Anoche se clausuraba la XXII Semana de cine Fantástico y de Terror de San Sebastián en el Teatro Principal de Donostia, con la proyección de ‘Juan de los muertos’, la comedia de zombies cubanos, de Alejandro Brugués. El público de esta Semana es famoso por sus aullidos y jaleo durante las proyecciones y durante la entrega de premios, que estaban representados por marcos de cristal con personajes insólitos creados por Mircala. Vanessa Rodríguez presentaba la gala, arropada por Alaska y Mario Vaquerizo.

Por primera vez, el premio del público al Mejor Largometraje recayó en una película española, más concretamente en ‘Lobos de Arga’, de Juan Martínez Moreno, que cuenta en su reparto con Carlos Areces, Gorka Otxoa, Secun de la Rosa, Luis Zahera, Mabel Rivera, Xosé Manuel Olveira, Dorotea Bárcenas y Manuel Manquiña, entre otros. Lo que narra esta comedia es que, a principios del siglo XX, en Arga, un pueblecito gallego del camino de Santiago, cae una terrible maldición sobre la Marquesa de Mariño que convierte a su hijo en hombre lobo, justo el día que cumple diez años. Cien años después, Tomás, escritor fracasado y último descendiente de los Mariño, regresa al pueblo para ser nombrado hijo adoptivo. Sin embargo, la verdadera razón por la que ha sido convocado es para ser sacrificado en una oscura ceremonia, y poder así acabar con el reinado de terror del hombre lobo, que lleva todo ese tiempo atemorizando a la región.

‘Attack the Block’, de Joe Cornish, que ya había obtenido varios galardones en Sitges, fue la que quedó como segunda, muy seguida en votos por ‘The Woman’, de Lucky McKee, que en el festival de Catalunya se llevó el premio al mejor guion.

‘The Centrifuge Brain Project’, de Till Nowak, fue el cortometraje ganador, con una media de 9 sobre 10 puntos, tanto entre los votos del jurado como en los del público. El público eligió como mejor corto español ‘Leyenda’, de Pau Teixidor. Ya que este formato breve cobra mucha importancia en la Semana de cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, otros de los premios iban dirigidos también a cortos, como el premio del jurado joven al mejor cortometraje, que fue a parar a ‘A Lost and Found Box of Human Sensation’, de los alemanes Martin Wallner y Stefan Leuchtenberg; y el Méliès de plata al mejor cortometraje fantástico europeo, que le fue concedido a ‘Paths of Hate’, de Damian Nenow (Polonia, 2010).

Vía | Página oficial de la Semana.

Se acaba de clausurar la 59ª Edición del Festival de Cine de San Sebastián, Donostia Zinemaldia, con una gran sorpresa en su premio principal. A pesar de los pronósticos, la película ganadora del mayor premio de la noche, la Concha de Oro, ha sido ‘Los pasos dobles’, de Isaki Lacuesta. Con Miquel Barceló como intérprete, la película explora la identidad de François Augiéras, quien cubrió de pinturas un búnker militar en el desierto y luego lo dejó hundirse en la arena para que nadie lo encontrara hasta el siglo XXI. La carrera de Lacuesta incluye ‘Cravan vs. Cravan’ (2002), ‘La leyenda del tiempo’ (2006) ‘Los condenados’ (2009) y ‘La noche que no acaba’ (2010).

La favorita, ‘Kiseki‘, de Irokazu Kore-eda, se ha llevado el premio al mejor guion. La Concha de Plata al mejor director ha sido para Filippos Tsitos por la película griega ‘Adikos Cosmos’ (Mundo Injusto), película que también ha obtenido la Concha de Plata al mejor actor. La Concha de Plata a la mejor actriz ha sido para María León por su papel en ‘La voz dormida’. ‘El Skylab’, de la actriz Julie Delpy, ha obtenido el premio especial de la crítica. Ulf Brantas se ha llevado el de mejor fotografía por ‘Happy End’. Además, se han entregado otros premios, entre los que ‘Albert Nobbs’ se llevó el Premio Sebastiane 2011 y ‘La voz dormida’, el Premio de la asociación de donantes de sangre de Gipuzkoa, a la solidaridad.

