Al final, aunque parezca mentira, las fechas cuadran. Seguramente porque la épocas quedan influidas por las mentes creativas que viven en ellas, y no a la inversa. Pero poco importa. Que en 1999 confluyeran filmes como ‘Una historia verdadera’ (‘The Straight Story’, David Lynch), ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, M. Night Shyamalan) o ‘American Beauty’ (id, Sam Mendes) puede ser un azar, o la confirmación de que en el arte el azar no existe. Que a finales de los años noventa, y del siglo XX, la ficción audiovisual, sobre todo la norteamericana, encontrara estos, entre otros, iconos del fin de una era, es bastante ilustrativo. Pero lo es aún más cuando Alvin Straight (Fansworth) significa, de alguna manera, la defunción del western, cuando Malcolm Crowe (Willis) es todo un antihéroe del personaje del thriller clásico, y sobre todo cuando Lester Burnham (Speacy Spacey) en ‘American Beauty’ representa todo aquello que el cine clásico norteamericano (el más conservador, se entiende) ha querido siempre evitar: el hombre de mediana edad, hastiado, de miserable vida sexual, patético entorno familiar, gris vida laboral, y en conjunto la mentira del sueño americano.
Que, además, la película fuera dirigida por un británico de gran trayectoria teatral, el oriundo de Reading Sam Mendes, también tiene su ironía. Eso sí, el guión es de un norteamericano como Alan Ball, nacido en la muy sureña Atlanta, lo que es un dato importante. Entre ambos construyeron la certificación del fin de una Estados Unidos que durante tantas décadas se nos ha vendido (el que quiso lo compró) como un paraíso capitalista en el que sus criaturas siempre serán felices y sonrientes. No es la primera vez, ni mucho menos, que una película (norteamericana o no) indaga en los fantasmas y en las argucias de la ‘happy life’ estadounidense, pero pocas veces se ha hecho con tanta mala uva y con tanta lucidez, a través de una familia que de belleza tiene más bien poco, aunque su guionista y su director no tengan reparos a la hora de ofrecerles una cierta dignidad y una cierta redención. No es un filme perfecto, porque quizá tampoco quiere serlo. Es un zarpazo a lo políticamente correcto, al estado de bienestar y a la falsa moral.
No creo exagerar si digo que gran parte de la carga crítica de esta película proviene de la pluma de Ball, más que de la cámara de Mendes. El británico, desde entonces, intentó un ataque al belicismo y a la maquinaria militar norteamericanos con la fallida ‘Jarhead’ (id, 2005), y un nuevo estudio del vacío familiar y personal en la floja ‘Revolutionary Road’ (id, 2008), que está bien dirigida pero que hace añorar el trabajo de su debut como director en ‘American Beauty’. Estos filmes carecen de la potencia transgresora de aquella. Mientras que Alan Ball ha continuado indagando con gran éxito en la América más real y menos acartonada, con la inigualable serie ‘A dos metros bajo tierra’ (‘Six Feet Under’, 2001-05) y con la divertida parábola cultural y social de ‘True Blood’ (id, 2008-presente). Pero poco importa de quien sea el mérito, porque el guión y los diálogos de Ball son excelentes, y la puesta en escena y la dirección de actores de Mendes impecables.
La infelicidad como forma de vida
El centro dramático de este relato es la disfuncional familia, de clase media-alta, de los Burnham, que habitan en un suburbio cualquiera de Estados Unidos (el estado es indiferente para la historia, aunque la ciudad aparenta ser Chicago), cuyo padre es un oficinista aburrido y en crisis existencial, cuya madre es una fracasada vendedora de inmuebles obsesionada con el éxito y con guardar las formas , y cuya hija adolescente es una chica apocada y acomplejada físicamente. Cada uno de ellos se encuentra en un laberinto interior de difícil salida, y las soluciones que tomarán para salir de él, a cual más patética y desesperada, conducirán a un final impredecible, que llegará en admirable crescendo, y que dinamitará las convenciones sociales que tanto les asfixian. Entre tanto, una feroz y desprejuiciada descripción de un barrio que es como cualquier otro en cualquier país occidental del mundo.
