, de las películas de Woody Allen, a partir de este domingo. La serie tiene un arranque fuerte, porque la primera entrega viene con ‘Manhattan’, una de mis películas favoritas, seguramente una de la películas de mi vida. El inicio de ‘Manhattan’ lo podría incluir en esa serie de secuencias mágicas de cine, pero es tan grande y universal que seguramente para muchos es de por sí mágica, y no descubriría nada nuevo. En esta película el cineasta realiza una declaración de amor completa a la ciudad de Nueva York. La historia es lo de menos, aunque el guión es magistral, lo importante es el decorado, los restaurantes y cafés donde Woody Allen hacía su vida diaria, o esa conversación junto al puente de Brooklyn bajo la bruma y empezando a amanecer, fotograma universal sin duda. La música de George Gershwin, el Rhapsody in blue in crescendo que acompaña a Nueva York según va despertando, tanto al principio como al final de la película (ésta, otra secuencia soberbia), la demostración de que si tienes una vida hecha sin complicaciones, lo mejor es no cambiarlo.

En esta película, Allen nos enseñó una forma de rodar los paseos y caminatas de los protagonistas, no sólo por mostrar espacios de Nueva York, sino como una forma de decir que los actores no deben estar parados, que los diálogos necesitan movimiento. En una época en la que el blanco y negro era poco menos tabú, Woody Allen se arriesgó con él, porque si lo pensamos los homenajes a tus grandes amores, tanto en la fotografía como en el cine, se deben hacer en el color en el que mejor salen, que no es otro que el blanco y negro. Hace ya tiempo que no vuelvo a sus imágenes, aunque me sigue impresionando la Nueva York que esta película me mostró, diferente a la que vi hará 16 años, la mía en color por desgracia. Pero una cosa tengo clara, es el puente de Brooklyn de esta película el que tengo siempre en mi cabeza, como el Rhapsody in blue de Gershwin, o la vista aérea del sky line, o el Broadway que yo siempre imaginé con sus carteles luminosos. La culpa es de Woody, y yo bien que lo agradezco. Luego haría otras obras maestras, y cada uno ordena según su criterio las películas de Woody Allen que más le gustan, pero me sigo quedando con ‘Manhattan’, por encima de ‘Annie Hall’ (aunque lo cierto que es como preguntar a quien quieres más, ¿a papá o mamá?). Las películas de mi vida tienen esas cosas, y ahora me doy cuento lo difícil que resulta explicarlas.

[¡Ojo spoilers!: A continuación encontraréis el trailer y varias secuencias de la película (en inglés, en español y con subtítulos), entre ellas está la maravillosa escena final, con toda la carrera y el diálogo incluido, obviamente, para los que no la hayáis visto, como el resto de las secuencias, os puede destripar la película, y aunque creáis lo contrario, no importa, lo que provoca son una ganas enormes de verla… eso sí, lo correcto es avisaros primero.]

Trailer de Manhattan

Manhattan, secuencia 1

Manhattan, secuencia 2

Manhattan, secuencia 3

Manhattan, secuencia final

En blogdecine entradas relacionadas sobre las películas de mi vida:

• Marilyn, buen cine e insomnio
• Volver a ver ‘El fantasma y la señora Muir’
• Paul Auster, Smoke y la celebración del buen cine
• De ‘Moon River’ a ‘Desayuno con diamantes’, atrapados por la magia del 7º arte
• Momentos para el recuerdo de Apocalypse Now

Más información | El rincón de Alvy Singer y 13 monos
En blogdecine | Woody Allen y la historia de sus famosos títulos de crédito

Sonó mucho para encarnar al Capitán América y ahora resulta que los rumores lo sitúan como Thor. Me refiero al actor, y aún sex symbol, Brad Pitt, una de las dos partes que forman el fenómeno mediático conocido como Brangelina. Pitt es, al parecer, el favorito de la Marvel para protagonizar un proyecto que tiene fecha de estreno (4 de junio de 2010) pero que en estos momentos carece de director.

Recientemente, supimos que el señor Matthew Vaughn (‘Layer Cake’, ‘Stardust’) se cayó del barco, después de que su contrato, que acabó en diciembre, no fuese renovado. Al parecer, la ideas de Vaughn no entusiasmaban a los productores, preocupados por el gusto del público de hoy día, ése que llena las salas y que se lo ha pasado pipa con la espectacular y hueca ‘Iron Man’, así que Mark Protosevich (‘Soy Leyenda’) se ha puesto a reescribir el guión y están buscando nuevo jefe tras las cámaras.

Se suponía que la película de Thor nos traería vikingos y épica a lo Señor de los Anillos, una ambiciosa historia sobre guerreros del pasado y actos divinos; mucho dinero y demasiado riesgo. Además, esto no iba a poder casar demasiado con la futura inclusión del personaje en el grupo de los Vengadores. Ya sabéis, la Marvel quiere estrenar el film de ‘The Avengers’ en 2011, para la cual tienen ya atado a Zack Penn (ha escrito guiones de los X-Men y Los 4 Fantásticos), que tendrá la difícil tarea de confeccionar un guión que aproveche al máximo a superhéroes como el Capitán América, Hulk o Iron Man.

Así que, de nuevo, probablemente, se acudirá a la fórmula que ha funcionado. Es decir, The Ultimates (Mark Millar & Bryan Hitch). ¿Y qué significa eso, por las barbas de Kubrick? Pues que Thor será un hippie con poderes de origen divino, básicamente. Un Jesucristo de la edad moderna, si se quiere. Desde luego, si se lleva bien, puede dar mucho juego esta película. Todo depende del guión y, sobre todo, del que lleve el timón, el director del proyecto. ¿Estaría interesado Darren Aronofsky? Hum, muy desconectado con el concepto de “cine para la taquilla”, cierto. Esperemos que no piensen en Brett Ratner o alguno de estos sosos realizadores impersonales…

Volviendo a Pitt, ¿qué os parece para el papel? Es una estrella muy popular, entre los chicos, que le adoran por títulos como ‘El Club de la Lucha’, y las chicas que aún se pierden por sus cuidados huesos; por otro lado, en (la entretenidísima) ‘Troya’ ya demostró que le queda bien eso de lucir melena rubia, músculo y armadura. A nivel de interpretación, es cierto que podemos encontrar mejores opciones, pero, ¿se requiere un gran actor para hacer de Thor?

Y ya puestos, ¿téneis vosotros a otro actor como favorito? Uno de los nombres que más ha sonado en internet es el de Josh Holloway, Sawyer en ‘Lost’ (‘Perdidos’). Y Viggo Mortensen podría ser otro buen candidato, pero quizá tenga unos años de más y le falte algo de músculo. Otro que parece que gusta mucho es Kevin McKidd, Lucius Vorenus, en la serie ‘Roma’. Ya veremos, como en el caso del Capi, estaremos muy atentos.

