Estos últimos días se ha estado celebrando la edición número 45 del Festival de Sitges (también conocido como Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya), uno de los más importantes del mundo en lo referido al cine fantástico y de terror. Sin embargo, la noticia ahora es que hace unos minutos se han anunciado los ganadores tanto de la sección oficial que contaba con Judith Colell, Denise Crosby, Lamberto Bava, Nacho Cerdà y William Lustig en su jurado, como del resto de múltiples galardones que se entregan en el certamen de la famosa localidad costera. Si hubiera que elegir a una clara vencedora, esa sería la película ‘Holy Motors‘ (Léox Carax, 2012), que mi compañero Juan Luis pudo ver en la última edición del festival de Cannes, pero también ha habido otros títulos que se han llevado varios premios para casa. Os invito a conocer la lista completa de ganadores.

• Mejor Película

‘Holy Motors’ de Léos Carax

• Premio Especial del Jurado

‘Chained’ de Jennifer Lynch

• Mejor Dirección

Léos Carax por ‘Holy Motors’

• Mejor Actuación Masculina

Vincent D’Onofrio por ‘Chained’

• Mejor Actuación Femenina

Alice Lowe por ‘Sightseers’

• Mejor Guión

Amy Jump, Alice Lowe y Steve Oram por ‘Sightseers’

• Mejores Efectos Especiales

Yee Kwok-leung, Garrett Lam, Ho Kwan-yeung por ‘The Viral Factor’

• Mejor Fotografía

Chankit Chamnivikaipong por ‘Headshot’

• Gran Premio del Público

Robot & Frank de Jake Schreier

• Premio José Luis Guarner

‘Holy Motors’ de Léos Carax

• Mención Especial del Jurado de la Crítica

‘Berberian Sound Studio’ de Peter Strickland

• Premio Citizen Kane al Mejor Director Novel

‘Antiviral’ de Brandon Cronenberg

• Premio Noves Visions

‘Rebelle’ de Kim Nguyen

• Premio “No-Ficción”

‘Me @ the Zoo’ de Chris Moukarbel, Valerie Veatch

• Premio Pequeño Formato

‘Crazy & Thief’ de Cory McAbee

• Mejor película de la Sección Casa Àsia

‘Dragon (Wu Xia)’ de Peter Ho-sun Chan

• Mejor Película de Animación

‘Okami kodomo no ame to yuki (Wolf Children)’ de Mamoru Hosoda

• Mejor Cortometraje de Animación

‘Fuga’ de Juan Antonio Espigares

• Mejor Largometraje de la Sección Oficial Europeo Fantàstic a Competición

‘Holy Motors’ de Léos Carax

• Mejor Cortometraje de la Sección Oficial Europeo Fantàstic a Competición

‘Eat’ de Moritz Krämer

• Mejor Largometraje de la Sección Oficial Fantàstic Panorama a Competición

‘Tower Block’ de James Nunn y Ronnie Thompson

• Mejor Cortometraje de la Sección Oficial Fantàstic a Competición

‘Elefante’ de Pablo Larcuen

• Mejor Cortometraje Brigadoon

‘Zona de caza’ de Jordi O. Romero

• Mención Especial

‘La Cruz’, de Alberto Evangelio, por su capacidad para llevar el terror doméstico al límite.

• Premio Jurado Carnet Jove a la mejor película oficial Fantàstic Competición Sitges 45

‘Antiviral’ de Brandon Cronenberg

• Mejor película de la Sección Midnight X-Treme

‘Stitches’ de Conor McMahon

• Mejor Dirección según el Jurado SGAE

Carles Harillo Magnet por ‘El Mal Menor’

• Mejor Guión según el Jurado SGAE

Carles Harillo Magnet por ‘El Mal Menor’

• Mejor Música Original según el Jurado SGAE

Gonzalo Perales po ‘Big red sour apple’

• Menciones Especiales

Stephan Hofmann por ‘El Crimen Desorganizado’

Javier Sanz y Gisela Remolins por ‘Desvísteme’

Fran Ramírez por ‘1H92’

Muy bien, blogdecineros, como sé que no hay crónica de lo que está sucediendo en el muy divertido festival de Sitges, aquí van cinco películas que-yo-no-me-pienso-perder-y-que-quiero-ver-cuanto-antes. Una de las grandes ventajas de Sitges, respecto a los otros y notables festivales patrios, es que combina una pasión ardiente por el género con un gusto por la rareza heterodoxa encontrada en Cannes por su flamante director, Ángel Sala. Así que aquí va mi selección.

