‘Pietà’, de Kim Ki-duk, se ha llevado el León de Oro en la 69ª edición de la Mostra de Venecia, según ha decidido un jurado presidido por Michael Mann. Decisión controvertida, ya que algunas voces sí hablaban del film como candidato al mayor galardón, pero no todas las críticas que recibió fueron favorables. Algunos habrían optado por ‘The Master’, de Paul Thomas Anderson.

No he visto ninguna de las dos películas, pero me alegro de la decisión del jurado, ya que si he de elegir entre las trayectorias previas de ambos directores, me quedo con la del surcoreano, más que porque sus películas me parezcan mejores hablando de una teórica calidad objetiva, sino porque personalmente me llegan más, me dicen más. De todas formas, el listado de los premios nos está hablando sin duda de reparto, de que han querido que los dos se lleven más o menos lo mismo en grosor combinado de premios. Los actores que han obtenido la Copa Volpi al Mejor Actor, Philip Seymour-Hoffman y Joaquin Phoenix, me parecen enormes intérpretes.

Los premios que se han repartido en la Sección Oficial son como sigue:

• León de Oro a la Mejor Película para ‘Pietà’, de Kim Ki Duk.

• León de Plata a la Mejor Dirección para Paul Thomas Anderson por ‘The Master’.

• Premio Especial del Jurado para Urlich Seidl por ‘Paradise: Faith’.

• Copa Volpi a la Mejor Actriz para Hadas Yaron por ‘Fill the Void’.

• Copa Volpi al Mejor Actor para Philip Seymour-Hoffman y Joaquin Phoenix por ‘The Master’.

• Premio Marcello Mastronianni a los actores emergentes para Fabrizio Falco, por ‘Bella Addormentata’, de Bellocchio.

• Premio al Mejor Guión para Olivier Assayas por ‘Après Mai’.

• Premio a la mejor contribución técnica para Daniele Cipri por ‘E stato il figlio’.

• Premio Luigi de Laurentiis a la mejor Opera Prima para ‘Kuf (Mold)’, de Ali Aydin.

• Premio FIPRESCI para Paul Thomas Anderson por ‘The Master’.

En la sección Orizzonti (horizontes), los ganadores han sido los siguientes.

• Premio Horizontes para ‘Three Sisters’ de Wang Bing.

• Premio especial del jurado para ‘Tango Libre’, de Frédéric Fonteyne.

En Blogdecine | Información detallada, casi diaria, de la 69ª de la Mostra de Venecia 2012.

Vía | El País.

El festival de Venecia concluye su 69ª edición con la presentación de uno de los títulos más atractivos de lo queda de 2012, lo nuevo de Brian de Palma, ‘Passion’. Como recordaréis, se trata de un remake de la francesa ‘Crime d´amour’ (Alain Corneau, 2010) y cuenta con Noomi Rapace y Rachel McAdams como protagonistas —el cartel y el tráiler los podéis ver aquí—.

La película, etiquetada como un thriller erótico, está ambientada en Berlín y gira en torno a la peligrosa relación entre dos ambiciosas ejecutivas. McAdams encarna a la dominadora Christine, que no duda en hacer suya una idea de la más talentosa Isabelle, a la que da vida Rapace. A partir de ese hecho, las dos mujeres se enfrentarán por hundir a la otra. En ThePlaylist asegura que ‘Passion’, más que una nueva versión del film de Corneau, llega a parecer una especie de “greatest hits” de Brian de Palma; se queda el crítico con algunas escenas donde el director demuestra su inmenso talento pero le acusa de repetir ideas, de retorcer hasta el extremo la trama para confundir al espectador —”...hay tanto sueño dentro de un sueño que marearía a Christopher Nolan...”— y de falta de pasión —me temo que esto último se va a convertir en el cliché a la hora de hablar de la película—.

En el texto de HollywoodReporter se puede leer más o menos lo mismo, que De Palma se acomoda en los terrenos que domina pero el resultado está lejos de resultar satisfactorio; destaca también las escenas oníricas y alucinatorias pero aclara que resultan irritantes en lugar de placenteras. Al enviado de ElPaís tampoco le ha convencido ‘Passion’. Parte de que el realizador está acabado desde el fiasco de ‘Misión a Marte’ (‘Mission to Mars’, 2000), califica la historia de convencional, defiende a McAdams y dice que Rapace convierte a su personaje en un “espantapájaros”; resumiendo: “Una película pobre, risible en ocasiones [...] inconexa y sin alma“.