Se trata de películas que para el común de los mortales no llaman la atención, pero en base a una gran interpretación como la de ese monstruo que terminó siendo Burt Lancaster con los años, y a un director como Louis Malle, que pese a sus altibajos en su época americana, nos regaló una joyita como ‘Atlantic City’.

La escena en cuestión es aquella en la que Susan Sarandon, joven, atractiva, deseable, se lava con un limón el cuerpo, ante la atenta mirada de ese gánster en decadencia que interpreta Burt Lancaster, y que gracias al deseo que despierta en él Susan Sarandon y su personaje, recupera las ganas de vivir. Lo importante de la secuencia, no es lo que se ve sino lo que se intuye. A la Sarandon al principio no la vemos de frente, y luego la miramos a través de los ojos de Lancaster, el pasado mirando al futuro, al deseo delante de nosotros, a la fruta prohibida aunque cercana. Para al final sí observar, con una elevada carga de erotismo, como se seca y se viste, y como uno es capaz de aguantarse.

La escena me parece rodada magistralmente, en algo supongo que tuvo que ver que Louis Malle y Susan Sarandon eran pareja en la vida real, y que el maduro director era quien observaba a su amada a través de los ojos del actor. Recuerdo que la escena me impresionó, como a mucha otra gente y críticos que han visto la película, porque cumple con una regla importante, enseña sin mostrar, y es nuestra imaginación la que engrandece lo que vemos. Lo dicho, si la secuencia y esta entrada sirve para que os acerquéis a ver ‘Atlantic City’, adeptos habré logrado. Eso, y que ver actuar a Burt Lancaster en estado de gracia, es un caramelo que merece la pena llevarse a la boca. Está soberbio.

Otras de mis secuencias mágicas en blogdecine:

• Final de ‘E.T. el extraterrestre’
• El cuento de Navidad de Auggie Wren en ‘Smoke’
• La colección de fotos de Auggie en ‘Smoke’
• La canción Dreams en ‘Chungking Express’
• Magnolia
• La fábula de la cigarra y la hormiga de ‘Los lunes al sol’
• ‘Paris, Texas’, el diálogo en el Peep Show
• Richard Widmark será siempre Tommy Udo
• ‘Julio César’ y el arte de manipular a la plebe
• Sally fingiendo el orgasmo

Definitivamente, en la Warner creen que aún no hemos visto suficiente de ‘The Dark Knight’, la continuación de lo visto en ‘Batman Begins’. Así que aquí tenemos un primer y explosivo (nunca mejor dicho) spot televisivo, con imágenes inéditas, de un film que promete ser algo más que un gran éxito de taquilla. En julio estará en los cines norteamericanos; aquí, en agosto.

Dirigida por Christopher Nolan (‘Memento’, ‘El Truco Final’), ‘El Caballero Oscuro’ pondrá a Batman frente a dos de sus clásicos enemigos, el Joker y Dos Caras. Estos tres personajes, como sabéis de sobra, han sido encarnados por Christian Bale, Heath Ledger y Aaron Eckhart. Maggie Gyllenhaal, sustituyendo a Katie Holmes como Rachel Dawes, parece que tendrá un papel fundamental en la trama, siendo una de las conexiones entre los tres oscuros hombres mencionados. El plato no puede presentarse mejor…

Muchos habréis escuchado eso de que ‘Casablanca’ se rodó sin guión o que mientras se rodaba no se conocía cómo iba a acabar. No fue así, como muchos otros sabréis. Esto es sólo un rumor que se extendió accidentalmente. La historia de cómo se gestó el guión del film de Curtiz tiene mucha miga y es una demostración de cómo las reescrituras y revisiones del guión hacen que todo funcione mejor. A continuación podréis conocer muchos de los detalles, entre ellos, por qué corrió el rumor de que no había guión.

En un principio, ‘Casablanca’ fue concebida como una obra teatral que escribieron Murray Bennett y Joan Allison, con el título ‘Everyone Comes to Rick´s’ (todo el mundo viene al bar de Rick) basándose en experiencias propias de Bennett.

Las diferencias principales entre la obra y la película son que Renault se llamaba Rinaldo, es decir, era italiano y no francés. Ilsa se llamaba Lois Marshall y era norteamericana y con una moral más distendida que la del personaje de Bergman: estaba dispuesta a acostarse con Rick por los visados y viajaba con Laszlo sólo por conveniencia, no porque admirase su entrega. Ugarte se llamaba Ugatti. El nazi, Captain Strasser, no se presentaba como un completo antagonista, ya que cuando se escribió la obra, en 1938, EE. UU. aún no estaba en guerra con Alemania. Rick era un abogado que no había tenido un pasado heroico luchando en España ni en Etiopía.

En cuanto a los parecidos, la pareja búlgara a la que Rick ayuda estaban ya en el libreto de la obra. Y también la emocionante escena en la que Laszlo anima a los parroquianos a cantar la Marsellesa desafiando a los nazis. El final también es igual. No creo que haya nadie que no haya visto ‘Casablanca’, pero, por si acaso: SPOILERS: Rick anima a Laszlo y Lois para que se vayan juntos. Pero cambia porque Rinaldo arresta a Rick. Y la mayor diferencia es que tenía lugar en una discoteca en lugar de en un aeropuerto. FIN DEL SPOILER

Uno de los analistas de guiones de la Warner Brothers´ encontró que la obra tenía potencial, pero que había que cambiar muchas cosas. No tenía suficientes escenas visuales y su personaje principal, Rick, resultaba pobre. Además, encontraban el final demasiado desolador para Hollywood. Aeneas McKenzie hizo una primera reescritura y le dio forma de guión de cine.

Posteriormente Jack Warner encargó otra revisión a los hermanos Julius y Philip Epstein. A los gemelos les pareció que la obra no era buena, pero sí la canción ‘As Time Goes By’ que, aunque en la versión que conocemos diga ‘El tiempo pasará’, significa “mientras pasa el tiempo”, matiz sutil en apariencia, pero que hace que cobre más sentido toda la letra. Esta letra (que podéis leer en los subtítulos del clip que abre el artículo) fue lo que más inspiró a los Epstein y decidieron que convertirían esa obra en una película que narrase, con sutileza y a través del subtexto, lo que dice la canción. Lo curioso es que la canción sólo se había incluido en la obra porque los autores querían dar publicidad al autor, Herman Hupfeld, que era amigo suyo.

A Max Steiner, el músico de ‘Casablanca’, no le gustó nada ‘As Time Goes By’. Su intención era volver a rodar la escena en la que Sam la toca para introducir una composición suya, pero Bergman ya se había cortado el pelo para rodar ‘Por quien doblan las campanas’ así que era imposible. Además, el contenido de ‘As Time Goes By’ estaba tan relacionado con la película que al final se le convenció de que escribiese la banda sonora basándose en la canción. Como habréis podido apreciar, también se basa en los himnos nacionales de los países en liza.

