Reflexiones de cine

Estas listas personales, lo malo que tienen es que, al intentar hacer un grupo de los más grandes cineastas vivos, de todos los lugares del mundo, al final se obtiene un ramillete como el que pueden leer, en el que los cineastas son totalmente divergentes entre sí. O quizá sea algo bueno, no lo sé. El caso es que son los directores que más admiro en el mundo, que todavía no han muerto y que no han dejado de hacer películas, que para el caso es lo mismo. Supongo que faltan algunos, pero para eso la escribo aquí, en Blogdecine, y no en un pedazo de papel: para que los lectores aporten los suyos.

Los directores son una raza de personas que forman una extraña comunidad, siendo como es el cine un arte tan imperfecto, amorfo y decadente. Pero grandes artistas hay. Por supuesto que dejo sin nombrar varios grandes directores, algunos de los cuales quizá merecerían estar en esta lista antes que otros, pero los he elegido no solo por su incuestionable talento, también por su resonancia social (para bien o para mal), por su personalidad y su universo personal. Lean, lean:

Roman Polanski

El polaco de 76 años ha dirigido dieciocho largometrajes (incluyendo el que ahora está en su fase final de producción) en un apasionante carrera en la que hay lugar para cuatro obras sublimes: ‘Chinatown’, ‘La semilla del diablo’, ‘Tess’ y ‘El pianista’, y varias piezas muy notables. Como dije hace poco, sólo cabe soñar lo que hubiera sido de su carrera si no hubiera emigrado por dos veces de Estados Unidos, pero aún así es lo suficientemente importante como para abrir esta lista, que además no va en orden de preferencia.

Aunque ya estoy en casa, retomo las crónicas de Sitges 09 donde lo dejé, para seguir contando todo lo que vi allí, lo bueno, lo malo y lo regular. Ya os informé sobre la primera parte de la octava jornada, protagonizada por ‘Infectados’ (‘Carriers’), un corto e ‘Ingrid’, de la que sólo pude soportar unos diez minutos y abandoné la sala. Es algo que no recuerdo haber hecho más de un par de veces en mi vida, normalmente aguanto hasta el final, por si hay algo que rescatar, pero en esta ocasión me vi incapaz de seguir sentado y callado, permitiendo que esa cosa entrara en mis retinas por más tiempo.

Lo cierto es que salir de la sala, antes de que acabe la película, tiene dos grandes ventajas: una, te sientes libre, vivo, una vez que no tienes que seguir soportando una película que te estaba oprimiendo; y dos, precisamente, ahora tienes un tiempo extra, que ibas a pasar sentado en la butaca. Eran las diez y poco, así que aproveché para desayunar, recoger el material de prensa, mirar el correo, etc. Hasta las doce no tenía la siguiente, ‘King of Thorn’, una de esas que vas a ver básicamente porque no pinta mal y no hay otra a esa hora.

El último día en Sitges fue el de ‘The Road’ (‘La carretera’). La película, adaptación de la novela de Cormac McCarthy, se proyectó por la mañana, en el pase de las ocho y media, y por la noche, siendo la encargada de clausurar la 42ª edición del Festival. A las once y media, estábamos citados para asistir a una rueda de prensa en la que iban a estar Viggo Mortensen y John Hillcoat, el protagonista y el director del film.

He estado en otras ruedas de prensa, creedme que se nota cuando viene una estrella. No se cabía en la sala, y el nerviosismo era muy palpable, todos querían tener el mejor sitio y la mejor visibilidad (muchos parecían fanáticos del actor). Con un poco de retraso, por fin entraron Hillcoat y Mortensen, recibiendo rápidamente una marea de flashes. Ángel Sala dio las gracias a todos, presentó a los invitados e inició la ronda de preguntas. No hubo mucho tiempo, y tampoco creo que las pocas preguntas que se hicieron (algunas ridículas) dieran la oportunidad de aprovechar mejor el encuentro, pero bueno, al menos pude oír y ver de cerca a uno de los mejores actores del planeta, y saber un poco más sobre la película, que por cierto, por lo que he oído ha gustado mucho, no sólo a mí.