1. Mi loco Erasmus (2012, Carlo Padial)

¿Conocéis la obra y el humor de Padial? ¿No habéis leído su desternillante libro “Erasmus, orgasmus y otros problemas“? Os estáis perdiendo a uno de los secretos mejor guardados de la cultura hispana más reciente.: ácido y paranoide sentido del humor, como si se trata de un escritor judío en la vena más delirante de un Philip Roth nacido en Barcelona y atemorizado de la muerte tras su primer descubrimiento con Kafka. Pero, además, un hombre crítico e inteligentísimo con esta cultura del erasmus neobohemia y sus daños colaterales en nuestro modo de entender el cosmopolitismo. Bien, esta es su primera película y, honestamente, todos los críticos indican que Padial es uno de esos raros que tantos añoramos en cualquier cinematografía. ¡Bienvenido sea!

2. Holy Motors (2012, Léos Cárax)

La sensación de Cannes es un placer que muy pocos van a poder degustar, pero eso ¿acaso importa? No todo el cine es para todos, solamente faltaría, ni todos los platos de comida para todos los gastrónomos ¡el mundo sigue! Cárax es un director fatalmente distribuido en este país, lo que dificulta para el espectador más curioso un debido seguimiento de todas sus películas. Pero, esperemos, que esta película siente un agradable precedente.: aquellos que saben, leyes ministeriales al margen, de la utilidad de Internet para completar filmografías ajenas puede que ya hayan gozado sus viscerales y sorprendentes poesías; yo, por otra parte, solamente puedo deciros que esta película no se parece a nada de lo que vayamos a ver este año. Caviaro la calificó de “estimulante rareza“.

3. Looper (2012, Rian Johnson)

Yo también me muero de ganas de ver la película-definitiva-de-viajes-en-el-tiempo (por supuesto, llevamos unas cuantas). Creo que esta es una de las consecuencias más felices del éxito de la ciencia-ficción modelo Nolan.: es decir, es una consecuencia industrial que no estética. Esto significa que los grandes estudios, a los que mueve ese poderoso caballero (¡Don Dinero!), se atreven con ideas mucho más radicales. Yo soy fan del director desde su estupenda ‘Brick’ (id, 2006) y creo firmemente en su sello visual y en su talento. ¡A ver qué nos ofrece esta odisea con Gordon-Levitt con barbilla, un recuperadísimo Jeff Daniels, Emily Blunt y Bruce Willis!

4. The Cabin in the Woods (2012, Drew Goddard)

Después de años en el limbo, rodada en 2009 nada menos, llega, al fin, el guión de Joss Whedon que dirigió (y coescribió) Drew Goddard. Yo ya he visto Cabin in the Woods (en algunos países, está ya en DVD y Blu: imaginad!) y os puedo decir que es todo eso que esperáis y más. Para mi, y como ya defenderé en su momento, la propuesta más filosófica, inteligente y hermosa que jamás se ha hecho: no os quiero revelar nada, pero si pensáis que la película es irónica o una vuelta de tuerca, os equivocáis. Va mucho más allá, y es alucinante. Por eso, esta no hay que dejarla pasar.

5. Antiviral (2012, Brandon Cronenberg)

El hijo de David Cronenberg ¡debuta con una historia con la que echa raíces (temáticas, culturales) con la primera (y añorada) etapa de su padre! Pues sí, podría haber escogido la magnética odisea de Cronenberg padre o el retorno a una producción no franquiciada de Rob Zombie al cine, pero este debut ha corrido entre la crítica más independiente de internet como el secreto mejor guardado de un cine de culto que, en teoría, ya no existe (o no de la misma manera que existía antes). Antiviral es una historia sobre fama y contagio, transcurre en un futuro donde un joven vende virus cultivado en la piel de celebridades. Esta película, de estética aséptica y mirada enrarecida, puede darnos una sorpresa y abrir el paso a un descendiente capaz de pedir sitio más allá de su apellido. ¿Qué pienso yo?

Pienso que tenemos que estar muy, muy atentos a esta propuesta. De hecho, Caviaro en Cannes la calificó de “prometedor debut“ con lo que, creo, deberíamos tenerla ya como uno de los platos más interesantes de este año.

En fin, estas son mis propuestas.: dejad las vuestras en los comentarios o vuestras impresiones de películas, como siempre hacéis.

Un domingo más, desde Blogdecine os traemos la sección ‘Hay más cine ahí fuera’, en la que se hace un repaso a temas más interesantes que han tocado otros blogs que se refieren también al cine. En esta ocasión, como no podía ser de otra manera, la mayoría de los enlaces acercan a noticias relacionadas con Batman y con el reciente estreno de ‘El caballero oscuro: la leyenda renace’, aunque, ya aviso: uno de ellos no lleva a una noticia nada buena.

• La noche del estreno de ‘El caballero oscuro: la leyenda renace’, James Holmes (en la fotografía superior), de 24 años, irrumpió, oculto tras la máscara del antagonista de la cinta, en una proyección de Denver, Colorado, y acabó con la vida de 12 espectadores. En el blog Espectáculo News nos relatan cómo sucedió la masacre.

• Continuamos con Batman, pero esta vez para hablar de cuáles son, según Kelkoo, los 5 peores de la historia. ¿A vosotros también son lo que os causan más vergüenza ajena?