Los gemelos Epstein transformaron el guión con ayuda de Howard Koch, que se ocupó principalmente del personaje de Rick, por petición personal de Humphrey Bogart (en la fotografía superior), pues al actor le parecía que su protagonista era un llorica sin suficiente motivación a quien le daba igual que su amada se marchase con otro. Koch se inventó el pasado político de Rick e intensificó el conflicto con Strasser, a quien le dio un cargo superior que el que tenía en la obra.

Otros guionistas independientes ayudaron con más cuestiones del guión: el personaje de la dura protagonista femenina, Lois Marshall, se convirtió en la dulce e idealista, pero valiente, Ilsa Lund. Y se le dio la oportunidad a una actriz europea. Ingrid Bergman fue su primera elección, aunque también habían pensado en la bailarina Tamara Toumanova.

Se quería encontrar un final que no fuese tan trágico como el de la obra: además de no quedarse con su amada, Rick es detenido, lo que, encima de todo, convertiría a Renault (en la fotografía izquierda) en un personaje demasiado malo y no era ésa la intención de los autores. Por otro lado, si ella dejaba a su marido, la comisión de censura Hayes no lo aprobaría. Se dice –y aquí es donde resulta difícil separar mito de realidad— que a los guionistas les estaba costando tanto encontrar un buen final, que no lo tuvieron claro mientras se empezó a rodar. Pero se dice también con mayor autoridad que esto no fue así, sino que se sabía desde el principio cómo acabaría. Una idea que se dice que se barajó –y no sé si será verdad— era que el nazi mataba a Laszlo, pero se descartó porque sería muy desolador. Tampoco creo que sea real que fueron los actores quienes sugirieron que Rick no matase a Strasser a sangre fría, sino en defensa propia. Me imagino que esto estaba en el guión.

Jack Warner quería rodar un final alternativo por si el que tenían resultaba muy triste, pero David O. Selznick, quien había permitido que Ingrid Bergman, que estaba contratada por él, rodase para Warner, le recomendó que no lo hiciese porque le encantaba el final que tenían. Además de que volvía a tener el problema del pelo de Bergman.

El caso es que ya llegó el momento del rodaje y Michael Curtiz se encontró con lo que supone un regalo para cualquier director: una película que podía rodar en el orden cronológico del guión. Lo normal es que las escenas de las películas se agrupen por intérpretes, por localización, por momento del día o por otras cuestiones y que se rueden en desorden. Esto lo pone difícil para que los actores construyan a sus personajes, pero facilita y abarata los rodajes, además de hacer que resulten más rápidos.

Ya que Curtiz tenía esta oportunidad única, quiso sacarle un mayor partido y decidió no contarles a los actores el guión de la película hasta el momento en el que tocaba rodar cada escena. Sólo Bogart estaba al corriente de todo porque colaboró en la escritura de los diálogos de Rick. Por ejemplo, la frase “Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine”, que significa “de todos los garitos donde se bebe ginebra de todas las ciudades de todo el mundo, tiene que entrar en el mío”; en realidad como estaba escrita era con la palabra “cafés” y fue Bogart quien sugirió decir “gin joints” (“garitos ginebreros”). Y esto da otra idea completamente diferente del personaje de Rick.

Pero Bergman no sabía con qué hombre se quedaría finalmente su personaje, lo que hacía que su trabajo diese un mejor resultado porque para un intérprete es muy difícil no expresar con su actuación (miradas, suspiros, lenguaje corporal…) lo que está oculto para los espectadores, pero que él o ella ya sabe. Esto tuvo el efecto sutil de que su interpretación fuese más convincente emocionalmente. Por eso, la actriz comentó que no sabía de qué hombre tenía que enamorarse y esto se malinterpretó y se corrió el rumor de que estaban rodando una película que no sabían cómo iba a acabar. Esta creencia de que ‘Casablanca’ no tenían un final claro mientras se filmaba es una falacia basada en este rumor.

El productor Hal Wallis había pensado en un principio en William Wyler para dirigir ‘Casablanca’, pero éste no estaba disponible y se la ofreció a Michael Curtiz, un emigrante húngaro judío. En cuanto a los actores, también hay algunas curiosidades, como que Conrad Veidt (en la fotografía izquierda, sentado), quien interpreta al Major Strasser, es decir, a un nazi, en realidad también era un judío y había huido de Alemania como enemigo del Reich, pues además era homosexual. Y os digo una cosa: si te fijas en su personaje sabiendo esto, lo ves de forma muy diferente que si no lo sabes. Por mucho que en el guión lo convirtiesen en un auténtico antagonista, está interpretado con mayor dulzura y flexibilidad que la mayoría de los nazis que hemos visto en el cine. Claude Rains (en la fotografía izquierda, apoyado), actor inglés, hace de Louis Renault sin poner acento francés –otros personajes sí tienen fuertes acentos— y, sin embargo, nos parece que es francés por sus gestos de la cara, especialmente por el arqueo de las cejas.

Para el papel de Sam se había pensado en una importante cantante, como, por ejemplo, Ella Fitzgerald o Hazel Scott. Pero los Epstein querían hacer algo muy rompedor para la época que era poner por primera vez en una película la amistad entre un negro y un blanco. Y el añadir la connotación de que fuese una mujer les pareció demasiado. Finalmente se eligió a Dooley Wilson (en la fotografía inferior), un baterista que no sabía tocar el piano, que en la época era celebérrimo.

Quizá habría que dejar para otro artículo, en forma de crítica, el análisis del guión en profundidad, pero adelantaré que su mayores méritos están en el subtexto que tienen todos sus diálogos y en el dinamismo con el que éstos funcionan –es una película muy divertida, aunque no sea ésa la imagen que tenemos de ella—; y en el personaje de Rick, un anti-héroe que, no sólo nunca demuestra sus sentimientos, sino que se muestra todo lo borde que puede, pero en quien adivinamos una enorme generosidad gracias a sus acciones. En realidad, con todos los personajes se llegó al gran acierto de no convertirlos en maniqueos, como acabo de mencionar refiriéndome a Strasser. Centrarse en detalles de análisis de la realización o el guión de ‘Casablanca’ sería, como digo, extenso y encajaría mejor en otro artículo. Pero cabe mencionar que la escena de partida, rodada como un NO-DO, se hizo así ni más ni menos que para disimular una enorme mentira que es en la que se sostiene todo el film: los refugiados no esperaban en Casablanca, no hacían ese recorrido desde Marsella…

La influencia que ha tenido ‘Casablanca’ en el cine posterior es inmensa. Algunas películas, como ‘Havana’, han tratado de emularla en vano. La impresionante ‘Tener y no tener’ remeda el tipo de relación de Bogart con la protagonista femenina, en este caso, Lauren Bacall… Y se han hecho parodias como la de los hermanos Marx ‘Una noche en Casablanca’. Muchas más son las influencias, pero no quiero detenerme en este aspecto. Quizá es más curioso señalar la influencia que han tenido algunas de las frases de la película. Por ejemplo, el “play it, Sam”, se convirtió en ‘Play it Again, Sam’ para el título de la película de Woody Allen que aquí nos llegó como ‘Sueños de seductor’ y que se hizo tan célebre que ha llevado a muchas personas a la confusión de pensar que en ‘Casablanca’ se dice “tócala otra vez, Sam”, palabras que nunca se pronuncian. ‘Sospechosos habituales’, que no sólo es el título del excelente thriller de Bryan Singer, sino también una frase de uso común en inglés, “the usual suspects”, también viene del diálogo final de ‘Casablanca’.