Para Sam Mendes y Alan Ball, Estados Unidos es un crisol de frustraciones, de consumismo, de hipocresía, de sexo reprimido. Esos son sus temas, y los explotan hasta el final, sin concesiones. Si Lester (un estupendo Speacy Spacey, muy creíble como aburrido y fracasado hombre medio) se fija en la amiga adolescente de su hija (interpretada por una sensual Mena Suvari), y siente por ella una atracción irresistible, al menos eso le sirve para mover el culo, hacer ejercicio y preocuparse un poco más por su físico y su amor propio. Si Carolyn (una magnífica Annette Bening) engaña a Lester con la competencia, al menos vuelve a sentirse deseada de nuevo y vuelve a saber lo que es estar cerca del éxito. Y si la adolescente Jane (impecable Thora Birch) conoce al tipo raro de la clase, que resulta ser un traficante de drogas y un voyeur impenitente, por lo menos encuentra el amor y a alguien que la acepta tal como es.
En lo marginal o en lo inmoral radica, quizá, una forma de libertad o, al menos, una vía de escape a una existencia sin el menor sentido. Existe en esta película una cierta comprensión y dignidad a unos seres tan patéticos, especialmente a Lester, cuyas ensoñaciones con la rubia Angela poseen unas altas dosis de surrealismo y de transgresión, sin perder jamás la elegancia, y que luego volveremos a ver en muchos capítulos de ‘A dos metros bajo tierra’. La espléndida fotografía de Conrad L. Hall, que le valió un merecidísimo Oscar, se encarga de transmitir con gran sutilidad, y siempre con el uso del color y la iluminación, el estado anímico preciso en cada momento. La compleja gama de emociones y conductas que los personajes experimentan en este viaje, es siempre nítida, y siempre esconde una segunda intención ulterior, que se irá desvelando progresivamente, como el secreto del personaje de Suvari, como lo que es capaz de hacer el padre de Ricky (interpretado por el gran Chris Cooper) por recuperarle, como la redención final de Lester…
Dijo Sam Mendes que daría cualquier cosa porque su carrera fuera la mitad de lo que fue la carrera de Billy Wilder, mientras Speacy Spacey afirmó que su verdadero maestro había sido Jack Lemmon. En verdad hay mucho, y de lo mejor, de Wilder en los vericuetos formales y en la feroz anarquía de un relato que, sin embargo, cierra de una forma tan hermosa y tan lírica, con la muerte como el espejo final en el que vemos lo mejor de nosotros mismos. Una muerte que nos acerca un poco a la obsesión por ella que Alan Ball cristalizaría en la citada serie sobre una familia de funerarios. Y aunque el amargo final podría haber sido, o eso es la sensación que a mí me da, bastante más salvaje, lo cierto es que, al menos, hemos sido capaces de vernos en un espejo que exige una feroz lucha con nosotros mismos.
Conclusión y escena predilecta
Es una, en muchos sentidos, admirable película, aunque sus leves arritmias y una cierta propensión a no dinamitar todos los conceptos que trata, terminan rebajando levemente su alcance. Con ella Sam Mendes debutaba inmejorablemente, aunque luego su carrera ha dado bastante menos de lo que se esperaba. Mi escena favorita es aquella en la que el personaje de Chris Cooper besa a Speacy Spacey, con la esperanza de comprender por qué ha perdido a su hijo (en lugar de, como decían algunos, expresar su homosexualidad, lo que no tiene sentido en un momento tan terrible para él). Los ojos de Cooper delatan su dolor y su incomprensión de forma absoluta.
Comentarios
brillante
¡¡Que grande es Sam Mendes!!Nunca había visto a un tío que la palma de un tiro en la cabeza morir tan feliz.
Una verdadera joya de pies a cabeza "American Beauty".
Saludos.
brillante
"Aquí me tienen, cascándomela en la ducha... para mí, el mejor momento del día. A partir de aquí, todo va a peor."
Puñalada trapera al "American Way of Life". Se me está cayendo la baba con estas críticas noventeras que se está trabajando, Massanet (¡Magnolia!). Diálogos imborrables e interpretaciones enormes, una Obra Maestra como la copa de un pino. Me es imposible hablar del Oscar que le arrebataron a Annette Bening, a ver si la Academia este año lo arregla.
"Aquí me tienen, cascándomela en la ducha... para mí, el mejor momento del día. A partir de aquí, todo va a peor."
Bravo por todo tu comentario, de la primera hasta la última palabra.
Saludos.
Estoy totalmente de acuerdo contigo,positivo al canto!
Saludos.