Para completar la noche, presentan ‘Intocables’, de Eric Toledano y Olivier Nakache, que toda la prensa ha definido como un broche de oro divertido.

Vía | TVE2.

Tres años atrás, mismo festival, mismo enclave, la película ‘Still Walking’ del realizador japonés de Hirokazu Kore-eda causó una gran sensación. Tanto como para convertirse en la favorita de las apuestas. Al final, el jurado la desestimó ante la incredulidad de muchos. En la presente edición de 2011 del Festival de San Sebastián el realizador nipón vuelve a intentar cautivar, esta vez sí al jurado, con ‘Kiseki’ (‘Milagro’) . Y las apuestas de nuevo se ponen a su favor. Tanto como que se postula para muchos como la gran favorita.

‘Kiseki’ es una reverencia a la complejidad de la psicología infantil, como ha sido definida. Y lo mejor es que cuenta con dos jóvenes actores, hermanos delante y detrás de la pantalla, que realizan un trabajo brillante y con los que ha venido acompañado a San Sebastián. La película cuenta como un grupo de niños encabezados por estos dos hermanos separados busca cumplir sus sueños, busca un milagro, al que hace referencia el título.

Hoy también ha pasado por la sección oficial ‘Le Skylab’ de la realizadora Julie Delpy, una historia sobre una reunión familiar ambientada en Bretaña en el verano de 1979. Parece que contada con buen humor y que ha causado grata sensación. Así que la jornada ha sido bastante satisfactoria en San Sebastián. Y eso en un festival de esta índole es mucho.

Vía | La Información y El blog de Filmin

Hoy da comienzo la 59ª edición del Festival de cine de San Sebastián o Donostia Zinemaldia. ‘Intruders’, de Juan Carlos Fresnadillo, es la película que inaugura el certamen, aunque se presenta fuera de concurso dentro de la sección oficial. La de clausura, también fuera de competición, será la francesa ‘Intouchables’, de Eric Toledano, Olivier Nakache. Tampoco compite, pero estará en la sección oficial ‘Albert Nobbs’, de Rodrigo García. Este estreno, como ya habíamos anunciado, se realizará para acompañar la entrega a su protagonista, Glenn Close, del Premio Donostia.

De lo que se presenta en la Sección Ofiical, me interesan especialmente, dos asiáticos: el coreano Kim Ki-duk y su ‘Amén’ y el japonés Hirokazu Koreeda, que trae ‘Kiseki’ (‘I Wish’). ‘Rampart’, el thriller con argumento de James Ellroy, de Oren Moverman, es la única candidata estadounidense, aunque de Norteamérica también se presenta la canadiense ‘Take This Waltz’, de la actriz Sarah Polley. Terence Davies presenta la británica ‘The Deep Blue Sea’, Mathieu Demy nos trae su ‘Americano’ y la argentina Ana Katz da a conocer ‘Los Marziano’. Otros de los títulos a concurso son ‘Happy End’, ‘Mundo injusto’, ‘Sangre de mi sangre’ o ‘El Skylab’, de la también actriz Julie Delpy, quien ya había dirigido otra película.

En competición, dentro de la Sección Ofiical, encontramos las españolas ‘No habrá paz para los malvados’, de Enrique Urbizu; ‘La voz dormida’, de Benito Zambrano, y ‘Los pasos dobles’, de Isaki Lacuesta, además de la co-produccción con México del ya ganador de la Concha de Oro Arturo Ripstein, ‘Las razones del corazón’. Fuera de competición, pero aún dentro de la Sección Oficial, se verá ‘Bertsolari’, de Asier Altuna. En ‘Made in Spain’ una larga lista de films españoles estrenados este año. El segundo film de Isaki Lacuesta en el certamen, ‘Cuaderno de barro’, se verá en Zabaltegi.

Se realizarán tres retrospectivas: una dedicada al director clásico Jacques Demy, otra sobre cine negro americano y la última, sobre cine chino de nueva generación, titulada ‘Sombras Digitales’.

