Venecia

El festival de Venecia, de cuyo comienzo informé, hace unos días, llega hoy a su sexta jornada y aprovechamos este ecuador para echar la vista atrás y hacer un repaso de las películas que se han presentado allí y de las críticas que éstas han recibido. Como ya hemos comentado, se estrenan en el Lido de la ciudad de los canales algunas de las cintas que con más ansias esperamos del año 2011, que aún tiene mucho que ofrecer cinematográficamente. Aunque son muchos más los títulos que se han proyectado dentro y fuera de la sección oficial a competición, me quedo con los cuatro que más expectativas han despertado hasta la fecha: ‘Los Idus de marzo’, ‘Un dios salvaje’, ‘Un método peligroso’ y ‘Contagio’.

‘Los Idus de marzo’ (’The Ides Of March’), de George Clooney, es la película que inauguró el Festival de Venecia 2011, la noche del 31 de agosto. Boyero la calificó de “retrato implacable de la hipocresía, de lo que esconden las apariencias, de la inevitable corrupción y el cinismo arrogante que alimenta a la maquinaria política”, y añade que lo hace “con lucidez feroz, sin apelar al maniqueísmo”. Sergi Sánchez confirma que “es un cine clásico que sabe contar historias”. En El Mundo añaden que se trata de “una película ajustada a razones [...]. Una solvente intriga con parada y fonda en los intestinos de cualquiera”. Las críticas del extranjero están en consonancia, pero son mucho menos entusiastas. Desde Reino Unido, en Variety dicen que es un “drama interesante, pero excesivamente solemne, que parece ir [...] lejos en su propio cinismo” y en EE. UU., el Hollywood Reporter dedica sus elogios únicamente al aspecto actoral.

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Anoche dio comienzo, en el Lido veneciano, el Festival de cine, que se organiza dentro de la Bienal de Venezia y que este año alcanza su 68ª edición.

En la sección oficial del Festival de Venecia, compuesta por 22 películas, podemos encontrar trabajos de directores de la talla de David Cronenberg, con ‘Un método peligroso’; Todd Solondz, con ‘Dark Horse’; Johnny To, con ‘Dyut Ming Gam (Life Without Principle)’; Abel Ferrara, con ’4:44 Last Day On Earth’; Roman Polanski, William Friedkin, con ‘Killer Joe’; Tomas Alfredson, con ‘El topo’, o George Clooney, quien presenta ‘Los Idus de marzo’, así como la segunda adaptación de una novela gráfica de Marjane Satrapi: ‘Pollo con ciruelas’.

Entre los intérpretes se dan cita en el festival el mismo George Clooney, Kate Winslet, James Franco, Colin Firth, Monica Belluci, Jodie Foster, Mia Farrow, Isabella Rossellini, Christoph Waltz, Viggo Mortensen, Paul Giamatti, Philip Seymour Hoffman O Ryan Gosling.

Esta noche se proyectarán a competición ‘Saideke Balai’, de Wei Te-Sheng y ‘Un dios salvaje’ (‘Carnage’), de Roman Polanski, película sobre la que tengo muchísima curiosidad, ya que la obra de teatro me gustó mucho y también porque tanto su director como sus intérpretes me parece que pueden adaptarla de manera magistral. Fuera de competición, se podría ver hoy jueves por la noche ‘W.E.’, de Madonna, además de otras proyecciones.

Además de la sección oficial, el Festival ha contado tradicionalmente con otras plataformas, como la alternativa Orizzonti (“horizontes”), donde se proyectará el último documental de Jonathan Demme, ‘I´m Carolyn Parkier: the Good, the Mad and the Beautiful’ (2011), o el último trabajo de James Franco, ‘Sal’ (2011). Al Pacino pasa por primera vez por el festival italiano con un film suyo: ‘Wilde Salome’ (2011), asimismo fuera de competición. Se celebran al unísono la semana internacional de la crítica (SIC – International Critic’s Week) y la sección Giornate degli Autori (Venice Days), además de festivales de iluminación, teatro y otras artes.

La cinta española ‘Eva’ (2011), de Kike Maillo, se podrá ver fuera de competición. Óscar Pérez y Maria del Mar de Ribot también entregan una tarjeta de presentación de España con su cortometraje ‘Hollywood Talkies’ (2011), que se verá en la sección Horizontes.

Vía | Página oficial del Festival.

Como venimos contando desde su inauguración, la edición número 67 de la Mostra de Venecia estaba mostrando unos pocos favoritos pero sin que ningún título destacara de forma clara. Al final, ‘Somewhere’, el nuevo trabajo en la dirección de Sofía Coppola, que había gustado mucho y se postulaba como candidata, se ha llevado el León de Oro a la mejor película. Y con ello, el jurado presidido por Quentin Tarantino parece contentar a casi todos, puesto que no ejercita la habitual sorpresa para estupor de público y crítica, sino que apuesta por un título que se barajaba como uno de los que más posibilidades poseía.