De la rueda de prensa, a la que acudieron De Palma y Rapace, se ha destacado el buen humor del director —”¿Hitchcock? No sé de quién habla.“—, que considere que “es una película para mujeres, sobre mujeres“ y algunas frases de la actriz —aún en nuestra cartelera con ‘Prometheus’ (Ridley Scott, 2012)— explicando obviedades de la trama, como que las protagonistas no son lesbianas sino que emplean “el sexo como arma para conseguir lo que quieren“. A pesar de lo que se ha dicho sobre ‘Passion’, me parece uno de los estrenos más atractivos de lo que queda de año. Yo no me la pienso perder.

PD: Ojo a la expresión de James Franco en esta foto, donde aparece acompañado por las otras protagonistas de ‘Spring Breakers’ —el nuevo trabajo de Harmony Korine, presentado también esta semana en Venecia—:

La 69ª edición de la Mostra de Venecia sigue su curso. Una de las últimas proyecciones, fuera de concurso, ha sido la de ‘The Company You Keep’, thriller político, basado en la novela homónima de Neil Gordon, dirigido y protagonizado por Robert Redford, a quien acompañan en el reparto Shia LaBeouf, Susan Sarandon y Nick Nolte, entre otros.

A sus 76 años, Redford interpreta l abogado de derechos civiles Jim Grant, viudo, padre de una niña de 12 años y dueño de un bonito chalet en Albany. Su una vida tranquila se verá alterada cuando un joven, obstinado y presumido periodista, Ben Shepard, (Shia LaBeouf) destapa su controvertido pasado, 30 años atrás, como miembro del grupo radical The Weather Underground, investigando sobre el arresto de una antigua militante pacifista (Susan Sarandon). El reparto lo completan Brendan Gleeson, Julie Christie, Stanley Tucci, Richard Jenkins y Chris Cooper.

Boyero, desde El País, nos dice que “El tema es muy interesante, pero la realización es plana, la monotonía narrativa arruina el misterio.” Desde El Mundo, aseguran que “ ahoga cada pregunta grave y con sentido en un anodino recital de lugares comunes” y que lo que queda es un “ un thriller correcto y sin alma”. Y es que, al final, me parece a mí que ocurre lo que dice la Cadena Ser: que “no está en su película sino en su discurso.”

Redford, en la rueda de prensa, ha declarado abiertamente sobre política y los candidatos a las próximas elecciones en su país: “Una parte cree que el cambio es inevitable, y estoy hablando de Obama: el cambio es inevitable y él lo está intentado llevar en la dirección correcta. La otra parte –los republicanos- está en contra del cambio y harán cualquier cosa para evitarlo porque les da miedo que les deje atrás. Eso ha creado una situación muy difícil en la política americana actual. Es muy triste”.

Y añadía que “Los muy muy ricos siempre acaban sobreviviendo, incluso cuando parece que Wall Street está sufriendo recortes. Siguen ahí, todo les va bien y siguen manteniendo el poder por algún tipo de razón, mientras el resto sufre. Para mí, las convenciones de los republicanos se dedican, justamente, a esa gente que no supone más que el uno por ciento de la población de Estados Unidos“.

En Blogdecine | Te mantenemos al día sobre el Festival de Venecia 2012.

Vía | Diario de Sevilla, entre muchos otros medios

Me alegra comunicar que el coreano Kim Ki-duk, uno de los directores en activo a los que más admiro, ha sido aclamado entre aplausos durante la 69º edición de la Mostra de Venecia, gracias a su película ‘Pietà’ (2012), que se comenta que podría aspirar al León de Oro.

“Quiero hablar del capitalismo extremo, del efecto que tiene sobre las relaciones humanas. Cómo las desvirtúa, las transforma en un sentido muy negativo”, declaraba Kim durante la rueda de prensa a la que también asistieron sus dos actores principales: Lee Jung-jin y Cho Min-soo.

‘Pietà’ tiene un protagonista que amputa miembros a los morosos sin mostrar un atisbo de piedad y que recibe la visita de su madre, quien lo abandonó hace años, que ahora le enseñará a sentir compasión.

La crítica comenta que recupera el pulso supuestamente perdido del cineasta con la crueldad emocional y que regresa a la calidad de ‘Hierro 3’ o ‘Samaritan Girl’, lo que yo recibiría con mis brazos abiertos, aunque ni siquiera coincido en que la fuerza de Ki-duk se haya perdido por completo en sus cintas más recientes.

