Finalizó la Mostra de Venecia y una de las películas más aclamadas ha sido finalmente la ganadora del León de Oro. Se trata de ‘Líbano’, una cinta del realizador israelí Samuel Maoz, que ha retratado una dura historia, con trasfondo antibelicista, de un grupo de soldados en el interior de un tanque, durante la primera guerra del Líbano.

El Premio especial del Jurado ha recaído en ‘Soul Kitchen’ de Fatih Akin, que también había gustado mucho y estaba en casi todas las quinielas previas. La mejor actriz ha sido la rusa Kseniya Rappoport, por la película ‘La doble hora’ y la Copa Volpi al mejor actor ha ido a parar Colin Firth por ‘A single man’, el debut en la realización del diseñador Tom Ford y que ha gustado bastante. El León de Plata a la mejor dirección ha sido para la realizadora iraní Shirin Nesta por ‘Women Without Men’.

Todd Solondz, que había alcanzado buenas críticas con ‘Life During Wartime’ ha logrado el Premio Osella al mejor guión. Algo es algo. Una de las que también estaba en las apuestas como favorita, ‘Lourdes’ de Jessica Hausner se ha conformado con el Premio FIPRESCI a la mejor película de la Sección Oficial.

Hay que destacar que títulos tan aclamados como ‘La carretera’, y en especial su protagonista Viggo Mortensen, se han quedado sin galardón, lo cual, según muchas crónicas, resulta bastante injusto, visto lo visto. También, el sorprendente filipino Brillante Mendoza ha logrado cazar algún dorado León. Galardón que ha sido entregado honoríficamente a Sylvester Stallone.

Vía | Festival Venecia

Arrancó una nueva edición de la Mostra de Venecia y ya se han podido ver algunos títulos interesantes. Tras la inauguración a cargo de ‘Baaria’ de Tornatore, parece que la española ‘[REC] 2’ ha vuelto a dar buenos sustos y tiene momentos de gran cine, según algunos comentarios.

Parece que la representación española, aunque escasa no ha estado nada mal. Porque además de la cinta de Balagueró y Plaza, también se exhibía ‘Celda 211’ de Daniel Monzón, que ha obtenido buenos calificativos, en especial el papelazo interpretado por Luis Tosar, que sorprendido gratamente. Lástima que no estuviera en la sección oficial, porque hubiese sido un serio candidato al mejor actor. La otra cinta española, ‘Gordos’ de Daniel Sáchez Arévalo, ha sido recibida de forma más tibia, pero parece que es un título con fuerza.

Pero si hasta el momento algún título ha merecido mayor aplauso y admiración ha sido la esperadísima ‘La carretera’ (‘The Road’). Vibrante, sobrecogedora y deslumbrante, y que cuenta con una soberbia actuación (de nuevo) de Viggo Mortensen. Parece que esta adaptación de la obra de Cormac McCarthy ha sido digna del notable original literario. Parece que el realizador John Hillcoat ha sabido mantener el respeto por la obra, sabiendo extraer su fuerza y poniéndole imágenes que conjugan con la atmósfera que transmite la novela. Me alegro de los buenos comentarios, porque se trata de una de esas películas que se aguarda con impaciencia, pero con la sensación de que va a ser un peliculón, y parece que así va a ser.

Del resto de títulos y cineastas no se han acumulado tan buenos comentarios, lo último de Todd Solonz, ‘Life during the wartime’, continua su habitual línea provocadora pero sin entusiasmar. Michael Moore regresa con otro documental “másdelosmismo” (de forma idéntica a Oliver Stone, por cierto). Tampoco ha sido especialmente destacado el último trabajo de Herzog, ‘My son, my son, what have ye done?’, duramente criticado por algunos, ni su versión de ‘Teniente corrupto’, titulada ‘Bad lieutenant: Port of call New Orleans’ (con pésima actuación de Nicholas Nicolas Cage). Demasiado Herzog para Venecia, quizás.

Menos mal que el simpático de John Lasseter ha puesto la nota agradable (y merecida), tras recibir el León de Oro por su trayectoria y por Pixar.

