Sitges

En la extensa (26 títulos) sección oficial de competición de Sitges 2010 podían encontrarse hasta siete producciones americanas. De éstas, cuatro llevaban el sello de Estados Unidos, las otras tres venían de Argentina, México y Uruguay. Debido a la caótica programación (no debe ser fácil encajar 150 películas en 10 días), no pude ver la película argentina (‘Fase 7’) y estuve a punto de perderme la mexicana, pero por fortuna los acreditados como prensa tenemos disponible (más o menos) una sala de visionado a la que podemos acudir para recuperar algún film que se nos haya pasado. Sólo fui una vez, y no tuve que esperar demasiado, pero a ver si para otras ediciones arreglan la sala, convertida en poco menos que un salón para los “periodistas” más vagos y menos interesados por el cine.

‘Somos lo que hay’, drama social y canibalismo

“Te sorprenderías si supieras cuánta gente se come a otra gente en esta ciudad…”

Ése es posiblemente el diálogo más potente y más significativo de ‘Somos lo que hay’ (2010), el primer largometraje de Jorge Michel Grau. Un relato descarnado, realista y violento, con el que Grau nos retrata un México oscuro y sórdido, la miserable existencia de gente, criminales, vagabundos, putas y niños abandonados, que viven en unas sucias calle sin ley ni esperanza. Un film al que le cuesta arrancar, pero que cuando lo hace no da respiro, se convierte en un intenso drama sobre una familia de antropófagos al borde de la extinción.

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Dentro del subgénero de los superhéroes, podríamos distinguir dos clases de películas. Por un lado, las que se toman en serio el relato, las protagonizadas por alguien (humano o extraterrestre) que decide personificar la justicia y luchar contra el mal; normalmente éstas son las que se basan en cómics (Batman, Spider-Man, etc.) pero hay excepciones, como la maravillosa ‘El protegido’ (‘Unbreakable’). Por otro lado, estarían las que buscan la comedia, el absurdo de las historias anteriores, sin tanto dramatismo. Como tenemos demasiada oferta de las primeras, y llega a cansar encontrarse con esquemas similares (por no hablar de títulos directamente infumables), parece que pueden ponerse de moda las segundas, sobre todo tras el éxito de ‘Kick-Ass’ (2010), de la que ya se prepara una secuela. En Sitges 2010 tuvimos la oportunidad de ver otros dos trabajos de temática y tono similar.

‘Super’, una verdadera gamberrada

Para mí, ‘Super’ fue la mayor sorpresa del festival. Se trata del nuevo largometraje del estadounidense James Gunn, guionista de ‘Scooby Doo’, ‘Amanecer de los muertos’ (‘Dawn of the Dead’) y la serie ‘PG Porn’, entre otros títulos, que debutó tras las cámaras en 2006 con la divertida ‘La plaga’ (‘Slither’). Superando un escaso presupuesto con mucho ingenio y el apoyo de actores de renombre, Gunn pudo filmar un guión que llevaba años guardado en el cajón, ‘Super’, una comedia negrísima, muy violenta, que consigue todo lo que prometía ‘Kick-Ass’, la taquillera adaptación de Matthew Vaughn.

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En principio, parece obvio que lo más importante en un festival de cine es, pues eso, el cine; que la programación esté repleta de títulos atractivos, interesantes, firmados por los mejores directores o muy prometedores debutantes. Pero cada vez tengo más claro que en realidad todo esto es algo secundario. Para los organizadores lo fundamental, ante todo, es que se hable del festival. Es lo más importante, que los medios hablen, que haya ruido (famosos, polémica, reseñas en todas partes). ¿La cosecha ha sido mala y se han traído muchas películas mediocres? ¡No pasa nada! Se camufla, se adorna, se retuercen las palabras, se busca la peculiaridad, y se justifica todo. Mucha gente se cree cualquier cosa si está bien escrito.