Más información en Blogdecine sobre ‘Casablanca’, Humphrey Bogart.

Fuentes (entre otras) | Robert McKee´s, ‘Story’, Peers, Wikipedia.

Espectacular. La película de Jon Favreau sigue recaudando cifras excelentes en su segunda semana de exhibición, aún a pesar de haberse estrenado dos pesos pesados como ‘Speed Racer’ y ‘Algo Pasa en Las Vegas’.

La adaptación de la serie de animación que aquí conocimos como ‘Meteoro’ se encarama en un segundo lugar y aunque sus cifras no son malas, seguro que están muy lejos de lo esperado por sus responsables. ‘Speed Racer’ sin duda dividirá a la audiencia, entre aquellos que no aguantan las nuevas filigranas del cine actual, y los que se rinden sin prejuicios a un espectáculo de primer orden. Por el momento los críticos están haciendo estragos.

‘Algo Pasa en las Vegas’ le sigue muy, pero muy cerca. La reunión fílmica de los insoportables Cameron Diaz y Ashton Kutcher estaba claro que tenía que ser un éxito. Sin embargo, esta comedia romántica de dos personas que se casan a lo loco en la ciudad del juego, y luego se pelean por un importante premio obtenido en una máquina de un casino, parece no estar gustando a nadie.

‘Redbelt’ es la tercera incursión en el top ten. El último trabajo tras las cámaras (actualmente ya prepara otro proyecto) del prestigioso guionista David Mamet. Esta historia de un entrenador de defensa personal que se ve envuelto en un oscuro negocio sobre la lucha libre, ha tenido una limitada distribución en los USA. Tanto público como crítica parece estar a gusto con la película, que aquí veremos el próximo 8 de Agosto.

Vía | Imdb

Dicen que las películas de Charlot se veían en USA como una forma de escapar a los malos momentos, de olvidarse los problemas de la depresión. Y que no comentar de esta película a lo que ya aportó Alberto en su lista de sus favoritas del cine mudo, que tiene algunas de las secuencias más inmortales de la historia del cine: el baile de los panes, las botas comestibles, la casa pendular sobre del desfiladero, el salón del oeste imaginario…, la película al completo. Sin embargo, voy a comentar lo que supuso para mí ver esta película. De nuevo un cine club de La2, cuando sólo había dos canales en televisión. Fue la primera película que vi de Charles Chaplin, la segunda muda, poco después de ‘Nosferatu’, y para mí fue la confirmación de lo grande que era el cine de los pioneros. A partir de ahí, Charlot me ganó el corazón.

Como comenta un lector en la entrada de las películas favoritas del cine mudo, existen dos versiones de ‘La quimera del oro’, la original y una revisión del propio director realizada en 1942, donde ponía una voz en off para narrar algunas de las secuencias, poniendole sonido y cambiando de 18 a 24 fotogramas por segundo, todo por la sensación que tenía el director de hacer más cortos los intervalos entre las secuencias de humor. También cambió el final, lo que motiva que algunos, yo entre ellos, prefiramos el original a la revisión que realizó. No obstante, para que valoréis ambas, en la continuación de la entrada las tenéis disponibles. Y pensado para aquellos que quieren seguir soñando con el cine mudo.

La quimera del oro, versión 1942

La quimera del oro 1/9

La quimera del oro 2/9

La quimera del oro 3/9

La quimera del oro 4/9

La quimera del oro 5/9

La quimera del oro 6/9

La quimera del oro 7/9

La quimera del oro 8/9

La quimera del oro 9/9

En blogdecine, la serie sobre las películas gratis a puñados:

• El acorazado Potemkin
• Tiempos modernos
• Descubriendo a Buster Keaton
• Luces de la ciudad

‘The Edge of Love’, protagonizada por Keira Knightley, Sienna Miller, Matthew Rhys y Cillian Murphy, narra la biografía del poeta Dylan Thomas. Durante el rodaje, llevó como título ‘The Best Time of Our Lives’. Está dirigida por John Maybury, que recientemente ha sido noticia porque va a realizar una nueva adaptación de la novela de Emily Brontë ‘Cumbres borrascosas’. Maybury ya dirigió a Knightley en la insulsa ‘The Jacket’.

Del poeta galés hace Matthew Rhys, mientras Sienna Miller interpreta a su esposa, Caitlin MacNamara. Knightley y Murphy dan vida a un matrimonio amigo, Vera Phillips y William Killick, respectivamente. También tiene un papel la cantante Lisa Stansfield como Ruth Williams. Alastair Mackenzie y Camilla Rutherford son otros de los intérpretes.

Vera y Dylan habían sido amantes cuando eran adolescentes y cuando se reencuentran, diez años después, él vive de su esposa Caitlin mientras escribe guiones para películas de propaganda para el gobierno. Vera es una cantante que se casa con su admirador, William Killick. A William lo envían al extranjero y Vera, embarazada, vuelve junto con Dylan y Caitling. Ésta, aunque entiende la rivalidad que supone Vera, se lanza a una peligrosa amistad con ella.

El guión ha corrido a cargo de la dramaturga Sharman Macdonald, madre de Knightley.

En el Reino Unido tiene previsto su estreno para el 27 de junio.

A continuación podéis ver una galería de imágenes.

‘The Edge of Love’

(Haz clic en una imagen para ampliarla)

Más información en Blogdecine sobre ‘The Edge of Love’ y John Maybury.

Fuente | IMDB.

Últimamente, es la sensación que tengo, Scarlett Johansson está dando que hablar más por lo que hace fuera del cine, que lo que hace realmente por la profesión con la que se ha hecho famosa (de ahí el anuncio de su boda). Entiendo que en parte es producto de quien la asesora, que cada vez se la vea más en películas comerciales o que deben tener un tirón en taquilla, que en proyectos interesantes que le exigan exijan como actriz. Aunque cada uno escoge el camino que le lleve a la fama.

