‘District 9’ es la sorpresa de la temporada, y lo cierto es que no es para menos. El film aúna en perfecta armonía comercialidad y calidad, y va camino de convertirse en una de esas películas de culto, a las que también le surgirán un montón de detractores —evidentemente nunca llueve a gusto de todos, y cuando se trata de cine, menos—, aunque de momento la respuesta general está siendo de lo más positiva —imagino que en Tordesillas estos días esta película será adorada por todos aquellos que sienten un profundo respeto por la vida—, tanto por el público llano como por la crítica especializada, aunque hay casos, como el de cierto crítico internetero americano que la ha puesto a parir. Dejando a un lado las polémicas, siempre es un placer discernir cuando se trata de arte, y sobre esta película aún queda mucho por discutir.
Es realmente curioso que mi compañero Juan Luis Caviaro haya señalado en su crítica del film el no haberle gustado los diferentes puntos de vista que ‘District 9’ desarrolla a lo largo y ancho de su intenso metraje. Es precisamente dicho elemento el que me ha parecido el más llamativo, pues cambiar los puntos de vista, de la misma forma que andar cambiando de tono, representa un riesgo que no siempre se sortea con ingenio. En el caso del debutante Neill Blomkamp —que adapta al largometraje su corto ‘Alive in Joburg‘—, éste ha sabido utilizar con sabiduría los distintos puntos de vista que el relato necesitaba, logrando captar la atención en todo momento.
‘District 9’ da comienzo poniéndonos al día del estado en Johannesburgo, ciudad sobre la que hace años se plantó una nave extraterrestre. Cuando los gobiernos de todo el mundo esperaban una invasión, luego un contacto amistoso —siempre por ese orden, y a veces sólo se considera el primer punto—, descubren que los alienígenas están en un estado precario, su nave está inutilizada y no pueden regresar a su planeta. Los terrestres, en uno de esos gestos tan amables que nos caracterizan, deciden aceptar en el planeta a los peculiares visitantes, recluyéndolos en una zona denominada Distrito 9, donde viven todos como tercermundistas… En la actualidad, la situación se ha puesto insostenible, al ser humano no le interesan sus compañeros interestelares, si no el saber utilizar sus evolucionadas armas —el ser humano siempre pensando en grandes avances—, las cuales sólo funcionan mediante ADN alienígena. La MNU, empresa privada encargada del bienestar de los extraterrestres en su nuevo hogar, decide desplazarlos a todos a otro lugar.
Neill Blomkamp sabe muy bien cómo manejar el material que tiene entre manos, que sin tratarse de lo más original que se haya hecho, sí posee una frescura de la que carecen otras películas de Sci-Fi. Comienza a modo de documental, poniendo al espectador en situación. No necesitamos ver el origen de todo, cómo la nave llega a la Tierra o el contacto entre humanos y aliens. Un par de escenas al respecto y llega. En cinco minutos, a través de declaraciones de supuestos expertos, apoyadas por documentos visuales de la propia MNU, mezcladas sabiamente con escenas de noticiarios, el espectador es sumergido de lleno en una historia que le arrastrará hasta el final, sin despegar ni un sólo momento la mirada de la pantalla. Si de algo hace gala Blomkamp en su ópera prima es de poseer un nervio narrativo envidiable.
‘District 9’ toca de refilón el tema del apartheid —de hecho la película contiene elementos autobiográficos del propio Blomkamp, sudafricano de nacimiento—, nos habla de los prejuicios contra gente de otra raza, de la comprensión, del amor fraternal, de la ceguera mundial ante ciertas desgracias, de la falta de información, de la manipulación por parte de los medios, y hasta si me apuras, de la amistad. Temas universales a través de una historia concreta, y he ahí la importancia de los puntos de vista que el film toma. Cámaras de noticiarios, dando información según convenga, y sacando conclusiones precipitadas, cámaras de la MNU, entrevistas a expertos que opinan sin haber estado en el lugar, gente de la calle, y finalmente los personajes centrales de la historia: un repelente, en principio, trabajador de la MNU —Wikus Van De Merwe—, encargado de desalojar el distrito 9, y un extraterrestre —Christopher— acompañado de su hijo, con los que mantendrá una especial relación debido a especiales circunstancias, las cuales tiene que ver con el entendimiento por parte de Van De Merwe de lo que significa ser perseguido, o diferente. Una transformación física y psicológica que nos lleva en algunos instantes al Peter Jackson —productor del evento— de hace años, y si no, fíjense en los detalles de la uñas o los dientes, instantes provistos de cierto halo cómico que funciona a la perfección. Esto no sucede en un intento previo de humor, antes de que el drama personal del protagonista estalle, con secuencias como la del cumpleaños sorpresa, que roza el esperpento.