Así que la misión es atraer a la prensa. La polémica funciona muy bien como cebo, ya hemos visto el caso de ‘A Serbian Film’, pero hay algo más fácil y a lo que puedes recurrir durante más días: los famosos. Lo sabéis bien, al final lo que importa, de lo que se habla en los medios, no es de lo que se ha visto en un festival, sino de quién ha ido (y cómo ha ido, alimento para las hienas de la prensa y la televisión). Al igual que el año pasado, la jornada más animada de Sitges 2010 estuvo protagonizada por la visita de un actor de la saga ‘Crepúsculo’; Kellan Lutz se paseó por el festival con la excusa de la presentación del DVD de ‘Eclipse’. Así funciona esto. Cabe señalar que también estuvieron Joe Dante o Tom Savini (sin trabajo nuevo bajo el brazo), pero hubo otros invitados cuya presencia no tuvo mucho sentido, al margen de para llamar la atención de los medios.

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Ya os hablé de los maratones de cine en Sitges. El sábado 9 de octubre, a la una de la madrugada, se había programado en el Auditori una sesión de tres películas que formaban parte de la (tomad aire) sección oficial fantàstic especials panorama, según la web oficial del festival, una sección “dedicada a ese público más fanático y completivo” (??). Los títulos eran ‘Jonah Hex’, ‘Frozen’ y ‘After.Life’. Nada que ver con el otro maratón que os comenté, y no me parece casual que aquél lo integraran producciones de Japón, Noruega y Francia, mientras que las tres de éste eran solo estadounidenses. Siguen teniendo el dinero, y parece que no les importa tirarlo a la basura.

‘Jonah Hex’, una falta de respeto al cómic, al western y al cine

“Una futura película de culto”, así de alegremente se vendía ‘Jonah Hex’ al público de Sitges. Un horror. Una de esas producciones que tanto daño hacen a las adaptaciones de cómics, diseñada sin ningún aprecio por la obra en la que se basa y pensada (es un decir) únicamente para dar origen a una rentable franquicia. Pero no será esta vez. El film provocó desconfianza desde el principio (al parecer los productores quedaron descontentos con el primer montaje y contrataron a Francis Lawrence para que intentara arreglarlo), cosechando un lógico y merecido fracaso en taquilla, que al menos asegura que no intentarán sacar otra secuela de esta calaña en los próximos años. Estamos hablando de una de las películas más lamentables de los últimos años, de una de las peores adaptaciones de un cómic que se han hecho jamás. ‘Batman y Robin’, ‘Catwoman’, ‘Ghost Rider’... de esta clase.

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Sigo con el repaso a las películas que pude ver durante la 43ª edición del festival internacional de cine fantástico de Sitges. En esta ocasión os voy a hablar de dos títulos que se proyectaron durante la jornada del día 14, que llevaban la etiqueta de provocadoras y violentas. A las doce de la mañana tuvo lugar el pase de ‘A Serbian Film’, una brutal salvajada dirigida por Srdjan Spasojevic, según él, para dar una imagen de su actual país, y a las seis de la tarde pudimos ver ‘Red Nights’, un peculiar cóctel de cine negro realizado por Julien Carbon y Laurent Courtiaud, que competía en la sección oficial.

‘A Serbian Film’, espectáculo de violencia enfermiza

El arranque de ‘A Serbian Film’ (‘Srpski Film’) es una declaración de intenciones. Una joven en un callejón sucio y mal iluminado; aparece un tipo y la chica se derrite automáticamente a sus pies, empezando una serie de actos sexuales propios de una película porno: felación, sexo por delante, por detrás, etcétera (actos en los cuales el hombre somete, con más o menos dureza, a la mujer, que siempre demuestra gran placer). En realidad, todo eso es una película porno. Se amplía el encuadre y vemos que la acción sucede en una pantalla de televisión, y comprobamos que el espectador es un niño, que devora las imágenes con una mezcla de curiosidad y culpabilidad. Sabe que no debería estar viendo eso, pero no puede evitarlo, tanto el romper la norma como el sentir cierto placer. Así empieza un retorcido relato que busca la provocación y el escándalo toda costa, jugando con los elementos del sexo, la violencia y la inocencia (infantil y adulta).

