Anoche se clausuró la 68ª edición del Festival de Cine de Venecia, con la entrega de unos premiso que la prensa ha calificado de justos, pese a que maestros como David Cronenberg, Roman Polanski y William Friedkin, que habían recibido elogiosos comentarios, se hayan ido con las manos vacías y a que los favoritos más cacareados, como ‘El topo’, de Tomas Alfredson (’Let me In’) o ‘Life without Principle’, Johnnie To, no estén entre los galardonados. No sabemos si la crítica internacional tiene mal olfato para vaticinar los premiados o si los gustos del jurado son demasiado particulares… pero puestos a elegir, aunque sea sin haber visto ninguna de las películas a concurso, me quedaría con lo segundo.

El León de Oro a la mejor película se lo llevó ‘Faust’, una adaptación, rodada en alemán, del texto de Goethe del ruso Aleksandr Nikoláyevich Sokúrov, responsable de ‘Madre e hijo’, ‘El arca rusa’ y ‘Moloch’; que se ha calificado de “caótica pero poética”. El presidente del jurado, Darren Aronofsky, declaró antes de entregar el premio que la película había conmovido a todos los miembros del jurado por igual. Es decir que, al parecer, en esta ocasión, a diferencia del premio de Cannes a Apichatpong Weerasethakul, sí hubo unanimidad.

En las categorías actorales es donde sí aparecen películas que la prensa esperaba ver entre las premiadas. Es el caso de ‘Shame’, de Steve McQueen, por la que Michael Fassbender obtiene Copa Volpi al mejor actor, y ‘Tao Jie’ (’ A Simple Life’), de Ann Hui, que se lleva el de mejor actriz la anciana Deannie Yip.

El León de Plata a la mejor dirección fue para el chino Cai Shangjun por ‘Ren shan ren hai’ (‘People Mountain People Sea’). El gran premio del jurado fue para Emmanuele Crialese por ‘Terraferma’, mientras que el Osella al mejor guión fue para el griego Yorgos Lanthimos (‘Canino’), por ‘Alps’. El Osella a la mejor fotografía se lo llevó Robbie Ryan por ‘Cumbres borrascosas’ (‘Wuthering Heights’), y el Premio Marcello Mastroianni a los actores emergentes fue para los dos protagonistas de la japonesa ‘Himuzu’: Shôta Sometani y Fumi Nikaidô.

Asimismo, el festival rindió homenaje a Marco Bellocchio con el León a la Carrera durante una ceremonia presidida por otro Bernado Bertolucci en la que se proyectó la versión restaurada de ‘En el nombre del padre’ (‘Nel Nome del padre’, 1971).

El filme de ciencia ficción de Kike Maíllo, ‘Eva‘, presentado fuera de concurso, ha conseguido el premio dedicado a la infancia Vittorio Veneto.

En la ceremonia de clausura se proyectó ‘Damsels in Distress’, de Whit Stillman.

Lo que dijo la crítica sobre ‘El topo’

La mencionada al inicio, ‘El topo’ (‘Tinker Tailor Soldier Spy’), de Tomas Alfredson, había recibido, tras su proyección, grandes elogios de la prensa: “diligente, honrada, astuta”, decía Indiwire y The Guardian se equivocaba al profetizar: “La mejor película y la clara favorita al León de Oro”. Time-Out recalcaba “maravillosa adaptación […] Excelente elenco”. Daily Mail parecía el único medio que le encontraba defectos: “La película requiere concentración. No es aburrida, pero puede parecérselo a algunos espectadores, especialmente los más jóvenes […] Oldman está estupendo y sería un justo candidato al Oscar”. También sobre el español Alberto Iglesias, aseguraban que “conseguirá una nominación al Oscar por la banda sonora. Eso se lo puedo garantizar desde ya”.

Vía | Web oficial del Festival de Venecia.

El festival de Venecia, de cuyo comienzo informé, hace unos días, llega hoy a su sexta jornada y aprovechamos este ecuador para echar la vista atrás y hacer un repaso de las películas que se han presentado allí y de las críticas que éstas han recibido. Como ya hemos comentado, se estrenan en el Lido de la ciudad de los canales algunas de las cintas que con más ansias esperamos del año 2011, que aún tiene mucho que ofrecer cinematográficamente. Aunque son muchos más los títulos que se han proyectado dentro y fuera de la sección oficial a competición, me quedo con los cuatro que más expectativas han despertado hasta la fecha: ‘Los Idus de marzo’, ‘Un dios salvaje’, ‘Un método peligroso’ y ‘Contagio’.