Entre esos nuevos proyectos en los que se ha visto involucrada tenemos una nueva faceta como cantante. A bote pronto, me viene a la cabeza Juliette Lewis, antigua niña prodigio que empezó a llamar la atención en el cine (tiene una secuencia memorable con Robert de Niro en ‘El cabo del miedo’), que hizo sus pinitos en la música y dio el paso definitivo cuando interpretó el papel de cantante en ‘Días extraños’ (una buena película de Kathlyn Bigelow que no llamó suficientemente la atención), dejando el cine para volcarse en su grupo Juliette and the Licks. ¿Tiene pensado Scarlett seguir sus pasos? La respuesta inmediata es no, pero extraña que mientras en el cine no se arriesga lo que debería, en la música haya optado por cantar diez versiones de Tom Waits, con colaboraciones en los coros de dos canciones de David Bowie. ¿Por qué en la música sí y en el cine no? Cuestión de dinero y de la búsqueda de proyectos personales, pero su voz original bien vale ser escuchada.

El disco lleva por título Anywhere I lay my head, y la propia Scarlett ha puesto empeño en el mismo, concentrándose en él durante cinco semanas, y teniendo la sensación y los gusanos en el estómago de cuando empezó en el mundo del cine. Puede que estemos ante una nueva Scarlett, aquella que descubrimos en sus primeros trabajos, cuando se dedicaba a interpretar y a dar sentido a sus trabajos con esa voz ronca que Dios le ha dado, y no a exhibir sus curvas. La realización de este disco parece que ha sido como un viaje iniciatico para ella. Veremos si es cierto. Por lo pronto, os dejamos con el vídeo de la canción ‘Falling Down’. Tom Waits y la voz ronca de Scarlett, sobre todo esta última, es una buena combinación.

Vía | Hipersónica
Más información | Alta definición

Mi opinión sobre Jackie Chan no ha cambiado a lo que ya comenté en una anterior entrada sobre sus mejores secuencias sin especialista. Si la valía de un actor se debe medir porque no necesite ninguna ayuda para rodar ciertas secuencias, o por su habilidad para rodar escenas de peleas, mi interés por este tipo de cine será nulo. No obstante, y a tener del recibimiento que tienen las entradas que sobre el actor publicamos, éste tiene su número de seguidores.

Por eso traemos este vídeo en donde The Cinemassacre realiza un recopilatorio de las que a su juicio son sus 10 mejores escenas de peleas. Insisto en lo de a su juicio, que como siempre cada lector y fan del actor tendrá sus diez favoritas. Pero ahí están los comentarios para opinar, y mejorar o recordar los olvidos. Servidor poco puede aportar, del cine asiático prefiere otro tipo de cine. Menos entretenido, seguro, pero más satisfactorio, que el cine no va a ser sólo entretenimiento.

Vía | Pixel y Dixel
En blogdecine | Entradas sobre Jackie Chan

O casi todos. Falta ver cómo lucirá Joseph Gordon-Levitt en el papel del comandante Cobra, quizá el más interesante. El resto, prácticamente, los tenéis aquí, en este grupo de imágenes que os traigo de uno de los proyectos más temidos que están por llegar, ‘G.I. Joe’. ¿Cuál os da más miedo, ésta o ‘Dragonball’?

Recordemos que este proyecto está siendo dirigido por Stephen Sommers, responsable de ‘La Momia’ y ‘Van Helsing’. El reparto, los G.I. Joe están interpretados por Dennis Quaid, Sienna Miller, Channing Tatum, Rachel Nichols, Byung-hun Lee, Marlon Wayans, Christopher Eccleston, Said Taghmaoui y Adewale Akinnuoye-Agbaje (‘Perdidos’), entre otros. 7 de agosto de 2009, fecha del estreno.

Sin más, aquí os dejo las foticos:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Salón del Mal, The Fused Film Blog, Coming Soon, IESB y Latino Review.

Dassin, responsable de títulos tan inolvidables como ‘Noche en la Ciudad’ o ‘Rififi’, deja buena muestra de su extraordinario talento en este trabajo de casi 20 minutos; ejemplar, sobre todo, la forma en que se mantiene la tensión, que el espectador esté absolutamente pegado a la pantalla, casi sin respiración. El vídeo está en versión original (hay poco diálogo e incluso diría que se entiende sin él, si no se controla nada el inglés). Que lo disfrutéis/sufráis.

En Blogdecine | Información sobre ‘Tell-Tale’, próxima adaptación de la misma obra de Poe, con Josh Lucas

El aclamado y exitoso juego ‘Bioshock’, que ha vendido más de dos millones de copias, tendrá, como casi todos, una adaptación para la gran pantalla y no me refiero al plasma de 40’’ que algunos os habréis comprado para sacar todo el partido a la HD de la consola; sino a la de las salas de cine, esa pantalla destinada a desaparecer.

El encargado de dirigir esta adaptación, respirad tranquilos, no será Uwe Boll, sino Gore Verbinski, conocido, entre muchas otras cosas, por ‘Piratas del Caribe’, película que, en mi opinión, le debe todo –o casi todo— el mérito a sus guionistas, como ya comenté.

El argumento del juego ‘Bioshock’ se sitúa en una ciudad construida bajo las aguas. El protagonista, Jack, es un pasajero de un avión que se estrelló en el Atlántico en 1960 y encontró una entrada secreta a esta ciudad llamada Rapture (éxtasis). Allí se topará con una posguerra civil, productos de avanzada ingeniería genética y un enorme caos. En la ciudad prevalecen los principios del libre mercado de Ayn Rand, pero los resultados han sido malos. Jack se embarcará en una guerra por el poder y descubrirá que su albedrío no es tan libre como él creía.

“Creo que todo el tema de una utopía que sale mal que se desvela a los jugadores está lleno de posibilidades cinematográficas”, dijo Verbinski. “De todos los juegos a los que he jugado, con éste sentí que tenía una narrativa muy poderosa”.

Verbinski espera empezar la preproducción tan pronto como el guión esté completado y aprobado por todos los involucrados. La fecha de estreno no se ha anunciado. pero probablemente será después de la aparición de la secuela de ‘Bioshock’ que Take-Two prepara para 2009.

John Logan (‘El Aviador’) está en negociaciones para escribir el guión cuando acabe la huel… ah, no, que ya no hay huelga, es que duró tanto que se me quedó la costumbre de escribir estas palabras.

Take-Two ha rechazado muchas ofertas para que se adapte ‘Grand Theft Auto’ y su primer contrato con una productora de cine es el de ‘Bioshock’.

Muchos productores y muchas empresas productoras se han acercado a Take-Two desde que el juego apareció en agosto, pero ellos han preferido esperar a que barriese en casi todos los premios de la industria que se otorgan a finales de año y a que obtuviese unas impresionantes cifras de ventas en Navidad antes de vender.

Para Universal la de ‘Bioshock’ ha sido la mayor inversión en la adquisición de la posibilidad de adaptar un videojuego después de la compra de derechos de ‘Halo’ en 2005. Y esta vez Strauss Zelnick, de Take-Two, ha redactado el contrato de una forma determinada para asegurarse de que vería la luz, no como ‘Halo’, cuyos derechos vuelven a estar en manos de Microsoft.

