“Esto es muy raro, ¿seguro que sabes lo que estás haciendo?... ¡Ouh! Creo que me he cortado con algo… ¿Llevas un cuchillo…?”(Lloyd, la primera víctima, pensó que iba a tener sexo)
Continuamos con el especial sobre la carrera de David Cronenberg. Decíamos que ‘Vinieron de dentro de…’ (‘Shivers’) había cosechado unas críticas durísimas que contrastaban con un rotundo éxito de taquilla. Aunque se intentó impedir que Cronenberg accediera de nuevo a ayudas públicas para seguir filmando sus polémicas ideas, la Canadian Film Development Corporation estaba demasiado contenta con la rentabilidad de su inversión y no tardó demasiado en permitir al joven realizador emprender el rodaje de su siguiente largometraje. La cuarta película de Cronenberg, la segunda que podríamos catalogar de profesional, iba a titularse ‘Mosquito’, y se basaba en una historia muy similar a la que dio origen a su anterior trabajo, algo que facilitó la aprobación del proyecto.
‘Mosquito’ se acabó estrenando bajo el título de ‘Rabid’, y aquí ‘Rabia’ (como el título estadounidense, ‘Rage’, en lugar de ‘Rabioso’), quizá por ser más atractivo comercialmente y menos susceptible de llevar a error; quién sabe lo que podría generarse en la mente de los espectadores que fueran al cine sólo viendo el cartel (una costumbre muy poco recomendable). David Cronenberg volvió a contar con un presupuesto limitado, estimado en medio millón de dólares, una cifra especialmente baja si tenemos en cuenta que su idea era ampliar el horizonte de lo mostrado en ‘Vinieron de dentro de…’ y extender una peligrosa infección por toda una ciudad. El resultado es más que correcto, sorprendente incluso, tapándose de nuevo las carencias económicas con mucha inteligencia.
Vinieron de dentro… otra vez
Cronenberg volvió a contar con la ayuda pública y, por segunda vez, con la productora Cinépix, especializada en cine de terror de bajo presupuesto y en la que trabajaba el futuro director de ‘Cazafantasmas’, Ivan Reitman. Para el papel de la protagonista, Reitman había pensado en la actriz Marilyn Chambers, que hasta entonces sólo había trabajado haciendo cine porno. A su modo, era una estrella, algo que no se podían permitir con tan poco dinero. A Cronenberg no le pareció mala idea y aprobó que se le hiciera una prueba de casting. El director quedó entusiasmado con Chambers, y todavía hoy se pregunta cómo no continuó haciendo más películas (es decir, de las que no se basan en el sexo).
Aunque Cronenberg se alegraría de seguir el consejo de Reitman, siempre le quedará la duda de qué habría pasado si en lugar de eso hubieran intentado conseguir a su primera opción para el papel: Sissy Spacek. El cineasta se había quedado impresionado con ella al verla en ‘Malas tierras’, pero a los productores no les gustaba la idea; no les gustaba el acento texano de la actriz, que tuviera pecas, y en definitiva pensaban que no cuadraba con el físico de una protagonista de una película de terror. Curiosamente, mientras rodaban ‘Rabia’, se estrenó ‘Carrie’, con Spacek al frente del reparto, y Croneberg debió burlarse bastante de sus colegas de Cinépix. No en vano, hay una escena en la que Chambers camina por la calle y puede verse claramente detrás de ella un cartel de la famosa película de Brian de Palma.
No es difícil imaginar por qué la idea de ‘Rabia’ surgió durante el rodaje de ‘Shivers’. Tienen tramas tan parecidas que este nuevo film casi puede verse como una continuación. Si recordáis, el final de ‘Shivers’ presentaba la fuga de los infectados de la isla donde residían a la ciudad, propagando su agresiva enfermedad. ‘Rabia’ parte de ahí, aunque a Cronenberg no le interesa hacer una secuela (de hecho, nunca ha rodado una, aunque ha reconocido que la segunda parte de ‘Promesas del Este’ es una posibilidad que le atrae); por tanto, además de cambiar a los protagonistas, lo que hace es crear un nuevo origen para la plaga. El detonante será de nuevo será un experimento médico que tiene efectos inesperados, pero en lugar de parásitos que sustituyen órganos, esta vez se inventa una especie de mujer mosquito, que necesita chupar sangre para sobrevivir. Por supuesto, el aguijón sale de un pequeño pene que a su vez nace de una especie de vagina. No podía ser algo corriente.