También recibe críticas negativas, como la de El Mundo, que dice que Ki-duk está “pagado de sí mismo” y que el film resulta “reiterativo, cargante, quizá místico y simplemente desolador. Alguno diría que hasta insufrible.” Boyero la califica de “otro violento desvarío” y añade que “que el creador todavía está más zumbado que las personas y las situaciones que se inventa”. Y es que esta “exorcización de sus fantasmas personales”, como algunos la han definido, también recibió abucheos tras su proyección. Hay quien se muestra más contemporizador, dando una de cal y una de arena: “más difícil conectar emocionalmente, […] pero debe destacarse su potente final”.

Marisa Paredes presenta ‘Linhas de Wellington’

Valeria Sarmiento, la viuda y montadora del chileno Raúl Ruiz, que falleció el año pasado, ha completado ‘Linhas de Wellington’ (2012), un proyecto que Ruiz puso en marcha y que supone una ambiciosa recreación histórica de la invasión napoleónica en Portugal centrada, en cambio, en el tejido emocional que convive con la masacre.

“La sombra de Raúl planeó sobre todos nosotros y nos hizo mejores”, comentó ayer Sarmiento “Él habría hecho otra película. Probablemente de seis horas [esta dura dos horas y media] y añadiéndole más historias”.

‘Linhas de Wellington’ cuenta en su reparto con John Malkovich, Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Vincent Pérez, Marisa Paredes, Mathieu Amalric y Michel Piccoli, quienes asistieron a la proyección en Venecia. De este gran reparto nos aseguran que es lo único que saca a flote “un espectáculo del que, los tibios aplausos oídos al final de su proyección, deben interpretarse como un auténtico logro”.

En su visita, Marisa Paredes nos informó de que fue en este Festival donde surgió el término ‘chica Almodóvar‘, “cuando presentamos ‘Entre tinieblas’ (1983), que era la primera película de Pedro que se veía fuera de España”.

Más información sobre la Mostra de Venecia 2012 en Blogdecine.

Consigue que ‘El árbol de la vida’ parezca ‘Transformers’.

La frase es de Ben Affleck, que no ha acudido al festival de Venecia para apoyar la presentación de ‘To The Wonder’ (Terrence Malick, 2012), el segundo plato fuerte de la 69ª edición del certamen tras ‘The Master’ (Paul Thomas Anderson, 2012). Lógicamente, había mucha expectación por ver el nuevo trabajo de Malick, casi un año después de ganar la Palma de Oro en Cannes con ‘El árbol de la vida’ (‘The Tree of Life’, 2011), y la sensación general ha sido de decepción, aunque hay quien considera que es mejor que la última.

Hace un par de días hablamos aquí de cómo Malick en la sala de montaje puede llegar a recortar el trabajo de los actores hasta dejarlo en poco menos que cameos, o incluso borrar su rastro, independientemente de la fama de los intérpretes o del tiempo que en principio tuvieran asignados según el guion. Ya sabíamos que las escenas que filmaron Rachel Weisz, Barry Pepper, Michael Sheen, Amanda Peet y Jessica Chastain habían sido eliminadas de ‘To The Wonder’ pero ahora que se ha visto el film hay que añadir que Ben Affleck, que en teoría interpretaba al protagonista, tampoco interviene demasiado. Al parecer, Rachel McAdams y Javier Bardem también tienen escasa presencia en pantalla por lo que finalmente es Olga Kurylenko quien encarna al personaje más relevante. Como la chica es muy mona, y Affleck bastante soso, dudo que nadie vaya a quejarse por el cambio. Lo raro es que la única imagen oficial que hay de ‘To the wonder’ muestra a Affleck y McAdams; el motivo, según los productores, es que la distribuyeron al comienzo del rodaje, antes de que Malick tuviera claro a dónde quería llegar.

Según la mayoría de medios acreditados en la Mostra de Venecia, la película provocó sonoros abucheos y tímidos aplausos. Cada uno que lo entienda como quiera, pero pasó lo mismo cuando se proyectó ‘El árbol de la vida’ en Cannes —lo puedo asegurar porque estuve allí—, así que no me extrañaría que al final ‘To the wonder’, a pesar de todo lo que se está diciendo ahora, llegue a figurar en el palmarés, y que con el paso del tiempo se empiece a hablar otra vez de una obra compleja, cautivadora y apabullante. En lo que todos coinciden, incluso los que consideran que Malick ha fracasado o que su última película está hecha con las sobras de ‘El árbol de la vida’, es en la belleza de las imágenes, fruto de la colaboración del director con el prestigioso Emmanuel Lubezki.