En la sección Zabaltegi se presentarán las Perlas de Otros Festivales, donde se incluyen títulos como ‘The Artist’, ‘Le Havre’, ‘Shame’ o el documental de Martin Scorsese ‘George Harrison: Living in the Material World’. En Horizontes Latinos se podrá visionar cine iberoamericano y, para los amantes de la buena mesa, existe la posibilidad de degustar el ciclo Cine y Gastronomía.

El jurado de la Sección Oficial está presidido por la actriz Frances Mcdormand. Además de ella, lo componen los directores Guillermo Arriaga, Álex De La Iglesia y Bent Hamer; la directora de fotografía Sophie Maintigneux, y las también actrices Bai Ling y Sophie Okonedo.

Ya que no tenemos ocasión de cubrir personalmente el festival, invitamos a los lectores que ya nos han comentado que estarán allí a que utilicen el espacio de comentarios para contarnos lo que van observando, darnos sus opiniones con respecto a las películas que puedan ver y hablar de los famosos con los que se han encontrado.

Vía | Página oficial del festival.

Desde hace ya unos años, venimos anunciando quiénes son los intérpretes o las celebridades a las que se les otorga el Premio Donostia en el Festival de cine de, como no podía ser otro sitio, San Sebastián. El año pasado lo recogió Julia Roberts, en 2009 le fue entregado a Ian McKellen, en 2008 fue para Meryl Streep, un año antes, el Donostia fue para el actor Richard Gere, en la edición de 2006, se concedieron dos premios: a Max Von Sydow y Matt Dillon, y también en 2005 tuvo doble ganador: Willem Dafoe y Ben Gazzara.

En todas las ocasiones en las que me ha tocado a mí hablar del asunto, he criticado la conveniencia de otorgar estos galardones de reconocimiento a una carrera a personajes que, con seguridad, iban a asistir al evento y dar publicidad con la recogida de su premio. Y no me apeo de mis palabras especialmente en los casos en los que más lo comenté, a la sazón, los de los dos protagonistas de ‘Pretty Woman’. Sin embargo, tras este repaso al último lustro de Premios Donosti, debo reconocer que han pasado por el escenario del Kursaal personalidades que se han ganado un homenaje con creces. Y lo mismo va a ocurrir en la edición de 2011.

Glenn Close será, en esta ocasión, la galardonada con el Premio Donostia, que recogerá personalmente el próximo 18 de septiembre en una ceremonia que tendrá lugar a las 21.30 en el Auditorio del Kursaal. Aprovechando la visita, la actriz presentará, fuera de concurso, la última película de Rodrigo García, ‘Albert Nobbs’, en la que interpreta a una mujer que, para conseguir un trabajo en un hotel en la sociedad machista de la Irlanda del siglo XIX, acaba disfrazándose de hombre, como se observa en la fotografía del inicio, y supongo que tomando el nombre del título. En este film, que me despierta mayor curiosidad que el premio en sí, acompañan a Close en el reparto Jonathan Rhys Meyers y Brendan Gleeson, entre otros.

Close comenzó en el cine en 1982 con ‘El mundo según Garp’ y entre sus papeles más memorables se encuentran los de ‘Atracción fatal’, ‘Al filo de la sospecha’, ‘Las amistades peligrosas’ o ’101 dálmatas’, del que Cruella de Vil parecía escrito para ella. Para televisión, ha hecho ‘Un león en invierno’ y ha dado vida a la terrorífica abogada de la serie ‘Daños y perjuicios’, que le permitió ganar su segundo Globo de Oro. Parece que el papel de mujer de armas tomar a quien casi nadie se atrevería a llevar la contraria le viene como anillo al dedo.

Vía | IMDb.

La XXI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián tendrá lugar desde mañana, 30 de octubre, hasta el 5 de noviembre. Aunque el cartel más bien podría parecer indicar que se trate de una muestra de cine gay, la idea de esta semana es acercar al público propuestas de estos dos géneros tan populares. No sé si, a tan pocos días de Sitges, podrá aportar mucho, además de que queda ensombrecido por el Festival de Donosti, pero supongo que tendrá tirón.