‘Los Idus de marzo’ (’The Ides Of March’), de George Clooney, es la película que inauguró el Festival de Venecia 2011, la noche del 31 de agosto. Boyero la calificó de “retrato implacable de la hipocresía, de lo que esconden las apariencias, de la inevitable corrupción y el cinismo arrogante que alimenta a la maquinaria política”, y añade que lo hace “con lucidez feroz, sin apelar al maniqueísmo”. Sergi Sánchez confirma que “es un cine clásico que sabe contar historias”. En El Mundo añaden que se trata de “una película ajustada a razones [...]. Una solvente intriga con parada y fonda en los intestinos de cualquiera”. Las críticas del extranjero están en consonancia, pero son mucho menos entusiastas. Desde Reino Unido, en Variety dicen que es un “drama interesante, pero excesivamente solemne, que parece ir [...] lejos en su propio cinismo” y en EE. UU., el Hollywood Reporter dedica sus elogios únicamente al aspecto actoral.

‘Un dios salvaje’, (’Carnage‘), de Roman Polanski es, al igual que la película anterior, una adatpación de una obra de teatro, en este caso de Yasmina Reza. Está protagonizada por Kate Winslet, Christoph Waltz, Jodie Foster y John C. Reilly. En el Telegraph dicen que “está bien interpretada y es vertiginosamente disfrutable”, aunque Variety critica que no “se libra de una sensación de amaneramiento y hermetismo que constantemente traiciona sus orígenes teatrales” y, ni para bien ni para mal, el Hollywood Reporter añade que es “Desagradable, cortante, interpretada con destreza y quizás la película más rápida jamás dirigida por un casi octogenario”. En nuestro país, Boyero, como si creyese que habla de sí mismo dice que es “brillante y malévola”; en Público se reiteran en el tema del ritmo y otra crítica de la misma publicación concluye que la obra teatral “adquiere una dimensión diferente en manos de Polanski y de sus cuatro protagonistas”. Sergi Sánchez dice que muerde “la yugular de los bienpensantes”, aunque eso creo que será más cosa de Reza que de Polanski, y Nando Salvá de El Periódico incide en el aspecto que yo menos me habría esperado en la adaptació y que otros medios ya han comentado: el humor, al decir que son “lo 80 minutos más hilarantes vividos en un festival”. En general, críticas menos positivas de lo que habría supuesto y con un cariz algo diferente al que habría esperado encontrar en esta traslación de Polanski al cine de una obra que tanto aprecié en teatro.

‘Un método peligroso’ (’A Dangerous Method‘), de David Cronenberg, es descrita en Fotogramas como “un psicoanalítico filme con el que el director cambia el registro de sus últimos trabajos y muestra la lucha entre los instintos y la razón”. Keira Knightley, Viggo Mortensen y Michael Fassbender protagonizan una de las favoritas para el León de Oro de la sección oficial a concurso, que fue acogida con aplausos entusiastas. En El País añaden que “tiene algunos de los tics de Cronenberg“ y que muchos quedaban con la “cara del que ha visto una película con bobinas cambiadas”. Todos coinciden en que las interpretaciones de los hombres son sobrias, mientras que la de Knightley podría considerarse pasada. Variety confirma que podemos encontrarnos ante una de las cintas del año al decir que, “sacudiéndose cualquier remanente polvoriento de las obras de época, la película aborda espinosos asuntos psico-sexuales y problemas de ética profesional con una franqueza que resulta completamente contemporánea”.

‘Contagio’ (’Contagion‘), de Steven Soderbergh, se presentó fuera de competición y recibió una gran ovación por parte de la crítica presente en el pase. Luis Martínez, para El Mundo, da unas declaraciones tan poco digeribles como posiblemente sea el film: “Soderbergh infecta la Mostra del mejor cine. [...] Es tan efectiva (sin concesiones) como la peste bubónica del pasado. [...] El terror se mastica en cada fotograma como algo perfectamente real”. Boyero, para El País, dice cosas que hace que me apetezca mucho verla: “Está llena de matices, desdeña el sensacionalismo”. La prensa extranjera, de nuevo, es mucho menos entusiasta: “a veces parece una serie de anuncios de salud pública. Aun así, está un nivel por encima de la mayoría de los thrillers de Hollywood”, afirma David Gritten para el Telegraph, y e la británica Variety aseguran que es “una enfermedad que merece la pena pillar”.