En LaVanguardia se destaca la labor de Javier Bardem —aunque en otros medios aseguran que sus escenas causaron risas entre el público—, el único capaz de “dar solidez, consistencia, verdad humana a esa pieza musical, ese ballet incesante que resulta a la postre ‘To The Wonder’. Por momentos un largo videoclip, como un largo y caro anuncio de perfume francés, e igual de vacío”. En ElPaís se elogia la primera mitad del film, que deja clavado a la pantalla, pero “atravesado el ecuador, la poesía más banal se apodera de todo y ‘To The Wonder’ se cae por el barranco de la pretenciosidad. Lo que hasta ese momento ha podido ser engullido por la impresionante ingeniería visual de Malick se despeña en cuestión de minutos”.

TheHollywoodReporter tampoco deja bien la película, la califica como “un batiburrillo impresionista”, afirma que Malick “llena su película con una escena inconclusa tras otra” —en varios medios se subraya que hay hasta cinco montadores acreditados, olvidando recordar que la ganadora de la Palma de Oro también requirió el trabajo de otros cinco— y remata diciendo que ‘To The Wonder’ carece de vida e ideas. Al que sí le ha entusiasmado es al crítico de ThePlaylist, si bien al igual que los demás considera que Malick abusa de la voz en off —según dicen, para compensar la falta de diálogos—; pone por las nubes a Kurylenko y define la película como “hermosa, sincera y cruda”. También afirma que hay periodistas y críticos que parecen sentirse superiores al abuchear a Malick.

Por supuesto, el cineasta no acudió a Venecia. Es bien sabido que no atiende a los medios y que no desea aparecer en fotos, por lo que no se le esperaba, pero en este caso además se da la circunstancia de que está trabajando en no una sino en dos películas más —‘Knight of Cups’ y otra sin título que se conocía como ‘Lawless’—. Tampoco estuvieron en la Mostra los nombres más célebres del reparto, Affleck, McAdams y Bardem —en su caso porque está trabajando a las órdenes de Ridley Scott en ‘The Counselor’—. Así que en la descafeinada rueda de prensa solo estuvieron las actrices Olga Kurylenko y Romina Mondello —dicen que por ser italiana, parece que no tiene un papel relevante en la película— y los productores Nicolas Gonda y Sarah Green.

De lo que hablaron con los periodistas, casi todo lo que se ha destacado salió de boca de Kurylenko, cuya carrera podría despegar de una forma similar a como lo hizo la de Chastain tras ‘El árbol de la vida’. Reveló que Terrence Malick le pidió que antes del rodaje, en un par de meses, leyera ‘Ana Karenina’, ‘Los hermanos Karamazov’ y ‘El idiota’. En cuanto al método de trabajo del director con los actores, la ucraniana dijo: “A menudo decía ‘desecha las palabras, no las digas, piénsalas’; está convencido de que el silencio es más poderoso”. La actriz cree que la película es la historia de una pareja que aun amándose no puede convivir, por más que lo intenten, y que se plantea una gran duda: “si el amor es una expresión de nuestro libre albedrío o es algo que está por encima de nosotros, que nos domina”. De momento, no hay fecha de estreno para ‘To The Wonder’, y me temo que si no consigue algún premio importante —aquí o en el festival de Toronto— no la veremos en España hasta el año que viene.

Uno de los títulos más esperados del año ha sido presentado hoy en el festival de Venecia. Se trata de ‘The Master’, el nuevo trabajo de Paul Thomas Anderson, con un reparto encabezado por Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams; como recordaréis, la historia se centra en el líder de una secta que guarda ciertas similitudes con la Cienciología. Arriba os he dejado el tráiler definitivo de la película, que no solo tiene una pinta inmejorable sino que además ha provocado toda clase de reacciones en el certamen italiano, lo que a mí al menos me parece una estupenda noticia.