Ya está el soplapollas amargado de los votos negativos haciendo de las suyas, menos mal que tiene el mismo número de votos negativos diarios que de neuronas de por vida.
ya le pillaremos, y deseara no haberse apuntado al blog muajajaja ;)
Además es que si te fijas no hay ninguna explicación razonable para que vote negativo en según qué comentarios, simplemente vota por que al no tener cerebro su dedo viaja solo.
Tranquilo es simplemente un imbécil como otro cualquiera.
27 Comentario moderado
10Señor Harry, tiene usted más estilo que el que emanan esas palabras. No entiendo esa negatividad
Abrazos y salud!
El soplapollas,o los soplapollas amigo Harry Powell!! Lo que ellos no saben es que sus votos negativos de verdad nos soplan la polla al resto.
Saludos Predicador Powell.
El señor Harry tiene mucho estilo pero esta a los huevos, y precisamente huevos es lo que tiene el "intruso", porque anda que hay que tenerlos bien grandes para perder tiempode su poco apasionante vida de esa manera
que agusto me he quedado ;)
Si que es imposible hablar del Oscar que le arrebataron a Annette Bening y no una vez sino dos (la otra por Conociendo a Julia)y la misma actriz HILARY SWANK. Es que no hay justicia....
interesante
No sé quién es el interfecto, pero las batallitas de votos... De haberlos, deberían ser sólo positivos, que ya los redactores se encargan de los irrelevantes/irrespetuosos cuando los hay...
Pero las opiniones, mientras no anden con descalificaciones, bienvenidas sean... la mejor medicina contra el dogmatismo
Abrazos y salud!
Bueno, no os dejarán tan indiferentes cuando dedicáis tantos comentarios y en esos términos...
Tienes mucha razón hernandodesoto,me dejé llevar,a veces sucede.
Saludos.
Estoy de acuerdo, que manía tenéis de decir que os importan una mierda que os voten negativo, pero estáis despotricando en 30 comentarios antes. SÍ que os importa que os voten negativo, al igual que a mí no me hace gracia que me voten negativo.
Jajajaja gracias, salao, a ver si tienes algo más de arrestos y contraatacas con argumentos, no con votos. Si te deja tu mamá, claro ;D
Totalmente de acuerdo, kirikin, y qué bueno sería que en vez de votos y batallistas hubiera argumentos. Los que le faltan a los que votan por votar
Abrazos
Gran película. ¿Alguien la ha visto recientemente? Por alguna razón me pareció envejecida prematuramente, y no acabo de entender porqué. Y respecto a la escena del beso, yo era de los que piendo en la homosexualidad del personaje de Chris Cooper. Pierde a su hijo igual que pierde a su mujer, hecha un zombi. No me resulta extraño que un individuo tan extremadamente violento y rígido lo sea para esconder algo. De hecho me parece la guinda a la crítica del sistema, en este caso, el militar.
interesante
Yo la reviso muchísimas veces y nunca me ha parecido que envejezca mal, más bien al contrario,como el buen vino mejora con cada visionado y no pierde frescura.
Obra Maestra con todas las letras.
Saludos.
-- editado por última vez a las 17:18
Pues mira,a mi precisamente me parece que es de esas películas que no envejecen por años que pasen. Lo vemos de distinta manera.
Saludos Walsh.
Puntualizo: en cuanto a temática y planteamiento no me parece envejecida. Puede que sea algo estético, pero no le resto ni un punto de su valor.
Saludos.
Ok compañero.
Sí, yo lo interpreté -que para eso están las obras interesantes, para hacerlas nuestras mediante las diferentes reflexiones- hacia la ansiada liberación de sus impulsos homosexuales, si buscara estar más cerca emocionalmente de alguien o, como en este caso, del nexo cercano a su hijo, habría elegido un abrazo... Represión, violencia, autoritarismo... ya un neurólogo vienés hablaba de todo eso hace un siglo. Y sigue siendo tan cierto entonces como ahora
Pero precisamente una obra vale la pena cuando posee varios niveles de lectura
Abrazos
Sí, sigue siendo tan cierto como que el psicoanálisis freudiano, que choca con todo lo que sabemos a ciencia cierta sobre la mente, ha sido hiperrefutado hace bastante tiempo y, hoy en día, en la mayoría de las universidades sólo forma parte de Historia de la Psicología.