Vía | Página oficial del Festival de Venecia.

Anoche dio comienzo, en el Lido veneciano, el Festival de cine, que se organiza dentro de la Bienal de Venezia y que este año alcanza su 68ª edición.

En la sección oficial del Festival de Venecia, compuesta por 22 películas, podemos encontrar trabajos de directores de la talla de David Cronenberg, con ‘Un método peligroso’; Todd Solondz, con ‘Dark Horse’; Johnny To, con ‘Dyut Ming Gam (Life Without Principle)’; Abel Ferrara, con ’4:44 Last Day On Earth’; Roman Polanski, William Friedkin, con ‘Killer Joe’; Tomas Alfredson, con ‘El topo’, o George Clooney, quien presenta ‘Los Idus de marzo’, así como la segunda adaptación de una novela gráfica de Marjane Satrapi: ‘Pollo con ciruelas’.

Entre los intérpretes se dan cita en el festival el mismo George Clooney, Kate Winslet, James Franco, Colin Firth, Monica Belluci, Jodie Foster, Mia Farrow, Isabella Rossellini, Christoph Waltz, Viggo Mortensen, Paul Giamatti, Philip Seymour Hoffman O Ryan Gosling.

Esta noche se proyectarán a competición ‘Saideke Balai’, de Wei Te-Sheng y ‘Un dios salvaje’ (‘Carnage’), de Roman Polanski, película sobre la que tengo muchísima curiosidad, ya que la obra de teatro me gustó mucho y también porque tanto su director como sus intérpretes me parece que pueden adaptarla de manera magistral. Fuera de competición, se podría ver hoy jueves por la noche ‘W.E.’, de Madonna, además de otras proyecciones.

Además de la sección oficial, el Festival ha contado tradicionalmente con otras plataformas, como la alternativa Orizzonti (“horizontes”), donde se proyectará el último documental de Jonathan Demme, ‘I´m Carolyn Parkier: the Good, the Mad and the Beautiful’ (2011), o el último trabajo de James Franco, ‘Sal’ (2011). Al Pacino pasa por primera vez por el festival italiano con un film suyo: ‘Wilde Salome’ (2011), asimismo fuera de competición. Se celebran al unísono la semana internacional de la crítica (SIC – International Critic’s Week) y la sección Giornate degli Autori (Venice Days), además de festivales de iluminación, teatro y otras artes.

La cinta española ‘Eva’ (2011), de Kike Maillo, se podrá ver fuera de competición. Óscar Pérez y Maria del Mar de Ribot también entregan una tarjeta de presentación de España con su cortometraje ‘Hollywood Talkies’ (2011), que se verá en la sección Horizontes.

Vía | Página oficial del Festival.

Como venimos contando desde su inauguración, la edición número 67 de la Mostra de Venecia estaba mostrando unos pocos favoritos pero sin que ningún título destacara de forma clara. Al final, ‘Somewhere’, el nuevo trabajo en la dirección de Sofía Coppola, que había gustado mucho y se postulaba como candidata, se ha llevado el León de Oro a la mejor película. Y con ello, el jurado presidido por Quentin Tarantino parece contentar a casi todos, puesto que no ejercita la habitual sorpresa para estupor de público y crítica, sino que apuesta por un título que se barajaba como uno de los que más posibilidades poseía.

Pero la noticia más destacada, quizás por el riesgo que conllevaba y que muchos no confiaban en que el jurado fuese capaz de mojarse es el León de Plata a la mejor dirección para Álex de la Iglesia por su original y desconcertante ‘Balada triste de trompeta’. Pero no se quedó ahí, sino que además el realizador español recogió otro premio, el Osella al mejor guión, convirtiendo su trabajo en uno de los más valorados y comienza con gran pie su trayectoria internacional.