Vía | Festival Venecia

Parece que este año se han empeñado en dar sorpresas en la 66ª edición de la Mostra de Venecia. Acaban de hacer público que el veterano Sylvester Stallone recibirá un galardón honorífico, en concreto el Premio Gloria Jaeger-LeCoultre, como reconocimiento a su dimensión como cineasta. Puede parecer, a primera vista, una arriesgada decisión o una elección muy a la ligera, por el carácter y el tipo de cine que Stallone ha brindado a lo largo de los años, pero en realidad me parece muy acertado por varias razones.

Como bien argumenta Refo en su blog, este premio (de reciente creación en el prestigioso festival) puede molestar a muchos, pero genera satisfacción entre los que hemos vivido buenos e inolvidables momentos cinematográficos a lo largo de años. No es tanto el grato recuerdo nostálgico del pasado, es una alegría por aportar personajes, que por mucho que nos pese, son leyenda del cine: Rocky Balboa o Rambo. Y tampoco hay que olvidar que siempre se esforzó (y lo sigue haciendo, como pronto podremos comprobar) en tareas de producción, escritura y, en definitiva, en todo lo que un cineasta puede hacer para defender su personal tipo de cine.

Es cierto que el principal argumento de los que defenderán que este tipo de premios deberían recaer en manos de autores más serios (véase los anteriores premiados: Kitano, Kiarostami o Agnès Varda), es que posee títulos que bien merecen olvidarse, pero es que a lo largo de todos los años que lleva en esto del cine, un veterano como Stallone ha brindado algunas buenas películas, de carácter comercial, pero que merecen también este reconocimiento. No aplaudirán al músculo, en vez de al cerebro, sino al espíritu entusiasta, al defensor de un cine para el gran público, y un incansable currante que aún sigue planteando batalla (aunque es cierto que ha perdido mucho fuelle, ya que la edad no pasa en balde).

Otra de las razones por lo que lo veo muy justo, es porque supone una decisión valiente, con ganas de salirse del guión por parte de la organización del festival. Todos sabemos como en este tipo de certámenes (como Cannes, Berlín o San Sebastián) se utilizan a las grandes estrellas mediáticas, incluso las menos reconocidas por su calado y más por su carácter comercial, para dar repercusión a las ediciones, y al final acaban otorgando los premios a verdaderos truños (ojo, no siempre), a películas y cineastas considerados de autor, que tienen en los festivales su único lugar de reconocimiento (y casi de vida de sus películas), puesto que su cine no suele gustar al gran público, o simplemente no llega porque todos apuestan por sus trabajos. Por ello, dar un premio honorífico a Sylvester Stallone en la Mostra de Venecia (será en la gala de clausura) es, cuanto menos, valiente por levantar la mirada, más allá del ombligo, que es lo habitual.

Stallone ha respondido, como no podría ser de otra forma, con enorme gratitud y halagos, además de que corresponderá a tal honor de forma especial. Expondrá, en primicia, y para los presentes en el Lido veneciano, algunas secuencias de su esperado nuevo trabajo ‘The Expendables’, por cierto buen ejemplo de su combativo y enérgico espíritu.

Vía | El Cultural y La Biennale

Ya comentamos la interesante lista de películas participantes en la sección oficial en la próxima edición de la Mostra de Venecia. Amén de conocer el último título sorpresa que se guarda la organización, ahora damos un repaso a las producciones que se exhibirán fuera de concurso y donde nos encontramos participación española.

Una de los títulos españoles que seguro provocarán algún salto en las butacas es ‘[REC 2]’ de Jaume Balagueró y Paco Plaza, lo que supone un destacado reconocimiento al éxito de la primera y que tendrá en el marco del festival veneciano un buen punto de partida. Viendo el último tráiler, seguro que no dejará indiferente.

Otro título español que se podrá ver es ‘Gordos’, el segundo largometraje de Daniel Sánchez Arévalo, que se trata de una comedia ácida, que esperemos tenga tan buena acogida como ya tuvo en su primera visita con ‘Azuloscurocasinegro’. Asímismo, la película ‘Celda 211’ de Daniel Monzón también forma parte de la presencia española. Una cinta sobre una revuelta carcelaria con Antonio Resines, Luis Tosar y Marta Etura. Una lástima que en la sección oficial no tengamos representantes, pero al menos algo es algo.