Pero la noticia más destacada, quizás por el riesgo que conllevaba y que muchos no confiaban en que el jurado fuese capaz de mojarse es el León de Plata a la mejor dirección para Álex de la Iglesia por su original y desconcertante ‘Balada triste de trompeta’. Pero no se quedó ahí, sino que además el realizador español recogió otro premio, el Osella al mejor guión, convirtiendo su trabajo en uno de los más valorados y comienza con gran pie su trayectoria internacional.

El palmarés se ha reservado alguna sorpresa, que para eso es un festival de relumbrón y siempre se da cabida a ello, y es la Copa Volpi a la mejor actriz que ha recaído en Ariane Labed por ‘Attenberg’, así que Natalie Portman se quedó sin su merecido y vaticinado premio. El mejor actor, como se presagiaba, ha sido para Vincent Gallo por su excelente interpretación en ‘Essential Killing’, de Jerzy Skolimowski, título que además se lleva el Gran Premio del Jurado. Lo más destacado del palmarés se completa con el León de Oro especial es para el veterano Monte Hellman, la mejor contribución técnica es para la fotografía de ‘Silent Souls’ y el Premio Marcello Mastrionanni a la revelación es para Mila Kunis por ‘Black Swan’.

Así se cierra una nueva edición en Venecia en el que el cine español que llegaba con escasa participación ha triunfado de la mano de Álex de la Iglesia.

Sitio oficial | Biennale
Foto | Image.net
En Blogdecine | Venecia 2010

El prolífico —con pocos directores se puede utilizar este término con tanta exactitud— Takashi Miike presentó ayer a concurso en la 67ª edición de la Mostra de Venecia ‘Jûsan-nin no shikaku’ (conocida internacionalmente como ’13 Assassins’), un remake de la que hizo Eiichi Kudo en los años sesenta rodado en la línea de ‘Los siete samuráis’, de Akira Kurosawa, o de ‘Los siete magníficos’, de John Sturges. Con estas dos predecesoras en mente, parece obvio que algunos la califiquen de «cinta de samuráis con sabor a lejano oeste». El director declara que con ella quería mostrar «lo difícil que es conseguir vivir en paz. La sociedad actual no valora la paz, no quiere cambios y no arriesga nada, solo quiere una vida tranquila».

Se cuenta que ‘13 asesinos’ no sólo logra ser un minucioso retrato de las costumbres de los samuráis, sino también un despliegue visual donde se contemplan todas las formas de rodar la lucha de espadas. Como Miike es debilidad de Tarantino, presidente del Jurado, se dice que tiene posibilidades. Espero que, si gana, sea porque se lo merece y no por este dato que en casi todos los medios utilizan como motivo principal para considerarlo entre los que cuentan con opciones al León.

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De nuevo, tal y como hacíamos referencia con la llegada del documental protagonizado por Joaquin Phoenix, lo más interesante está llegando a las pantallas de Venecia fuera de competición. Lo cual quiere decir que la apuesta para compensar el exotismo y el cine de autor internacional ha sido una inmejorable elección. Y curiosamente son dos hermanos los que han traído las alegrías. Casey Affleck con el citado documental el otro día y ayer Ben Affleck que presentó su segundo trabajo como director: ‘The Town’.

Es la historia de una banda de ladrones de bancos que no pueden escapar a su delictiva realidad. Buena, entretenida, cine de gángster y, ojo, comparada con ‘Heat’ (e inspirada por ‘Gomorra’, según él mismo confiesa), aunque no llegue a su altura. Buena noticia en cualquier caso. El film, que cuenta con guión adaptado a cargo del propio Ben Affleck, cuenta en el reparto con Jon Hamm, Jeremy Renner y Rebecca Hall y parece que con correctos trabajos. En conclusión, ‘The Town’ ha sido bien valorada, por estar narrada con fluidez.

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Además de protagonizar otra de las proyecciones venecianas, ‘Essential Killing’, de Jerzy Skolimoswki, Vincent Gallo presentó ayer a concurso ‘Promises Written In Water’ («promesas en papel mojado»), que ha dirigido tras siete años alejado de la silla de tijera. Pero no sólo dirige: el montaje, el guión, la producción y hasta la música son del propio Gallo. Los 70 minutos de duración lo muestran prácticamente sólo a él. Es decir: se trata de un ejercicio de egolatría, del cacareo de un Gallo que suspendió las ruedas de prensa y no incluyó material ni sinopsis en los catálogos para mantener la imagen de excentricidad que, tras la fugaz aparición de Phoenix, parece que se está convirtiendo en la tónica de esta 67ª Muestra de Venecia.