• Sin salir del tema de moda, continuamos con ‘El caballero oscuro: la leyenda renace’ para presentaros al hombre detrás de Bane, en un extenso y documentado artículo sobre Tom Hardy, cuya foto de arranque, por sí sola, ya merece la visita.

• Cambiamos de tercio, para referirnos al Festival de Cinema de Catalunya. Durante un encuentro con fans, celebrado el pasado jueves 12 julio en el FNAC del Triangle de Barcelona, se fue completando la información sobre el programa del Festival de Sitges de este año, que se celebrará del 4 al 14 de octubre, como nos amplía Lazoworks.

• Kiyoshi Kurosawa (‘Tokyo Sonata’, ‘Cure’) prepara una nueva película: ‘Rearu kanzennaru kubinagaryu no hi’, de la que nos informa a fondo El pozo de Sadako.

Para la próxima semana, ya estamos preparando el especial ‘Hay más cine ahí fuera’ así que, si tenéis alguna sugerencia o habéis visto una página que queráis que compartamos con todos, no tenéis más que incluirla más abajo en un comentario o enviárnosla a través del formulario de contacto.

El XLV Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya o el Festival de Sitges, centrará este año su imagen en el concepto de fin del mundo, como no podía ser de otra manera, tratándose de la edición del 2012, año en el que los mayas previeron que se acabaría lo que se daba y que, si bien esperamos que no hayan acertado de pleno, tampoco se han quedado tan lejos, tal como estamos.

La 45ª edición, que tendrá lugar entre el 4 y el 14 de octubre de este año, rendirá homenaje a Quentin Tarantino para celebrar el vigésimo aniversario de su obra magna ‘Reservoir Dogs’, que en la 25ª edición, es decir, en 1992 –parece que fue ayer–, obtuvo el premio a la mejor dirección y el de mejor guion, así como la nominación a mejor película. El festival de este año dedicará al director una retrospectiva y una publicación.

El apocalipsis será el tema que más presencia tenga en las cintas que se proyecten dentro y fuera de concurso, por ello, como veis más arriba, el cartel del certamen, que se ha desvelado hoy en el Salón del Cómic de Barcelona y que está diseñado por la agencia de publicidad China, ya muestra imágenes de esta índole. Particularmente, el apocalipsis o más bien el post-apocalipsis, es un tema que me atrae muchísimo como punto departida para historias que ver en el cine. Así que habrá que fijarse en la selección para ir descubriendo títulos que traten el asunto con nuevos enfoques e interesantes aportaciones.

Vía | Sitges Festival.

La sección principal del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Catalunya en Sitges es la Oficial Fantàstic, en la que se presentaban decenas de películas a competición, cuyo listado os adelanté al inicio de esta cuadragésimo cuarta edición. El jurado que ha decidido quiénes han sido los mejores en cada uno de los aspectos, estaba compuesto por J. A. Bayona, Quim Casas, Lisa Marie, Ryoo Seung-Wan y Richard Stanley.

En este apartado, la ganadora ha sido el debut en el género de suspense y acción de Kevin Smith ‘Red State’, que se ha llevado el premio a Mejor Película y también el de Mejor Actor para Michael Parks, a quien acompañan en el reparto Melissa Leo, John Goodman, Michael Angarano, Kyle Gallner, Nicholas Braun, Stephen Root, Kaylee DeFer, Anna Gunn y Kevin Pollak. ‘Red State’ cuenta como un grupo de jóvenes se encontrarán con un predicador enloquecido (inspirado en Fred Phelps, fundador de la Iglesia Bautista de Westboro) con el que conocerán un nuevo significado de lo que es ‘fundamentalismo extremo’.

Dentro de la misma sección, se ha considerado Mejor Director a Na Hong-jin por ‘The Yellow Sea’, que nos comentó Juan Luis Caviaro tras verla en Cannes. La Mejor Actriz ha sido Brit Marling por ‘Another Earth’. A ‘Attack the Block’, de Joe Cornish, sobre la que podéis leer una reseña aquí y sobre la que se rumorea que podría rodarse un remake norteamericano; se le ha concedido el Premio Especial del Jurado, el de Mejor Banda Sonora Original, el de Mejor Película, según el público –denominado gran premio del El Periódico de Catalunya–, y el Premio de la Crítica Jose Luis Guarner. ‘Hell’, Tim Fehlbaum, ha obtenido el de la mejor fotografía y el de guion ha recaído en ‘The Woman’, de Lucky Mckee. ‘Eva’, una de las más esperadas, se ha ido únicamente con el de los Mejores Efectos Especiales.