De las críticas que ya circulan por Internet cabe destacar la de Todd McCarthy —escritor y cineasta— para TheHollywoodReporter, calificando ‘The Master’ como “un audaz y desafiante drama brillantemente interpretado”. Nancy Tartaglione, de Deadline, comenta que el pase ha dejado a muchos desorientados, sin tener muy claro lo que han visto —aparte de que Phoenix merece un Oscar—, y que alguien de la industria le dijo que preferiría que la película “fuese de un punto A a un punto B” en lugar de dar círculos —este tipo de argumentos se oyen a menudo en los festivales, por triste que resulte—. Toni García reconoce en ElPaís que cuesta hablar de la película nada más terminar de verla —suele ocurrir con películas complejas que exigen al espectador algo más que quedarse mirando la pantalla, las otras son más fáciles de comentar— pero escribe que es “una impresionante mirada a los mecanismos de funcionamiento del ser humano” y se deshace en elogios hacia el trío protagonista. Por supuesto en Twitter, que no requiere tanto esfuerzo, podéis encontrar un montón de opiniones pero más o menos todos repiten las anteriores valoraciones, que es una obra difícil, que ha fascinado a unos y decepcionado a otros.

También se está hablando mucho de la rueda de prensa por la actitud que al parecer ha tenido Joaquin Phoenix, poco colaborador con los periodistas —puedo entenderlo, a veces hacen preguntas verdaderamente idiotas (un ejemplo)—. Según la agencia EFE el actor se ausentó de la sala varios minutos, estuvo fumándose un cigarro y hablaba lejos del micrófono haciendo difícil entender sus palabras —aunque según dicen no contestó a nada concretamente—. Philip Seymour Hoffman no puso tantos obstáculos y entre otras cosas afirmó que todos buscamos algo o alguien que nos domestique, porque “cada día cuando nos levantamos pensamos que nos gustaría ir desnudos por la calle y tener sexo con quien nos diera la gana, pero no podemos”. P.T. Anderson resumió la película como “una historia de amor entre dos hombres”. También dijo que a pesar de haberse inspirado en L. Ron Hubbard para escribir el guion, en realidad no sabe mucho de la Cienciología; le preguntaron si Tom Cruise había visto ‘The Master’ y el realizador lo confirmó pero no quiso revelar nada más.

Mañana se presenta el otro plato fuerte de la 69ª edición de Venecia, ‘To The Wonder’, lo nuevo de Terrence Malick.

Imagen | Zimbio

Entre el 29 de agosto y el 8 de septiembre de 2012 se está celebrando la sexagésimo nona entrega del Festival de cine de Venecia, que rinde homenaje a Michael Cimino, quien recibirá hoy el premio Persol 2012, acompañando la ceremonia con la proyección de ‘La puerta del cielo’ (‘Heaven’s Gate’, 1980), protagonizada por Kris Kristofferson, Christopher Walken y John Hurt.

Esta película, como ya sabréis algunos, tuvo tremendos problemas para estrenarse. Por lo que se dice que fueron caprichos o exigencias exageradas de Cimino, la producción se pasó disparatadamente de presupuesto. Esto le generó una publicidad negativa mayor que el verdadero daño económico. Transamerica Corporation, el socio mayoritario de United Artist, para no manchar su imagen, vendió la productora a la MGM, que más tarde la aniquiló –aunque luego reviviría el nombre en una filial–. Las consecuencias de esta debacle afectaron a otros directores a los que, desde entonces, se les ató más corto. ‘La puerta del cielo’ vivió varios estrenos con distintos metrajes y su recaudación de taquilla estuvo muy por debajo de lo gastado. Todavía hoy en día se recuerda como uno de los casos más sonoros de desastre de producción de la historia de Hollywood.

Películas a concurso en Venezia 69

Las películas que concursan en el apartado Venezia 69 y que se proyectan en el festival como estrenos mundiales son las norteamericanas ‘The Master’ (2012), de Paul Thomas Anderson, con Philip Seymour Hoffman, Joaquin Phoenix y Amy Adams (137’), y ‘A cualquier precio’ (‘At Any Price’, 2012), De Ramin Bahrani, con Dennis Quaid, Zac Efron, Kim Dickens y Heather Graham (105’).

Las francesas o coproducidas por Francia ‘Passion’ (2012), de Brian De Palma (94’), con Rachel McAdams, Noomi Rapace, Paul Anderson y Karoline Herfurth; ‘Après Mai’ (después de mayo, 2012), de Olivier Assayas, con Clément Métayer, Lola Créton y Félix Armand; ‘Bella Addormentata’ (2012), de Marco Bellocchio (115’), con Toni Servillo, Isabelle Huppert, Alba Rohrwacher, Michele Riondino, Maya Sansa y Pier Giorgio Bellocchio; ‘ La Cinquième Saison’ (2012), de Peter Brosens y Jessica Woodworth, con Aurélia Poirier, Django Schrevens, Sam Louwyck, Gill Vancompernolle, y ‘Superstar’ (2012), de Xavier Giannoli (112’), con Kad Merad y Cecile De France.

