Cous cous (La Graine et le mulet) es un film dirigido por Abdel Kechiche que muestra el retrato de una familia norte africana que vive en el sur de Francia, a través de la historia de Sillman, padre divorciado que pierde su empleo en los muelles del puerto marítimo y decide abrir un restaurante propio en un viejo barco oxidado.

La película, además de aplaudida, fue premiada en la pasada edición del Festival de Venecia con el Gran Premio del Jurado, el Premio FIPRESCI a la Mejor Película y el Premio Marcello Mastroianni a la Mejor Actriz Revelación: Hafsia Herzi.

Todavía no se ha confirmado la fecha de estreno en España, pero ya podéis disfrutar del tráiler en versión original en AlloCiné.

‘En un mundo libre…’ es una historia ambientada en la realidad anglosajona actual, presidida por el “milagro” de la flexibilidad laboral, la globalización, los dobles turnos de trabajo, los salarios bajos y muchos consumidores felices y despreocupados: nosotros. Angie y su compañera de piso, Rose, deciden ser sus propias jefas, y abren una agencia de trabajo temporal para trabajadores inmigrantes que actúa en un mundo inestable en el que el trabajo es barato y las leyes sólo sirven para ser ignoradas.

El estreno en España será el 22 de febrero.

Fuente | Alta Films.

De la película hispano-mexicana ‘La zona’, que se estrena este viernes, día 9, ya habéis oído hablar gracias al concurso que presentamos en Blogdecine. Está dirigida por el mexicano Rodrigo Plá, que también ha escrito el guión junto con la escritora española Laura Santullo, en cuyo relato se basa la película. Los afortunados que ganaseis esas entradas habréis disfrutado de este magnífico film.

La zona es un barrio residencial que se protege de la delincuencia con guardias, altos muros, cámaras de seguridad y alambradas electrificadas. Fuera de la zona están los barrios pobres de México donde la vida es tan diferente a la del interior, que parecen dos mundos separados únicamente por unos centímetros de hormigón. Junto a uno de los muros hay un taller mecánico. El vigilante nocturno y sus amigos se refugian de una tormenta en un autobús estropeado cuando ven caer una valla publicitaria sobre la pared. Aprovechan la armazón de metal para colarse en la zona y robar en una casa.

Todo se complica cuando la dueña del chalet aparece con una pistola. Se monta una carnicería en la que mueren dos de los delincuentes, un guardia y la señora que apareció armada. Pero en esa zona ni siquiera la policía tiene permitida la entrada, pues un edicto judicial les permite lidiar con sus propios problemas, salvo que haya algún delito de sangre. Para no perder sus privilegios, los adinerados habitantes tendrán que evitar la intervención policial mientras buscan al único superviviente de que quedó entre los ladronzuelos.

‘La zona’ es un duro retrato de las evitables consecuencias de una desmesurada diferencia de clases, al mismo tiempo que es la historia de cómo se pueden ir las cosas de las manos y la demostración de que las masas furibundas no respondían racionalmente hace siglos, pero siguen sin hacerlo hoy en día. Mientras M. Night Shyamalan dejaba muy poco clara su postura o hasta incluso podría parecer que estaba a favor de la zona de exclusión, de la protección a toda costa y de todo lo que eso metafóricamente representa, los autores de ‘La zona’ se posicionan de forma muy clara en contra de una medida tan totalitaria como desproporcionada.

De forma muy inteligente, el guión se sitúa en la mirada de Alejandro, un joven de dieciséis años al que aún le queda mucho por aprender. Gracias a encontrarse en una edad moldeable y a tener a su padre y a su madre en bandos opuestos, la evolución de este personaje resulta completa y muy bien presentada. A medida que él va comprendiendo cómo es la realidad, los demás habitantes de la zona se radicalizan hacia el extremo contrario y hasta se enfrentan entre sí. Estas evoluciones paralelas y cruzadas son un interesantísimo análisis que el guión realiza sobre la sociedad y los individuos.

Al igual que el del joven Alejandro (Daniel Tovar), los demás personajes también están muy bien diseñados y las interpretaciones de los actores son todas impecables, acompañando a la perfección este retrato de caracteres hecho desde el libreto. Aunque el film no está de parte del padre de Alejandro (Daniel Giménez Cacho), sabe justificar sus decisiones y su posicionamiento, ya que ha creado un ser con aristas y no un continente que llenar con tópicos maniqueos. También Maribel Verdú tiene un personaje interesante, aunque lo vemos demasiado maniatado y nos gustaría que su forma de pensar se hubiese escuchado más, pero es así como tiene que suceder. Mario Zaragoza es otro de los que más empatía causarán en el papel del Comandante Rigoberto. Carlos Bardem y Marina de Tavira encarnan la radicalidad que, a pesar de su extremismo, resulta creíble y llega casi a causar terror.