El palmarés se ha reservado alguna sorpresa, que para eso es un festival de relumbrón y siempre se da cabida a ello, y es la Copa Volpi a la mejor actriz que ha recaído en Ariane Labed por ‘Attenberg’, así que Natalie Portman se quedó sin su merecido y vaticinado premio. El mejor actor, como se presagiaba, ha sido para Vincent Gallo por su excelente interpretación en ‘Essential Killing’, de Jerzy Skolimowski, título que además se lleva el Gran Premio del Jurado. Lo más destacado del palmarés se completa con el León de Oro especial es para el veterano Monte Hellman, la mejor contribución técnica es para la fotografía de ‘Silent Souls’ y el Premio Marcello Mastrionanni a la revelación es para Mila Kunis por ‘Black Swan’.

Así se cierra una nueva edición en Venecia en el que el cine español que llegaba con escasa participación ha triunfado de la mano de Álex de la Iglesia.

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Se cuenta que ‘13 asesinos’ no sólo logra ser un minucioso retrato de las costumbres de los samuráis, sino también un despliegue visual donde se contemplan todas las formas de rodar la lucha de espadas. Como Miike es debilidad de Tarantino, presidente del Jurado, se dice que tiene posibilidades. Espero que, si gana, sea porque se lo merece y no por este dato que en casi todos los medios utilizan como motivo principal para considerarlo entre los que cuentan con opciones al León.

Fuera de concurso, Takashi Miike dio a conocer ayer una secuela, ‘Zebraman 2’, historia de un pringado que se convierte en un superhéroe de aspecto muy peculiar. A pesar de que se ha alejado del tono cómico de la predecesora —que también se ha proyectado este año en Venecia—, Miike no esperaba que este film fuese tomado tan en serio: «Me sorprendió muchísimo que me llamara el director del festival para venir con ‘Zebraman 2’. Y aún más la reacción del público en la sala. No parecía una proyección de la Mostra».

Recientemente anuncié la producción española de ‘Superzebraman’ que, salvo que demuestre ser una coincidencia, denota muy poca vergüenza.

Adaptación al cine del libro ‘La soledad de los números primos’

Otro título esperado por la competición era la adaptación del superventas de Paolo Giordano ‘La soledad de los números primos’ (‘La solitudine dei numeri primi’, 2010), que ha dirigido Saverio Constanzo, con Isabella Rossellini, Luca Marinelli y Alba Rohrwacher en el reparto.

A algunos no les ha gustado nada porque dicen que se queda con la ocurrencia, la anécdota del título de Giordano y poco más, para sumarle un «rosario de obviedades» articuladas con «poca habilidad […] para hacer que la historia progrese», ya que, una vez «planteada la metáfora de marras, se acabó todo lo demás». Otros simplemente opinan que no acierta a encontrar el tono para trasladar ese bello paralelismo entre la curiosidad matemática de los números primos y gemelos, que están tan próximos y que nunca llegan a tocarse, y la soledad del ser humano. Algunos más incluso se lo toman en plan apocalíptico, argumentando que los films italianos presentados en Venecia provocarán una desbandada de críticos hacia Toronto el año que viene.

Como ocurría con ‘Tokio Blues’, cuya adaptación también se presentó en Venecia esta semana, todavía tengo pendiente leer este libro. Si no me he puesto con ninguno de los dos es porque no estoy segura de si me gustarán, pero lo que queda claro con ambos, según lo que comentan los asistentes al festival, es que será preferible leerlos que conformarme con sus adaptaciones a película como válidos sustitutos.

Monte Hellman presentó a concurso la película metalingüística ‘Road to nowhere’, que se ha definido como «un producto fresco, divertido, con un punto irónico».

Vía | Página oficial del Festival.

Cobertura del la Mostra de Venecia 2010 en Blogdecine:

• John Woo será León de Oro honorífico en 2010.

• Quentin Tarantino presidirá el jurado en el Festival de Venecia 2010.

• Arranca una nueva edición con Aronofsky y Rodríguez inaugurando

• Abucheos para Schnabel y frialdad ante la adaptación de ‘Tokio Blues’.

• ‘Somewhere’, de Sofía Coppola, arranca los aplausos de público y crítica.

