‘Drácula vuelve de la tumba’ (‘Dracula Has Risen from the Grave’, 1968, Freddie Francis) no es sólo la continuación de una saga que empezó Terence Fisher, quien no pudo hacerse cargo de la dirección del presente film debido a un accidente de coche, también es el título más rentable de la productora Hammer Film. Su espectacular éxito derivó que en nuestro país, por ejemplo, es el film de la saga protagonizada por Christopher Lee que más veces se ha emitido por televisión. Servidor recuerda cuando las televisiones sentían respeto por el cine y se tiene tragado a temprana edad muchas de las películas dirigidas por Fisher, Freddie Francis o Roy Ward Baker para después no dormir durante días.
Es muy probable que después de Fisher el director más interesante de la Hammer fuera Freddie Francis, quien empezó como operador de cámara en algunas de las películas de Michael Powell y Emeric Pressburger para luego convertirse en un excelente director de fotografía. Trabajos como la imprescindible ‘Un lugar en la cumbre’ (‘Room at the Top’, 1959, Jack Clayton), ‘Hijos y amantes’ (‘Sons and Lovers’, 1960, Jack Cardiff), por la que recibe su primer Oscar, o ‘Suspense’ (‘The Innocents’, 1961, Jack Clayton), colocan a Francis al frente de los grandes directores de fotografía de la época, y porqué no, de la historia. Le nominaron por segunda vez por la correcta ‘Tiempos de gloria’ (‘Glory’, 1989, Edward Zwick) y de nuevo se llevó la estatuilla a casa.
Resulta curioso que Freddie Francis le cogiese el gustillo a dirigir películas de género fantástico o de terror entre los 60 y los 80, etapa en la que dejó apartadas sus funciones de fotografía. Muy respetado en el ambiente del free cinema, Francis echaba pestes contra un tipo de cine carente de conciencia social, y mucho más si éste era del género por el que brillaron productoras como la Hammer o la Amicus, para la que también realizó algunos trabajos. Francis siempre declaró que hacía esas películas porque le apetecía hacerlas, probablemente la excusa más sincera que un director pueda dar al respecto de sus trabajos. No obstante resulta completamente paradójico que siendo Francis un director que continuamente menospreciaba los mencionados géneros, terminase realizando cintas como la que nos ocupa, o la interesante trilogía de trhiller psicológicos deudores de ‘Psicosis’ (‘Psycho’, 1960, Alfred Hitchcock) conformada por ‘El alucinante mundo de los Ashby’ (‘Paranoiac’, 1963), ‘El abismo del miedo’ (‘Nightmare’, 1964) e ‘Hysteria’ (1965).
‘Drácula vuelve de la tumba’ da comienzo donde terminaba la fascinante ‘Drácula, príncipe de las tinieblas’ (‘Dracula, Prince of Darkness’, 1966, Terence Fisher) en la que veíamos como el conde acababa sumergido en las heladas aguas que rodeaban su castillo. En los minutos finales era un controvertido fraile quien efectuaba disparos de escopeta hacia el hielo sobre el que se encontraba Drácula haciendo que éste se hundiese, acabando aparentemente así con el Mal. Resulta cuanto menos irónico que sea precisamente un cura el que resucita a Drácula de su letargo, la sangre del mensajero de Dios llega hasta los labios del maligno y un nuevo reinado de terror da comienzo.
En este film se acentúan los componentes eróticos y sangrientos que hasta entonces caracterizaban a la Hammer. Al público le gustaba ver sangre y cómo no, sugerentes escotes, y Francis y John Elder —seudónimo de Anthony Hinds como guionista— hicieron todo lo posible por contentar al espectador. En la película se ve más claramente el paralelismo que hay entre la mordedura del vampiro y un orgasmo, lo que da pie a una rivalidad entre los personajes de María (Verónica Carlson) y Zena (Barbara Ewing), ambas deseosas por su nuevo e inmortal amante, haciendo acto de presencia por primera vez los celos. Cabe señalar apuntes tan interesantes como aquel que se da lugar en uno de los encuentros entre María y Drácula. Aquélla, antes de que el conde acuda a su habitación, tira una de sus muñecas al suelo y posteriormente se entrega a Drácula. Un gesto muy sutil que habla del paso de la niñez a la madurez.