También fuera de concurso se podrán ver otros títulos destacados como ‘The Hole’ dirigida por Joe Dante, ‘Brooklyn’s Finest’ de Antoine Fuqua, ‘The Informant!’ de Steven Soderberg, el documental ‘South of the Border’ de Oliver Stone y ‘The Men Who Stare At Goats’ de Grant Heslov (más conocido por su trayectoria como actor) y que cuenta en el reparto con George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges y nada menos que Kevin Spacey.

La presencia del cine animación estará a cargo de Pixar por doble partida. Primero por que se podrán ver ‘Toy Story 3-D’ y ‘Toy Story 2 3-D’, actualizaciones de la saga creada por la factoría y que suponen el preludio a la tercera parte, que se avista en el horizonte próximo. La otra presencia notable de Pixar es el reconocimiento a su fundador, ya que John Lasseter será galardonado con el León de Oro por su trayectoria el 6 de septiembre. Buen momento, con ‘Up’ recogiendo aplausos por doquier, para Lasseter.

La edición número 66 de la Mostra tendrá como presidente del jurado al taiwanés Ang Lee y estará acompañado en las decisiones por la actriz Sandrine Bonnaire, la realizadora Liliana Cavani, el director Joe Dante, el indio Anurag Kashyap y el italiano Luciano Ligabu. La cinta ‘Baaria’ de Giuseppe Tornatore será la encargada de abrir el festival, primer título italiano con este privilegio en los últimos veinte años.

No se puede negar que el festival cuenta con un cartel muy atractivo y fuerte competencia. Esperemos que el nivel de las películas sea tan alto como se espera.

Vía | La Biennale

La edición número 66 de la Mostra de Venecia ya calienta motores y ha hecho pública la lista de los largometrajes que competirán del 2 al 12 del próximo mes de septiembre. Bastante presencia de la cinematografía norteamericana con seis títulos y cuatro por parte italiana. La organización se ha reservado un as en la manga con una de las candidatas en plan sorpresa. Ha publicado 23 cintas y deja una sin anunciar, suponemos que para dar juego al suspense y generar expectación. Esperemos que sea algún título de algún realizador destacado o mediático, porque no tendría sentido dicha artimaña.

En cualquier caso, hay que destacar la presencia de realizadores de la talla de Werner Herzog, el guerrillero Michael Moore con su último trabajo y los veteranos George Romero (interesantísima participación con su nueva aproximación al universo zombie) y Jacques Rivette, además de otros notables como Fatih Akin, Giuseppe Tornatore o Todd Solondz.

Entre los títulos más atractivos, hay que resaltar la esperada ‘The Road’ de John Hillcoat con Charlize Theron, Vigo Mortensen, Guy Pearce y Robert Duvall que va a tener en el marco del festival de Venecia una buena prueba de fuego, por ser una producción muy esperada por muchos y que ha visto retrasada su exhibición. Al margen de lo nuevo de Herzog, me quedo con el maestro George Romero que invadirá de zombies la Mostra. No me quiero ni imaginar el espectáculo si se alzase con el León de oro.

A continuación los títulos a competición (a excepción del misterioso título que se guarda la organización de momento):

• ‘Baaria’, de Giuseppe Tornatore
• ‘La doppia ora’, de Giuseppe Capotondi
• ‘Lo spazio bianco’, de Francesca Comencini
• ‘Il grande sogno’, de Michele Placido
• ‘Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans’, de Werner Herzog
• ‘Capitalism: A Love Story’, de Michael Moore
• ‘Survival of the Dead’, de George Romero
• ‘Soul Kitchen’, de Fatih Akin
• ‘White Material’, de Claire Denis
• ‘A Single Man’, de Tom Ford
• ‘Persècution’, de Patrice Chèreau
• ‘The Road’, de John Hillcoat
• ‘Life During Wartime’, de Todd Solondz
• ‘36 Vues du Pic Saint-Loup’, de Jacques Rivette
• ‘Tetsuo – The Bullett Man’, de Shinya Tsukamoto
• ‘Women Without Men’, de Shirin Neshat
• ‘Mister Nobody’, de Jaco Van Dormael
• ‘Lourdes’, de Jessica Hausner
• ‘Accident’, de Cheang Pou Soi
• ‘Between two worlds’, de Vimukthi Jayasundara
• ‘Lebanon’, de Samuel Maoz
• ‘Prince of Tears’, de Yonfan

• ‘The Traveler’, de Ahmed Maher

Vía | La Biennale

La 65ª Mostra de Venecia ha llegado a su fin y tocaba dilucidar los premios ante el temor latente de la disparidad de criterios propias de los festivales. Aunque todo parece indicar que el máximo premio, el León de Oro, ha logrado contentar a público, crítica y jurado. Así el realizador Darren Aronofsky se ha alzado con el galardón con su trabajo en la modesta ‘The Wrestler’, protagonizada por un recuperado y brillante Mickey Rourke (que era el máximo candidato a la Copa Volpi al mejor actor y no ha logrado), además de Evan Rachel Woods y Marisa Tomei.