• Casey Affleck con ‘I’m Still Here’ convierte a Joaquin Phoenix en la sensación del festival

• Un Gallo que cacarea demasiado y films italianos que dan que hablar

• ‘The Town’ de Ben Affleck gusta y entretiene en una jornada marcada por el tedio

De nuevo, tal y como hacíamos referencia con la llegada del documental protagonizado por Joaquin Phoenix, lo más interesante está llegando a las pantallas de Venecia fuera de competición. Lo cual quiere decir que la apuesta para compensar el exotismo y el cine de autor internacional ha sido una inmejorable elección. Y curiosamente son dos hermanos los que han traído las alegrías. Casey Affleck con el citado documental el otro día y ayer Ben Affleck que presentó su segundo trabajo como director: ‘The Town’.

Es la historia de una banda de ladrones de bancos que no pueden escapar a su delictiva realidad. Buena, entretenida, cine de gángster y, ojo, comparada con ‘Heat’ (e inspirada por ‘Gomorra’, según él mismo confiesa), aunque no llegue a su altura. Buena noticia en cualquier caso. El film, que cuenta con guión adaptado a cargo del propio Ben Affleck, cuenta en el reparto con Jon Hamm, Jeremy Renner y Rebecca Hall y parece que con correctos trabajos. En conclusión, ‘The Town’ ha sido bien valorada, por estar narrada con fluidez.

Y hasta aquí lo más interesante. Porque el resto de títulos que conformaban la sección oficial no han cosechado ningún entusiasmo. Empezando por la griega ‘Attenberg’ de Athina Rachel Tsangari, curiosamente productora de la excelente ‘Canino’, a la que parece seguir el molde. Cuenta la historia de un joven incapaz de entender el amor, el sexo y la muerte, por lo que repite los rituales de cada experiencia para lograr comprenderlas.

El otro título, firmado por Abdellatif Kechiche, es ‘Venus Noire’, que es la historia real de una mujer africana obesa exhibida como un animal por Europa a comienzos del siglo XIX. Una cinta que no ha entusiasmado precisamente, a la parece lastrarle, además, su excesivo metraje y la falta de talento en su narración.

Por último, no podíamos dejar de mencionar, por emotiva, la presencia ovacionada del longevo realizador portugués Manoel de Oliveira, con 101 años a sus espaldas y con nuevo trabajo en la Mostra. Un cortometraje esta vez, pero que de nuevo volvía a demostrar la lucidez del director.

Sitio oficial | Mostra de Venecia
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En Blogdecine:

• John Woo será León de Oro honorífico en 2010
• Quentin Tarantino presidirá el jurado en el Festival de Venecia 2010
• Arranca una nueva edición con Aronofsky y Rodríguez inaugurando
• Abucheos para Schnabel y frialdad ante la adaptación de ‘Tokio Blues’
• ‘Somewhere’, de Sofía Coppola, arranca los aplausos de público y crítica
• Catherine Deneuve es una mujer-florero en ‘Potiche’ y Andy Lau un guerrero en ‘Detective Dee’
• Casey Affleck con ‘I’m Still Here’ convierte a Joaquin Phoenix en la sensación del festival

• Un Gallo que cacarea demasiado y films italianos que dan que hablar

Además de protagonizar otra de las proyecciones venecianas, ‘Essential Killing’, de Jerzy Skolimoswki, Vincent Gallo presentó ayer a concurso ‘Promises Written In Water’ («promesas en papel mojado»), que ha dirigido tras siete años alejado de la silla de tijera. Pero no sólo dirige: el montaje, el guión, la producción y hasta la música son del propio Gallo. Los 70 minutos de duración lo muestran prácticamente sólo a él. Es decir: se trata de un ejercicio de egolatría, del cacareo de un Gallo que suspendió las ruedas de prensa y no incluyó material ni sinopsis en los catálogos para mantener la imagen de excentricidad que, tras la fugaz aparición de Phoenix, parece que se está convirtiendo en la tónica de esta 67ª Muestra de Venecia.

Gallo trata de mostrar en ‘Promises Written In Water’ temas profundos como la despedida, la muerte, la tristeza, el amor y las relaciones. Sin embargo, se comenta que fracasa en todas sus ambiciones, ya que las imágenes en blanco y negro y los escasos diálogos, en vez de parecer un ambicioso cine artístico, parecen impostadas y pretenciosas. Y no queda claro qué quiere mostrar exactamente con su película. Por lo tanto, el film fue recibido con algunas risas e incluso abucheos durante su primera proyección en el Festival de Cine de Venecia. Su anterior película, ‘The Brown Bunny’ —a la cual pertenece la imagen precedente—, fue calificada como «la peor película jamás seleccionada a concurso» en Cannes 2003, donde recibió más abucheos que la actual.