De otras nacionalidades, nos llegan dos itlianas –la de Bellocchio, obviamente, también era coproducción con Italia–: ‘È Stato Il Figlio’ (2012), de Daniele Ciprì (90’), con Toni Servillo, Giselda Volodi, Alfredo Castro y Fabrizio Falco, y ‘ Un Giorno Speciale’ (2012, 89’), de Francesca Comencini, con Filippo Scicchitano y Giulia Valentini. Y la israelita ‘ Lemale Et Ha’chalal’ (‘Fill The Void’, 2012, 90’), de Rama Burshtein, con Hadas Yaron, Yiftach Klein, Irit Sheleg y Chaim Sharir.

Fuera de concurso

La inauguración del festival se celebró con la proyección de ‘The Reluctant Fundamentalist’ (2013), de la directora india Mira Nair, que se basa en la novela del mismo título y está protagonizada por Kiefer Sutherland, Liev Schreiber, Riz Ahmed y Kate Hudson. Se ha definido como un thiller político sobre las contradicciones de un joven paquistaní frente al fanatismo tras los atentados del 11 de septiembre 2011.

También fuera de concurso, Spike Lee ha presentado hoy el documental ‘Bad 25’, que celebra el vigésimo quinto aniversario de la publicación del álbum de Michael Jackson.

Completan el festival la sección ‘Horizontes’ (‘Orizzonti’), que pretende dar un vistazo a nuevas tendencias del cine mundial, ‘Los clásicos de Venecia’, que proyecta films restaurados, una retrospectiva de los años 80 y la selección fuera de concurso, además de tres proyecciones especiales. Se celebra al mismo tiempo la Semana Internacional de la Crítica y La jornada de los autores, también conocida como ‘Venice Days’.

Vía | Festival de Venecia.

Anoche se clausuró la 68ª edición del Festival de Cine de Venecia, con la entrega de unos premiso que la prensa ha calificado de justos, pese a que maestros como David Cronenberg, Roman Polanski y William Friedkin, que habían recibido elogiosos comentarios, se hayan ido con las manos vacías y a que los favoritos más cacareados, como ‘El topo’, de Tomas Alfredson (’Let me In’) o ‘Life without Principle’, Johnnie To, no estén entre los galardonados. No sabemos si la crítica internacional tiene mal olfato para vaticinar los premiados o si los gustos del jurado son demasiado particulares… pero puestos a elegir, aunque sea sin haber visto ninguna de las películas a concurso, me quedaría con lo segundo.

El León de Oro a la mejor película se lo llevó ‘Faust’, una adaptación, rodada en alemán, del texto de Goethe del ruso Aleksandr Nikoláyevich Sokúrov, responsable de ‘Madre e hijo’, ‘El arca rusa’ y ‘Moloch’; que se ha calificado de “caótica pero poética”. El presidente del jurado, Darren Aronofsky, declaró antes de entregar el premio que la película había conmovido a todos los miembros del jurado por igual. Es decir que, al parecer, en esta ocasión, a diferencia del premio de Cannes a Apichatpong Weerasethakul, sí hubo unanimidad.

En las categorías actorales es donde sí aparecen películas que la prensa esperaba ver entre las premiadas. Es el caso de ‘Shame’, de Steve McQueen, por la que Michael Fassbender obtiene Copa Volpi al mejor actor, y ‘Tao Jie’ (’ A Simple Life’), de Ann Hui, que se lleva el de mejor actriz la anciana Deannie Yip.

El León de Plata a la mejor dirección fue para el chino Cai Shangjun por ‘Ren shan ren hai’ (‘People Mountain People Sea’). El gran premio del jurado fue para Emmanuele Crialese por ‘Terraferma’, mientras que el Osella al mejor guión fue para el griego Yorgos Lanthimos (‘Canino’), por ‘Alps’. El Osella a la mejor fotografía se lo llevó Robbie Ryan por ‘Cumbres borrascosas’ (‘Wuthering Heights’), y el Premio Marcello Mastroianni a los actores emergentes fue para los dos protagonistas de la japonesa ‘Himuzu’: Shôta Sometani y Fumi Nikaidô.

Asimismo, el festival rindió homenaje a Marco Bellocchio con el León a la Carrera durante una ceremonia presidida por otro Bernado Bertolucci en la que se proyectó la versión restaurada de ‘En el nombre del padre’ (‘Nel Nome del padre’, 1971).