Lo que no quita que American Beauty sea una película sobrebia y, por encima de todo, necesaria para derribar mentiras sociales y borrar sonrisas ya más que acartonadas de tanta complacencia.
César Noragueda
Perdón: 'Soberbia'.
En cualquier aspecto humano que queramos abordar, y aún más en lo social, no hay nada conocido en términos absolutos -y supongo que esto es una suerte, de suerte que en caso contrario estaríamos sumidos en el determinismo-. Para comprender al ser humano y a la sociedad, es necesaria la interpretación de los datos con que contamos: no todo es demostrable en laboratorio para todos y en toda circunstancia -ni siquiera ya la física moderna cuenta ya con un modelo unitario para todos los casos-, ni todas las variables son aislables; el psicoanálisis desde el principio nació con vocaciones muy ambiciosas: pretendía abarcar de una vez todos los aspectos de lo particular individual y lo social, y como toda corriente incipiente, era ortodoxo en muchos aspectos; afortunadamente, los psicoanalistas han ido derrumbando paulatinamente los inoperantes dogmas. Estoy de acuerdo en que ya desde la segunda generación, el pansexualismo se abandona -después de haber sido matizado por Freud-, al igual que con cada hornada de psicoanalistas el horizonte se amplía -Adler con el modelo de poder, Jung con los arquetipos- hasta los neopsicoanalistas que ofrecen perspectivas culturales más amplias y eclécticas, como Fromm o incorporan elementos, prestados y originales, de la psicología evolutiva en el caso de Klein. El psicoanálisis, gracias a los neopsicoanalistas, es una herramienta bastante útil hoy, sin dejar de lado corrientes más formalizadas y basadas en experimentación como son la conductualista y cognitivista... Hoy día no es conveniente ni interesante dejar de lado ninguna perspectiva -podemos recordar que el DSM-IV hace bien considerando los aspectos antropológicos del desorden mental, y que otra corriente, la transpersonal, retoma aspectos de psicología humanista como los fenomenológicos, que no son, lógicamente, matematizables sino interpretables-, y el psicoanálisis, ya modernizado y remozado sigue siendo fundamental para tratar muchos casos en la psicología clínica, especialmente cuando, como digo, se integra en un enfoque ecléctico. No se trata de elegir -en muchos casos, psicólogo y psiquiatra trabajan conjuntamente: no sólo se ha sumerado la dicotomía cuerpo/mente, también se han recuperado aspectos fenomenológicos como los de la conciencia, como decía, y la formación de ambos profesionales cada vez es más concomitante, afortunadamente- cuál es la perspectiva verdadera; no podemos echar por tierra tanta experiencia acumulada de profesionales de la salud mental cuyos éxitos no se cifran únicamente -hay estudios paralelos de neurobiología que dan la razón a Riviére y Berne, cuyos modelos se fundamentan en modelos dinámicos del psicoanálisis- en laboratorio sino en lo objetivo, en la experiencia real con casos clínicos reales.
Abrazos y salud
Una de mis peliculas preferidas, y una de las mejores radiografias a cierta vida hipocrita norteamericana, los personajes mejor conseguidos imposibles, tiienen tanta vida que parecen reales, todos inmensos empezando por Spacey, Annette Bening no se queda atras en su caracterizacion de mujer mojigata.
Y cierto, fue un buen tiempo para el cine, parece que estamos ante una decadencia.
Por cierto, se escribe Kevin Spacey. ;)
Cierto... lapsus :P
Zas!!en toda la boca XD...
Desde la primera vez que la vi (una obra maestra así se tiene que revisar cada cierto tiempo), pensé en ella como la versión adulta de Los Simpson, pues son las dos obras que mejor definen la vida de la familia media americana a finales del s.XX. Por eso me ha gustado un apunte de la crítica, que se me había pasado inadvertido: "habitan en un suburbio cualquiera de Estados Unidos (el estado es indiferente para la historia)"
interesante
Fantástica ópera prima.Junto a "L.A.Confidential","Seven" y "Sospechosos habituales" forman un extraordinario poker con un soberbio Kevin Spacey demostrando ser uno de los mejores actores del mundo,(por lo menos en la gloriosa década de los 90.)
Solo por esos cuatro papeles, tan diferentes, no hay duda de que es uno de los mejores actores de siempre. Lastima que ahora se dedique al teatro más que al cine.