Cine italiano en Venecia

Paz Vega estuvo en la Mostra, donde parecía más interesada en lucir vestido y demostrar que la maternidad no le había estropeado la figura que en presentar ‘Vallanzasca’, de Michele Placido, donde Kim Rossi Stuart es el protagonista y Vega sólo tiene un breve papel. Esta película, que recrea la vida del criminal más odiado de la reciente historia italiana, Renato Vallanzasca, ha estado acompañada de polémica y ha sido acusada de hacer apología de la violencia, porque muestra al asesino como alguien guay. Nada que no hayan hecho ya los films sobre mafia más célebres de la historia. La diferencia es que los familiares de las víctimas, en este caso, lo tienen todo más cercano. Pero ya se sabe que la publicidad negativa sigue siendo publicidad o que es positivo que hablen de uno, aunque sea mal, así que puedo imaginar que la polémica contribuirá con la notoriedad de la cinta.

‘Noi credevamo’ («creíamos»), de Mario Martone, se dice que tenía una duración insoportable y se sospecha que estuviese en el Festival sólo por ser de la nacionalidad de la casa. Pocos llegaron al final de los 204 minutos centrados en la unificación de Italia, de la que se cumplen 150 años en 2011, y basados en la novela de Anna Banti. El director describe a Italia como un país «obtuso, soberbio y asesino». ¿Y en este caso no hay prohibición de Berlusconi?

Vía | Página oficial del Festival.

Cobertura del la Mostra de Venecia 2010 en Blogdecine:

• John Woo será León de Oro honorífico en 2010.

• Quentin Tarantino presidirá el jurado en el Festival de Venecia 2010.

• Arranca una nueva edición con Aronofsky y Rodríguez inaugurando

• Abucheos para Schnabel y frialdad ante la adaptación de ‘Tokio Blues’.

• ‘Somewhere’, de Sofía Coppola, arranca los aplausos de público y crítica.

• Casey Affleck con ‘I’m Still Here’ convierte a Joaquin Phoenix en la sensación del festival

Suele pasar con demasiada frecuencia entre todos los festivales cinematográficos, especialmente entre los de relumbrón como es el caso de la Mostra de Venecia. Parece que ningún título, al margen de ‘Somewhere’ de Sofía Coppola ha logrado entusiasmar de verdad. Y eso suele pasar cuando la Sección Oficial se enfrenta a títulos fuera de competición que suelen ofrecer cosas mucho más interesantes. Algo similar ha ocurrido en la presente edición del festival veneciano con el documental ‘I’m Still Here’ de Casey Affleck. Ha convulsionado de tal forma que ha convertido a su protagonista Joaquin Phoenix en la sensación más agradable, sorprendente y comentada hasta el momento.

Razones parece que no le faltan. Como bien sabemos hace algún tiempo un actor de la talla y progresión de Joaquin Phoenix, un interpreta de raza y poderosa presencia en pantalla, anunciaba que se retiraba del cine. Así sin más. ¿Y para qué? Para volcarse en una nueva etapa artística dentro del hip-hop. Suena tan descabellado como disparatado y loco. Tanto como se nos ha mostrado todo este tiempo. Demacrado, ridículo, barbudo. Joaquin Phoenix parecía poseído por eso que llaman la fama y la gloria desmesurada que suele hacer mella. Casey Affleck, su cuñado, le puso una cámara al lado durante este periplo y grabó su particular descenso al infierno. El resultado ‘I’m Still Here’ es calificado como una genialidad asombrosa que nos depara un retrato mordaz, contundente y escalofriante de Joaquin Phoenix.

Lo curioso de todo ello es que ese particular suicidio artístico, esa caída y degradación del actor vista ahora tras el documental parece un rodaje, una ficción para dar lugar a este largometraje. Bienvenido sea si realmente el resultado es tan meritorio.