Gracias a este premio y como agradeció el propio Aronofsky, esta cinta de bajo presupuesto sobre el tramo final y decadente de un luchador al final de su carrera, logrará mayor difusión y llegará a más espectadores. De lo cual nos alegramos, porque su realizador es un autor muy interesante, y es una alegría ver como un actor, como Mickey Rourke, que destacó en los ochenta y se hundió, ha logrado recuperarse de sus cenizas y, según las críticas, realiza una interpretación honda y auténtica.

En cuanto al resto de premios, destacar que el León de Plata a la mejor dirección ha ido a parar al ruso Aleksei German Jr. por ‘Paper Soldier’, que no ha logrado despertar especial interés en la crítica, o que la mención especial del jurado fue a parar a ‘Teza’, muy aplaudida, del etíope Haile Gerima. El actor galardonado con la Copa Volpi ha sido el italiano Silvio Orlando por ‘Il Papà di Giovanna’ y al de mejor actriz para Dominique Blanc por ‘La otra’, en detrimento de Charlize Theron, otra de las favoritas.

Con esto se cierra un festival irregular, no demasiado brillante, en el que no hemos tenido representación española reseñable, y en el que se han olvidado en los premios a la destacada ‘The Burning Plain’ o al veterano Hayao Miyazaki. En cuanto a festivales ahora se da paso al de Toronto, que ya ha arrancado y al próximo de San Sebastián, donde nuestro cine tendrá más protagonismo (esperemos).

El listado completo de premios a continuación:

• León de Oro a la mejor película: ‘The Wrestler’, de Darren Aronofsky (EEUU).
• León de Plata a la mejor dirección: Aleksey German Jr. por ‘Paper Soldier’ (Rusia).
• Premio Especial del Jurado: ‘Teza’ de Haile Gerima (Etiopía).
• Copa Volpi al mejor actor: Silvio Orlando por ‘Il Papà di Giovanna’ (Italia).
• Copa Volpi a la mejor actriz: Dominique Blanc por ‘La otra’ (Francia).
• remio Marcello Mastroianni a la mejor interpretación joven: Jennifer Lawrence por ‘The Burning Plain’ (EEUU).
• Premio Osella a la mejor fotografía: Alisher Khamidhojaev y Maxim Drozdov por ‘Paper Soldier’ (Rusia).
• Premio Osella al mejor guión: Haile Gerima por ‘Teza’ (Etiopía).
• León especial del jurado por el conjunto de su obra: al alemán Werner Schroeter.

Vía | La Biennale

Continuan sucediéndose las jornadas en la Mostra de Venecia, el glamour y los flashes van iluminando la ciudad de los canales y algunos cineastas se van destacando en la aspiración al premio final. Es el caso del mexicano Guillermo Arriaga, cuyo debut en la dirección suscitaba enorme expectación, con ‘The Burning Plain’, y parece que ha sabido mantener su extrema sensibilidad y el estilo patente en sus trabajos como guionista para González Inárritu. Eso se llama ser fiel a sí mismo, y demostración que no siempre los buenos guiones son fruto de la inspiración pasajera aderezada de la suerte de productor decente. Parece que Arriaga tiene mucho que contar y sabe cómo hacerlo bien. Espero ansioso su estreno.

La película ha gustado mucho y sus sufridos protagonistas han conseguido sobrecoger. Para ello ha contado con la bellísima Charlize Theron (una lección de elegancia y glamour en la alfombra roja) y la veterana e igualmente atractiva Kim Basinger, que han realizado un trabajo brillante.

