Excepto algunos comentarios aislados, la mayoría de la critica y de los seguidores del director, consideraron su ‘Fuego camina conmigo’ el punto más bajo, creativamente, de toda su filmografía. Con el éxito de ‘Twin Peaks’ a nivel mundial, algunos llegaron a vaticinar el colapso artístico total de Lynch y su posible traición para convertirse en un director “mainstream”. Pasaron cuatro años para que Lynch contestara las dudas (lógicas) del personal a su manera: con una nueva película. Y la nueva película, por título ‘Lost Highway’, terminaría de convencer a muchos de la rareza incurable y esnobismo de Lynch, y a otros de su genio vanguardista inimitable.
Inclasificable, erótica, siniestra, extrañamente serena, también engañosamente frenética, alucinada y alucinante, gótica, la séptima realización de Lynch significa pasar de la cuarta marcha (‘Terciopelo azul’) y de la quinta (‘Corazón salvaje’), para alcanzar la sexta, completando esa trilogía de sexo, gangsters, fuego y coches que en oposición a la luminosa trilogía anterior (‘Eraserhead’, ‘El hombre elefante’, ‘Dune’) nos dibuja un mundo sombrío y violentísimo que, ahora, es un viaje alucinante al fondo de la mente, sin concesiones y sin vuelta atrás.
Lynch había leído las palabras “lost highway” en la novela de Barry Gifford (cuya novela ‘Sailor & Lula’ había dado lugar a ‘Corazón salvaje’ como ya hemos comentado) ‘Night People’, y enseguida le propuso al escritor llevar a cabo un guión juntos. Reunidos en la mesa de trabajo, hicieron lo que vulgarmente se conoce como “tormenta de ideas”, pero a ninguno de los dos le gustó las ideas del otro. Al final escribieron una historia parecida a la primera, que no les había gustado nada, con similitudes pero amplias diferencias, y llegaron al núcleo central de la futura película: los celos.
Una fuga psicogénica
Resulta cuanto menos temeraria cualquier intentona de simplificación argumental de ‘Lost Highway’, porque gran parte de su poder hipnótico se halla en su caracter poliédrico, tanto visual, como temática, como narrativamente. El ejercicio de escribir una sinopsis simplifica groseramente un relato tan denso y complejo, pero sería algo así como: saxofonista reprimido asesina a su mujer (o eso parece), pero antes el matrimonio ha estado recibiendo una serie de misteriosas cintas en las que alguien grabó vídeos de su casa… El marido, por tanto, es condenado a la cárcel, pero mientras se encuentra allí recluido, tiene lugar un extraño fenómeno, deja de ser él mismo, se convierte en otro, y vive una aventura con la amante de un gangster, amante que es la versión rubia de la mujer asesinada.
Este rocambolesco argumento no es lo importante. Lo verdaderamente importante siempre, en Lynch, es la forma, el modo en que se cuenta o se formaliza ese argumento. Muchos encuentran la narración de ‘Carretera perdida’ como liosa, críptica o incomprensible. En realidad, es una de sus películas más sencillas de seguir una vez nos demos cuenta de que con este director no hay metáforas, sólo imágenes, y que por muy inverosímiles que estas sean, la clave está en creer en ellas.
En la primera mitad, un matrimonio triste y apagado formado por Fred (un excelente Bill Pullman) y Renee Madison (estupenda y sensual Patricia Arquette) recibe una serie de misteriosas e inquietantes misivas, mientras les vemos infelices, incapaces de disfrutar del sexo. Aparentemente Fred asesina a Renee por celos y va a la cárcel. En la segunda mitad, Fred se ha convertido en Pete Dayton (un buen Baltazhar Getty), mecánico de coches, y disfruta de un sexo genial con la explosiva novia (de nuevo Arquette, en versión rubia) de un salvaje gángster (brutal Robert Loggia).
Aquí se abren infinitas posibilidades de lectura. Para algunos, la realidad es la primera mitad, mientras que la segunda es la invención de la culpa de Fred, una fantasía que le sirve para reemplazar su terrible presente. Para otros, toda la película es una fantasía dentro de la mente de un atormentado por los celos. Ambas son válidas, claro, aunque yo me inclino por la segunda, porque así Fred pasa a ser un alter-ego del director, una especie de cineasta que inventa dos realidades: la primera de cine de terror, la segunda de cine negro, alterando y distorsionando todos sus códigos.