Dice Cronenberg que los artistas tienen como antenas, que reciben señales de ideas, pensamientos y fantasías, y las utilizan para sus obras. Así es como justifica que a veces sus películas se hayan adelantado a la realidad, como el contagio sexual de ‘Vinieron de dentro de…’ antes de conocerse el SIDA, o los avances médicos de ‘Rabia’; el cineasta expone en este film la idea de unas células neutras que podrían reproducirse y servir para regenerar partes dañadas del cuerpo humano, décadas antes de que se empiece a llevar a cabo realmente. Como en sus anteriores películas, el cineasta, fascinado con el cuerpo humano, las enfermedades y las deformidades, convierte una clínica de cirugía plástica en un laboratorio de ciencia ficción donde un nuevo experimento acabará provocando el caos en Montreal.
La invasión de infectados
Cerca de la clínica Keloid, una joven pareja tiene un accidente de moto (bastante forzado, por cierto, es difícil no ver la caravana y frenar mucho antes), dando origen a toda la trama del film. Ella, Rose (Chambers), se lleva la peor parte y debe ser hospitalizada de inmediato; para salvarla, los doctores le aplican el recién descubierto nuevo tejido neutral. El novio de Rose, Hart (Frank Moore, una mezcla entre Christopher Walken y José Manuel Cano), apenas tuvo heridas superficiales y pronto es dado de alta. La joven permanece en coma y él debe marcharse solo. Desde este momento y hasta el final, la película se divide en dos líneas básicas de acción, presentándonos por separado lo que le ocurre a uno y a otro. Cuando se nos muestran otros puntos de vista es o bien para mostrar la muerte de algún personaje secundario (al fin y al cabo esto no deja de ser un film de terror, que debe satisfacer a su público) o para reflejar la cada vez más preocupante situación que se vive en la ciudad.
Desde el inicio, con ese plano de Chambers vestida de cuero sobre una Norton (Cronenberg también estaba obsesionado con las motos por aquel entonces) frente a un bar de carretera, entendemos que ‘Rabia’ no tendrá lugar, como la anterior, en edificios cerrados. Se va a jugar en un campo mayor, como es la ciudad de Montreal y sus alrededores. A pesar del escaso presupuesto, el proyecto era ambicioso, el equipo tenía ganas y se hizo lo que se pudo para mostrar, de forma convincente, cómo sería el estallido de una verdadera y mortal epidemia, así como las respuestas de los organismos oficiales para tratar de controlarla. Cronenberg se siente muy orgulloso del resultado, y lo cierto es que se sacó el máximo provecho a los medios con los que contaban. Incluso hay sitio para un par de momentos muy espectaculares con choques de coches; en una de ellas, el director revela que estuvo a punto de morir atropellado, y desde entonces nunca más se ha ocupado de la cámara en las escenas de riesgo.
La idea era trasladar el terror a los lugares comunes, al entorno del ciudadano, que el espectador piense que puede estar caminando por la calle, o viajando en metro, y ser atacado de pronto por alguien infectado. Seguramente por la falta de dinero, Cronenberg tiende a encerrar a sus personajes en espacios y encuadres limitados (puede ser un sitio amplio, pero la cámara aísla a los actores), donde apenas hay sitio para uno (el baño en el que se retuerce Rose, como una drogadicta a la que le falta su dosis) o pocos personajes (el interior de un coche o la celda de la comisaría, en una escena que recuerda a ‘Asalto a la comisaría del distrito 13’); es una maniobra inteligente que permite además crear una atmósfera opresiva, con la que mantener al público pegado a la pantalla, esperando y anticipando el próximo movimiento. También, como ya hiciera en ‘Vinieron de dentro de…’, Cronenberg recurre a la radio y la televisión para contar lo que pasa en otros lugares o a gran escala, sin que tengamos que verlo, de una forma económica y eficaz.
Aguando la orgía de sangre
En medio del caos, de la ola de violencia, resulta interesante el retrato psicológico de la protagonista. Rose debió morir en la carretera, pero gracias a un milagro médico “resucita”, convertida en una criatura que necesita sangre humana para vivir. No es casual que el primer ataque que lleva a cabo sea tan confuso; ni ella misma sabe lo que está pasando. Cronenberg nos lo muestra como una escena erótica en la que apenas se ven los rostros de Rose y Lloyd, esforzándose en algo que sólo podemos intuir. La fuerte respiración, las caricias y la cara de satisfacción de la muchacha sólo refuerzan la idea del coito; más tarde, se repetirá la imagen en la escena en la que Rose arrincona a una mujer en un jacuzzi. De hecho, el realizador mantiene que la caza (que es al fin y al cabo lo que está haciendo la chica) entre animales tiene un contenido sexual que la gente no quiere admitir. Ya sabemos que él ve sexo y erotismo en todo lo que le rodea, ¿no?