Gallo trata de mostrar en ‘Promises Written In Water’ temas profundos como la despedida, la muerte, la tristeza, el amor y las relaciones. Sin embargo, se comenta que fracasa en todas sus ambiciones, ya que las imágenes en blanco y negro y los escasos diálogos, en vez de parecer un ambicioso cine artístico, parecen impostadas y pretenciosas. Y no queda claro qué quiere mostrar exactamente con su película. Por lo tanto, el film fue recibido con algunas risas e incluso abucheos durante su primera proyección en el Festival de Cine de Venecia. Su anterior película, ‘The Brown Bunny’ —a la cual pertenece la imagen precedente—, fue calificada como «la peor película jamás seleccionada a concurso» en Cannes 2003, donde recibió más abucheos que la actual.

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Suele pasar con demasiada frecuencia entre todos los festivales cinematográficos, especialmente entre los de relumbrón como es el caso de la Mostra de Venecia. Parece que ningún título, al margen de ‘Somewhere’ de Sofía Coppola ha logrado entusiasmar de verdad. Y eso suele pasar cuando la Sección Oficial se enfrenta a títulos fuera de competición que suelen ofrecer cosas mucho más interesantes. Algo similar ha ocurrido en la presente edición del festival veneciano con el documental ‘I’m Still Here’ de Casey Affleck. Ha convulsionado de tal forma que ha convertido a su protagonista Joaquin Phoenix en la sensación más agradable, sorprendente y comentada hasta el momento.

Razones parece que no le faltan. Como bien sabemos hace algún tiempo un actor de la talla y progresión de Joaquin Phoenix, un interpreta de raza y poderosa presencia en pantalla, anunciaba que se retiraba del cine. Así sin más. ¿Y para qué? Para volcarse en una nueva etapa artística dentro del hip-hop. Suena tan descabellado como disparatado y loco. Tanto como se nos ha mostrado todo este tiempo. Demacrado, ridículo, barbudo. Joaquin Phoenix parecía poseído por eso que llaman la fama y la gloria desmesurada que suele hacer mella. Casey Affleck, su cuñado, le puso una cámara al lado durante este periplo y grabó su particular descenso al infierno. El resultado ‘I’m Still Here’ es calificado como una genialidad asombrosa que nos depara un retrato mordaz, contundente y escalofriante de Joaquin Phoenix.

Lo curioso de todo ello es que ese particular suicidio artístico, esa caída y degradación del actor vista ahora tras el documental parece un rodaje, una ficción para dar lugar a este largometraje. Bienvenido sea si realmente el resultado es tan meritorio.

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La Bienal de Venecia es una exposición de artes que se celebra cada dos años, pero que tiene actividades anuales, como la Muestra de Cine, que ahora pasa por su sexagésimo séptima edición.

En ella, se exhibió el sábado a concurso ‘Potiche’ («florero»), de François Ozon, una película protagonizada por Catherine Deneuve y Gerard Depardieu que cuenta, en clave feminista, o eso dicen, la historia de Suzanne Pujol, una mujer que renace cuando, a la muerte de su infiel y despótico marido, retoma las riendas de la fábrica que le había legado su padre.

Se comenta que, con ‘Potiche’, Ozon vuelve al humor y al vodevil, pero que esta vez le sale, no como en ‘Ocho mujeres’ y, aunque gusta, no se considera producto digno de estar en la Sección Oficial. En lo único en lo que parecen coincidir todos es en lo a gusto que se encuentra Deneuve en un papel tan alejado de la dignidad que solía acompañarla. La actriz había aclarado que «nunca he sido una mujer florero, a pesar de que a veces me han utilizado sólo por mi físico. Espero que con este filme la situación de la mujer mejore, porque queda un largo camino por recorrer».

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La jornada de ayer en la 67ª Mostra de Venecia tuvo al mal tiempo como protagonista ingrato, pero a pesar de la abundante lluvia, el cine siguió tomando el protagonismo. Como debe ser. Y así podemos señalar que el nuevo trabajo de Sofía Coppola, de título ‘Somewhere’, consiguió gustar y mucho y con ello parece retomar el talento que lleva por sus venas.

‘Somewhere’ es la historia de una estrella de Hollywood, protagonizada por Stephen Dorff, que nunca ha sido precisamente una estrella de relumbrón (ni un actor refinado), que vive en el famosos hotel Chateau Marmont de Los Ángeles. Su vida, hasta entonces repleta de placeres propios de la fama, cambia de forma radical cuando recibe la visita de su hija de once años (interpretada por una sorprendente Elle Fanning).

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