Este año, el ciclo especial estará dedicado a la figura del aventurero Aleister Crowley, a quien describen como «hedonista, mago, espía, pionero de las drogas psicodélicas, poeta y ocultista». Crowley fue sin duda una personalidad influyente en el cine fantástico y de terror, pues inspiró clásicos del cine mudo a la Hammer y más allá, con ejemplos como ‘Satanás’ (1934) o ‘La noche del demonio’ (1957), y otros firmados por Albin Grau, Kenneth Anger, Orson Welles, Alejandro Jodorowsky…

‘Rare Exports: A Christmas Tale’, de Jalmari Helander, que obtuvo los galardones a mejor película, director y fotografía en Sitges 2010, inaugurará el festival. En la sección oficial de largometrajes se podrán ver las siguientes obras, que aspiran a un premio dotado con 6.000 €.

• ‘5150, rue des Ormes’ (Canadá, 2009), de Éric Tessier
• ‘Bedevilled’ (Corea del Sur, 2010), de Jang Cheol-soo
• ‘Black Death’ (Reino Unido-Alemania, 2010), de Christopher Smith
• ‘Captifs’ (Francia, 2010), de Yann Gozlan
• ‘The Clinic’ (Australia, 2010), James Rabbitts
• ‘Death Kappa / Desu Kappa’ (Japón, 2010), de Tomoo Haraguchi
• ‘Dream Home / Wai dor lei ah yut ho’ (Hong Kong, 2010), de Pang Ho-cheung
• ‘Exam’ (Reino Unido, 2009), Stuart Hazeldine
• ‘Monsters’ (Reino Unido, 2010), de Gareth Edwards,
• ‘Les nuits rouges du bourreau de jade / Red Nights’ (Francia-Hong Kong, 2009), de Julien Carbon, Laurent Courtiaud
• ‘Secuestrados’ (España-Francia, 2010), de Miguel Ángel Vivas
• ‘A Serbian Film / Srpski Film’ (Serbia, 2009), de Srdjan Spasojević
• ‘Somos la noche’ (‘Wir sind die Nacht’) (Alemania, 2010), Dennis Gansell
• ‘Tucker & Dale vs. Evil’ (Estados Unidos-Canadá, 2010), de Eli Craig
• ‘Die Tür’ («la puerta») (Alemania, 2009), de Anno Saul
• ‘El último exorcismo’ (‘The Last Exorcism’, Estados Unidos-Francia, 2010), de Daniel Stamm,

• ‘Vampires’ (Bélgica, 2009), de Vincent Lanoo.

‘Proie’ («presa»), (2010), ópera prima del francés Antoine Blossier, clausurará la Semana, en la ceremonia que tendrá lugar el 5 de noviembre en el Teatro Principal.

Además hay cuatro películas en la sección oficial optan, al mismo tiempo que al gran premio, a otro galardón de nueva creación para animación: ‘Welcome to the Space Show / Uchuu shô e youkoso’ (Japón, 2010), Koji Masunari; ‘Boogie, el aceitoso’ (Argentina, 2009), Gustavo Cova; ‘Jackboots on Whitehall’ (Reino Unido-España, 2010), Edward McHenry y McHenry, y ‘Redline’ (Japón, 2010), de Takeshi Koike.

Fuera de concurso se podrá ver ‘Gomia, terror en el mar Egeo’ (Italia, 1980), de Joe D’Amato. Que «se podrá ver» quiere decir que estará a la disposición de los asistentes para ser visioanda, de la calidad del film mejor no hablo.

Además de con la sección oficial, esta semana contará con las de cortometrajes a competición, así como otras secciones, llamadas ‘S. O. Cortometrajes españoles’, ‘La bestia en la pantalla’, ‘Cine Infantil‘… Aparte de eso, tendrán lugar múltiples actividades paralelas, como exposiciones, jornadas de cómic o teatro en la calle.

Vía | Organización del evento: Donostia Kultura

‘Neds’ («no educados y delincuentes»), del actor y director escocés Peter Mullan, se ha alzado con la Concha de Oro de la 58ª edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián, Zinemaldia. Su protagonista, Connor McCarron, se ha llevado la Concha de Plata al mejor actor principal. Podéis ver aquí un fragmento de ‘Neds’, de Peter Mullan, responsable de ‘Las hermanas de la Magdalena’ (‘The Magdalene Sister’), que se llevó el León de Oro en Venecia.