Las esperanzas puestas en este proyecto son altas. Se dice que por fin podría ser la película que rompiese la maldición que tienen las adaptaciones de videojuegos. Es decir… supongo que no hace falta, pero por si acaso: el hecho de que todas sean malas o, como mucho, pasables.

Más información en Blogdecine sobre adaptaciones de videojuegos.

Fuente | Variety.

Como os dijimos, Zack Snyder quiere que cada mes sepamos algo más del proceso de producción de ‘Watchmen’, la compleja adaptación cinematográfica de la grandiosa obra de Alan Moore y Dave Gibbons. ¿Habrán logrado comprimirlo todo en una sola película? Confiemos en que sí, Snyder parece un tipo adecuado para la tarea, ¿no creéis?

En fin, ahí tenéis el segundo vídeo-diario de producción de ‘Watchmen’, centrado en el apartado de vestuario; el vídeo está subtitulado al español. Recordar, por último, que la película llegará a los cines allá por el mes de marzo de 2009.

Vía | PelículaWatchmen.com

En Blogdecine | Primer vídeo del rodaje de ‘Watchmen’

Según se comenta en casi toda web viviente a lo largo del día de hoy, parece ser que Matthew McConaughey (actualmente en nuestras carteleras con ‘Como locos… por el oro’) es el actor favorito o mejor situado para encarnar al Capitán América. Ya sabéis que la Marvel quiere levantar la película de ‘The Avengers’ (‘Los Vengadores’), por lo que se hacía necesario preparar otra antes sobre el Capi, tal como hemos visto en un post anterior.

¿Qué os parece la idea de ver a McConaughey en un superajustado traje azul decorado con barras y estrellas, llevando un escudo y gritando lo guay que es América? ¿Os dan arcadas? Lo suponía… ¿Y otro actor? Hace un tiempo se habló mucho sobre Brad Pitt e incluso leí que el actor estaba interesado en el personaje.

Quizá aquí entraría el factor edad, aunque viendo que Robert Downey Jr. ha encantado a todos como Tony Stark/Iron Man, no veo que sea un problema real. Quizá sí en el caso de que piensen en una saga, pero… ya sabemos que se puede cambiar de actor rápidamente, que (salvo excepciones) no pasa nada, el público se acostumbra de nuevo.

De todas formas, al margen del actor que ponga rostro a Rogers, será interesante comprobar qué tal le sienta al mundo una película sobre el Capitán América. Digo justo AHORA, momento en el que Estados Unidos no goza precisamente de la simpatía del resto del planeta, especialmente tras las burradas cometidas tras el demoledor 11-S.

¿Os imagináis al Capi soltando en la película un discuso sobre la justicia, la libertad y la democracia y todos esos valores tan molones que representa la bandera norteamericana? El público no estadounidense dudará entre morir de risa o iniciar un sanguinario incendio del multicines. Desde luego, la polémica le vendrá estupendamente a la película y supongo que en Marvel estarán ya con los colmillos por los suelos.

¿Y el público al que le importan tres pimientos estas cuestiones políticas en el cine? Personalmente, me apetece ver la película en cuestión. Pero no con McConaughey, por favor. La única vez que me pareció que intentaba actuar era en ‘Tiempo de Matar’ y sólo fue durante un instante, cuando casi parece que le gusta Sandra Bullock. En ‘El Reino del Fuego’ tiene un look escandalosamente chulo, pero sobreactúa más que Jack Nicholson y Jim Carrey juntos.

Lo cierto es que por mucho que nos guste la idea de saber quién interpretará al Capitán América, aún queda mucho por delante para ver su película en los cines. ‘The First Avenger: Captain America’ estará lista, supuestamente, en mayo de 2011, poco antes de que se estrene ‘The Avengers’ (en el mes de julio), donde le veremos junto a Iron Man, Hulk y Thor, entre otros. Menuda bomba. Oye… ¿es saliba saliva lo que oigo caer sobre vuestros teclados?

Si tener como protagonista al hombre más poderoso del mundo no es un buen punto de partida para una película, entonces no sé qué lo puede ser.

Hoy en día, el hombre más poderoso ya no es ni Julio César ni Napoleón, sino el presidente de los Estados Unidos de América. Y, viendo a elementos como George W. Bush una no puede sino preferir a muchos de los presidentes de celuloide que el cine nos ha propuesto como alternativa… ¿O no?

Lo que propongo es mi particular lista de los diez mejores presidentes de los EE. UU. en la historia del cine: los hay reales, los hay ficticios, los hay “inspirados en”, los hay preocupantemente dramáticos y los hay cómicos, incluso terroríficamente cómicos. Es difícil compararlos, cada uno tendrá su lista. Ésta es la mía. Ahora os toca opinar a vosotros.

10. Kevin Kline en ‘Dave’

Cójase a alguien en teoría no preparado para un cargo y désele responsabilidad. Luego, siéntense a esperar a ver qué pasa. La fórmula no es original, pero suele funcionar, y más con un actor tan bueno como Kevin Kline. Es cierto, estamos lejos de Peter Sellers en‘Bienvenido Mr. Chance’ (‘Being There’) o, incluso, a veces sería preferible más mala leche como Baron Cohen en ‘Ali G anda suelto’. Pero esta comedia a la Capra trata sobre el presidente de los USA y por eso merece su puesto en la lista. De lo contrario, para mí está más que claro que el mejor presidente “no cualificado” de la historia del cine es Rufus T. Firefly en ‘Sopa de Ganso’. Nunca volverá a haber otro Groucho.

9. John Travolta en ‘Primary Colors’

Una de las películas más pegadas cronológicamente al presidente del que trata (Clinton, aunque no se diga abiertamente). Con dos mandatos y un escándalo sexual incluido, la notoriedad de ‘Primary Colors’ estaba más que asegurada. Lo curioso es que, estando basada en un libro que, a priori, era muy anti-Clinton, tanto Mike Nichols como John Travolta lograron suavizarla. Hay quien dice que a cambio de lograr, por parte de Clinton, una serie de favores hacia la cienciología.

8. Harrison Ford en ‘Air Force One’

El fabuloso show de “action hero” que Wolfgang Petersen orquestó en una película donde los malos malísimos cantan la internacional en versión sinfónica sólo merece la risa y el aplauso. Probablemente, Harrison Ford el presidente más guapo, duro y macho visto en una pantalla. Y puede que el modelo de comportamiento para Sarkozy. Quién sabe, tal vez ver al presidente galo realizando este tipo de proezas sea menos increíble que el momento de ‘Regerso al futuro’ en el que Michael J. Fox le dice al Doc del pasado que, en los ‘80, el presidente de los USA es Ronald Reagan.