En los aspectos más formales como el diseño de producción o la forma en la que está rodada, ‘La zona’ sigue respondiendo con el mismo nivel y nos encontramos ante un film realizado con mucho arte, desarrollado con un ritmo muy correcto y puesto en escena con gran profesionalidad. Gracias a esta opera prima, sabemos que podremos contar con un magnífico director en la figura de Rodrigo Plá.

En conclusión, nos encontramos ante un film que no sólo merece ser visto, sino que casi se podría decir que es necesario ver. Un film que no puede dejar indiferente y que al mismo tiempo que acarrea una enorme carga social, sabe contar la historia humana y acercarse a los personajes con tremenda habilidad. Se merece todos los premios que ha recibido: Mejor Ópera Prima, Mejor Película Latinoamericana y premio Cinemavenire-El Círculo No Es Redondo, Cine Por La Paz Y La Riqueza De La Diversidad, en la 64ª Edición De La Mostra De Venecia; Premio De La Crítica Internacional (Fipresci) en la 32ª Edición Del Festival De Toronto; Premio Mejor Guión en el Festival Internacional De Cine De Atenas 2007, y premio del público en el Festival internacional de nuevo cine de Montreal.

Tráiler de ‘La zona’.

La película, ganadora del León de Plata al Mejor Director en el pasado Festival de Venecia, gira entorno a la violación de una adolescente iraquí y el asesinato de toda su familia por un grupo de soldados norteamericanos. Esto es un hecho real que ni siquiera la prensa estadounidense que se está rasgando las vestiduras ha negado que ocurriese así.

Sin embargo, el periodista de la FOX News, Bill O’Reilly, ha iniciado una campaña contra De Palma, llegando a responsabilizarlo de las futuras muertes de soldados americanos. Aquí se puede ver uno de los vídeos en los que realiza sus acusaciones:

“Imagínense a los jóvenes musulmanes que vean como se viola a una joven musulmana. Si al menos uno de esos jóvenes mata a un Americano, será culpa de Brian de Palma”, afirma O’Reilly. Lo primero de todo es que me parece muy descabellado dar por hecho que los jóvenes iraquíes vean el film del norteamericano. Lo segundo es una respuesta muy sencilla: estás matando al mensajero, ¿no será más bien la culpa de aquellos soldados que perpetraron tal atrocidad? Lo único que ha hecho De Palma es darlo a conocer, no lo ha cometido él. Habría tercero, cuarto y muchos más, como que ¿por qué tienen que salirse de rositas violadores y asesinos… pero no seguiré por este camino, ya que estamos en un blog sobre cine y no sobre política o sociedad.

Para aumentar la sorpresa, nos comunican que no sólo los medios afines a la Administración Bush han criticado la película, sino que también, desde la CNN, Glenn Bleck felicitó irónicamente a De Palma por contribuir a que “Al Qaeda aumente el número de reclutamientos a final de este año.”

Por el contrario, desde Hollywood, el director Eli Roth (‘Hostel’ I y II) ha defendido a su colega y ha insistido en la necesidad de contrarrestar en el cine “el hecho de que las noticias que llegan a EEUU desde Irak estén demasiado esterilizadas. Realmente no vemos ninguna imagen de los horribles hechos que están sucediendo allí. Ni siquiera vemos fotos de los cuerpos de nuestros soldados.”

Para Richard Corliss, de Time, ‘Redacted’ es “un trabajo lleno de fuerza, el testamento político y cinematográfico más duro desde ‘Corazones de Hierro’. La película es una llamada a nuestra vergüenza nacional; una nueva medalla de honor para De Palma”.

Según De Palma, “La película es un intento por llevar al pueblo estadounidense la realidad de lo que está sucediendo en Irak. En Vietnam, cuando vimos las imágenes y el dolor de la gente a la que estábamos traumatizando y matando, veíamos a los soldados heridos y traídos de vuelta en bolsas de cadáveres. No vemos nada de eso en esta guerra”.

‘Redacted’ se estrenará en España, dentro de la Sección Oficial Premiere del Festival de Sitges, el 11 de octubre. En salas se podrá ver a partir del 16 de noviembre, siguiendo a ‘La Dalia negra’, film que no convenció ni siquiera a los fans de De Palma.

Fuente | On Pictures

A través de El Mundo, me entero que ya se ha hecho oficial el palmarés de la 64ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. Se suponía que sería mi compañera Teresa la encargada de comentar esta noticia, pero está pasando el fin de semana fuera de casa y me ha dejado a mí el relevo.

Lo principal y más llamativo que ha decidido el jurado, presidido por el chino Zhang Yimou, ha sido que Ang Lee se llevara su segundo León de Oro por ‘Lust, Caution’ (‘Se, Jie’), un drama calificado de erótico protagonizado por Tony Leung. Como sabéis, el realizador taiwanés ya obtuvo este mismo galardón por ‘Brokeback Mountain’ en 2005.