Podemos encontrar una fuerte carga anticlerical en el film, que también caracterizó una buena parte de los films de la Hammer. Primero tenemos al Monseñor Mueller (Rupert Davis), del que Drácula quiere vengarse por haber practicado un exorcismo sobre su castillo, fijando su mirada y colmillos en su sobrina María; será el que ponga en alerta a los protagonistas sobre el resurigir del conde. La otra figura clerical es un sacerdote (Ewan Hooper) que se convertirá por falta de fe, en el lacayo de Drácula, facilitándole todo lo que aquel desee para llevar a cabo su sangrienta venganza. Dicha figura será esencial en los dos momentos más fuertes de la película, aquel en el que se le clava una estaca al conde, y el famoso final en el que Drácula encuentra su fin clavado en una cruz. Pero ojo, se juega con las constantes en el cine de vampiros. En este caso hablamos de que una estaca clavada en el vampiro no tendrá efectividad si el acto no se realiza con la suficiente fe religiosa.
La decisión es totalmente discutible —hasta ahora no hacía falta más que una buena presión en las manos o un buen martillo—, pero indiscutiblemente impactante. Las escenas tienen su lógica interna dentro de la historia del film; no sólo se crea una especie de nueva regla en la lucha contra el vampirismo, sino que será la principal causa de la destrucción del conde Drácula. Y va mucho más allá al establecer más paralelismos, esta vez entre Drácula y Jesucristo —o lo que es lo mismo, el Diablo y Dios, el Mal y el Bien—. La escena de Drácula atravesado por una cruz sobre la que cae, agonizando mientras el sacerdote con la fe a prueba de balas recita una oración de fuertes y fantasmagóricos ecos, es de una intensidad abrumadora. En ella puede apreciarse además la utilización de la luna como sustituta del sol.
Esta vez Christopher Lee tiene unas pocas frases de diálogo y la verdad es que no resultan demasiado satisfactorias después de experimentar su ausencia de vocablos en el tratamiento de Terence Fisher —si se realiza la operación de ver las dos películas seguidas puede apreciarse con mayor claridad—, pero aún así Lee tiene una presencia única que le permite alzarse como el mejor conde Drácula de toda la historia del cine. La pena es que interpretó demasiadas veces al personaje de Bram Stoker, dejando títulos posteriores de muy dudosa calidad sobre los que ya hablaremos cuando nos centremos en la Hammer.
Francis no era Terence Fisher, eso lo sabemos todos, pero creo que dejó el listón bien alto con esta tercera entrega. Un film a ratos apasionante y con una muy cuidada puesta en escena en la que tal vez Francis abuse un poco de filtros en su parte final, tonos rojizos que subrayan el terror, pero hay que constatar lo cuidada que está la fotografía en esta película, obra de Arthur Grant, uno de los habituales de la Hammer. Instantes como las persecuciones nocturnas por los tejados o Drácula al lado de su ataúd esperando pacientemente culminar su venganza se quedan grabados en la mente de todo buen amante del fantástico.
Vampiros de verdad en Blogdecine:
- Nosferatu
- ‘Dracula’ de Tod Browning
- ‘Sombras trágicas, ¿vampiros?’
- ‘Drácula’, de George Melford
- ‘Vampyr’ de Carl Theodor Dreyer
- ‘La marca del vampiro’ de Tod Browning
- ‘El regreso del vampiro’ de Lew Landers
- ‘Drácula’ de Terence Fisher
- ‘Las novias de Drácula’ de Terence Fisher
- ‘Planeta sangriento’ de Curtis Harrington
- ‘I Vampiri’ de Riccardo Freda
- ‘La sangre del vampiro’ de Henry Cass
- ‘El beso del vampiro’ de Don Sharp
Comentarios
Te olvidas de mencionar el trabajo de Francis como fotógrafo con Lynch en "El hombre Elefante" y ya con 80 en "Una historia verdadera", aparte de Dune.
No, no me olvidé, simplemente no lo hice. Hablar del trabajo como fotógrafo de Francis daría para varios posts.
Gran Película la del hombre elfante;)
Co** si no os gusta comentarlo... no hace falta bajar Karma y eso q no me importa pero....
Buena Película.:D
Las películas de la Hammer de terror y de vampiros tienen un sello especial y desprenden bastante erotismo. Siempre salen unas mujeres de infarto, no me extraña nada que el Christopher Lee anduviera tan salido y con los ojos rojos jojo
Cierto, en esa época no tendrían muchos desnudos al alcance pero se ponian "puos" por otro lado. De todas formas es para reflejar lo seductor que es Dracula...
De las pelis de terror que uno recuerda de forma agradable por el regusto artesanal y clásico que dan.