El filme de ciencia ficción de Kike Maíllo, ‘Eva‘, presentado fuera de concurso, ha conseguido el premio dedicado a la infancia Vittorio Veneto.

En la ceremonia de clausura se proyectó ‘Damsels in Distress’, de Whit Stillman.

Lo que dijo la crítica sobre ‘El topo’

La mencionada al inicio, ‘El topo’ (‘Tinker Tailor Soldier Spy’), de Tomas Alfredson, había recibido, tras su proyección, grandes elogios de la prensa: “diligente, honrada, astuta”, decía Indiwire y The Guardian se equivocaba al profetizar: “La mejor película y la clara favorita al León de Oro”. Time-Out recalcaba “maravillosa adaptación […] Excelente elenco”. Daily Mail parecía el único medio que le encontraba defectos: “La película requiere concentración. No es aburrida, pero puede parecérselo a algunos espectadores, especialmente los más jóvenes […] Oldman está estupendo y sería un justo candidato al Oscar”. También sobre el español Alberto Iglesias, aseguraban que “conseguirá una nominación al Oscar por la banda sonora. Eso se lo puedo garantizar desde ya”.

Vía | Web oficial del Festival de Venecia.

El festival de Venecia, de cuyo comienzo informé, hace unos días, llega hoy a su sexta jornada y aprovechamos este ecuador para echar la vista atrás y hacer un repaso de las películas que se han presentado allí y de las críticas que éstas han recibido. Como ya hemos comentado, se estrenan en el Lido de la ciudad de los canales algunas de las cintas que con más ansias esperamos del año 2011, que aún tiene mucho que ofrecer cinematográficamente. Aunque son muchos más los títulos que se han proyectado dentro y fuera de la sección oficial a competición, me quedo con los cuatro que más expectativas han despertado hasta la fecha: ‘Los Idus de marzo’, ‘Un dios salvaje’, ‘Un método peligroso’ y ‘Contagio’.

‘Los Idus de marzo’ (’The Ides Of March’), de George Clooney, es la película que inauguró el Festival de Venecia 2011, la noche del 31 de agosto. Boyero la calificó de “retrato implacable de la hipocresía, de lo que esconden las apariencias, de la inevitable corrupción y el cinismo arrogante que alimenta a la maquinaria política”, y añade que lo hace “con lucidez feroz, sin apelar al maniqueísmo”. Sergi Sánchez confirma que “es un cine clásico que sabe contar historias”. En El Mundo añaden que se trata de “una película ajustada a razones [...]. Una solvente intriga con parada y fonda en los intestinos de cualquiera”. Las críticas del extranjero están en consonancia, pero son mucho menos entusiastas. Desde Reino Unido, en Variety dicen que es un “drama interesante, pero excesivamente solemne, que parece ir [...] lejos en su propio cinismo” y en EE. UU., el Hollywood Reporter dedica sus elogios únicamente al aspecto actoral.

‘Un dios salvaje’, (’Carnage‘), de Roman Polanski es, al igual que la película anterior, una adatpación de una obra de teatro, en este caso de Yasmina Reza. Está protagonizada por Kate Winslet, Christoph Waltz, Jodie Foster y John C. Reilly. En el Telegraph dicen que “está bien interpretada y es vertiginosamente disfrutable”, aunque Variety critica que no “se libra de una sensación de amaneramiento y hermetismo que constantemente traiciona sus orígenes teatrales” y, ni para bien ni para mal, el Hollywood Reporter añade que es “Desagradable, cortante, interpretada con destreza y quizás la película más rápida jamás dirigida por un casi octogenario”. En nuestro país, Boyero, como si creyese que habla de sí mismo dice que es “brillante y malévola”; en Público se reiteran en el tema del ritmo y otra crítica de la misma publicación concluye que la obra teatral “adquiere una dimensión diferente en manos de Polanski y de sus cuatro protagonistas”. Sergi Sánchez dice que muerde “la yugular de los bienpensantes”, aunque eso creo que será más cosa de Reza que de Polanski, y Nando Salvá de El Periódico incide en el aspecto que yo menos me habría esperado en la adaptació y que otros medios ya han comentado: el humor, al decir que son “lo 80 minutos más hilarantes vividos en un festival”. En general, críticas menos positivas de lo que habría supuesto y con un cariz algo diferente al que habría esperado encontrar en esta traslación de Polanski al cine de una obra que tanto aprecié en teatro.