Resto del palmarés

Mejor Cortometraje dentro de la Sección Oficial Fantàstic

Ex aequo a Dirty Silverwear, de Steve Daniels, y ‘The Unliving’, de Hugo Lilja

Mejor Diseño de Producción dentro de la Sección Oficial Fantàstic

Marc Thiébault por ‘Livide’ (Alexandre Bustillo & Julian Maury)

Mejores Efectos de Maquillaje dentro de la Sección Oficial Fantàstic

Steven Kostanski por ‘The Divide’ (Xavier Gens)

OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓN ÒRBITA

Jurado compuesto por: Àlex Aguilera, Paco Cabezas, Manlio Gomarasca

Premio Especial del Jurado

‘Colour Bleed’, de Peter Szewczyk (cortometraje)

Mejor Película

‘Guilty of Romance’, de Sion Sono

CARNET JOVE

Jurado compuesto por: Eric Antonell, Gerard Fossas, Alberto Martin, Sergi Marí, David Vilaplana

Mejor Película

‘Bellflower’, de Evan Glodell

Mejor Película ‘MIDNIGHT X-TREME’

‘Detention’, de Joseph Kahn

NOVES VISIONS

Jurado compuesto por: Anaïs Emery, Javi Giner, Loris Omedes

Mejor Película

‘Night Fishing’, de PARKing CHANce (Park Chan-wook y Park Chan-kyong)

Diploma Película No Ficción

‘Knuckle’, de Ian Palmer

Diploma Película Discovery

Invasion of Alien Bikini, de Oh Young-doo

Diploma Película Dark Ficción

‘Kill me, please’, de Olias Barco

Diploma Millor Cortometraje

‘Coup de grace’, de Clara van Gool

Mención Especial

‘Underwater Love’, de Shinji Imaoka

CASA ÀSIA

Jurado compuesto por: Jordi Ojeda, Carles Santamaria, Pil Sung-Yim

Mejor Película

‘The Unjust’, de Ryoo Seung-wan

NOVA AUTORIA INSTITUTO BUÑUEL de la FUNDACIÓN AUTOR

Jurado compuesto por: Arnau Bataller, Sílvia Munt, Maria Ripoll

Mejor Dirección

‘La gota’, de Daniel Piera y Beatriz Escolar (Universitat Ramon Llull-Blanquerna).

Mejor Guion

Ex aequo a ‘Camille’, de Carme Puche (Universitat Oberta de Catalunya – UOC), y a ‘Exercici’, de Raúl Pérez (Bande à Part).

Mejor Música Original

‘Chroma’, de Juan Andrés González (Universitat Pompeu Fabra).

Mención Especial por el interés del trabajo documental a ‘Me llamo Peng’, de Jahel Guerra y Victoria Molina de Carranza (Universitat Autònoma de Barcelona – UAB).

Mención Especial por el interés del trabajo de animación a ‘Desde el averno’, de Raúl García, Núria Argemí, Mariona Consuegra, Saúl Darú, Maria Moreira, Clara Vallvé y Bernat Vilaseca (Escola d’Animació de Catalunya, 9 Zeros).

ANIMA’T – Premio Gertie

Jurado compuesto por: Jordi Ojeda, Carles Santamaria, Pil Sung-Yim

Mejor Largometraje de Animación

‘Tatsumi’, de Eric Khoo

Mejor Cortometraje de Animación

‘Dripped’, de Léo Verrier

Diploma al Mejor Largometraje Sitges Family

‘Leafie’, de Oh Sung-yoon

MÉLIÈS DE PLATA

Jurado compuesto por: Àlex Aguilera, Paco Cabezas, Manlio Gomarasca

Méliès d’Argent a la Mejor Película Europea

‘Kill List’, de Ben Wheatley

Mención Especial

‘Hell’, de Tim Fehlbaum

Mención Especial

‘Krokodyle’, de Stefano Bessoni

Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo

‘The Unliving’, de Hugo Lilja

Mención Especial

‘Magic Piano 3D’, de Martin Clapp

MÉLIÈS DE ORO

Méliès de Oro a la Mejor Película Europea

‘Balada Triste de Trompeta’, de Álex de la Iglesia

Méliès de Oro al Mejor Cortometraje

‘Suiker (Sugar)’, de Jeroen Annokkee

PREMIOS DE LA CRÍTICA

Jurado compuesto por: Desirée De Fez, Carlos Losilla, José Luis Losa

Premio Citizen Kane al director/a revelación

Ex aequo a ‘El páramo’, de Jaime Osorio, y ‘Trabalhar cansa’, de Juliana Rojas y Marco Dutra

BRIGADOON Paul Naschy

Jurado compuesto por: Adrián Cardona, Rafa Dengrà, Leticia Dolera

Mejor cortometraje

‘8’, de Raúl Cerezo

Vía | Página web oficial del Festival de Sitges.

La trama cuenta un relato desternillante cuyas complicaciones, insisto, no deben ser reveladas. Despertando resacoso tras una noche en la que no recuerda lo ocurrido, Julio (Julián Villagrán) descubre que el mayor de sus problemas no es que Julia (Michelle Jenner) tenga un novio, Carlos (Raul Cimas), sino que toda España ha sido víctima de una invasión alienígena, aunque los platillos parecen mantenerse estáticos e inexpresivos, solamente un decorado para la catástrofe (íntima) que se avecina cuando el obsesivo vecino, Ángel (Carlos Areces), entre en acción.