Por su parte, el realizador chino Wang Bing presentó ‘The Ditch’ que fue la sorpresa que tenía preparada la Mostra. Un título sacado de la chistera que sacudió a los presentes con una dura historia de unos hombres castigados a trabajos forzados en el desierto de Gobi durante la década de los sesenta. Una brutalidad del comunismo chino de aquel momento que parece Bing ha sabido retratar con enorme crudeza. Es ficción pero muestra una porción de la realidad con total honestidad y brillantez. Otra candidata que se suma a las quinielas por el León de Oro.

Vincent Gallo era el otro nombre del día. Como protagonista (aunque también participa como como director de ‘Promises griten in water’ que se proyectará en la jornada de hoy martes) de ‘Essential Killing’ dirigida por Jerzy Skolimowski. Y, según las crónicas especializadas, la cinta de Skolimoswki (recordemos antiguo guionista de Polanski y viejo amigo del cineasta) es otra de las sorpresas agradables. Una obra sobre el instinto de supervivencia muy meritoria y también aplaudida. Por cierto que Vincent Gallo, con rienda suelta, consigue protagonizarla con un trabajo de altura y ya se postula como favorito al premio.

Por último, en una jornada la de ayer bastante intensa e interesante, se proyectaba el esperado trabajo de Álex de la Iglesia ‘Balada triste de trompeta’. Sin embargo, el resultado de la única película española en competición desconcertó a la prensa internacional. Una arriesgada mezcla de géneros, llena de referencias locales, que ha conseguido dejar contrariados a muchos de los presentes. Pero eso sí, a nadie le cabe duda de que es un título tremendamente personal, excéntrica y no exenta de enormes dosis de riesgo. Por cierto, y parece que el trabajo de sus intérpretes protagonistas Antonio de la Torre y Carles Areces es de premio.

Sitio oficial | Mostra de Venecia
Imágenes | Image.net
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• John Woo será León de Oro honorífico en 2010.
• Quentin Tarantino presidirá el jurado en el Festival de Venecia 2010.
• Arranca una nueva edición con Aronofsky y Rodríguez inaugurando
• Abucheos para Schnabel y frialdad ante la adaptación de ‘Tokio Blues’.
• ‘Somewhere’, de Sofía Coppola, arranca los aplausos de público y crítica.

• Catherine Deneuve es una mujer-florero en ‘Potiche’ y Andy Lau un guerrero en ‘Detective Dee’

La Bienal de Venecia es una exposición de artes que se celebra cada dos años, pero que tiene actividades anuales, como la Muestra de Cine, que ahora pasa por su sexagésimo séptima edición.

En ella, se exhibió el sábado a concurso ‘Potiche’ («florero»), de François Ozon, una película protagonizada por Catherine Deneuve y Gerard Depardieu que cuenta, en clave feminista, o eso dicen, la historia de Suzanne Pujol, una mujer que renace cuando, a la muerte de su infiel y despótico marido, retoma las riendas de la fábrica que le había legado su padre.

Se comenta que, con ‘Potiche’, Ozon vuelve al humor y al vodevil, pero que esta vez le sale, no como en ‘Ocho mujeres’ y, aunque gusta, no se considera producto digno de estar en la Sección Oficial. En lo único en lo que parecen coincidir todos es en lo a gusto que se encuentra Deneuve en un papel tan alejado de la dignidad que solía acompañarla. La actriz había aclarado que «nunca he sido una mujer florero, a pesar de que a veces me han utilizado sólo por mi físico. Espero que con este filme la situación de la mujer mejore, porque queda un largo camino por recorrer».

Andy Lau es el Detective Dee

Agradó mucho el film chino ‘Di Renjie Zhi Tongtian Diguo’ («Detective Dee y el misterio de la llama fantasma») del vietnamita Tsui Hark, director de las tres ediciones de ‘Érase una vez en China’, así como de ‘En el ojo del huracán’ (1998), ‘Zu warriors. La leyenda’ (2001) o ‘Siete espadas’ (2005), entre otras. En ‘Di Renjie’, Andy Lau encarna a un detective encargado de resolver unas misteriosas muertes que amenazan con enturbiar el mandato de la emperatriz Wu Zetian. Los críticos prometen que es entretenida, fascinante y muy épica. A continuación se puede ver el tráiler:

Otras proyecciones

El domingo se presentó a concurso ‘Post mortem’, del chileno Pablo Larraín, el único hispanoamericano que compite por el León de Oro. A este enviado especial no le gustó demasiado lo que describe como la historia de un pagafantas que «se va al traste en pocos minutos y, a pesar de algunas situaciones más o menos conseguidas, no logra salir del tedio». Asegura que la impresión general entre los asistentes era que no pintaba mucho en la Sección Oficial.