‘Un método peligroso’ (’A Dangerous Method‘), de David Cronenberg, es descrita en Fotogramas como “un psicoanalítico filme con el que el director cambia el registro de sus últimos trabajos y muestra la lucha entre los instintos y la razón”. Keira Knightley, Viggo Mortensen y Michael Fassbender protagonizan una de las favoritas para el León de Oro de la sección oficial a concurso, que fue acogida con aplausos entusiastas. En El País añaden que “tiene algunos de los tics de Cronenberg“ y que muchos quedaban con la “cara del que ha visto una película con bobinas cambiadas”. Todos coinciden en que las interpretaciones de los hombres son sobrias, mientras que la de Knightley podría considerarse pasada. Variety confirma que podemos encontrarnos ante una de las cintas del año al decir que, “sacudiéndose cualquier remanente polvoriento de las obras de época, la película aborda espinosos asuntos psico-sexuales y problemas de ética profesional con una franqueza que resulta completamente contemporánea”.

‘Contagio’ (’Contagion‘), de Steven Soderbergh, se presentó fuera de competición y recibió una gran ovación por parte de la crítica presente en el pase. Luis Martínez, para El Mundo, da unas declaraciones tan poco digeribles como posiblemente sea el film: “Soderbergh infecta la Mostra del mejor cine. [...] Es tan efectiva (sin concesiones) como la peste bubónica del pasado. [...] El terror se mastica en cada fotograma como algo perfectamente real”. Boyero, para El País, dice cosas que hace que me apetezca mucho verla: “Está llena de matices, desdeña el sensacionalismo”. La prensa extranjera, de nuevo, es mucho menos entusiasta: “a veces parece una serie de anuncios de salud pública. Aun así, está un nivel por encima de la mayoría de los thrillers de Hollywood”, afirma David Gritten para el Telegraph, y e la británica Variety aseguran que es “una enfermedad que merece la pena pillar”.

Vía | Página oficial del Festival de Venecia.

Anoche dio comienzo, en el Lido veneciano, el Festival de cine, que se organiza dentro de la Bienal de Venezia y que este año alcanza su 68ª edición.

En la sección oficial del Festival de Venecia, compuesta por 22 películas, podemos encontrar trabajos de directores de la talla de David Cronenberg, con ‘Un método peligroso’; Todd Solondz, con ‘Dark Horse’; Johnny To, con ‘Dyut Ming Gam (Life Without Principle)’; Abel Ferrara, con ’4:44 Last Day On Earth’; Roman Polanski, William Friedkin, con ‘Killer Joe’; Tomas Alfredson, con ‘El topo’, o George Clooney, quien presenta ‘Los Idus de marzo’, así como la segunda adaptación de una novela gráfica de Marjane Satrapi: ‘Pollo con ciruelas’.

Entre los intérpretes se dan cita en el festival el mismo George Clooney, Kate Winslet, James Franco, Colin Firth, Monica Belluci, Jodie Foster, Mia Farrow, Isabella Rossellini, Christoph Waltz, Viggo Mortensen, Paul Giamatti, Philip Seymour Hoffman O Ryan Gosling.

Esta noche se proyectarán a competición ‘Saideke Balai’, de Wei Te-Sheng y ‘Un dios salvaje’ (‘Carnage’), de Roman Polanski, película sobre la que tengo muchísima curiosidad, ya que la obra de teatro me gustó mucho y también porque tanto su director como sus intérpretes me parece que pueden adaptarla de manera magistral. Fuera de competición, se podría ver hoy jueves por la noche ‘W.E.’, de Madonna, además de otras proyecciones.

Además de la sección oficial, el Festival ha contado tradicionalmente con otras plataformas, como la alternativa Orizzonti (“horizontes”), donde se proyectará el último documental de Jonathan Demme, ‘I´m Carolyn Parkier: the Good, the Mad and the Beautiful’ (2011), o el último trabajo de James Franco, ‘Sal’ (2011). Al Pacino pasa por primera vez por el festival italiano con un film suyo: ‘Wilde Salome’ (2011), asimismo fuera de competición. Se celebran al unísono la semana internacional de la crítica (SIC – International Critic’s Week) y la sección Giornate degli Autori (Venice Days), además de festivales de iluminación, teatro y otras artes.

La cinta española ‘Eva’ (2011), de Kike Maillo, se podrá ver fuera de competición. Óscar Pérez y Maria del Mar de Ribot también entregan una tarjeta de presentación de España con su cortometraje ‘Hollywood Talkies’ (2011), que se verá en la sección Horizontes.

Vía | Página oficial del Festival.