Segundo gran punto de interés. Cate Blanchett y Brad Pitt han conseguido la Copa Volpi a la mejor interpretación femenina y masculina, respectivamente. Y el “respectivamente” sobraría, de no ser porque Blanchett ha ganado por encarnar a Bob Dylan en ‘I’m not there’, de Todd Haynes. Curioso premio. En cuanto a Pitt, que competía con ‘The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford’, de Andrew Dominik, se ha alzado con la misma Copa que recibió el año pasado Ben Affleck. Sin comentarios.

Ojo al siguiente ganador. El español Eduardo Chapero-Jackson se ha llevado el premio al mejor corto europeo por ‘Alumbramiento’. Desde aquí, mi más sincera enhorabuena. ¡Ahora a por el largometraje, Eduardo!

Por otra parte, señalar que Brian De Palma ha recibido el León de Plata a la mejor dirección por ‘Redacted’, sobre la guerra de Irak. Así mismo, Nikita Mikhalkov se lleva a casa otro León de Plata, en este caso por el reconocimiento de la Mostra al conjunto de su obra. El ruso había presentado ‘12’, su última película.

El palmarés se completa, entre otros, con el premio especial del jurado ex-aequo para Todd Haynes y Abdellatif Kechiche, por sus respectivas ‘I´m not there’ y ‘La graine et le mulet’. Al parecer, la primera gustó más a la crítica y la segunda al público.

Y ahora viene cuando aportáis vuestra opinión.

Nota: la foto es de Yahoo.

Ayer el cine italiano volvió a recibir palo en el Festival de Venecia. Esta vez le tocó el turno a Vicenzo Marra, por L’ora di punta, un film que denuncia la corrupción extendida en diversos cargos de la Administración italiana, a través de un policía (Michele Lastella) que seduce a una mujer poderosa (Fanny Ardant) para utilizar sus contactos.

El público pataleó, silbó y protestó tras la proyección, tachando la película de telefilm y a su protagonista de inexpresivo, como poco. Por si os apetece curiosear, el trailer tampoco tiene tan mala pinta.

Más suerte tuvo Nightwatching de Peter Greenaway, que muestra la vida de Rembrandt (Martin Freeman) a través de uno de sus cuadros más famosos, “La ronda nocturna”. En Cineuropa se encuentran disponibles algunas imágenes del film, que en general convenció a la crítica.

Después se desveló la tradicional película sorpresa que también participa a competición en la Sección Oficial. Se trata de Mad detective de Johnnie To y Ka-Fai Wai, que cuenta, con la violencia habitual, la historia de un detective expulsado del cuerpo por padecer esquizofrenia. No contentó a todo el mundo, pero comparada con la italiana, se podría decir que salió bien parada.

Fuera de competición pudo verse Cristovão Colombo – O Enigma de Manoel de Oliveira, y se contó con la presencia española, por un lado de Victor Maldonado y Adrià García, que tal como comentó mi compañera Beatriz presentaron Nocturna, y por otro de Pere Portabella con El Silencio antes de Bach.

Hoy les toca el turno a las dos últimas películas que compiten en la Sección Oficial, Chaos de Youssef Chahine y 12 de Nikita Mikhalkov. Ya está casi todo el pescado vendido.

Es lo malo que tiene irse de vacaciones a una playa semi desierta, sin internet, teléfono, televisión, prensa o café con leche. Llega al Festival de Venecia y una se olvida completamente.

Así que aquí estoy, poniéndome al día poco a poco, con una especie de mini gran resumen para enterarme de como está el panorama.

1ª Jornada: Tal como habíamos informado La Mostra abrió su 64 edición con “Atonement” de Joe Wrigth, que no levantó pasiones, pero al parecer gustó bastante, sobretodo por la interpretación de Keira Knightley, que aprovechó para pedir a los periodistas que se fijaran en sus trabajos, en lugar de comentar su talla de ropa.

Rec, de Jaume Balagueró se presentó fuera de concurso, y contó rotundamente con el beneplácito de gran parte de la crítica. Temblando, se quedaron.

2ª Jornada: También salieron airosos Ang Lee, con Lust, Caution y Kenneth Branagh con su remake de “La Huella”, titulado Sleuth. En ambos casos se rumorea posible galardón para sus respectivos protagonistas, Tony Leung y Tang Wei o Michael Caine y Jude Law. Pero no olvidemos que el año pasado ganó Ben Afflek, así que todo es posible.

3ª Jornada: George Clooney se mete al público en el bolsillo (ya le gustaría a gran parte del público que fuera en sentido literal), por su trabajo en Michael Clayton de Tony Gilroy.

Brian de Palma presentó Redacted, la reconstrucción de la violación de una iraquí de 14 años, por parte de soldados estadounidenses, que sorprendió por su formato (extracto de informativos etc.) y fue a la vez destestada por unos y proclamada por otros como la más firme vencedora de este Venecia 2007.

También tuvo lugar la proyección de la primera película italiana a concurso Nessuna Qualità Agli Eroi de Paolo Franchi de la que no he conseguido encontrar una sola palabra buena.