Tal vez este sea el mayor reto de la película, hacer olvidar otras propuestas en las que lo íntimo y lo grandioso se cruzaban por medio de una humorada difícilmente superable. Lo único extraterrestre en esta película es el amor, cuando no su propio protagonista, nómada existencial en clave hispana, esto es, resacoso de media tarde, existencialismo mediado por el ser de provincias. ¿Están Cobeaga y Vigalondo confiando en los finales más aparentemente felices para hacer uno de los diagnósticos más perturbadores sobre una juventud o una manera de resolver las cosas? Quizás. Tanto ‘No Controles’ (2011) como esta película comparten muchas cosas, aunque ninguna de las obvias, como el argumento y sus hechos principales.

Los que esperaran de Vigalondo un cineasta en permanente estado de gracia, ya fuera por aquél ’7.35’ (2004) que convirtió, en riguroso blanco y negro, el musical en una comedia sobre el amor como fuerza (literalmente) destructora o por su primera película no van a salir defraudados. Siendo una comedia felizmente dialogada, la lección de cine es soberbia. Durante dos actos, los espacios reducidos se convierten en una fiesta de la planificación, incluyendo un uso del montaje paralelo para contar algo que no es exactamente una digresión. Conocedor del cine de Siegel, Vigalondo usa un recurso expresivo para señalar la soledad del protagonista que los espectadores más atentos comentaran boquiabiertos. La planificación usa largos planos secuencia nada exuberantes: de hecho, las tomas más largas no son nada obvias, lo cual añade una vitalidad insólita al aspecto visual de la película.

Que Vigalondo haya dirigido sketchs para ‘Muchachada Nui’ señala afinidades que muchos de sus fans van a poder ver felizmente constatadas en el nudo de la película. Reuniendo a todos sus actores principales en un único espacio, los diálogos son difícilmente superables y las carcajadas interminables. La sorpresa es, por supuesto, Villagrán que carga con un personaje complicado, que debe resultar siempre tan inexpresivo como, en el fondo, aceptable. El resto del cast brilla con luz propia, con una estupenda Jenner dando vida a un objeto de deseo mucho más desconcertado de lo que pudiera parecer, y la pequeña aparición de un grandioso, icónico Miguel Noguera, destinado a engrandecer los listines telefónicos.

Enamorado de su propio carácter impredecible, el relato deja una imagen final memorable, en el fondo una versión bufa del plano final de la primera película de su director, y muchas dudas en el aire que convendrá debatir en el estreno. Lo que queda es una de las piezas más imaginativas de dirección y guión que he visto en mucho, mucho tiempo.

Mucho nos esperábamos del programa de proyecciones que se había anunciado para la 44ª edición del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Catalunya en Sitges, pero parece que casi ninguno de los films se está manteniendo a la altura de lo anticipado, especialmente si nos centramos en las producciones españolas. Entre decepciones y reacciones de tremenda frialdad estamos encontrando casi todas las críticas a las cintas patrias que se han podido ver hasta la fecha.

Sabemos ya que Lars Von Trier ha decidido no conceder más entrevistas, conociéndose a sí mismo –como cantaban los ABBA–, porque una cosa es fomentar ese “que hablen de uno, aunque sea mal”, pero otra muy distinta son los odios y rechazos que se está granando el danés allá donde pisa. Con el tiempo, si la comunidad periodística consigue olvidarse de todo lo que dijo, se producirá la disociación, pero de momento, será difícil que las críticas aludan a su cine y no a su figura mediática y con eso en mente tenemos que tomarnos las que se pueden leer a continuación.

E. Rodríguez Marchante, para el diario ABC, dice que ‘Melancolía’ es “una cinta con ausencia absoluta de ilusión y de buen rollo. [...] su interés no se dirige hacia lo racional sino hacia lo irracional y emocional [...] ofrece un manojo de momentos y de imágenes irrepetibles”. En el mundo lo califican de un “Lars ladrador, poco mordedor” y apuntan que”‘Melancholia’ quiere ser, de nuevo, un ejercicio de vaciado pero le falta vértigo e incorrección.” En Cinemanía opinan que “‘Melancolía’ interesa sin necesidad de mutilar genitales, trascendiendo el fin del mundo con las habituales marcas de la casa von Trier“. En Aullidos son entusiastas, “una dirección increíble y, en general, un preciosismo absoluto se convierte en una de las películas del año”, aunque saben que “los enemigos de su cine (y de su persona) se encontrarán con una repetición aumentada de sus temas”. “El apocalipsis personal y colectivo que plasma Trier no me conmueve especialmente, pero durante más de dos horas me tiene en tensión, me introduce en la angustiosa trama”, concluye Boyero.