Considero que estas errado Abuin. No hay una carga anticlerical en el film. Todo lo contrario. Para vencer a Dracula, el protagonista (cuyo nombre me escapa pero es exacto a un Tom Berenger joven) debe dejar su ateismo a un lado y rezar, y convertirse. Los simbolos religiosos triunfan al final El ateismo es visto como un obstaculo para derrotar al vampiro. Y mas aun el cura traicionero. Al final el es quien da el rezo principal, se redime, una resurreccion en Dios. El ateismo del protagonista casi mata a su amada, una Carlson que muestra sus bondades fisica abiertamente y que como todas las mujeres atractivas en la muy-victoriana Hammer cae presa facil de la seduccion del vampiro. Las peliculas de la Hammer de Dracula son gloriosas, pero mensaje revolucionario no tienen, todo lo contrario. Son bien conservadoras.
Esta pelicula tiene excelente musica de James Bernard (tal como las dos gloriosas peliculas anteriores) y excelente fotografia. La historia comienza a apartarse de tener como foco unico al vampiro para pasar a otras cosas, y eso la hace sufrir, aunque aun logra salvarse gracias a algunos grandes detalles y escenas. Para recriminar: Dracula es casi un inutil que no puede hacer nada solo, casi no sale de su cuarto. Eso seria llevado al extremo en Taste the Blood y Ad. 1972. Otro craso error: la cruz que cierra las puertas del castillo.... Por que el Conde de siglos de edad, sabio como debiera ser, no hace del retirarla de ahi su primera prioridad? El sacerdote la podria haber removido al comienzo mismo de la pelicula, y la venganza podia venir despues...
Cosas a destacar: Rupert Davies, y sobre todo, el glorioso Lee, que con los 5 minutos que creo le dan sigue siendo la esencia misma de lo imponente.
Aunque aguanta el tipo la película, porque Francis ha mamado mucha Hammer, aquí empieza el declive de los Draculas de Lee. Como comentaba el editor y algún usuario, algunos cambios y licencias no acaban de encajar bien. Lee sigue siendo imponente en cada plano, pero su personaje está cada vez más desdibujado y menos poderoso argumentalmente. No es una mala película ni mucho menos, pero el listón baja sensiblemente con respecto a las precedentes.
Para hoy me he traido en mi zurrón de las peticiones 'El Ansia', notable cinta a recuperar, y una de las mejores películas de Tony Scott.
Salu2 ;)
El Ansia de Tony Scott posiblemente sea la única que me gusta de este director. Las películas de Tony son algo así como anuncios publicitarios de perfumes: todo bastante superficial y sin ninguna densidad dramática; pero el Ansia tiene algo. Quizás sea ese dúo protagonista femenino (Sarandon vs Deneuve) que desprende sensualidad y misterio por tos laos; aquí hasta Bowie es un personaje interesante, y el cantante lo hace bien: demuestra bastante angustia y tristeza... SPOILER
Mientras envejece FIN SPOILER
Yo la propuse una vez.
Qué me dices eluyeni, ¿hacemos pacto para la próxima "crítica a la carta"?
Jajaja, ya sabe que en esas instancias apuesto siempre por cosas menos conocidas y más rompedoras. Por otro lado, he apreciado que las "camarillas" no funcionan, porque siempre hay detractores para oponerse a lo que sea según del bando que venga. Así que desde ahora volveré a ir "de por libre", y a sugerir lo que ese día se me pase por la imaginancia.
Salu2 ;)
-- editado por última vez a las 14:16
Creo que después de la que viene (Gattaca?) le toca a Massanet. Prepara la artillería.
La sección críticas a la carta está coordinada por mí, y me ayudan Juan Luis Caviaro y Jesús León. A partir de ahora será así.
Pero con todos los votos que le han llovido a Gattaca, es probable que sea la opción. ¿Cuándo anunciarás el siguiente título?
Jajajajaja quién ha sido el neurótico/psicótico del negativo? Tomaos unas vacaciones
O señalad argumentos en contra, no negativos, piratoides
Si tenéis redaños para eso, claro. En caso contrario, sigue escondiéndote
Lo dicho: un cobarde. No hace falta que salgas: sigue escondiéndote, recluta patoso.
Te has retratado
XD XD
A mi, de pequeño,ésta era uno de las que más me aterrorizaba de "Dracula".
Y hablando de otra cosa, que gran trabajo realizo Freddie Francis en "The innocents", una de las mejores fotografías en blanco y negro que he tenido el placer de ver.
Saludos.
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