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Desconozco si es algo común a otros festivales, pero una de las señas de identidad de Sitges son sus maratones. A eso de la una de la madrugada, puedes ver una serie de tres películas (y algún corto) por el precio de una (normalmente, en cada cine proyectan uno a diario). Como a estas citas tan tardías suele acudir un público deseoso de propuestas diferentes, y para qué negarlo, poco exigente, ante todo con ganas de reírse y pasar un buen rato en compañía de espectadores con gustos similares, los títulos que se incluyen en el maratón se corresponden con las historias más absurdas, cómicas o sangrientas de la programación.

Al menos, en teoría. Como podréis suponer, los maratones también se aprovechan para colar producciones más mediocres y corrientes de lo que aparentan, con la idea de que a ese precio y a esas horas, los espectadores no van a quejarse mucho, y siempre pueden quedarse a dormir si se aburren, a la espera de que la siguiente película les resulte más satisfactoria. No es el caso del maratón que os voy a comentar, quizá el más interesante de todos los que hubo, aunque puedo aseguraros que la sala empezó llena y cuando se proyectó el último film, en torno a las cinco de la mañana, ya sólo resistíamos la mitad. Eso sí, aún quedaban fuerzas para reír y aplaudir, incluso sin buenos motivos.

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La sexta jornada de Sitges 2010 tenía una pinta inmejorable. Lo nuevo de Takashi Miike y de Takeshi Kitano. Cine de samuráis y yakuzas. Pero separados, cada uno en su terreno y en su salsa, no mezclados de mala manera como excusa para el gore, la acción barata, el abuso de los tópicos o las poses huecas. A las diez de la mañana se proyectó ‘13 Assassins’, sobre un grupo de guerreros que deben impartir justicia, y a las cuatro de la tarde se pudo ver ‘Outrage’ (a la misma hora que ‘Rare Exports’, a la postre la gran triunfadora del certamen), el esperado regreso de Kitano al cine de la mafia japonesa. Por desgracia, ninguno de los dos realizadores acudió a Sitges para presentar sus trabajos, y es que esta año la organización no ha estado muy afortunada con los invitados. Pero volvamos al cine…

‘13 asesinos’, justicia, deber y muerte

Hay algo fascinante en la figura del samurái. A pesar de todas las películas que se han hecho sobre ellos, muchas de ellas mediocres y con falsos retratos, sigue intacta la magia, el poder de seducción de estos antiguos guerreros japoneses. Si bien el título clave es (y será siempre) ‘Los siete samuráis’ de Kurosawa, hay otros de innegable talento que no conviene olvidar; uno de ellos es ‘Trece asesinos’ (‘Jusan Nin no Shikaku’, 1963) de Eiichi Kudo. Casi cincuenta años más tarde nos llega el remake firmado por Takashi Miike, el ejemplo más claro y rotundo de cineasta inclasificable. Miike le da a todo, juega con lo que sea, rueda sin descanso y es capaz de lo mejor y lo peor. Por fortuna, su última película es uno de los trabajos más inspirados, intensos y estimulantes de toda su extensa carrera.

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Se acabó Sitges 2010, pero yo os seguiré comentando todas las películas que pude ver durante los nueve días que pasé allí, ahora con más tranquilidad y más tiempo. Os venía diciendo que el nivel general de las películas estaba siendo flojo, decepcionante, pero siempre conservé la esperanza de que todo mejoraría al final, con algunos de los títulos que se habían reservado para las últimas jornadas del certamen. El pasado viernes pudimos ver la esperada ‘Déjame entrar (Let Me In)’ de Matt Reeves y ‘El perfecto anfitrión’ de Nick Tomnay, incluido en la sección oficial competitiva. Inesperadamente, quedé más satisfecho con el segundo film.