‘Neds’ se describe como una película «robusta, sólida, y la garantía de un director de cine que sabe como pocos dirigir a los actores». Situada en los años ’70, tiene unas intenciones críticas que concluyen que «el sistema convertirá a un buen muchacho en un peligroso miembro de una de las bandas que pululan por los callejones del miedo de Glasgow», tema favorito de Mullan. Otras opiniones aseguran que «las decisiones más discutibles que Peter Mullan toma como director y guionista de la historiaque rozan peligrosamente el precipicio del ridículo».

‘Raúl Ruiz’ ha obtenido la Concha de Plata al mejor director por ‘Misterios de Lisboa’, lo cual ha sido tomado a bien por los críticos presentes. Mientras que el Premio al mejor guión ha ido a parar a Bent Hamer por ‘Home for Christmas’, decisión que, sin embargo, ha provocado abucheos unánimes en la sala.

‘Elisa K’, de Judith Collel y Jordi Cadena, se ha llevado el Premio Especial del Jurado. Aquí se puede ver el tráiler de ‘Elisa K’. Nora Navas ha sido elegida como la mejor actriz por ‘Pa negre’ (tráiler de ‘Pa negre’ aquí). Jimmy Gimferrer se ha llevado el Premio a la mejor fotografía por ‘Aita’, de la que podéis leer aquí críticas a favor y en contra.

Diego Luna, con su ‘Abel’ gana el Premio Horizontes Latinos y también el Premio de la Junventud. Mención especial en ‘Horizontes Latinos’ para ‘A tiro de piedra’, de Sebastián Hiriart (México).

Aquí pueden consultarse el resto de los galardones.

En Blogdecine Festival de cine de San Sebastián 2010:

• ‘I Saw the Devil’, de Kim Ji-woon, crea polémica en San Sebastián.

• Julia Roberts recoge el Premio Donostia mientras presenta ‘Come, reza, ama’

• ‘Pa negre’ de Villaronga eleva el nivel.

• John Sayles decepciona, mientras ‘Aita’ divide las opiniones.

Vía | El País.

‘Amigo’, la visión de John Sayles de la guerra entre Estados Unidos y Filipinas de finales del siglo XIX, era uno de los títulos más esperados de la competición oficial por la Concha de Oro en esta 58ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, 2010. Adelanté que confiaba en el cineasta y sus tremendas capacidades narrativas y para crear emociones, por lo que, ahora, me resulta duro comunicar que su cinta ha causado decepción entre los que han podido verla.

Se ha considerado fallida casi por unanimidad y se descrito como «una película que en ningún momento coge el ritmo y en la que todo parece un poco improvisado». Se añade que el presupuesto filipino ha resultado escaso y que «los actores no parecen creerse en ningún momento sus personajes». La tachan de tontorrona y no escatiman desprecios, a pesar de declarar un previo amor por el director y sus trabajos anteriores.

Sayles ya había estado en Donostia en tres ocasiones, siempre causando muy buena impresión. En 1997 acompañó ‘Hombres armados’ (‘Men with guns’), presentó ‘Silver city’ en 2004 y ‘Honeydripper’ le valió el premio al mejor guión en 2007. En la rueda de prensa declaró, entre otras cosas, que ‘Amigo’ trataba sobre Filipinas, pero que perfectamente podría extrapolarse a muchos otros conflictos que ha sufrido este planeta. En la misma sesión, ofreció una visión pesimista del futuro del cine independiente.

‘Aita’, de José Mari de Orbe

Aunque hablan de división de opiniones con respecto a ‘Aita’ (padre), de José Mª de Orbe, lo primero que me encuentro es una crítica demoledora que desde el principio declara que es incomprensible que se incluyese en la sección oficial «un producto pretencioso e inane […], una película de no ficción, sin concesión alguna, que se dedica en hora y media de duración a realizar un amplio recorrido por estancias de una enorme casa con pedigrí».