Es sábado cuando empiezo a escribir esto. Después de pasar por tres películas, desde las ocho y media de la mañana hasta las dos y cuarto, me siento en la sala de prensa para comentaros la jornada del viernes, 9 de octubre. Escribo en el word, mientras espero que solucionen un problema con la red. El supuesto experto en informática que hay aquí, currando para el Festival (¿cobrando?), no sabe qué pasa y contesta que quizá más tarde, cuando la gente haya vuelto de comer, se arreglará.

Ya que estoy aquí, y como he comido entre proyecciones, pienso en adelantar trabajo, y luego ir a mi apartamento, a coger el pendrive que debería haber llevado en la mochila. Suponía que no habría ningún problema con el archivo donde iba a escribir, que nadie lo iba a borrar mientras tanto, pero por estar seguro, consulto a este muchacho (que tiene la palabra friki tatuada en la frente), si puedo estar tranquilo, si se dejan los documentos que se guardan en el disco duro, al menos un día. Su respuesta fue que, por si acaso, me enviara el archivo por e-mail, a mí mismo. Sí. Experto en informática.

Pero volvamos al cine, que sé que hay lectores que se ponen muy nerviosos si empiezan a leer mi vivencias personales en Sitges. Cinco películas pasaron por mis retinas el día 9, en una jornada de lo más irregular. Bueno, en realidad, cuatro películas, quince minutos de otra y un cortometraje, que me dejó de muy mala leche.

España y el cine no se llevan bien. Yo no sé si es un asunto de genética, de ansiedad, o de simple y pura incompatibilidad. Pero así es. De hecho, hay dos palabras en nuestro vocabulario que a muchos, a mí no pero a muchos sí, les resultan antitéticas: Cine Español. Ya hablamos en cierto momento de aquellos que defienden el cine español a muerte, con una presencia de ánimo admirable pero estéril (y con unos argumentos bastante endebles), y ahora, con todo lo que se está cociendo en la industria, podríamos hablar un poco de La Orden Ministerial de la Ley del Cine.

He dicho podríamos, pero creo que va a ser un texto imposible de culminar. ¿Imposible? Sí. Se supone que, siendo redactor de Blogdecine, conociendo bien cómo se fraguan las películas en este desgraciado país, y siendo consciente de la desunión que nos caracteriza, debería poder hablar con conocimiento de causa, y ofrecer al lector un magnífico texto en el que dar mi opinión sobre el tema en cuestión y las partes implicadas. Pero me declaro incompetente, incapaz. Con esto de la Ley no sé si vengo o voy, o si soy rematadamente inútil para entenderlo.

Empiezo a escribir en la sala de prensa, que a esta hora (las ocho de la noche) está desierta. Cinco películas vi ayer jueves, 8 de octubre, en Sitges. Os he hablado ya de la peor (‘Kinatay’) y la mejor (‘Vengeance’) de la jornada. Aquí os voy a comentar otras dos, de animación, que resultaron bastante decepcionantes, aunque aclaro que no me parecieron en absoluto malas películas, simplemente no tienen nada especial, no aportan algo que vaya a quedar en el recuerdo. Por supuesto, hay en ellas grandes aciertos, y eso también hay que destacarlo.

A primera hora teníamos el pase de prensa de una de las películas más interesantes del programa, ‘9’, de Shane Acker, aunque en el cartel se destaca más que está producida por Tim Burton y Timur Bekmambetov (‘Wanted’). ‘9’ es un corto extendido a largometraje (de 80 minutos) y se nota bastante. El guión es muy flojo, no han trabajado suficientemente el desarrollo de la historia, confiando quizá en la fantástica animación. Claro que te quedas mirando un rato los fuegos artificiales, pero luego uno necesita algo más, si sólo es eso, es inevitable aburrirse. Es lo que me pasó, y al final no dejaba de bostezar.