Convertida en un mosquito, o un vampiro, la protagonista no puede evitar seguir pensando que no tiene nada que ver con la plaga, se ve incapaz de reconocer su deseo por la sangre (llega a intentar alimentarse de una vaca, pero no da resultado) y lo que esto ha provocado. Como se demuestra cuando por fin se reencuentra con Hart, su mente no acepta su nueva realidad, por lo que vive en constante represión y fuga, engañándose a sí misma hasta que no puede controlarse más y necesita buscar comida. Una comida que no se le resiste demasiado, por cierto. La chica es muy atractiva, desde luego, pero no tiene más que pasearse para que los “buitres” se lancen a por ella ingenuamente. Son escenas divertidas, patéticas (como la que transcurre en el cine porno), más que inquietantes, pero dudo mucho que Cronenberg pretendiera otra cosa. La gratuita muerte de Papá Noel va en la misma onda.
Aunque el cineasta se notaba más suelto, más diestro como director de cine profesional, y su equipo de producción demostró que se puede hacer mucho con medio millón de dólares, ‘Rabia’ carece del efecto sorpresa de ‘Vinieron de dentro de…’, y aunque contiene escenas desagradables y perturbadoras, en este aspecto está por debajo de sus anteriores trabajos. Tampoco es uno de los guiones más elaborados de Cronenberg, hay situaciones mal resueltas e incoherentes (limpian un coche contaminado simplemente echando un poco de agua). De todos modos, la película funciona, a ratos, como un producto barato de acción y terror sin otra pretensión que la de entretener durante una hora y media. Aún así, le sobra metraje (al principio pierde mucho tiempo preparando un accidente que ya sabemos que va a ocurrir y con las operaciones en el hospital) y las interpretaciones dejan mucho que desear (a Joe Silver no se le puede tomar en serio y la escena del final en la que discuten Chambers y Moore es bastante ridícula).
Dos jugosas anécdotas, antes de dar por acabado este texto. La primera está relacionada con Chambers y su particular método para la interpretación; si recordáis, en la crítica de ‘Vinieron de dentro de…’, os comenté que Cronenberg tuvo que abofetear a una actriz (a petición de ésta, ojo) porque era incapaz de llorar. Afortunadamente, la protagonista de ‘Rabia’ no tuvo ningún problema para derramar lágrimas cada vez que era necesario. ¿Su secreto? Pensar que su gatico se le estaba muriendo. La segunda anécdota sucede antes del rodaje, cuando Cronenberg acude a una clínica de Montreal para investigar y poder recrear luego las escenas de los médicos con el mayor realismo posible. Es invitado a presenciar una operación y el cirujano jefe, mientras abre la cara a la paciente, le pregunta si va presentar a los de su profesión como unos sádicos; antes de que el realizador diga nada, aturdido por la cuestión, el cirujano se responde a sí mismo: “La verdad es que lo somos”.
Una vez en los cines, ‘Rabia’ cosechó prácticamente los mismos resultados que el anterior trabajo de Cronenberg; críticas durísimas, éxito de público y reconocimiento en el Festival de Sitges. El director empezó a ser calificado como “El rey del terror gore” o “El rey de la enfermedad venérea”, entre otras cosas, pero le daba igual, estaba seguro de sí mismo y lo que le más le importaba era que seguía haciendo cine, a su manera. Su siguiente proyecto fue, sin embargo, un encargo que dio como resultado una de las películas más corrientes y, por tanto, más extrañas de su filmografía. Hablaremos de ella la semana que viene.
- Especial David Cronenberg en Blogdecine:
Comentarios
Enhorabuena de nuevo, Caviaro, por este especial, por el respeto hacia Cronenberg, la dedicacion y la frecuencia. Se agradece.
¿Que decir de "Rabia"? (¿su titulo original no era "Rabid"?) Pues poco mas que lo que has dicho tu: "Vinieron de dentro.." a mayor escala, pene-vagina, Sissy Spacek, la muerte de Papa Noel (¿sera Alex de la Iglesia fanatico de Cronenberg?), la mujer mosquito vampiro. Has dado en el clavo.
Producto de terror en el que se profundiza en la psicologia de los personajes (uno de los puntos fuertes de Cronenberg) y que supone una evolucion en la carrera de este director, una carrera que, vista en conjunto, resulta de lo mas coherente. Marilyn Chambers, una preciosidad. Tras ver "Rabia" me entraron ganas de ver alguna de sus otras pelis, jeje.