No se queda más corto el comentario en vídeo de Carlos Boyero, quien no sabe ni si habría que llamar cosa o película a esta «tontería notable de argumento incomprensible» que tiene «planos que duran de cinco a siete minutos en los que un señor abre o cierra ventanas y puertas». Añade que se trata de un «prototipo de cine impostor, farsante, en el que no ocurre nada, con buena prensa entre cuatro modernos». Y concluye diciendo que es «lo más indecente que he visto en este festival».

Otros la califican de «sólido poema audiovisual lleno de belleza y sentido del equilibrio […], una exaltación intimista, una propuesta fílmica férreamente sólida, un pequeño regalo fílmico…». No sé si esto estará dicho con sinceridad o por apoyo patriotero, pero da igual porque estas palabras positivas indican lo mismo que las negativas de antes, nos hablan por igual de la pretenciosidad de la cinta. Personalmente, me echan atrás tanto como las observaciones negativas de las críticas anteriores. Lo que se argumenta en forma de elogio, en mis oídos se transforma, más o menos, en un «huye». Aunque no puedo asegurar nada porque si, antes de saber nada de ella, me hubiese dado por acercarme a una sala donde se proyectase, quién sabe si, en contra de todo pronóstico, algo así me podría haber gustado.

Y es que esto de informarse sobre las opiniones que se vierten tras las proyecciones en los festivales es de lo más desolador. Se quitan las ganas de ver cualquier película. No sé si realmente las candidatas serán tan malas como se comenta y esto nos sirve para ahorrarnos unas horas y unos euros o si se tratará de una desidia que invade a los críticos y asistentes por ver demasiadas películas seguidas. Pero lo que parece que queda claro es que cada vez es más difícil acudir al cine tras haber leído sobre una película y que la única forma de caer en algunas cosas es la intrepidez de llegar sin saber nada.

Quizá para entender las intenciones del rodaje de ‘Aita’, llevado a cabo sin guión, habría que leer las declaraciones de su director y del productor, Luis Miñarro.

A continuación se puede ver el tráiler, que parece de humor:

En Blogdecine, Festival de cine de San Sebastián 2010:

• ‘I Saw the Devil’, de Kim Ji-woon, crea polémica en San Sebastián.

• Julia Roberts recoge el Premio Donostia mientras presenta ‘Come, reza, ama’

• ‘Pa negre’ de Villaronga eleva el nivel.

Vía | Página web oficial.

El festival de San Sebastián ha encontrado en la jornada de ayer suficiente calidad en un título como para congratularse y dejar satisfechos a todos. Un largometraje español, además, ha sido el que ha cosechado el aplauso unánime y ha animado las apuestas por la Concha de Oro 2010.

La película en cuestión es ‘Pa negre’ (‘Pan negro’) firmada por Agustí Villaronga y se trata de un drama contando con rigor, seriedad y con trabajos del reparto que conmueven. Parece que el realizador mallorquín ha dado en el clavo con este trabajo mayúsculo que acumula los calificativos más positivos hasta el momento. Eso sí, para los que suelen acusar al cine español de acudir a los tópicos con ‘Pa negre’ tendrán un nuevo objetivo. Aunque más allá de ello, parece que este relato ambientado en los años negros de la posguerra civil española en una zona rural de Cataluña ha logrado conmover.

La película está basada en la novela homónima de Emili Teixidor pero enriquecida con tramas y personajes que Villaronga ha incorporado, parece que con buen tino, para mejorar la base literaria. Así lo explica el propio Villaronga, hasta ahora un director que se movía en el cine experimental y ha debutado con buen pie en el lado comercial:

La novela me pareció muy contemplativa e interiorizada y por ello le tuvimos que añadir más elementos dramáticos para llevarla a la gran pantalla.

Otro título destacado de la pasada jornada en la japonesa ‘Genpin’ de Naomi Kawase, aunque si bien es cierto que ha cosechado críticas opuestas. Nada nuevo sobre el cielo. Por un lado algunos la tachan de desmerecedora de la sección oficial y otros, por contra, la ensalzan por su sutileza, delicadeza y lirismo que pide a gritos la Concha de Oro. Eso sí, el documental trata sobre un parto, aunque parece que con enorme primor y dulzura, capaz de conmover. Sin duda, parece que mucho más arriesgada y no para todos los estómagos cinéfilos.