Decepcionante, aburrida, triste jornada. Quizá sea el cansancio acumulado, no lo descarto totalmente, pero el séptimo día que he pasado en Sitges ha sido el peor, el más gris. De las cuatro películas que pude ver ayer, sólo podría recomendar ‘Vengeance’, lo nuevo de Johnnie To, que aunque no es uno de sus mejores trabajos, al menos entretiene, tiene algunos momentos muy buenos y, sobre todo, no tienes la sensación de que estás perdiendo el tiempo. To piensa en el público, a diferencia de otros, “autores” de muy dudoso talento, misteriosamente endiosados.

Debo decir, no obstante, que oí pitos al terminar ‘Vengeance’; lo cual me resultó muy extraño, porque de hecho durante la proyección fueron bastantes las ocasiones en las que la sala se llenó de escandalosas risas y aplausos (no se cortaron un pelo, os lo aseguro). Ya digo, no entendí que al final el público pitara, disconforme. No quiero sacar ninguna conclusión, porque no sé quiénes hicieron tanto ruido, a lo mejor les defraudó el final. Si hay que hablar de completa tomadura de pelo, y de pérdida de tiempo, es imposible no hablar de ‘Kinatay’, del reputado director filipino Brillante Mendoza (vaya nombre más engañoso, por cierto).

Tras devorar un delicioso bocata de jamón y queso (el hambre hace que todo parezca delicioso, ¿verdad?), con las energías renovadas, continúo con el repaso de mi sexto día en Sitges 2009. Además de ‘Moon’ y ‘Paranormal Activity’, en la jornada de ayer tuve la oportunidad de ver ‘Heartless’ y ‘Valhalla Rising’, dos películas a las que acudí sin saber demasiado, un poco a la aventura, y la verdad es que me alegro mucho de haberlas visto, son muy atípicas y eso es algo que se agradece, especialmente cuando llevas una media de cuatro o cinco películas por día.

Empiezo por ‘Heartless’, a la que pertenece la imagen que tenéis arriba. La película está dirigida por Philip Ridley, viejo conocido del Festival, y protagonizada por Jim Sturgess, un joven actor al que hace poco pudimos ver al frente de la taquillera ’21: Blackjack’. Tranquilos, ‘Heartless’ no tiene nada que ver con ésta. Sturgess cambia completamente de registro y se mete en la piel de un chico marginado por culpa de una llamativa macha roja que se extiende por su cuerpo y su rostro. Una noche, mientras hace fotos, su gran pasión, descubre a un grupo de misteriosos individuos encapuchados que disfrutan con la violencia y el fuego. Es el principio de su propio descenso a los infiernos.

De nuevo más tarde de lo que había previsto, y de lo que sería deseable, aquí estoy, frente a la luminosa pantalla del ordenador, con la música compuesta por John Powell para la saga Bourne sonando de fondo; me da velocidad, y eso es justo lo que necesito ahora. Bien, tras el repaso a la quinta jornada que os dejé esta mañana, toca actualizarse y hablar de la sexta, es decir, de lo que he visto hoy martes 7 de octubre en el particularísimo Festival de Sitges.

Imagino que lo más os interesa es saber qué me ha parecido ‘Moon’, el debut cinematográfico del hijo de David Bowie, esto es, Duncan Jones. La vi a primera hora, en el primer pase de prensa de la jornada, y debo decir que es otra de esas películas que, como ‘Mr. Nobody’, te hipnotiza, te atrapa, y no te suelta hasta que empiezan los créditos finales (más que nada porque se encienden las luces, y la magia termina). ‘Moon’ es la obra de un apasionado de la ciencia ficción de los setenta y los ochenta, una película inteligente que busca la reflexión, y hacer sentir todo lo que vive y sufre el protagonista, un extraordinario Sam Rockwell.