Sobre ‘Verbo’, de Eduardo Chapero-Jackson, en SciFi World, dicen que “una puesta en escena que no negaremos alcanza en ocasiones niveles impactantes”, pero luego añaden que produce “ vergüenza ajena por sus contenidos pseudofilosóficos del tres al cuarto, recitados con una grandilocuencia ridícula” y aseguran que “podría haberse llamado Verborrea”. No me inspiran expectativas mejores lo que explican desde La Información, aunque sean solo datos informativos: “Con la utilización de fragmentos del Quijote como si fueran las letras de un rap, Chapero-Jackson quiere transmitir una crítica velada a la educación actual”. En el 20 minutos conceden que se trata de una “Aventura de tintes fantásticos y que podría parecer de lo más convencional. Sin embargo, se convierte en una obra personal y fascinante. Imágenes muy trabajadas y fuertemente estilizadas [...] “. Carlos Pumares, desde La Razón no se anda con disimulos ni intentos de quedar bien: “Lo que ha creado es un engendro. El resultado final es insufrible, pedante, feo y monótono, por no hablar de la música con aire de sinfónica. Por mucho que se empeñe, el señor Chapero-Jackson no tiene ni idea de cine y de guión mucho menos.” Ana Rodríguez, en Diario del siglo XXI, tras darle varias de cal y alguna de arena, concluye que “Eduardo Chapero-Jackson ha apuntado alto, no cabe duda, y errado bajo, pero su film no deja de tener, entre sus muchos desconciertos, múltiples hallazgos de toda índole.”

En Blogdecine sobre Sitges 2011:

• ‘Eva’ es la película que inaugurará Sitges 2011

• Sitges 2011 | Programación del Festival Internacional de Cinema Fantástico de Catalunya.

• Crítica de ‘Attack the Block’, de Joe Cornish

• Crítica de ‘Intruders’, de Juan Carlos Fresnadillo.

• Sitges 2011 | Lo que la crítica ha dicho sobre ‘Eva’ y ‘Contagio’.

• Crítica a ‘Mientras duermes’, de Jaume Balagueró.

• Crítica de ‘Melancolía’

Vía | Diario del Siglo XXI, entre muchas otras publicaciones.

Desde que se inauguró el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Catalunya o Festival de Sitges de este año, os hemos ofrecido las críticas de dos de las películas programadas para la cuadragésimo cuarta edición: ‘Attack the Block’, de Joe Cornish, e ‘Intruders’, de Juan Carlos Fresnadillo. Demos ahora un repaso a lo que ha opinado la crítica sobre el resto de los films presentados.

Sobre la película que inauguraba el festival, ‘Eva’, de Kike Maíllo, la reacción ha sido bastante tibia, especialmente si se tiene en cuenta que la cinta era de las más esperadas, aunque no ha habido declaraciones en contra. El Mundo ha dicho que “resulta [...] creíble, ajustado a una lógica futurista coherente y, lo más importante, muy atractiva.” Carlos Boyero, en El País, declaraba que “desprende una agradecible solidez [...] no hay balbuceos ni exhibicionismo [...] utiliza un lenguaje muy clásico que comunica con el espectador, que le implica”. En Sensacine opinan que “es una lástima que a media película la tensión dramática se tuerza hacia un soporífero triángulo amoroso”, añaden desde El Periódico, que “‘Eva’ es un melodrama en toda regla sobre la naturaleza del amor, envuelto en un manto de ciencia ficción”. En el blog de la revista Fotogramas, apuntan que “Puede que el principal problema de Eva sea su frialdad” y en el 20 minutos, concluyen que “puede que Eva no sea una película para llegar a entusiasmar [...], pero posee esa condición de rara avis dentro de nuestra cinematografía”. No es una razón esta que me llene de prisa por ver el film, que se estrenará el 28 de octubre, pero probablemente haya otros valores en la propuesta que han comparado con las creaciones de Philip K. Dick o Isaac Asimov.

‘Contagio’, de Steven Soderbergh, que se estrena en España esta semana, despierta algo más de interés. Desde El País, Carlos Boyero, dice que “Está llena de matices, desdeña el sensacionalismo y las trampas para enganchar a un público masivo. A mí me inquieta, me transmite la angustia y el miedo que sienten los personajes, me empapa esa atmósfera de desolación.” Luis Martínez, desde la competencia, El Mundo, asegura que “Soderbergh infecta la Mostra del mejor cine. [...] Es tan efectiva –sin concesiones– como la peste bubónica del pasado. [...] El terror se mastica en cada fotograma como algo perfectamente real.” En Las horas perdidas son menos entusiastas: “Correcta, potable, entretenida, y todos esos eufemismos que sirven para decir que mañana no te acordarás ni de cómo acababa”. Desde Fotogramas insisten en que “estamos por lo tanto ante el Soderbergh más frío, calculador y objetivo [...]. Parco en emociones pero muy exacto en sus movimientos, y asombrosamente honesto”, para evitar la confusión en quienes crean que pueden encontrar otro tipo de film. Es decir, que parece que, de nuevo, con el ‘Eva’, la ciencia ficción queda en segundo término.