Por cierto, me resulta muy dificil no ver similitudes entre esta y "28 dias despues". ¿Sera "Rabia" la primera peli de infectados rabiosos?
Y de cara a la proxima entrega, decir que nunca vi "Fast Company", entre otras cosas porque nunca encontre subtitulos (ahora creo que podria verla sin ellos, pero me da pereza), y porque no me atrae la idea de ver a un Cronenberg tan convencional, asi que es muy probable que nos volvamos a ver ya en "The Brood".
Ole tus cojones, Juanlu.
PD: hoy estoy sin tildes, que se le va a hacer...
-- editado por última vez a las 14:54
Encantado de tenerte a la espera de estos artículos, zalomero, lamento perderte para el siguiente (¿la habrá visto alguien?).
Y sí, tienes razón, de tanto reescribir se me pasó corregir el título original, que es 'Rabid' efectivamente (lo he puesto en todas las fotos pero no en el post, cosas de escribir hambriento). 'Rage' fue como se la llamó en Estados Unidos y en Francia; es curioso como en España se volvió a traducir el título estadounidense y no el original canadiense, como pasó con el film anterior.
La historia de Chambers (por cierto, fallecida hace poco) da para una película, no sé si se ha hecho ya, pero sería digna de verse.
Saludos.
Felicitaciones por el análisis, porque debe ser difícil ver una película de este director.
"(lo he puesto en todas las fotos pero no en el post, cosas de escribir hambriento)", lo último suena a muy personaje de Cronnenberg.
Yo he visto una sola película de Cronnenberg -creo que dos-, pero igual espero los artículos sobre sus películas, de hecho justo ayer me preguntaba acerca de cuando publicarías el siguiente análisis.
¡SALUDOS!
-- editado por última vez a las 17:18
Igual aquí, tío. Yo he visto solo dos de Cronenberg: La mosca y Crash. La primera la entendí, era una película que me aterraba en verdad (la vi por primera vez cuando tenía 10 años) y en siguientes revisiones me ha seguido gustando. Ahora, sobre Crash... Debo decir que la he visto 2 veces, es perturbadora y tiene algo que hace que me guste, pero no la entiendo. Es como una canción en japones u otro idioma. Me gusta el tono, la voz, pero no entiendo ni pizca. Tengo videodrome comprada, le voy a dar una mirada para ver que tal es. Buena con el especial Cronenberg Juan Luis, sigue así. Espero tu crítica de Crash...
A mí lo único que me ha mosqueado ha sido lo de que "a veces sus películas se hayan adelantado a la realidad". ¿Qué pasa?, ¿que el SIDA es la primera epidemia de una ETS en toda la historia? Eso, objetivamente, es muy pretencioso. Por lo demás, exceptuando lo de las antenitas, bien.
César Noragueda
Lo de el aura profética de los trabajos de Cronenberg es algo que le atribuyen los que han analizado su obra.
No es que no existiesen ETS antes del SIDA, pero fué aquella enfermedad la que hizo saltar las alarmas, entrando ya en la era de las telecomunicaciones, convirtiéndose en una amenaza tan terrible como mediática.
Muchas películas de Cronenberg han partido de premisas fantásticas y han acabado apuntando a direcciones interesantes relacionadas con los hechos sociales a posteriori. En Scanners hay referencias a las redes de comunicación informática mucho antes del auge de internet, en Videodrome o ExistenZ reflexiona sobre la TV y el avance de los videojuegos. Curiosamente, muchos de estos temas han acabado generando un debate que no existía en el momento en el que Cronenberg realizó sus correspondientes películas.
Además, Cronenberg es un amante de la ciencia (sé que estudió ciencias en la universidad, ¿biología?, corrígeme si me equivoco, Caviaro) y en sus primeras películas a menudo se pregunta por sus posibilidades, forzando sus límites y abriendo en su imaginación fronteras que han resultado ser territorios explorables en la realidad.
-- editado por última vez a las 18:30
Me alegro mucho, Zalomero, y no es mi intención quitarle el justo mérito al visionario de Cronenberg, pero predecir algo es hablar de ello antes de que haya pasado, y epidemias de ETS las ha habido a montones antes que con el SIDA, aderezadas con su correspondiente componente noticioso y alarma social, porque no es cierto que fuese ésta "la que hizo saltar las alarmas": la Edad Contemporánea no es el rasero ni el vértice de la Historia, y no es conveniente exagerar en la atribución de méritos a nuestros artistas, sobre todo desconociendo el pasado o no teniéndolo en consideración, algo similar a lo que se hizo con el guión de la dichosa Pulp Fiction, cuando ahí estaba desde hacía décadas Atraco perfecto.