Por cierto, ¿qué es de la vida de Spacey? ¿Dilapidando su talento como Denzel Washington o el patético caso del gran Robert De Niro? Anoche dieron Goodfellas. De Niro está simplemente grandioso... Viejos tiempos que no quieren volver... Es como Rimbaud, su genio fue tan grande como breve.
Muy buen post, si señor. PELICULÓN con todas las letras. Spacey está (es) genial. No sabia que Alan Ball está detrás del guión, pero ahora que lo dices tiene su sello totalmente.
Muy buena película. Un torpedo directo a la línea de flotación no sólo de los USA, sino de toda sociedad contemporanea. Grandes interpretaciones, y una banda sonora de un señor mooonstruo, que le queda como anillo al dedo. Para mí Spacey y Cooper se ganaron el cielo con ésta peli, a pesar que a lo largo de sus carreras han demostrado que son dos actorazos, a los que se hecha en falta, aunque sea en papeles de reparto.
Al contrario que el sr. Massanet, yo creo que Mendes ha vuelto a mostrar su talento con Revolutionary Road, que es posible que no alcanze el nivel de American Beauty, pero que tb es una excelente crítica a la época en la que "creció" la sociedad actual.
American Beauty PELICULÓN! Y las parodias en Padre de Familia… para morirse XDD
http://www.youtube.com/watch?v=8_FPGy1VG0o http://www.dalealplay.com/informaciondecontenido.php?con=14748
Lo que me puede reir con ésta escena. Genial!.
Menuda soberana basura de película. Con todas las letras. Sam Mendes nos llamó a todos tontos con su ópera prima, otra de muchas pruebas de que los Oscar ya no valen un puto duro.
Esta película es como una bolsa de plástico mecida por el viento. Exteriormente hermosa, conceptualmente indiotizante... puramente vacía en contenido. Lo único que es es un cúmulo de clichés (por mucho que los críticos se empeñen en llamarlos "prototipos de socidad" y chorradas así) de la familia clásica americana de las malas comedias, que tras ponerlos en un escenario-jaula y hacerlos interactuar de forma obvia... y darles la vuelta. Ponerlos a la contraria, diametralmente opuestos.
El director quiso hacer con esto una película imprevisible y le salió previsible, porque en seguida queda claro que todos los personajes son lo contrario a lo que aparentan. ¿Padre tonto y desencantado? Padre audaz y emprenderdor. ¿Madre íntegra? Madre salidorrrrra. ¿Hija solitaria? Hija amorosa. ¿Niña guarra? Niña virgen. ¿Hijo obediente? Hijo camello. ¿Padre homófobo? Padre gay. Así de simple y así de plano.
Y la película no es nada más. Bueno, sí, al final tienes a Kevin Spacey llamándote idiota en voz en off. "Algún día me entenderán." ¡El tío inició una nueva vida! Que sí, que lo hemos entendido. Que la belleza americana es un disfraz y es fruto de la hipocresía, las apariencias engañan, todos tenemos nuestro secretito... Lo hemos pillado la de diez minutos en este penosa función de payasos en horas bajas.
Hay uan diferencia entre cuando un "artistilla" realmente cree en algo y lo muestra en la película de forma sincera, y cuando un pseudo-artista se limita a ir de guay con ínfulas de contracultura.
Las apariecias engañan, chicos. Incluso las apariencias de "Obra Maestra".
interesante
Pero entonces, ¿te gustó, o no?.
-- editado por última vez a las 19:03
XD, a mi tampoco me ha quedado claro.
Chicos, si la primera frase es "menuda soberana basura de película", no quiere decir que la película tenga precisamente mi admiración...
Ya salió, siempre tiene que salir alguien a dar la nota. Es respetable que haya gente con opiniones diversas pero de ahi a decir que la pelicula es "una soberana basura"..."American Beauty" es sublime, que no te gustase a ti es otro tema.
;-)
Adrián, ¿qué fue de tu revisión de la serie A dos metros bajo Tierra que querías hacer? ¿Al final no te dejaron hacerla?
Y una dua técnica: cuando quería añadir el post como favorito tenía que votarlo de forma positiva y listo, pero aquí aparece el botón de la mierda del facebook. ¿Cómo lo hago ahora?
Un saludo!
interesante
Más que revisión, esa serie se merece un libro.
Simplemente tienes que darle al "Me gusta".
Posiblemente estés conectado a Facebook, salte, actualizas ésta página y te aparecera el botón, para añadir el post.