7. Henry Fonda en ‘El joven Lincoln’

Una magnífica y relativamente poco conocida película de John Ford nos narra los primeros años del Abraham Lincoln: sus amores y sus experiencias en el mundo de la abogacía. Funciona de maravilla como película de juicios y como film sentimental. Quizá por eso sea la película de “presidente antiguo” que mejor podamos ver hoy en día: no hay esa obsesión por retratar con apoteósico respeto a “los padres de la patria” y, así, dignificar su corta historia. Mejor estar lejos de películas sobre Washington o Jefferson. Por cierto, en ‘Prisionero del odio’ Ford rueda de forma soberbia el asesinato de Lincoln. El tema le motivaba…

6. Michael Douglas en ‘El presidente y Miss Wade’

Un amigo que trabajaba en la desaparecida cadena Blockbuster me comentó que uno de los clientes habituales era el hijo de José María Aznar. La primera película que éste alquiló fue esta comedia romántica de Rob Reiner.

Se dice, también, que al propio Clinton le entusiasmaba esta película: tanto que hasta invitó a Michael Douglas al Air Force One para convencerle de que, un día, diese un discurso por él. Está claro que los diálogos de Sorkin (‘El ala oeste de la Casa Blanca’) demuestran tal conocimiento de los entresijos del poder que sus ficciones están llamadas a ser las favoritas de los políticos. Sólo por eso merece la pena echarle un vistazo al ‘Presidente y Miss Wade’.

5. Peter Sellers en ‘¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú’

Se lo debía a nuestro compañero Jesús, que en otros lares se hace llamar Dr. Strangelove (seguro que él lo hubiese puesto el más alto de la lista). Una caricatura perfecta de toda la paranoia de la guerra fría a cargo de un Peter Sellers en estado de gracia al que aún le sobró energía para interpretar otros dos papeles.

4. Anthony Hopkins en ‘Nixon’

“Cuando la gente ve a Kennedy, ven lo que quieren ser. Cuando me ven a mi, ven lo que son”. ¡Me niego a ser como Nixon! Y menos aún como ese Nixon acomplejado, mediocre y torturado que tan magistralmente interpretó Anthony Hopkins en una película tan brillante como excesiva. ‘Nixon’ tiene que levantar pasiones a favor y en contra: es lo que se merece el presidente que, hasta no hace mucho, fue unánimemente considerado como “el peor presidente de los USA”. Pero los tiempos cambian.

3. Bill Pullman en ‘Independence Day’

Frente al patetismo de Nixon, Roland Emmerich nos presentó ¡por fin! un presidente en el que todos podemos confiar: un presidente capaz de subirse él mismo a un caza de combate para defender nuestro planeta. ¡Eso sí que es visión de estado! ¡Qué de estado, de sistema solar! Ojalá todos los políticos fuesen como Bill Pullman.

2. George W. Bush en ‘Fahrenheit 9/11’

Sólo por la escena en la que, durante once interminables minutos, un presidente, ante la mayor crisis del siglo XXI se dedica a leerle un cuento infantil a un grupo de niños esta película parecería una pesadilla surgida de la mente de un guionista tan perturbado como genial. Si esto fuese una obra de ficción, George W. Bush hubiese sido el protagonista de uno de los planos más dolorosos y turbadores jamás rodados. En escenas como esa, una se aferra a la frase inicial de la película “¿Era todo un sueño?”.

1. Leslie Nielsen en ‘Scary Movie 4’

Si George W. Bush no ha quedado el primero de la lista es porque, simplemente, es mediocre hasta para interpretar lo que él mismo ha creado y que muchos ya llaman ‘idiocracia’. En el fondo, no es más que un plagiario de los personajes que Leslie Nielsen ha hecho a lo largo de su carrera: esa persona con autoridad completamente ida. Con ‘Scary Movie 4’, Leslie le reclama a George lo que es legítimamente suyo, y lo logra con nota “¿Soy ficticio o no?” es una frase que podría haber dicho Bush, pero con mucha menos gracia. Pero no seamos tan duros con George, hay que reconocer que un buen actor como Dennis Quaid intentó imitar a Leslie en ‘American Dreamz’ y se quedo realmente corto.

Por supuesto, no trato de incluir a todos los que han hecho el papel, pues un presidente como personaje ha aparecido muchísimas veces, por ejemplo, el más reciente que recuerdo es el de William Hurt para ‘En el punto de mira’ o Bruce Greenwood, un tipo con pinta de modelo de anuncios de café torrefacto en ‘La búsqueda 2’… Probablemente lo eligieron para que no recordase a Bush. No quería ser exhaustiva, sino sacar los más destacados según mi opinión.

Y ahora ¿Cuál es vuestra lista? O mejor aún ¿Qué actores veis haciendo de presidentes de España (o de otros países)?

Aquí podéis encontrar una lista de títulos que sí trata de ser exhaustiva para inspiraros.

Más información en Blogdecine sobre Leslie Nielsen.

Cuando faltan aún tres meses para el estreno español de ‘El Caballero Oscuro’, nos llega una foto en la que vemos el aspecto que tiene en la película el actor Aaron Eckhart interpretando a Harvey Dent, en su faceta de Dos Caras. Hay que aclarar que se trata de una fotografía de preproducción, pero al parecer lo que veremos en pantalla se asemeja bastante a esto. Bastante desagradable, la verdad, pero digno de elogio, y viniendo de Christopher Nolan era lógico esperar algo así, y no la caricatura que hizo Tommy Lee Jones en el primer film de Batman que dirigió Joel Schumacher.

‘El Caballero Oscuro’ promete dar lo mejor de un saga que con Nolan alcanzó unas cotas difíciles de alcanzar, y marcando pautas a seguir en otras películas que aspiran a lo mismo. Lo cierto es que las expectativas con la película están demasiado altas. Los trailers, el espectacular reparto, todo lo que hemos visto hasta ahora, tiene demasiada buena pinta. Si luego la misma nos gusta sólo un poco menos de lo esperado, será una decepción para muchos. Crucemos los dedos, y a esperar al 13 de Agosto, en mitad de un verano ciertamente espectacular en cuanto a cine se refiere.

Vía | ComicBookMovie (gracias a Paco por el aviso)

No sólo del cómic vive Hollywood, ¡también están los videojuegos! ¿Qué sería de nuestras vidas sin glorias del séptimo arte como ‘Super Mario Bros’, ‘Alone in the Dark’ o ‘Hitman’? Vale, vale, vamos a recuperar la seriedad por unos instantes… Ya os hemos hablado anteriormente de la nueva película basada en el famosísimo videojuego de Capcom, ‘Street Fighter’; un film, actualmente en fase de rodaje, que llevará por título ‘Street Fighter: The Legend of Chun-Li’. No hay fecha de estreno señalada, sólo 2009.

Tras las cámaras está Andrzej Bartkowiak, responsable de otra (lamentable) adaptación de un videojuego, ‘Doom’. Delante de ellas, gente como Kristin Kreuk, Moon Bloodgood, Michael Clarke Duncan, Neal McDonough, Taboo, Chris Klein, Edmund Chen, Cheng Pei Pei, Josie Ho y Robin Shou. ¿Alguien le tiene ganas a este proyecto?