Probablemente ni siquiera exista Renee, ni por supuesto su doble Alice Wakefield. El comienzo es revelador: Fred fumando a solas recibe un mensaje por el portero automático (luego sabremos que es él mismo): “Dick Laurent ha muerto”. Fred hablando consigo mismo, y la frase (como las palabras “lost highway” inspiraron al propio Lynch) inspira en la mente de Fred una complicada trama de celos, sexo, violencia y traiciones. Primero crea una película, luego, su improbable continuación. Y en ambas están presentes una serie de obsesiones que probablemente Fred comparta con Lynch: las mujeres, los coches, la música, el erotismo.
Y como nexo de unión de todo ello, ese personaje fantasmagórico al que da vida un sinuoso Robert Blake (que fue acusado de matar a su mujer, por cierto) que en mi opinión es la representación de los celos de Fred, pues con él comienzan y acaban las inseguridades de un personaje que repta por su mente buscando la respuesta a sus fantasmas. Lynch, que lleva varios años indagando en el por qué del proceso creativo, puede que consiguiera, con ‘Carretera perdida’, aunar los demonios más podridos de su mente.
Muchas secuencias de esta obra maestra se quedan para siempre tatuadas en la retina: el perturbador momento en que Fred se funde con las tinieblas del pasillo de su casa, la narración de Alice Wakefield de cómo Mr. Eddy la obligó a desnudarse a punta de pistola, la secuencia de sexo en el desierto, la persecución final, todo ello aderezado con música de Marilyn Manson, Trent Reznor, el propio Badalamenti. Lynch filma a tumba abierta, con la confianza de quien se sabe en plenitud de facultades, libre y valiente, dirigiendo con total perfección a sus actores, sacando el máximo partido a la pantalla panorámica, insertando imágenes fugaces y alucinadas, indagando con naturalidad en los fangos del sexo y los celos, dibujando una carretera perdida a las zonas más nauseabundas de la psique humana.
Conclusiones
Rotundo filme de Lynch, posiblemente su mejor película hasta la fecha (1996-97), la que con menos consigue más, subiendo varios escalones más en su búsqueda de la libertad narrativa absoluta, sin el menor condicionante comercial o estilístico. Se redimió así del fiasco de ‘Fuego camina conmigo’, y comenzó su etapa de absoluta madurez que se verá confirmada con la siguiente película.
Comentarios
Lo estaba esperando con ganas.
¡Qué buena es esta película! yo al vi en un cine con cortinas de terciopelo rojo y en semipenumbra, y no había nadie en la proyección. Fue una experiencia de lo más Lynch.
Saludos a todos. SergioF
Yo también la vi en el cine (ya desaparecido,era alternativo,pequeño y de sonido horrible pero con encanto) y aunque éramos 4 gatos,un energúmeno se puso a roncar como una hormigonera a los 20 min.
Inquietante film de necesitada revisión,al menos 2 veces o más.
Me gusta la libre interpretación que como un buen libro, ofrece al consumidor.
-- editado por última vez a las 01:06
interesante
Eso es, Adrián. Ahora sí. Palabras mayores.
Su alambicado guión, su exquisita factura visual y sonora (el manejo de Lynch del sonido en la primera parte del film es una obra maestra en sí misma), consistente el el aprovechamiento magistral de las posibilidades que ofrece el lenguaje cinematográfico conforma una sinfonía total, un Totum Revolutum para que las generaciones posteriores, cuando vean la película digan asombrados: "sí, el cine era esto".
Y la escena con cierto personaje de tez mortecina vestido de negro, un teléfono y la ausencia de sonido, conforman el momento más terrorífico que he presenciado jamás en una sala de cine. Jamás.
-- editado por última vez a las 12:32
Fantastico análisis, no le quito ni una coma a todo lo que se dice.
Si tubiera que usar en adjetivo diria que es una película perturbadora. Dentro del universo personal de Lynch la más redonda, sin recurir a una excesiva deconstrucción de la historia, y para mi su obra maestra.
A mí no me maravilló como otras de Lynch, aunque está claro que la película deja un poso extraño. No me maravilló porque me perdí demasiado pronto en la película. Quizá tenía un mal día y mi cabeza no estaba preparada para soportar los matices enfermizos de Lynch. No voy a tardar mucho en hacerle un revisionado, creo que merecerá la pena.