Así que, repito, decir lo que se ha dicho al respecto es muy pretencioso.
César Noragueda
Nadie está diciendo que Cronenberg tenga mérito por eso, yo desde luego no se lo atribuyo. Digamos que son casualidades, y que su imaginación apunta en la dirección adecuada. Tampoco es un tío que pretenda predecir el futuro, hace el cine que quiere y reflexiona sobre los temas que le interesan, con la peculiaridad de que muchos de ellos se han visto reflejados en la realidad.
Con respecto a lo del SIDA, pues ahí me has pillado. No sé que ETS existieron antes ni cual fué su tratamiento informativo. Mido la realidad desde la época cotemporánea porque creo que es así como hay que valorar ésta película, en su época (los 70), y con respecto a las ETS, creo que ninguna causó el impacto que tuvo el SIDA, aunque sea sólo porque por aquel entonces (80-90) los medios de difusión lo convirtieron en uno de los signos de la época.
De todos modos, si aceptasemos que Cronenberg es un profeta, aunque ya existiesen ETS con anterioridad, podríamos decir que con sus dos primeros trabajos (no cuento sus experimentos amateur) estaba prediciendo el SIDA (en concreto), una enfermedad que todavía no se había descubierto (que es, básicamente, lo que ha dicho Caviaro en su comentario).
-- editado por última vez a las 19:21
Hombre, adelantarse a la Historia, a la evolución social, cultural y tecnológica, en sí, ya tiene mérito, y si Cronenberg lo ha hecho alguna vez, aunque sólo sea en algún aspecto, lo tendrá. Pero yo no le he atribuido esas palabras sobre las ETS (aunque lo de las antenitas es para ir a mear y no echar gota); me he limitado a señalar que decir eso, por pura sensatez histórica, es muy pretencioso. Hay que procurar no aventurarse tanto, pues se corre el riesgo de exagerar.
César Noragueda
Casi todos los artistas que son aplaudidos por la crítica y el público, pecan de darse demasiada importancia a sí mismos y a su obra. Desgraciadamente para quienes los seguimos.
A Cronenberg le pasa esto, le he leído muchas declaraciones muy cuestionables sobre los hallazgos de sus películas, como que él inventó el terror del siglo XX o cosas así. Matiza mucho, pero se le escapa el orgullo constantemente. Eso sí, es consciente de ello, dice que de otra forma no habría hecho cine, que creérselo es parte de la vida del artista. Puede ser. Pero Woody Allen es un gran cineasta y también es un tipo realmente humilde.
En fin, es preferible centrarse en la obra y no en lo que dice el autor, porque a menudo te llevas las manos a la cabeza de las barbaridades y chorradas que sueltan.
Saludos.
Por el momento solo he visto "Una historia de violencia" y "Promesas del este" de este director("la mosca" la vi cuando era muy pequeño asi que no cuenta XD) y las 2 me encantaron, me parece un cineasta muy interesante no tanto por lo que cuenta en sus peliculas, sino por la forma en la que lo hace, asi que seguire con especial atención este repaso a su obra... Muy buen trabajo Caviaro...
NOTICIAS FRESCAS:
"Se ha convertido ya en uno de sus actores fetiche y tras trabajar con él en una Historia de Violencia y Promesas del este, el director David Cronenberg ha vuelto a contar con Viggo Mortensen para sustituir al ganador del Oscar al mejor actor de reparto, Christoph Waltz, en el papel del psicoanalista Sigmund Freud en su nueva producción, The Talking Cure."
-- editado por última vez a las 18:33
"Mortensen interpretando a Freud", eso hay que verlo.
¿Que no Mortensen se retiraba de la actuacion?, tal vez no estoy actualizado, pero hace algunos meses leí eso...
Eso se lleva diciendo mucho tiempo, pero no es verdad (¡pero si desde que salió la noticia, el tío no ha parado!). Tengo entendido que durante la promoción de "Good", Mortensen dijo que quería tomarse un descanso de las promociones de las películas (deben ser agotadoras).
Los periodistas (benditos ellos), malinterpretaron sus palabras.
Ya me sonaba a que no iba tan en serio lo de su retirada, despues de su anuncio aun lo pudimos ver en "Good" y "la carretera", pero bueno, me parece una gran noticia una nueva colaboración Cronenberg-mortensen, además de la incorporación de Waltz, desde hoy quedo pendiente de esa producción...saludos...
Mortensen sustituye a Waltz. Waltz no estará en la película.
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