[Nota: La imagen de arriba muestra al personaje de Maya (Moon Bloodgood) y la de abajo a Gen (Robin Shou).]

Vía | Streetfightermovie.net

El cine de superhéroes está de moda y Hollywood se frota las manos; no hay más que ver la espectacular recaudación de ‘Iron Man’ en su estreno. En la última semana se ha hablado mucho sobre diferentes proyectos, algunos ya en rodaje, algunos en desarrollo y otros sólo anunciados. En esta entrada vamos a conocer lo que han dicho los dos protagonistas de dos de esos títulos que nos llegarán próximamente: ‘X-Men Origins: Wolverine’ y ‘Superman: Man of Steel’. Dicho de otro modo, la precuela de ‘X-Men’ centrada en Lobezno y la secuela de ‘Superman Returns’ (¿o quizá la tercera secuela de ‘Superman’ de Richard Donner?).

Empecemos con Lobezno. Como bien sabéis, el personaje está interpretado por Hugh Jackman (de hecho, fue el rol que le dio fama en todo el mundo) desde ‘X-Men’, esa sorprendente, ejemplar y taquillera película de acción que dirigió Bryan Singer en el año 2000. Logan fue el centro de atención y que se rodara un “spin-off” sólo era cuestión de tiempo. Mientras sea rentable…

El actor comentó lo siguiente sobre el film, que actualmente está en fase de rodaje: “En cuanto al tono, yo lo pondría en el estilo de ‘Batman Begins’. Es a donde queremos ir. [...] Estamos tratando con lo que es, probablemente, uno de los personajes de cómic más oscuros jamás creados. La película tiene muchos elementos divertidos, pero hay fases de dolor y oscuridad para él.”

Sobre si veremos más películas sobre Wolverine, Jackman dijo: “Realmente quería hacer este spin-off, porque me parecía que no habíamos visto, verdaderamente, quién es este personaje. Ahora mismo, siento que podría hacer diez o once películas más”.

Jackman el entusiasta… Dudo que haga otra más, pero bueno, ya se verá... Seguro que cuando acabó ‘La Fuente de la Vida’ dijo que haría quince secuelas (hasta que el público entendiera y, por tanto, adorase la original). Lo que sí sería sumamente interesante es que se adaptara la historia de ‘Lobezno: Honor’ (Chris Claremont y Frank Miller) a la gran pantalla. Quizá más adelante…

Recordemos que ‘X-Men Origins: Wolverine’ se estrenará el 9 de mayo de 2009. Gavin Hood tras las cámaras. Ojalá ofrezca algo entretenido; es decir, algo muy alejado de su ‘Expediente Anwar’.

Y ahora Superman. Tras Christopher Reeve, cuyo rostro estaba ya asociado al del hombre de acero, le tocó el turno al desconocido Brandon Routh, una elección muy polémica que luego resultó ser más que acertada. Routh, al que no hemos visto en otros proyectos, por la “maldición de Superman” o porque sin Bryan Singer no sabe hacer nada, ha hablado recientemente sobre su participación en la futura secuela de la incomprendida ‘Superman Returns’.

Una secuela que, recordemos, se rumoreó que podría salir adelante sin Singer y sin Routh, para hacer algo como ‘The Incredible Hulk’ y volver a empezar, con la idea de que el público mayoritario se “olvide” de la película anterior y piense en un producto totalmente nuevo. ‘Superman Returns’, como ‘Hulk’, resultó decepcionante para la mayoría de espectadores en el sentido de que había poca acción; personalmente, creo que este público, entre otras cosas, debería ver menos la tele, jugar menos a la videoconsola y leer un poco más.

El actor se refirió a este proyecto y dijo lo siguiente: “Espero que a comienzos del año que viene estaremos trabajando en ella. Sé que Bryan [Singer] ha terminado con ‘Valkyrie’ y está preparando ya la historia que quiere contar. Una vez esté eso listo, la cosa será rápida. [...] Creo que la parte central de la secuela será conseguir a un nuevo villano con el que realmente pueda haber enfrentamiento físico. Además, me gustaría más humor por parte de Clark o simplemente algo más entre Clark y Jimmy [¿¿¡¡!!??]. Un poco más de Lois y Clark, pero como estamos acostumbrados a verlos, un poco más como compañeros”.

A ver… enfrentamiento físico… “algo más” entre Clark y Jimmy… que la parte de Lois y Clark se quede en meramente profesional… No sé yo… creo que este Routh tiene ideas un tanto raras sobre la secuela…

Ahora mismo, la fecha de estreno de ‘Superman: Man of Steel’. Dirigirá Bryan Singer. Por Kubrick, que le den plena libertad y nos entregue algo del estilo de ‘X-Men 2’.

De todos es conocido el perfeccionismo de Stanley Kubrick en todos sus trabajos (ahora recuerdo que tengo pendiente una entrada sobre su filmografía que sé que no va a gustar mucho), y éste alcanzaba, hasta detalles a tener en cuenta tanto en el trailer como en los títulos de crédito. Uno de los ejemplos es ‘Dr. Stangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb’ (Teléfono rojo, volamos hacia Moscú), con una curiosa historia sobre ambas cosas.

Los títulos de crédito de la película, que son los que tenéis colgados pertenecen a Pablo Ferro al que contrató Kubrick tras ver sus comerciales. La idea era filmar todo usando aviones pequeños, Ferro le disuadió y fue quien le convenció para meter las letras de los créditos en diferentes tamaños. Tanto le gustó el resultado, que le convenció para establecerse en Londres, y para colaborar en el trailer de ‘La naranja mecánica’.

En principio también se encargó del trailer de Dr. Strangelove, en el que empleaba una técnica de corte y pegado rápido en la que incluía 125 imágenes por minuto para lograr el efecto que tiene el trailer. Sin embargo, se puede decir que Pablo Ferro para Kubrick fue un segundo plato, ya que su idea era que el trabajo fuese realizado por Arthur Lipsett, y todo a cuenta de lo encantado que se quedó el director al ver su cortometraje nominado ‘Very Nice, Very Nice’. Su idea era que Lipsett fuese quien hiciese el trailer, pero éste lo rechazo, pese a la carta de admiración que le escribió para convencerlo, con lo que Kubrick se tuvo que ayudar de Pablo Ferro para realizarlo, que aplicó su estilo a lo que el director quería, logrando unos excelentes resultados.

Y por cerrar la historia, resulta que la influencia de Lipsett en otros cineastas no fue menor, ya que inspiró, por ejemplo, a George Lucas en su primera película THX-1138 y tomó prestado el término de La Fuerza para Star Wars, o la escena de la princesa Leia en la celda.

Vía | Kottke
Vídeo | Trailer La naranja mecánica