‘Déjame entrar (Let Me In)’, una versión más cálida y comercial

Sin duda, uno de los platos fuertes de la 43ª edición de Sitges era el preestreno de ‘Déjame entrar (Let Me In)’, una semana antes de su llegada a los cines de toda España (se estrena el próximo día 22). La esperada nueva película de Matt Reeves, que en Estados Unidos se ha saldado con estupendas críticas y un llamativo fracaso en taquilla, es como ya sabéis un remake de habla inglesa, producido por la renovada Hammer y ambientado en los Estados Unidos de la era Reagan, del film sueco ‘Déjame entrar’ (‘Låt den rätte komma in’, 2008), que sorprendió a todos con una historia de vampiros fuera de lo corriente. Reeves (‘Monstruoso’) firma el guión y aunque insiste que se trata de una nueva adaptación del libro de John Ajvide Lindqvist, no es cierto, hay cambios pero básicamente ha repetido la película que ya hizo Tomas Alfredson.

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La de hoy es la última jornada de Sitges 2010, y antes de que termine ya se ha dado a conocer el palmarés. ‘Rare Exports: A Christmas Tale’ (Noruega, Finlandia, Francia, Suecia; 2010) ha sido la gran triunfadora de la 43ª edición, al recibir los galardones de mejor película, director (Jalmari Helander) y fotografía (Mika Orasmaa). Ha llamado mucho la atención que, con todas las que había, ninguna producción española se haya colado entre las premiadas.

Lamentablemente, no puedo deciros si el jurado (formado por Francesco Barilli, Jaume Collet-Serra, Colin Geddes, Jan Harlan y Elena Manrique) ha estado acertado eligiendo el film de Helander porque no tuve la oportunidad de verlo (es una locura la programación, prueba de ello es que no se proyecta la ganadora en ninguno de los cuatro maratones de mañana), pero me ha sorprendido bastante pues sí que había oído comentarios aislados y no hablaban bien de ella. En el periódico del festival podía leerse hoy un cuestionario en el que trece críticos revelaban sus favoritas, así como las películas que les habían sorprendido; sólo uno mencionaba ‘Rare Exports’, y sólo como “sorpresa” (Ángel Sala, presidente del festival, nos confesó en un pase que la que más le había gustado era la coreana japonesa ‘Confessions’ de Tetsuya Nakashima, un film muy especial). En cualquier caso, hay que apuntarse el título de la ganadora, algo debe tener, esperemos que llegue pronto a las salas comerciales.

Del extenso palmarés de Sitges 2010 (podéis consultarlo entero en la web oficial) cabe destacar el de mejor actor para Patrick Fabian por ‘El último exorcismo’, actriz para Josie Ho por ‘Dream Home’, guión para Nicolás Goldbart por ‘Fase 7’, efectos especiales para Gareth Edwards por ‘Monsters’, y mejor cortometraje para ‘The Legend of the Beaver Damm’, de Jérôme Sable; el premio especial del jurado ha sido para ‘We Are The Night’ (Dennis Gansel) y el del público se lo ha llevado ‘Thirteen Assassins’ (Takashi Miike). La ganadora de la Palma de Oro en Cannes, ‘Uncle Boonmee who can recall his past lives’ (Apichatpong Weerasethakul), una de la mayores tomaduras de pelo de la historia del cine, tampoco se va de vacío de Sitges, se lleva el premio de los críticos. No podía ser de otra manera.

PD: Palabras de Sala: “Nos ha costado sangre, sudor y lágrimas, pero aquí está el resultado: el mejor certamen del mundo en su género“. Al margen de que la calidad de las películas proyectadas, a ver si otro día nos explica a qué género se refiere, y por qué ‘A Woman A Gun and a Noodle Shop’, ‘Thirteen Assassins’ o ‘Black Death’ figuraban en la sección competitiva.