¿Prefieres esa serie o The Wire? Por tus gustos de películas hiperrealistas (4 meses 3 semanas 2 dias, La Clase, la última de Haneke) supongo que The Wire te encantará... Lástima que no vayáis a hacer nunca un post sobre ella.
Pasando..
29 Comentario moderado
10Para mi posee uno de los finales mas conmovedores de la historia del cine, a pesar de toda la mala uva y desazón que transmite durante todo su metraje nos muestra como la vida merece la pena ser vivida a traves de la recopilación de los momentos felices en la existencia de Lester.
PELICULÓN... Simple y llanamente, pero si hay algo que me haya impactado a mi de la película de manera imborrable es la interpretación de Kevin Spacey, que muestra muchísimo con muy poco, sin alardes ni excesos y el culmen de esa interpretación brutal es la escena de la pillada en el restaurante, es puro virtuosismo... De mis interpretaciones favoritas... Yo el otro día me estuve riendo mucho viendo un vídeo en el que hace imitaciones de otros actores (lo paso y les recomiendo que lo vean para echarse unas risas porque los clava a todos exageradamente, a quién no lo haya visto claro) Está sembrado sr. Massanet... http://www.youtube.com/watch?v=bKKDKAKNH-k
Esta película es al Sueño Americano lo que Jack El Destripador a la ciudad de Londres. Una incuestionable obra de arte desde el minuto cero. Sam Mendes debutaría con su mejor película hasta la fecha. Geniales Spacey y Benning...y dios mio Mena Suvari.....DIOS!!! Me quedo con la imagen de la foto de familia salpicada de sangre.
Obra maestra.
Sin ninguna duda, una obra maestra y la mejor película de aquel año. Como dice Spacey en este enorme film: "...ES-PEC-TA-CU-LAR.."
Es verdad, 1999 fue un año donde confluyeron pelis muy buenas, junto a 'American Beauty' mis favoritas son 'Eyes Wide Shut' (la última de Kubrick) y "Las Vírgenes Suicidas" (la primera de Sofia Coppola).
Ese mismo año hubo dos peliculas aun mejores: "El Informante" y "Magnolia". Sin dejar de mencionar a "El Sexto Sentido" que le dio un nuevo aire al genero fantastico.
No hay que olvidar a Thomas Newman, impresionante la banda sonora. La reveisiono cada cierto tiempo, la rutina que nos hace morir antes de tiempo, Lester (Spacey en su mejor papel) es un personahje con el que es difícil no identificarse. Esa familia modelo que se va desmoronando. Belleza, belleza americana.
Quizá sea mi película favorita, me encanta. La he podido ver unas quince veces y cada una de ellas he disfrutado al máximo, pura poesía.
Respecto a la escena del beso de Frank Fitts, pienso que el hombre cree haber encontrado un desahogo para su oculta homosexualidad. No es el beso lo que le delata, sino el efusivo apretón en la espalda, según mi juicio. Cuando Lester le explica que se encuentra en un error, da la sensación de que el coronel Fitts no se cree ni una palabra, sino que se siente rechazado y al reflexionar sobre lo dolido que se siente y que su secreto ya no está tan a salvo, decide hacer uso de una de sus armas. No descarto la versión que Massanet explica, también la he barajado alguna vez pero no me encaja un asesinato tan rápido, injusto y con tan pocas pruebas. Al fin y al cabo no sabe a ciencia cierta que Lester y su chaval se lo hayan montado, me resulta raro, sería más lógico un interrogatorio a punta de pistola hasta descubrir que lo único que hacían era consumir y traficar con marihuana. Otra prueba posible sería el odio que expresa hacia los homosexuales en las escenas que anteriormente acontecen, la perplejidad con la que mira a los vecinos y las charlas con Ricky sobre el tema. Eso sin olvidar a la señora Fitts, la cual es la viva imagen de la insatisfacción sexual (además claro está de ser esclava de la disciplina y el perfeccionismo de su marido). Pobre mujer, creo que es el personaje más desgraciado de la película.
En fin, creo que lo bonito del cine, sobretodo con obras de este calibre, es que cada uno resuelva los misterios como le parezca. Por supuesto, aquí estamos para intercambiar opinión.
Adrían, ¿De qué manera ese final pudo haber sido más salvaje?, ¿Cuáles son las arritmias de la película? Dímelo tío, por que a mí la película me parece perfecta.