Gracias de nuevo por este especial Massanet.
-- editado por última vez a las 13:18
Gracias a tí por leerme
OBRA MAESTRA, no se puede decir mas, un 10
Genial. Me encanta David Lynch, y creo que esta es la película que más me gusta. Creo que es la única en la que logra equilibrar su parte más racional (The elephant man) con su lado más surrealista (Inland Empire).
Gracias por no hablar solamente de actualidad y repasar obras más antiguas.
Siempre olvido el nombre de Robert Blake, que es cierto que hace poco volvio a ser actualidad por el caso del asesinato de su esposa. Este actor era muy famoso decadas antes por su serie policiaca Bereta si mal no recuerdo.
En cuanto al filme mencionado me parecio una genialidad, una gran elección de casting. Bill Pullman me hizo olvidar por completo su divertido papel en Spaceballs de Mel Brooks y que decir de Patricia Arquette, madre mia lo que ha ganado esta actriz. Pena que ya no le den más papeles en el cine, aunque por lo menos tiene su serie de Tv con bastante exito, este trabajo y su participación en Amor a quemarropa me parecen sus dos mejores interpretaciones.
Patricia Arquette nunca volverá a estar como en esta película: sofisticada, soez, carnal, inalcanzable. Brutal el momento del polvo el el desierto que termina con un susurro en un oído: "nunca me tendrás".
Y Caperucita se convierte en el lobo.
Mucha razón tienes underneath,Patricia Arquette está realmente acertada en este film, también me encantó en "Amor a quemarropa"(True Romance);gran película del irregular y mareante Tony Scott.Siempre recordaré la escena del Hotel en la que James Gandolfini le propina una paliza de órdago a Patricia Arquette. Creo que ambos papeles interpretados por esta actriz tan desaprovechada han sidos los más "destacables" de su carrera. Saludos.
Claro, esa fuerza que saca para seguir sonriendo a través de la sangre que baña su cara, de burlarse en la cara de Gandolfini, ese sujetador azul..."tienes valor, muchacha, hay que reconocerlo".
Saludos.
Magistral esa escena y de las palizas más brutales que le han propinado a una mujer en el cine, realmente Gandolfini y Arquette están geniales, Slater y Rappaport son dos "actores" mediocres (siendo benevolente)y Tony Scott es de lo más irregular, pero en esta infravalorada obra lo hicieron bastante bien. Lástima que pasara tan desapercibida para crítica y taquilla porque es una gran película;siempre recordaré la escena dónde Dennis Hopper le dice a Cristopher Walken que los Sicilianos descienden de los negros, antológica escena y brillante dialogo "tarantinesco".Saludos underneath.
Magistral escena. Fabulosos actores. De lo mejor que ha escrito el señor Tarantino. Y "Lakmé", ese aria que acompaña a la secuencia, dándole ese aire fatalista (que por cierto, ya había utilizado el señor "filtros azules" Scott en "El Ansia").
Cuanta razón tienes tienes en todo tu acertadísimo comentario underneath , ahí va mi voto positivo, me ha encantado lo de el señor "filtros azules". Alabo y comparto tu gusto, creo que es de lo mejorcito que ha escrito tarantino y lo del aire fatalista lo has clavado. Saludos.
Excelente post sobre esta magnífica obra, imprescindible y de obligado visionado junto con "El hombre Elefante","Terciopelo Azul" y "Corazón Salvaje" , joyas que forman el universo tan particular de Lynch. Espero el post de "Una historia verdadera", gran película que poco o nada tiene que ver con el cine que normalmente practica este realizador. Saludos.
-- editado por última vez a las 14:19
Esta si que no puedo negarme a aceptarla, es una pelicula bastante buena, se me resisten algunos puntos de la pelicula, pero se pueden perdonar a Lynch esta vez, y solo esta vez.
Lejos de lo que piensan muchos, yo seguire considerando 'El hombre elefante' como su mejor obra, y su mayor fracaso: 'Inland Empire'
Estas a un paso de aceptar "Mullhollan Drive" xD.
Inland empire es una maravilla visualmente. Es una forma diferente de lo que es el cine convencional. Yo todavía tengo grabado en mi retina algunos momentos de esa película.