Las reacciones ante ‘Essential Killing’, ya las reseñamos aquí. Sobre ‘Mientras duermes’, informaremos más adelante. El resto de las películas proyectadas hasta hoy se puede consultar aquí.

Vía | Página del Festival y diversas publicaciones periódicas.

Se ha proyectado en el Festival de Sitges la cinta británica ‘Attack the Block’ (2011), escrita y dirigida por Joe Cornish, que llegará a salas comerciales el 9 de diciembre y cuyo tráiler ya había compartido aquí. En aquel momento, hablaba de una película desconocida, de la que me atraían el concepto de partida: los alienígenas atacando un barrio suburbial londinense , y uno de sus actores, Nick Frost, el eterno compañero de Simon Pegg. Esperaba, con todo ello, una propuesta más extraña y friqui, con la que poder pasar un rato divertido.

‘Attack the Block’ resulta ser mucho más correcta de lo esperable, pues tiene una factura digna, una iluminación muy conseguida y sabe explotar al máximo esos espacios imposibles que forman los bloques de viviendas sociales de arquitectura monstruosa. Como contrapartida, no tiene nada que la convierta en especial o la diferencie de otras. El humor no es uno de sus puntos fuertes, no porque falle en ese sentido, sino porque sus intenciones no van por ahí, reservando casi todos los intentos al efecto para el personaje de Frost y para un compañero suyo, pero sin presentar la gracia que este actor ha tenido en todo lo que hemos visto de él hasta ahora, ya fuese para televisión, ‘Spaced’, como para cine: ‘Zombies Party’, ‘Arma fatal’ o ‘ Paul’.

La aventura, que al fin y al cabo es el género en el que más se zambulle esta película, se torna muy canónica. La manera en la que se presenta la acción, así como el final heroico se me antojan demasiado adolescentes, como si el film se dirigiese a un público de la edad de sus protagonistas. No lo suscito como punto en contra, ya que es muy lícito escoger una franja de edad para encontrar a tus seguidores, pero sí resulta un punto flaco desde mi punto de vista. Es lo más parecido a un film casero, rodado por chavales de esas edades, pero con presupuesto. Las ideas que componen el guion, es decir, las estratagemas y los planes para acabar con los monstruitos, podrían perfectamente haber salido de mentes menores de edad, lo que responde a una lógica de la verosimilitud.

La posibilidad de resultar un film mayor se queda en la faceta social con una crítica evidente, pero no por ello menos acertada, que se coloca en forma de paranoia del protagonista, pero que no se aleja de la realidad tanto como suelen estar otras teorías de la conspiración. Y es que, en definitiva, este aspecto es el que le da la razón de ser a ‘Attack the Block’, ya que, si tuviese lugar en una parte diferentes de la ciudad, carecería por completo de sentido. Por ese motivo, una se queda con ganas de que se hiciese un remake en algún barrio bajo español en el que los pokeros y las chonis peleasen contra los extraterrestres –un título adecuado sería “ataque al polígono“–.

Que el film no haya terminado de llegarme o no haya resultado ser lo que me esperaba, podría explicarse en que las referencias británicas o generacionales desde aquí y desde esta edad solo puedo entenderlas a medias. Pero esa distancia no es lo único que me aleja del disfrute completo de la película, ya que con la más que recomendable serie ‘Misfits’, que transcurre en un ambiente similar y con jóvenes de edades y extracciones sociales semejantes, no me sucede lo mismo. La gran diferencia radica en que los personajes de las temporadas televisivas son sumamente carismáticos, diferenciados entre sí y muy particulares. Aquí esos acertados y atrayentes retratos brillan por su ausencia, pues todos los protagonistas de ‘Attack the Block’ comparten identidades muy similares y planas.

Las películas de monstruos surgieron mostrándonos enemigos peligrosos por su bestialidad y sus capacidades físicas, pero carentes de inteligencia para combatir de forma efectiva a los humanos. Era volver a la época en la que el homo sapiens sapiens, siendo más pequeño, débil y lento que cualquier otro animal, podía derrotarlo en la caza gracias a los instrumentos y trampas que diseñaba. No tardaron los creadores en darse cuenta de que dotar a estas amenazas de cierta inteligencia tornaba las películas más interesantes y las llenaba de tensión. Así se han humanizado animales como el ‘Tiburón’ o los velocirraptores de ‘Parque Jurásico’, por poner solo dos ejemplos de muchísimos posibles. Cuando el monstruo de una película no tiene estas capacidades, su amenaza es mucho más limitada, pues no puede engañarte, disfrazarse, ocultarse… y la intriga es menor.