Boyero destaca el documental ‘Una carta a Elia’ en el que Martin Scorsese agradece a Kazan los buenos momentos cinematográficos que le ha hecho pasar.

El viernes se examinaba ‘La belle endormie’ («la bella durmiente»), de Catherine Breillat, una autora de lo más insólito, de la cual recomiendo echar un ojo a ‘Une vraie jeune fille’ («una chica de verdad») porque es difícil dar crédito ante tanta imagen casi pederasta dentro de un film de supuesto arte y ensayo. Es directora de ‘Romance X’, con Rocco Siffredi, que puede ser su cinta más conocida en nuestro país.

Se pudieron ver también a competición ‘Meek’s Cutoff’, de Kelly Reichardt, y y la rusa ‘Ovsyanki’ («Almas silenciosas»), de Aleksei Fedorchenko. Asimismo se descubrió ‘Essential killing’, de Jerzy Skolimowski, con Vincent Gallo. Fuera de concurso se proyectaron ‘El pozo’, de Guillermo Arriaga, y ‘Passione’, de John Turturro, entre otras. El español Lluís Galter expuso ‘Caracremada’ en la sección Horizontes.

Vía | Página oficial del Festival.

Cobertura del la Mostra de Venecia 2010 en Blogdecine:

• John Woo será León de Oro honorífico en 2010.

• Quentin Tarantino presidirá el jurado en el Festival de Venecia 2010.

• Arranca una nueva edición con Aronofsky y Rodríguez inaugurando

• Abucheos para Schnabel y frialdad ante la adaptación de ‘Tokio Blues’.

• ‘Somewhere’, de Sofía Coppola, arranca los aplausos de público y crítica.

La jornada de ayer en la 67ª Mostra de Venecia tuvo al mal tiempo como protagonista ingrato, pero a pesar de la abundante lluvia, el cine siguió tomando el protagonismo. Como debe ser. Y así podemos señalar que el nuevo trabajo de Sofía Coppola, de título ‘Somewhere’, consiguió gustar y mucho y con ello parece retomar el talento que lleva por sus venas.

‘Somewhere’ es la historia de una estrella de Hollywood, protagonizada por Stephen Dorff, que nunca ha sido precisamente una estrella de relumbrón (ni un actor refinado), que vive en el famosos hotel Chateau Marmont de Los Ángeles. Su vida, hasta entonces repleta de placeres propios de la fama, cambia de forma radical cuando recibe la visita de su hija de once años (interpretada por una sorprendente Elle Fanning).

La crítica ha celebrado el regreso de la cineasta, incluso calificándola de su mejor película. Algo que nos congratula y mucho, puesto que ‘Lost in Translation’ demostró que ha heredado una buena dosis del talento paterno. Y parece que ya se coloca en las quinielas para el León de Oro con este largometraje intimista, con pocos diálogos, muchos silencios, excelente fotografía y con un argumento que maneja con acierto la soledad de los que lo tienen todo.

El otro título destacado de la jornada de ayer y que también entraba en competición fue ‘Happy Few’ de Antony Cordier. Una película que fue acogida tibiamente y eso que contiene algunas escenas que elevaron la temperatura del festival. Cuatro protagonistas que forman un retrato sexual y amoroso, de intercambios liberales, que sin embargo es filmado con un exceso de preciosismo estético y musical, a pesar de contener una reflexión sobre la madurez sentimental y sexual, la posesión y los celos. Al final parece que ha dado más que hablar por alguna escena tórrida que por el resultado global.

Por último, no podíamos obviar que el director John Woo fue homenajeado y recogió el León de Oro por su carrera. Y además, aprovechó para presentar su último trabajo, de título ‘Reign of assassins’, una película curiosa y entretenida. Por supuesto, él se mostró muy feliz. Y los amantes del cine de acción también.

Vía | La Biennale di Venezia
Fotos | image.net

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• Venecia 2010: arranca una nueva edición con Aronofsky y Rodríguez inaugurando

• Venecia 2010 | 2 de septiembre | Abucheos para Schnabel y frialdad ante la adaptación de ‘Tokio Blues’