Por otro lado se presentó The Nanny Diaries, sin la presencia de Scarlett Johansson, que canceló su aparición en el último momento. Es decir, que aquello debió ser como un amanecer sin sol, o todavía más triste.

4ª Jornada: Le tocó el turno a Paul Haggis con In the Valley of Elah. Otro film sobre la guerra de Irak, protagonizado por Tommy Lee Jones (otro posible vencedor y ya van…), Charlize Theron (guapísima que estaba), Susan Sarandon y James Franco.

Ken Loach, no entusiasmó con It’s Free World y Eric Rohmer no pudo acudir a la presentación de “El romance de Astrea y Celadón”, film que por cierto, gustara o no, tengo ya muchas ganas de ver, después de leer la interesante crítica que le ha hecho hoy mi compañera Beatriz.

5ª Jornada: Una sola película a concurso The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford de Andrew Dominik, y el revuelo habitual causado por la unión de Angelina Jolie y Brad Pitt sobre una alfombra roja. (con acoso incluido)

Woody Allen no convenció a la crítica con El Sueño de Cassandra. De todo menos bonito le han dicho, pero yo hasta que no tenga la suerte de ver la película, no me creo nada. NA DA. Cabezona que es una.

También pudo verse de la Sección Oficial fuera de competición La Fille Coupée en Deux de Claude Chabrol, y al parecer disfrutarse, por lo que cuentan algunos.

6ª Jornada: Llegó la nota de humor con The Darjeeling Limited, de Wes Anderson, otra de las películas participantes en el festival que más ganas tengo de ver, y que al parecer no ha defraudado a los simpatizantes del director.

The Sun Also Rises de Jiang Wen y La Graine et le Mulet de Abdel Kechiche fueron también muy aplaudidas, pasando a formar parte de la lista de favoritas para el León de Oro.

También llamó la atención la presencia de Richard Gere, protagonista de The Hunting Party de Richard Sephard, la historia de dos reporteros que intentan encontrar en Bosnia a un criminal de guerra, que se ha presentado fuera de concurso.

7ª Jornada: Se proyecta otro de los films que más ha dado que hablar, I’m Not There de Todd Haynes, y al parecer confirma que Cate Blanchett hace un trabajo digno de elogio, y quién sabe, posiblemente también de premio. Por lo demás, muchos no dudan en calificarlo como fascinante, eso sí, para incondicionales de Dylan, que entiendan su universo y todas esas cosas.

Los italianos vuelven a perder la partida con Il Doce e I’Amaro de Andrea Porporati, una película sobre la mafia que tampoco logra convencer a nadie. ¡Y eso que juegan en casa!

Por último la película taiwanesa Help Me Eros de Lee Kang-Sheng, que ha supuesto el escándalo de la edición por contener mucho sexo, y alguna que otra escena asquerosilla. Con estas credenciales, rauda y veloz me he ido a buscar el trailer, que podéis ver a continuación para aliviar la vista de tanta letra. ¡No tiene desperdicio!

8ª Jornada: Como también habíamos informado, Tim Burton recibió ayer el León de Oro Honorífico, acompañado de su amigo Johnny Depp, que indiscutiblemente sale mucho mejor en las fotos.

Ayer se presentó también el único film español a concurso, se trata de En la Ciudad de Sylvia de José Luis Guerín, que no gustó en general pero sí contó con aférrimos defensores que no dudan en compararla con el cine de Bresson.

Para finalizar se proyectó Sukiyaki Western: Django de Takashi Miike, que según cuentan ha dejado a la crítica enmudecida, que no es poco.

Durante la jornada de hoy, ensombrecida por la triste pérdida del gran Luciano Pavarotti está prevista la presentación de Cristovão Colombo – O Enigma de Manoel de Oliveira y Nightwatching de Peter Greenaway, entre otras. Veremos qué tal resultan.

Un juego de palabras que conjuga la torre en la que nadie se entendía con el chicle, ‘Babelgum’, da nombre a la plataforma de Internet que organiza un Festival de Cine diferente. Spike Lee, que será quien, en última instancia, elija a los ganadores, lo ha presentado aprovechando su visita a Venecia durante la célebre Mostra.

La mecánica es sencilla: cualquiera que desee participar deberá colgar su film (en inglés o subtitulado en inglés) entre el 15 de septiembre de este año y el 10 de febrero de 2008 y autorizar a que se vea por la red de manera gratuita. Se podrá optar por el premio a la mejor película, siempre que el trabajo no supere los cuarenta y cinco minutos; al mejor cortometraje, con una duración máxima de veinte; al mejor spot publicitario; al mejor documental, o al mejor trabajo social o medioambiental. Un jurado popular realizará la primera selección de las obras entre las que Lee escogerá a la ganadora, que obtendrá 20.000 euros.

Lee pretende, con esta iniciativa, acercar el proceso creador a quienes antes no lo tenían a su alance: “Nosotros íbamos a la escuela de cine no tanto para aprender de los maestros como para acceder a los equipos técnicos, que eran costosísimos; ahora en cambio cualquiera puede tener una cámara de vídeo”.