En conclusión, ‘Attack the Block’ funciona de forma solvente como film de aventuras y acción: entretiene sin cesar y presenta uno de los arranques más inmediatos que he visto en mucho tiempo. Por otra parte, se queda corta en el retrato de personajes individuales y reseñables y apenas explota sus posibilidades humorísticas. Diseña unos extraterrestres interesantes visualmente, pero con poco que aportar en el resto de los sentidos. Quizá si hubiese sido más mala o hubiese estado peor rodada, tendría más miga como peli basura para ver con los colegas y echarse unas risas. Pero su corrección es lo que más la convierte en anodina.

Mi puntuación:

Nacido en 1968 como 1ª Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror, el Festival de Sitges o Festival Internacional de Cinema Fantástico de Catalunya en la actualidad se reconoce como el primer festival de cine fantástico del mundo. Hoy, 6 de octubre, la proyección de ‘Eva’, de Kike Maíllo, inaugura su cuadragésimo cuarta edición, que se clausurará el 16 de este mismo mes, con la presentación de la “precuela” de ‘La cosa’: ‘The Thing’ (2011), de Matthijs van Heijningen, a la que pertenece la imagen previa.

La sección Oficial Fantàstic es la principal e incluye cine comercial y de autor, con géneros que van desde la ciencia-ficción a los thrillers, pasando por la innovación fantástica y el terror. Dentro de ella, se presentarán a competición ‘A Letter to Momo’, de Hiroyuki Okiura; ‘Another Earth’, de Mike Cahill; ‘Attack the Block’, de Joe Cornish; ‘Bellflower’, de Evan Glodell; ‘Carré blanc’, de Jean-Baptiste Léonetti; ‘El páramo’, de Jaime Osorio Márquez; ‘Emergo’, de Carles Torrens; ‘Guilty Of Romance’, de Sion Sono; ‘Hara Kiri: Death Of A Samurai (3D)’, de Takashi Miike; ‘Hell’, de Tim Fehlbaum; ‘Juan de los muertos’, de Alejandro Brugués; ‘Kill List’, de Ben Wheatley; ‘Les contes de la nuit (3D)’, de Michel Ocelot; ‘Livide’, de Julien Maury y Alexandre Bustillo; ‘Lobos de Arga’, de Juan Martínez Moreno; ‘Mirages’, de Talal Selhami; ‘Red State’, de Kevin Smith; ‘Saint’, de Dick Maas; ‘Scabbard Samurai’, de Hitoshi Matsumoto; ‘Sleeping Beauty’, de Julia Leigh; ‘Target’, de Alexander Zeldovich; ‘The Divide’, de Xavier Gens; ‘The Mortician (3D)’, de Gareth Maxwell Roberts; ‘The Murder Farm’, de Bettina Oberli; ‘The Other Side Of Sleep’, de Rebecca Daly; ‘The Prodigies (3D)’, de Antoine Charreyron; ‘The Sorcerer and the White Snake’, de Tony Ching Siu-tung; ‘The Troll Hunter’, de André Øvredal; ‘The Woman’, de Lucky Mckee; ‘The Yellow Sea’, de Na Hong-jin; ‘Trabalhar cansa’, de Juliana Rojas & Marco Dutra, y ‘Womb’, de Benedek Fliegauf.

Fuera de concurso, en lo que se llama Sección Oficial Fantàstic Panorama, se presentarán films como ‘Twixt’, de Francis Ford Coppola; ‘Melancholia’, de Lars Von Trier; ‘Contagion’, de Soderbergh; ‘Verbo’, de Eduardo Chapero-Jackson; ‘Extraterrestre’, de Nacho Vigalondo ; ‘Apollo 18’, de Gonzalo López-Gallego; ‘Poulet aux prunes’, de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud; ‘Drive’, de Nicolas Winding-Refn, o ‘Detention’, de Joseph Kahn.

La sesión especial se dedicará a cintas como ‘The Artist’, de Michel Hazanavicius; ‘Intruders’, de Juan Carlos Fresnadillo; ‘ El Monje’, de Dominik Moll o ‘Gantz y Gantz: Perfect Answer’, de Shinsuke Sato. ‘The Turin Horse’, de Béla Tarr; ‘The yellow sea’, de Na Hong-ji; ‘Grave encounters, de The Vicious Brothers, o ‘Burke and Hare’, de John Landis, serán otras de las películas proyectadas durante los diez días que dure el festival.

Bryan Singer recibirá el Gran Premio Honorífico de Sitges 2011, mientras que a Jaume Balagueró se le otorgará uno de los premios homenaje del Festival, la Máquina del Tiempo y presentará ‘Mientras duermes’ fuera de competición.

Hiroshi Ishiguro compartirá sus investigaciones con androides en dos conferencias. El viernes 14 de octubre tendrá lugar el Sitges Zombie Walk 2011. Noves Visions será otra de las secciones, se celebrará el nuevo certamen de cine asiático de Barcelona: Casa Asia Film Week, y también se prestará una atención muy especial a los cortometrajes.

Vía | Página oficial del festival, donde se pueden consultar todas las proyecciones.