Dios, ¡es verdad!, siento como me dan ganas de darle al play a Mullholland Drive otra vez, y solo por gusto. No puedo con Lynch, me esta obligando, es superior a mi psicologicamente
Voy a ponermela. Pero que CONSTE que para poder "comentar" mucho mejor cuando Adrian acabe el post, no por gusto, eeeh
Adrian, muy buen repaso de esta joya de Lynch, me hubiera gustado que mencionaras el pequeño papel de Richard Pryor. En fin, excelente por donde se la mire, sobre todo uno de mis momentos preferidos del cine: la escena de la fista, en la que el personaje de Robert Blake le dice a Fred que llame a su casa. Impagable!
Espero con ancias la reseña de "The Straight Story". Hasta la próxima.
De las pelis "alucinógenas" de Lynch,a mí esta se me hizo soporífera,una empanada mental que no llega a ningún lado...
Prefiero el Lynch más "accesible",("El hombre elefante" y "Una historia verdadera,para mí sus dos obras maestras),aunque también me contradigo al reconocerle maravillas de su vertiente mas "rara" como son "Terciopelo azul" y "Corazón salvaje"...
Quizá el "lento" soy yo,porque a mí esta sexta marcha no me va nada,(he de reconocer haberla visto una sola vez,en un segundo visionado quizá vea las virtudes que no ví en su momento...)
"Lost Highway" crece con cada visionado.
Una de las mejores películas de los noventa, aun teniendo en cuenta que fue una gran década para el cine con el debut de maestros como Tarantino, David Fincher y P.T. Anderson.
"Lost Highway" y "Mulholland Drive" son, para mí (junto con algunos capítulos de "Twin Peaks"), los picos creativos de Lynch, y son las dos películas suyas que más veces he visto.
Todos los actores están muy bien: Pullman, Getty, los dos Robert, Gary Busey y, sobre todo, ¡Patricia Arquette!
Gracias por el post.
Excelente critica, una pelicula que a mi juicio tiene los mejores ingredientes de un Lynch muy bien contextualizado en la epoca, con excelentes actores y una musica increible (ese saxo a lo Zorn me mata).
Verla una y otra vez es como disfrutar de un buen disco, nunca te aburre y cada vez encuentras una nueva lectura.
Se agradece el post.
salu2
-- editado por última vez a las 18:53
La verdad es que, de Lynch, es la única película que merece la pena ver, tal cual. Dune me pareció un bodrio incomible, aburrido, adocenado, pomposo y pestilente, y no hablemos de Mullholland Drive, que volvía a repetir la fórmula de Carretera Perdida. De todos modos, este cineasta se apoya en crear imágenes y poco más, y para mi eso no es suficiente. No sirve de nada una obra (me refiero a todos sus films) en los que la imagen valga más que el contenido argumental.
Inland Empire no la he visto aún porque me da miedo...
Creo que de las que más me han gustado de Lynch.... aunque es cierto, si ves una película de Lynch de repente no importa tanto el que cuenta, sino más bien el como lo cuenta...
BUEN ANÁLISIS ADRIÁN
SALUDOS DESDE CHILE
El que diga que "Carretera Perdida" es la mejor película de Lynch es que no ha visto "El hombre elefante" o "Una historia verdadera". A mi me parece que tiene unos primeros cuarenta minutos magníficos pero luego se ríe del espectador con esa tomadura de pelo de cambiar de protagonista y abusar de efectismos tan baratos como el sexo, la violencia dura o los excesos interpretativos. El propio Lynch reconoció que ni siquiera él sabía el significado de su película.
interesante
Lynch jamás da interpretaciones (públicas al menos) de sus películas, eso no quiere decir, que no sepa lo que significan.
Yo he visto todas y "Carretera Perdida" me parece su obra maestra. Si uno es de gustos más clásicos, es lógico que le gusten sus dos películas más 'normales'. Al final todo se reduce a eso, al estilo, porque de su calidad como director, no hay duda alguna.
¿Luminosas "Eraserhead", "El hombre elefante" y "Dune"? Se me ocurren un montón de adjetivos para calificarlas antes que ese...
Acabo de temrinar de verla. La palabra "bodrio" se queda corta, pero bueno..al menos los actores hacen papelones, pero creo que el LSD debería estar prohibido cuando diriges una película..
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