“El talento está ahí. Cualquiera que lo tenga lo puede desarrollarlo y darse a conocer en internet”, ha añadido el director de películas como ‘Malcom X’ o ‘Plan oculto’. “Yo era de la era prehistórica”, manifestó Lee en una rueda de prensa realizada a las márgenes del Festival de Cine de Venecia. “Ahora no tienen excusa. Si tienen una película y son talentosos, y alguien no la está viendo, es culpa suya”

Fuente | El País

El mes pasado conocimos la noticia de que contra todo pronóstico, teniendo en cuenta los antecedentes más recientes, un film español iba a competir en la Sección Oficial de Venecia 2007.

Se trata de En la Ciudad de Sylvia de José Luis Guerín, que también ha confirmado recientemente su presencia en el Festival de Toronto.

La película que tiene como protagonistas a Xavier Lafitte y Pilar López de Ayala, narra la historia de un joven extranjero que regresa a Estrasburgo, para tratar de encontrar a una mujer de la que se enamoró locamente. La búsqueda le llevará de una mujer a otra, tejidas entre sí por el recuerdo de la primera.

Su trailer es corto, sencillo y efectivo. Por lo menos a mí me acaba de enamorar.

Vía | Off-Hollywood

Susana de Ambiente G nos informa (muchas gracias) que la 64º edición del Festival de Venecia estrena el premio León Queer a la mejor película de temática homosexual, o con un personaje homosexual.

La estatuilla que recibirán los vencedores será el mismo león alado que se lleva el ganador del León de Oro, pero con la particularidad de que tendrá la bandera del arco iris en las alas.

El organizador de las Jornadas de Cine homosexual de Venecia, Daniel Casagrande, comentó al respecto:

No estamos buscando la próxima Brokeback Mountain, sólo películas que representen de forma precisa a personajes o temas gays

Pensando precisamente en este film ¿Qué hubiera pasado en el 2005 si ya hubiera existido el León Queer? ¿Se habría quedado Ang Lee sin el León de Oro, máximo reconocimiento del Festival?

Quizá este nuevo galardón ayuda a tener mayor representación en La Mostra de películas de temática gay, pero pienso que por otro lado les resta la posibilidad de optar a los grandes premios.

Tendremos que esperar a ver cómo resulta a la práctica.

Después de la Sección Oficial a competición, le toca el turno a las películas que se presentan fuera de concurso en esta 64º edición del Festival de Venecia, que para quien no se haya enterado todavía, recordamos que tendrá lugar del 29 de agosto al 8 de septiembre.

Entre ellas, Cassandra’s Dreams, el último film de Woody Allen (antes del baño de masas barcelonés) del que, aunque lo esperamos con muchas ganas, poco más hemos visto que un par de pósters, que han dejado medio espantado a mi compañero Chico Viejo.

La lista completa de films que forman parte de la Sección Oficial fuera de concurso es la siguiente:

Cassandra’s Dream (Gran Bretaña, Usa) de Woody Allen
Cleópatra (Brasil) de Julio Bressane
La Fille coupée en deux (Francia) de Claude Chabrol
Chun-nyun-hack (Beyond the Years) (Corea del Sur) de Im Kwon Taek
Kantoku banzai! (Glory to the Filmmaker!) (Japón) de Kitano Takeshi
Cristovão Colombo – O enigma (Portugal, Francia) de Manoel de Oliveira

En la web oficial de La Biennale di Venezia están disponibles el resto de secciones.

En Blogdecine | Venecia 2007 | La historia del festival

Ya os informamos de que ‘REC’, de Jaume Balagueró y Paco Plaza estaría presente en la Mostra de Venezia. Pues no será éste el único film español, también allí se podrá ver ‘Nocturna’, el largometraje de animación de los directores Víctor Maldonado y Adrià García. Las dos películas, producidas por Julio Fernández para Filmax, participan en la Sección Venezia Notte, fuera de concurso. En la Sección Oficial a concurso habrá un film español del que os informa aquí Teresa.

‘Nocturna’ es la historia de Tim, un niño que tiene miedo a la oscuridad y que vive una aventura fascinante con la noche y los personajes que la habitan. La película, que se estrenará en España el próximo 11 de octubre, contará en la versión española con las voces de Imanol Arias, Natalia (OT) y Carlos Sobera.

Ya que las imágenes de ‘Nocturna’ son tan bonitas, en la continuación de la noticia os incluyo una galería.

Tráiler y otros materiales de ‘Nocturna’.

¿Qué es lo que hace a la noche tan misteriosa? ¿Qué nos hace dormir, soñar y despertar por la mañana con los ojos pegados, la boca seca y el pelo revuelto, con los pies fuera de la cama, el pijama por las rodillas y unas incontenibles ganas de hacer pis? ¿Acaso hay alguien en algún lugar, velando para que todo ocurra como tiene que ocurrir? Cierto es que Tim nunca se hizo estas preguntas, pero desde el mometo en que, sentado sobre el tejado del orfanato abandonado, vio caer del cielo aquella pequeña y frágil estrella, empezó a darse cuenta de que algo no era como él imaginaba.