Por otra parte el maestro japonés de la animación Hayao Miyazaki ha vuelto a demostrar con su último trabajo ‘Ponyo en el acantilado del mar’ es un nuevo ejemplo de su talento. La película, que cuenta la historia de amor entre un niño y un pez rojo que quiere ser humano, ha supuesto un soplo de aire fresco en el festival y ha logrado el aplauso de la crítica.

Por contra, quienes se han vestido de decepción entre sonrisas son los reputados directores Jonathan Demme y Barbet Schroeder. El alemán ha patinado con ‘Inju, la bestia en la sombra’ que cuenta la historia de un escritor de novelas policíacas de gran éxito que viaja a Japón para conocer a un misterioso amigo al que nadie conoce. La crítica se ha cebado con el veterano realizador, calificando su trabajo de ridículo.

A su vez, Jonathan Demme, en otra época glorioso y brillante realizador, no parece que esté acompañado de las musas. Por mucha Anne Hathaway que pose junto a él y protagonice su última película: ‘Rachel getting married’. Rodada con cámara en mano y que ha sido tachada de caos expresivo, compleja y sosa. Un trabajo con el que ha querido coquetear con el experimentalismo y que suena a decepción.

Para terminar, no quería pasar por alto la aparición de Natalie Portman en el festival de Venecia, que no sólo vino a dejarse fotografiar y deslumbrar a los presentes, sino para acompañar su debut como realizadora, con el cortometraje ‘Eve’, que se proyectaba fuera de concurso. Ha gustado mucho (el corto también).

Hoy se alcanza la tercera jornada de la Mostra de Venecia, epicentro cinematográfico internacional, que no sólo acoge a rostros conocidos entre sus canales y góndolas, sino también a un puñado de prestigiosos cineastas en busca de la gloria. La inauguración estuvo a cargo de la nueva cinta de los hermanos Coen, su último virado hacia la comedia con dos megaestrellas como protagonistas: George Clooney y Brad Pitt. Con su llegada a la ciudad italiana, con los fastos propios del arranque del festival, todas las miradas se centraron en la pareja de actores. Son suficientemente famosos y brillantes como para dar el pistoletazo de salida y contentar a muchos. Y bien que supieron hacerlo a su estilo.

Pero, el verdadero motivo, al margen del glamour, era para acompañar a la película ‘Burn After Reading’ (‘Quemar después de leer’), de gran expectación tras el enorme éxito del trabajo anterior de los Coen. El hecho de luchar por el premio les eximía de cierta responsabilidad, y menos mal. A tenor de los primeros comentarios, ha causado disparidad de opiniones, aunque más abundantes los tendentes a la decepción que los del elogio desorbitado. En cualquier caso es un buen primer plato para despertar interés hacia el festival. Particularmente no me suele gustar cuando los Coen dejan de ponerse serios y sacan su lado cómico, exceptuando ‘El gran Lebowski’, el resto me parece lo más flojo de los hermanos. Aunque, sin querer ser prejuicioso, esperaremos a su estreno para analizarla adecuadamente.

Tras las alargadas sombras de Clooney y Pitt (que además recogía el premio del año pasado, ya que no pudo asistir, lo cual es todo un detalle/oportunismo de la organización), llegaba el momento de los títulos a concurso. Antes, se realizó un emotivo homenaje al cineasta Pier Paolo Passolini. En cuanto a las películas presentadas, se han podido ver los nuevos trabajos de dos directores venerandos en los foros festivaleros y muy dados a la experimentación. Takeshi Kitano, el japonés que otros años cosechara buenas acogidas en Venecia, presentaba ‘Aquiles y la Tortuga’, una cinta que reflexiona sobre el arte, y cuyo protagonista, un artista incomprendido, lucha por su condición artística a costa de ser infeliz a lo largo de su vida. La acogida ha sido tibia, sin entusiasmar demasiado pero sin dejar caras de insatisfacción en los críticos, según se deduce de las primeras impresiones.

El otro arriesgado realizador que ha tenido su momento de protagonismo ha sido el iraní Abbas Kiarostami, con la cinta ‘Shirin’, todo un experimento metacinematográfico y en el que recoge las emociones de 113 mujeres (todas actrices iraníes además de Juliette Binoche) en sus rostros mientras asisten a una película. Desde luego, se trata del cine diametralmente opuesto al que estamos acostumbrados en las salas de cine, y a pesar de su cierta reputación, Kiarostami es un auténtico peñazo, y sus películas soporíferas (alguno me acusará de que idiota por no comprenderlas, pero le he puesto empeño y tampoco soy el único al que no logra conectar con su praxis cinematográfica).