Y para terminar, no podemos olvidarnos de otro nombre que ha levantado mucha expectación en San Sebastián. Aunque el misterio que lo rodea también tiene buena parte de culpa. Se trata del documental ‘Exit Throught the Gift Shop’ del popular grafitero conocido como Banksy. Este artista callejero escurridizo, que siempre oculta su identidad y su físico en las escasas apariciones, parece que ha logrado satisfacer con su cinta, que pronto llegará a las salas (se estrena el próximo día 8 de octubre). Resulta una reflexión apasionada sobre cómo el talento para la transgresión es el camino hacia el mérito artístico.

Sitio oficial | San Sebastián Festival

Desde que se inauguró, el día 17, el festival de Cine de San Sebastián, Zinemaldia 2010, una de las conmociones mayores la ha producido la película coreana ‘I Saw the Devil’, sobre la que pudisteis ver un tráiler y leer las opiniones de los críticos.

También ha levantado un tremendo revuelo la presencia de Julia Roberts, que ha recibido el galardón honorífico Premio Donostia. Lo cierto es que, si la actriz ha venido a nuestro país no ha sido con otra intención que la de promocionar, junto con Javier Bardem, la película ‘Come, reza, ama’, de Ryan Murphy. Pero todos los informativos televisivos han picado y se han dedicado a hacerle especiales con montajes de sus films más célebres. Con lo bien que funcionan aquí las estrategias de márketing, por burdas que sean, y que no seamos capaces de utilizarlas para nuestras propias películas.

No me atrae especialmente ‘Come, reza, ama’, ya que su argumento parece aburrido y el espíritu con el que se afrontan los problemas no va nada conmigo. Vamos que, de las tres actividades que sugieren, sólo dos me parecen apetecibles. A pesar de ello, confío en Ryan Murphy, quien ha demostrado ser capaz de introducir elementos originales y puntos de vista novedosos en las series para televisión ‘Glee’ y ‘Nip/Tuck’ —con ‘Popular’, por el contrario, no pude—. Además, me he sorprendido al encontrar en los trailers de ‘Come, reza, ama’ que la película tiene humor, cosa que no me esperaba y que redimiría toda la cursilería que aparenta tener el film.

Otras proyecciones

Se presentó a concurso ‘El gran Vázquez’ que, por lo que se cuenta, no convenció a la crítica. A pesar de ello, sigo pendiente de este film pues, como ya comenté, me da la impresión de que va a estar muy bien. ‘Platillos volantes’, de Óscar Aibar, aunque no era perfecta, tenía grandes hallazgos, un tono muy original y una dirección de actores perfecta.

La esperada ‘Buried (enterrado)’ (‘Buried’), de Rodrigo Cortés, sí ha satisfecho a los asistentes. Ya adelanté, a raíz del rodaje de esta película, que encontrarse enterrado en vida siempre me ha parecido el peor de los destinos. Por ello, cualquier historia al respecto me atrae mucho. Ha habido varias producciones audiovisuales muy buenas con este planteamiento, desde un corto de ‘Alfred Hitchcock presenta’ a los capítulos de CSI que dirigió Tarantino o el mejor de la serie ‘Bones’. Con todo, mi mayor curiosidad con respecto a ‘Buried (enterrado)’ radica en descubrir cómo han mantenido la tensión durante todo el metraje. Promete.

Además, Peter Mullan ha presentado ‘Neds’, mientras Bent Hamer nos ha traído su ‘Home for Christmas’. ‘Elisa K’, de Judith Colell y Jordi Cadena, se presenta hoy a competición en el Festival de cine de Donostia. Desde ahora y hasta el día 25, se podrán ver a concurso ‘Genpin’, de Naomi Kawase (‘El bosque de luto’); ‘Pa negre’, de Agustí Villaronga; ‘Amigo’, de John Sayles, y ‘Addicted to Love’, de Liu Hao, entre muchas otras.

Otros Premios Donostia en Blogdecine | Willem Dafoe y Ben Gazzara (2005), Max Von Sydow y Matt Dillon (2006), Richard Gere (2007), Meryl Streep (2008) e Ian McKellen (2009).

Vía | Página web oficial