‘Nocturna’

(Haz click en una imagen para ampliarla)

75 años no se cumplen todos los días, y todo apunta a que La Mostra lo va a celebrar a lo grande.

Como es habitual, cantidad de directores reconocidos que optarán al León de Oro, y una sorpresa (para nosotros), ya que tras dos años de sequía participa también una película española. Se trata de En la ciudad de Sylvia de José Luis Guerín, que narra la historia de un joven extranjero que busca una mujer que conoció años atrás, y tiene como protagonistas a Xavier Lafitte y Pilar López de Ayala.

A continuación todas las películas que participan a concurso en la Sección Oficial de Venecia 2007:

Atonement (Gran Bretaña) de Joe Wright
The Darjeeling Limited (Usa) de Wes Anderson
Sleuth (Gran Bretaña) de Kenneth Branagh
Heya fawda (Le Chaos) (Egipto) de Youssef Chahine
Redacted (Usa) de Brian de Palma
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (Usa) de Andrew Dominik
Nessuna qualità agli eroi (Italia, Suiza, Francia) de Paolo Franchi
Michael Clayton (Usa) de Tony Gilroy
Nightwatching (Gran Bretaña / Polonia / Canada / Países Bajos) de Peter Greenaway
En la ciudad de Sylvia (España) de Jose Luis Guerin
In the Valley of Elah (Usa) de Paul Haggis
I’m not There (Usa) de Todd Haynes
Taiyang zhaochang shenqi (The Sun Also Rises) (China, Hong Kong) de Jiang Wen
Bangbang wo aishen (Help Me Eros) (Taiwan) de Lee Kang Sheng
La Graine et le mulet (Francia) de Abdellatif Kechiche
Se, jie (Lust, Caution) (Taiwan) de Ang Lee
It’s a Free World (Gran Bretaña, Italia, Alemania, España) de Ken Loach
L’ora di punta (Italia) de Vincenzo Marra
Sukiyaki Western Django (Japón) de Miike Takashi
12 (Rusia) Nikita Mikhalkov
Il dolce e l’amaro (Italia) de Andrea Porporati
Les Amours d’Astrée et Céladon (Francia, Italia, España) de Eric Rohmer

En breve los films fuera de concurso…

Aparecen ahora muchas noticias más sobre el film. Podemos ver ya una promo nueva, diferente al teaser anterior que os mostré. También existe un cartel provisional y fecha de estreno: 23 de noviembre.

La otra buena nueva es que ‘REC’ ha sido seleccionada para participar en la 64 edición de la Mostra de Cine de Venecia, que se celebrará entre el 29 de agosto y el 8 de septiembre. Al igual que ‘Nocturna’, estará en la Sección Venezia Notte, fuera de concurso. En este festival ya se ha mostrado anteriormente films de Balagueró como ‘Para entrar a vivir’ o ‘Frágiles’.

Quienes queráis estar más al día de noticias sobre el film, podéis consultar el blog de Paco Plaza. Gracias a él hemos podido saber, por ejemplo que, aunque el film, debido a su apuesta estética, no llevará música ambiental, sí que tendrá un tema musical para el rodillo de créditos final. Se tratará de ‘Vudú’, que forma parte del disco ‘Descarado’ de Carlos Ann.

Ya os conté en su momento la sinopsis del film, pero la vuelvo a incluir en esta entrada: una reportera y su cámara están cubriendo el turno de noche en una pequeña estación de bomberos local. En la estación se recibe una llamada de auxilio de una mujer mayor. La anciana dice que está atrapada en su casa. Cuando llegan al edificio comienzan a oír gritos terribles. Así comenzará una noche de pesadilla y un documento televisivo de dramatismo único.

Fuente | Paco Plaza y Filmax

Si ayer descubrimos que Atonement de Joe Wright será el film encargado de inaugurar La Mostra, hoy ya sabemos quien tendrá el honor de recibir el León de Oro del 75º creado especialmente para celebrar tan especial aniversario.

Se trata nada más y nada menos que de Bernardo Bertolucci, cuyo reconocimiento fue propuesto por el director del festival, Marco Müller, y acogido por el Cda de la fundación La Biennale di Venecia, presidida por Davide Croff.

El León de Oro del 75º será otorgado a Bertolucci durante la entrega de premios final, el 8 de septiembre, en la Sala Grande del Palazzo del Cinema, justo antes de anunciar el León de Oro 2007. Sin duda su trayectoria y su arte lo merecen.

Vía | Kataweb Cinema

Casi sin darnos cuenta se va acercando la 64ª edición del Festival de Venecia que tendrá lugar del 29 de agosto al 8 de septiembre, y que además celebrará su 75 aniversario.

Poco a poco también van llegando las primeras informaciones, así que ya podemos confirmar que Atonement de Joe Wrigth será la película encargada de inaugurar la Mostra.