Por cierto, y para concluir, estuvo el longevo Manoel de Oliveira (próximo al centenario) presentando su último trabajo, un cortometraje titulado ‘Do Visivel ao Invisivel’. Un caso propio de expediente X lo del portugués, que encuentra en el cine la fuente de la vida (y se la mantiene). Seguiremos atentos a lo que nos depare la 65 Mostra de Venecia.

Más información | 65ª Mostra de Venecia

El prestigioso Festival de Venecia ha hecho público la programación de los títulos que competirán en la sección oficial. en su 65ª edición, que tendrá lugar entre el próximo 27 de agosto y el 6 de septiembre. En este 2008, el cine italiano tendrá un importante protagonismo, tanto por la retrospectiva ‘Estos fantasmas: el cine italiano redescubierto (1946 – 1975)’, donde se hará un repaso a más de 30 títulos olvidados por la historia moderna, como por la importante aglomeración de títulos que participarán en las distintas secciones del certamen. Para eso juegan en casa.

Como es habitual, la Mostra reúne títulos de autores destacados junto con algunas premieres de producciones que acapararán toda la atención mediática del mundo cinematográfico durante la celebración. Así, los hermanos Coen presentarán su nuevo trabajo, ‘Burn After Reading’, que tendrá el honor de inaugurar la Mostra, y que genera una enorme expectación después del éxito de su anterior cinta.

Otra película que despertará mucha atención será el esperado debut del guionista mexicano Guillermo Arriaga con ‘The Burning Plain’, con Charlize Theron, Kim Basinger y Joaquim de Almeida, que optará al León de Oro.

Además en la sección oficial, donde participarán veintiún largometrajes de doce países, estarán los trabajos de reputados directores como el japonés Takeshi Kitano (con ‘Achilles and the Tortoise’), el francés Barbet Schroeder (con ‘Inju, la Bete dans l’ombre’) o los americanos Jonathan Demme (con la comedia ‘Rachel Getting Married’), Darren Aronofsky (con ‘The Wrestler’) y la (estupenda) directora Kathryn Bigelow (con ‘Hurt Locker’), que supone toda una alegría volver a verla en acción y de la que espero recupere el buen hacer en títulos memorables como ‘Acero azul’ o ‘Días extraños’.

Pero también habrá una interesante presencia de cine asiático: tres títulos japoneses en la sección oficial, y dos cintas de animación, nada menos que el nuevo trabajo de Hayao Miyazaki (‘Ponyo on Cliff by the sea’) y la cinta ‘The sky Crawlers’ de Mamoru Oshii.

La única y escasa representación española estará, fuera de concurso, con el largometraje ‘35 Rhums’, dirigido por Claire Denis y que está coproducido con Francia, y con el cortometraje hispano-franco-chino ‘Cry me a river’, de Jia Zhangke. Sabe a poco, sobre todo porque no habrá ninguna figura española ni títulos destacados en los que fijarse.

La Mostra otorgará el León de Oro de forma honorífica a realizador italiano Ermanno Olmi y el Jurado está presidido por Win Wenders y cuenta con los directores John Landis, Johnnie To y la actriz Valeria Golino, entre otros.

A priori, y al margen de la presencia italiana, el Festival tiene títulos interesantes, algunos muy esperados como el estreno mundial de lo nuevo de los Coen y comprobar si Arriaga logra alcanzar como director, el prestigio y la calidad que como guionista ha obtenido hasta el momento.

A continuación el listado completo de títulos que optarán al máximo galardón:

‘The Burning Plan’ de Guillermo Arriaga (EEUU), ‘Inju, la Bête dans l’ombre’ de Barbet Schroeder (Francia), ‘Il Papa di Giovanna’ de Pupi Avati (Italia), ‘The Wrestler’, de Darren Aronofsky (EEUU), ‘Birdwatchers’ de Marco Bechis (Italia/Brasil), ‘L’Autre’ de Patrick Mario Bernard y Pierre Trividic (Francia), ‘Nuit de Chien’ de Werner Schroeter (Francia/Alemania/Portugal), ‘Il Seme della discordia’ de Pappi Corsicato (Italia), ‘Inland’ de Tariq Teguia (Argelia/Francia), ‘Rachel Getting Married’ de Jonathan Demme (EEUU), ‘Teza’, de Haile Gerima (Etiopía/Alemania/Francia), ‘Paper Soldier’ de Aleksey German Jr. (Rusia), ‘Süt’ de Semih Kaplanoglu (Turquía/Francia/Alemania), ‘Vegas: Based on a True Story’ de Amir Naderi (EEUU), ‘Perfect Day’ de Ferzan Ozpetek (Italia), ‘Jerichow’ de Christian Petzold (Alemania), ‘Plastic City’ de Yu Lik-wai (Brasil/China/Hong Kong/Japón), ‘The Hurt Locker’ de Kathryn Bigelow (EEUU), ‘Akires to kame’ de Takeshi Kitano (Japón), ‘Ponyo on Cliff by the Sea’ de Hayao Miyazaki (Japón) y ‘The Sky Crawlers’ de Oshii Mamoru (Japón).

Vía | Abc y El País
Sitio oficial | 65 Mostra de Venecia

El 13 de junio se estrenará ‘12’, el último trabajo del reconocido director ruso Nikita Mikhalkov: una adaptación libre del drama judicial ‘Doce Hombres sin Piedad’, que ya llevó a la gran pantalla Sidney Lumet en una grandiosa película protagonizada por Henry Fonda, Lee J. Cobb, EG Marshall, Jack Warden, Ed Begley y Martin Balsam. También fue adaptado a un ‘Estudio 1’ de excelente calidad que tenía como intérpretes a José Bódalo, Luis Prendes, Manuel Alexandre, Antonio Casal, Sancho Gracia y José María Rodero.

Por fin tenemos disponible un tráiler en castellano, aunque, si lo preferís, también podéis escucharlo en v. o. en la continuación de esta noticia. Además, allí encontraréis el póster.

Tal ha sido la influencia de la obra teatral de de Reginald Rose que hoy en día cualquier escena que se ve en una serie o una película en la que un jurado delibera nos recuerda en algún aspecto a sus adaptaciones o incluso parte del mismo supuesto: todos tienen un veredicto menos uno y ese uno les convencerá, utilizando las pruebas y venciendo sus prejuicios, de que tiene razón.

Nikita Mikhalkov es el autor de la obra maestra ‘Quemado por el sol’, y de otras películas magníficas como ‘Ojos Negros’, y es ganador de un Oscar. El director declara que “lo que emerge gradualmente de la deliberación del jurado es una visión panorámica de la Rusia actual con sus decepciones, corrupción, violencia interna, su humor negro, sus sentimientos y sus esperanzas.” (Herald Tribune)

‘12’ estuvo nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa, y se alzó con el León de Oro Especial en la pasada edición del Festival de Venecia, con el premio a la Mejor Película y al Mejor Actor, concedido ex aequo a los 12 protagonistas del film en los premios Águila Dorada del cine ruso.

Un chico checheno de 18 años es acusado de asesinar a su padrastro, un oficial del ejército ruso. 12 miembros de un jurado son encerrados en el gimnasio de una escuela para decidir su destino. La decisión debe ser unánime pero cuando la vida de alguien está en juego, siempre hay espacio para la duda y las tensiones acaban por explotar.

La prensa ha dicho:

“Comunicativamente, dramáticamente, magníficamente rusa, esta adaptación libre del Doce hombres sin piedad de Nikita Mikhalkov funciona como el jazz clásico de una veterana banda. Orquestando sus 11 co-actores en virtuosos solos, duetos, tríos y combinaciones.” – Variety

“Su nueva película confirma la maestría con la que el director explora y nos revela, con gran humanidad y emoción, la complejidad de la existencia.” – Festival de cine de Venecia

“A través de hechos históricos y sociales, Mikhalkov busca mostrar al individuo con sus virtudes, defectos y contradicciones.” – Herald Tribune

“Un thriller psicológico que representa la vuelta a la dirección de un maestro del cine mundial con una escenificación actualizada y eficaz sobre la justicia (humana y divina) a su libre albedrío.” – My Movies

Si lo preferís, a continuación también se puede ver el tráiler en v. o.:

Fuente | Flins y Pinículas.