PD: Adrían, a ver si te animas a hacer una crítica de una de las mejores películas indie de los 90: Antes del amanecer. Te lo agradecería ;)
Gran post, buenos comentarios y enorme película. Después de leer el post me entraron unas ganar tremendas de volver a verla. Y eso hice.
Realmente en la película brilla prácticamente todo: actores, dirección música... pero por encima de todo el magnífico guión. Alan Ball sabe mostrar como nadie el sentimiento de frustración del ser humano. Tanto con Lester Burnham, como con algunos personajes de A dos metros bajo tierra, me he sentido identificado más de una vez.
Me resultaría muy difícil elegir una sola escena. Mi opinión es que en el beso del final, Frank Fitts está tratando de probar algo que siempre ha deseado pero que ha reprimido toda su vida. Todo el film es una crítica a la hipócrita forma de vida americana (¿sólo americana?) y el caso de Fitts es sólo un punto más para mostrar la autorrepresión por el miedo a mostrar una actitud no convencional.
Completamente sobrevalorada. El personaje de Spacey va de irreverente pero acaba siendo el amo del buen rollito y no cae en la "incorrección política" de la que se cacareaba. Incluye el toque Spielbergiano con la moraleja "Los mazis matan".
Salió a la vez que "Happiness" y para mí, la peli de Todd Solonz le da un trillón de vueltas.
Cuanta razon. Si AB tiene uno que otro punto medianamente pernicioso y acido. Es casi un arrullo frente al continuo malrrollismo y crudeza de Happiness. El segundo no so corta con nada ni tiene sacarina en su contenido como la peli de Mendez
-- editado por última vez a las 16:46
Mi escena favorita de la pelicula: "Mi trabajo consiste en...."
Joder, es que los actores están muy bien, y el guión es muy bueno, nos lleva por un buen camino, y eso nos (me) gusta.
Grandísima película.
Supongo que el hecho de no mentar Camino a la Perdición como obra de Mendes es porque desmonta tu argumento de que el trabajo se debe más a Alan Ball que a Sam ¿no? A mi me parece una peli genial, tanto en la dirección, como en el guión, como en las interpretaciones, y pararse a buscar quien tiene más o menos mérito en una película de alto nivel me resulta un poco irrisorio
Pelicula sobrevalorada con personajes estereotipados por completo. Si de criticas a la familia americana promedio hablamos la joya se la lleva "La Tormenta de Hielo" de Ang Lee, filmada pocos años antes. Pero ademas ese mismo año dos peliculas muy muy superiores ("El Informante" de Michael Mann y "Magnolia" de Paul Thomas Anderson) no se llevaron el Oscar inexplicablemente y la Academia prefirio premiara las menos interesante de las cinco.
Recién la vi la semana pasada y es una de las mejores experiencias que he tenido viendo una película. Mi escena favorita, entre tantas, es cuando cambian el tipo de música y Lester encuentra a la amiga de su hija sentada en la sala bajo la lluvia, es una de las escenas más conmovedoras e hipnotizante que haya visto. El final es simplemente perfecto.
Es la mejor pelicula que he visto en mi vida. Efectivamente el padre del camello es gay, luego mata a Spacey porque descubre su secreto. La mejor escena es la de la bolsa, o cuando Benning huele la ropa de Spacey y se echa a llorar al final como descubriendo el sentido de la vida. Spacey no esta apasioanadamente colado por la jovencita solo esta flirteando porque se siente fuerte , joven, seguro de si mismo, por eso hace pesas y fuma canutos. Se siente tan seguro de simisdmo que hace que le paguen una indemnización en trabajo sino los acusa de acoso sexual. Hace que los que le rodean se sientan bien, intenta arreglarlo con su mujer aunque esta le engañe con otro porque la pareja es lo mas importante en la vida y el lo sabe, al igual que los hijos. El camello es el rey, no os dais cuenta? es el puto amo, no es patetico o lo que tu dices en tu critica eso son perjuicios (no es politicamente corerecto, pero nada mas). La vi cuando la estrenaron y no la he vuelto a ver.
Perdón por todas las faltas y los prejuicios pero es la primera vez que escribo en un foro de esos y estaba nerviosito
Fijaos en el contenido no en el continente
A Sam Mendes le ligó con esta pelicula medianamente buena y luego de ella no ha hecho nada interesante. Un premio desperdiciado
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