Como ya había comentado mi compañero Chico Viejo cuando publicó el trailer de “Atonement”, el film está basado en la novela homónima de Ian McEwan y protagonizado por Keira Knightley que repite con el director tras la complaciente Orgullo y Prejuicio.

La historia nos sitúa en 1935, el año en que Briony Tallis (Saoirse Ronan), una precoz escritora de 13 años, cambia irremediablemente el curso de varias vidas cuando acusa al amante (James McAvoy) de su hermana mayor (Keira Knightley) de haber cometido un crimen en el que no tuvo nada que ver.

Al margen de la calidad de los títulos elegidos (este de momento pinta bastante bien), está claro que en Venecia quieren asegurarse una alfombra roja que atraiga todas las miradas, primero Scarlett, ahora Keira… ¿Quién será la próxima?

Vía | Las Horas Perdidas

Poco sabemos todavía de la 64ª edición del Festival de Venecia que tendrá lugar del 29 de agosto al 8 de septiembre de este año. La Mostra celebrará su 75 aniversario, y concederá a Tim Burton el León de Oro por su carrera.

Los títulos participantes son de momento un misterio, excepto uno que ya ha confirmado su presencia. Se trata de The Nanny Diaries, película dirigida por Shari Springer Berman y Robert Pulcini y protagonizada por Scarlett Johansson, de la que ya hemos visto trailer y póster.

Al parecer su estreno que estaba previsto para abril se ha retrasado a diciembre, para coincidir con la fecha que se darán a conocer las nominaciones a los Globos de Oro, para las que ya se piensa en Scarlett como posible candidata.

En cualquier caso en Venecia (que son muy listos) conocen de sobra el reclamo que supone tener a Scarlett Johansson en la alfombra roja, y está claro que no la van a dejar escapar.

Vía | Las Horas Perdidas

Este año, el honor le corresponderá a Tim Burton, autor que no siempre ha estado en lo más alto, pero que posee una iconografía muy particular y que ha sido creador de varios de los mitos más recordados y reconocidos hoy en día.

Se podría empezar por mencionar su maravillosa ‘Eduardo Manostijeras’ (1990) o la obra maestra llamada ‘Ed Wood’ (1994), para terminar con el dúo de films con los que nos obsequió recientemente: la divertida ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ y la onírica ‘La novia cadáver’.

Marco Müller, el director de la Mostra, fue quien propuso a Burton como candidato. El consejo de administración de la Bienal de Venecia, que preside Davide Croff, estuvo de acuerdo. La dirección de la Mostra ha dicho que “una vez más el premio rinde homenaje a uno de los cineastas estadounidenses más valientes, visionarios e innovadores, capaz de emocionar y fascinar a los más diferentes y amplios grupos de espectadores”.

El León de oro será entregado al cineasta el cinco de septiembre, día que estará dedicado Tim Burton con una programación “sorpresa”, anuncian los organizadores. Burton tendrá así la oportunidad de regresar a Venecia, donde ha presentado en el pasado dos de sus películas.

Los responsables de la Mostra aseguran que “ha demostrado una sorprendente versatilidad sin jamás sacrificar la unidad temática y de estilo de su trabajo. Las películas de Burton cambian del encanto a la melancolía, a menudo en una misma imagen, y sus paisajes fantásticos saben poner juntos el horror gótico y la comedia excéntrica”, agregan los expertos. También resaltan que aunque trabaja dentro del entorno de Hollywood, sus películas “están fuera del paradigma contemporáneo del cine estadounidense”.

Para Marco Müller, Burton “es un genio del cine y el hijo más fantasioso de la nueva era de ese arte”. Además, considera que “posee un talento único para impregnar de profundidad emotiva las historias que cuenta” y es “el más insolente director pop de la mayor parte de los directores actuales a la vez que menos deseoso de aprobación de la mayor parte de los viejos maestros”. “No hay un director estadounidense de éxito que posea un sentido del cine tan despiadado y extremo como el suyo”.

‘Pesadilla antes de Navidad’ (1993), no estaba dirigida por Burton, pero tenía todo su sello, pues él fue uno de sus principales inspiradores además de productor. Aunque admiro la estética ensoñadora de esta película, debo admitir que no me llegó, no logró transmitirme todas las sensaciones que sé que sí le produjo a otros espectadores. ‘Bitelchús’ (1988) tampoco me terminaba de convencer, pero especialmente porque no me parece demasiado soportable su protagonista: Michael Keaton.

Por ese mismo motivo, no me gustaron mucho ‘Batman’ ni ‘Batman vuelve’, aunque puedo ver que son muy bonitas en cuanto a su estética. Con ‘El planeta de los simios’ supongo que no seré sólo yo, sino que la mayoría coincidiremos en que resultó fallida. ‘Sleepy Hollow’ era lo que su propio nombre indicaba: hueca, aunque fuese poderosa por su iconografía. ‘Big fish’ no conectó conmigo en absoluto, pero sé que tiene un gran número de seguidores. Para acabar el repaso, mencionaría ‘Marte ataca’ que no me produce especial rechazo, pero tampoco me parece que pase de ser una fruslería.

En estos momentos, Burton prepara ‘Sweeney Todd’, un thriller musical que también estará protagonizado, como muchos otros de sus films, por Johnny Depp. Junto a él estará la actual pareja de Burton: Helena Bonham Carter. También forman parte del elenco: Alan Rickman, Sacha ‘Borat’ Baron Cohen, Christopher Lee o Timothy Spall.

Fuente: El País

En el 2007 el Festival de Venecia cumplirá 75 años y para celebrarlo, según informaron en una conferencia el pasado miércoles Davide Croff, presidente de la Biennale, y Marco Müller, director de la Muestra de Cine, se ha creado un nuevo reconocimiento, el León de Oro del 75º.

Según las propias palabras del presidente:

El León de Oro del 75º será asignado a una personalidad del mundo del cine que llevará de esta forma al mundo, la autoridad y la historia de la Mostra d’Arte Cinematografica, la primera de todas las muestras, aquella que sirve de modelo para otras muestras y festivales del mundo

Un tanto solemne y publicitario le quedó el discurso a Davide Croff, lo cual se entiende perfectamente, teniendo en cuenta la competencia que desde este año les supone la Fiesta del Cine de Roma.

Pero volviendo a la celebración del aniversario de La Mostra, también incluirá como tema principal de sus habituales restrospectivas, el Western all’italiana, más conocido como Spaghetti Western, con el fin de que no caiga en el olvido este subgénero, al fin y al cabo tan importante para el cine italiano.

Eso me vuelve a traer a la memoria a Ennio Morricone y su Oscar (remiendo) honorífico, ¡Qué buena es la banda sonora de “El bueno, el feo y el malo”!

Historia del Festival de Venecia en Blogdecine | Años 30 – 40 – 50 – 60 – 70 – 80 – 90 – Últimos años – 2006

El cineasta Carlos Saura, sobre quien hemos dado recientemente un par de noticias, y el director de fotografía Vittorio Storaro han recreado la Venecia del siglo XVIII en los estudios cinematográficos alicantinos de Ciudad de la Luz para su última película, ‘Io, Don Giovanni’, un libreto “libremente respetuoso” con la ópera de Mozart, en el que confluyen las experiencias de Lorenzo Da Ponte, Casanova y el propio Mozart.

La concepción de la ópera ‘Don Giovanni’, junto a los enredos amorosos e intrigas palaciegas, nutrirá una trama en la que se funden realidad y ficción: Leonardo Da Ponte es un judío nacido en Venecia a quien da vida Lorenzo Balducci. Es “promiscuo, pecador empedernido, blasfemo y discípulo de Casanova”. Obligado por la Inquisión a cristianizarse, se ordena sacerdote, pero secretamente es masón, de ahí que no tenga más remedio que exiliarse en Viena para escapar de las llamas de este trubunal. En la ciudad austríaca conoce a Salieri y a Mozart, y comienza a trabajar con éste último. Juntos crean ‘Las Bodas de Fígaro’, y retado por su amigo y ‘maestro’ Casanova, Da Ponte escribe una versión de la ópera ‘Don Givanni’ en la que introduce fragmentos de su vida privada. El libreto de esta ópera “irá cambiando en función de lo que ocurre en su vida real y en el que también confluyen las experiencias de Casanova y de Mozart”, explica Saura.

Saura afirma que “siempre es difícil llevar a cabo una biografía con exactitud al cine, pero a pesar de ello me muevo con libertad”. Según afirma el director de ‘Ay, Carmela’ a los personajes los va conociendo según hace la película, por eso cada día de rodaje trata de “llegar cada día y hacer algo nuevo” e “interferir en los personajes”.

“Nosotros pensamos hacer una visión de Venecia diferente de la realidad”, contó Vittorio Storaro, “una cosa de la memoria, una Venecia del invierno, muy ligada a la luna, y hacer una Viena completamente diferente, con sol. Hacer dos cosas divididas, diferentes, que conforman la vida de una persona”, apuntó el director de fotografía, que continuó diciendo que el cine es como “abrir una puerta e ir descubriendo cosas nuevas paso a paso”, y así señaló que la ópera ‘Don Giovanni’ cambia “paso a paso como cambia la vida de Da Ponte”.

Junto a Balducci están Florian Teichmeister (Mozart), Emilia Verginelli (Anetta) y Tobias Moretti (Casanova), entre otros. El protagonsita apuntó que durante el rodaje en Ciudad de la Luz ha sentido “la magia de Venecia, del siglo XVIII, de los carnavales”. Para el joven actor Balducci, trabajar con Saura y Storaro es como “volver a la escuela”, ya que la experiencia de ambos directores, dijo, lo ayudan crecer en su profesión, e incluso en este rodaje han logrado que conozca “una parte desconocida” de sí mismo.

Vía: La Prensa