En el aspecto actoral, todo el peso de la función recae en un estupendo Sharlto Copley, que de hecho no quería ser actor, pero aquí lo hace tan estupendamente que parece que la interpretación es lo suyo. Wikus Van De Merwe empieza siendo un gilipollas integral, un tipo literalmente insoportable que sólo piensa en hacer cumplir la ley. Poco a poco va cambiando, y la empatía con el espectador se produce de forma lógica y coherente, para acabar transmitiendo el mensaje que se daba en films como ‘Matar a un ruiseñor’ (‘To Kill a Mockingbird’, Robert Mulligan, 1962) y que se resumía en aquella maravillosa frase de Atticus Finch: You never really understand a person until you consider things from his point of view… Until you climb inside of his skin and walk around in it, traducida en España como Nunca se conoce realmente a un hombre hasta que uno se ha calzado sus zapatos y caminado con ellos. Van De Merwe pasará por esa necesaria experiencia y comprenderá muchas cosas, principalmente lo repugnantes que pueden llegar a ser los de su propia especie, la inhumanidad del mal llamado ser humano.
‘District 9’ ha costado solamente 30 millones de dólares, un presupuesto que casi puede considerarse ridículo en una película de estas características, pero lucen en pantalla hasta el último centavo. La película es la prueba patente de que no se necesitan grandes presupuestos para hacer buenas películas, algo parecido a lo que Roger Corman hacía, salvando las distancias por supuesto —no obstante, sus films sobre las obras de Poe lucían increíblemente—, a lo que hay que añadir que los efectos visuales están perfectamente insertados en la historia, y resultan simplemente espectaculares por el simple y difícil hecho de que uno se cree completamente lo que ve en pantalla. Sirva como ejemplo toda el tramo final, de ritmo vertiginoso, que deja en pañales a buena parte del cine de acción coetáneo, o lo creíbles que resultan los diseños de los aliens, de claras reminiscencias Spielbergnianas —esos ojos del crío alien—, en una mezcla sombrosa de realismo y pura ficción.
‘District 9’ no es una obra maestra, ni lo busca ni lo necesita. Con el paso del tiempo se convertirá sin duda en un título de culto —acepción que ahora se concede a la velocidad del rayo—, por sus indudables méritos. Acción y emoción, denuncia y crítica, cine en pura esencia desde el primer plano al último, en el cual culmina el punto de vista del espectador, y omitiendo el fuera de campo con gran ingenio y sencillez, se nos muestra lo que imaginamos justo antes de hacerlo. No es una concesión ni un final feliz, es una agridulce mirada —la de aquellos que han sentido la opresión— hacia la esperanza.
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destinomada, 'Enemigo mío' plantea el tema de forma completamente diferente: los aliens y los humanos están en guerra, y la cooperación entre los protagonistas surge de una necesidad tipo "Robinson Crusoe". Por otro lado, siempre me ha parecido una peli bastante cutrona, y ya con lo del "bebé" de Louis Gosset Jr... en fin. Sin embargo, las influencias de 'Alien Nation' son bastante mayores, y se nota en muchos detalles. El inicio de ambos films es parecido (se utilizan entrevistas televisivas), los extraterrestres están integrados en la sociedad (casi completamente, aunque siguen siendo mal vistos y con recelo no sólo por el personaje de James Caan), toman nombres de seres humanos, el lenguaje "gutural" de los aliens es más que similar, tienen sus vicios adictivos (allí una especie de gel azul estimulante, aquí comida para gatos), y nuevamente se produce la colaboración entre los protagonistas para destapar corrupción y planes ocultos por ambos "bandos", aunque allí en clave de policial y 'buddy movie' más que convencional. Es verdad que la obra de Blomkamp es superior por muchos motivos. Pero también que 'Alien Nation' es una peli fallida pero muy rescatable, que ha sido muy maltratada. Está claro que Blomkamp ha bebido de élla (y de otras muchas) sí o si.
Salu2 ;)
Una referencia que vi en la peli es a Black Hawk derribado de R. Scott.
digo que es una exageración por las criticas ta positivas que dan, parece que hemos visto una pelicula diferente
Me ha encantado. Cine de ciencia ficción que si que aprovecha de muy buenas maneras la tecnología actual, todo lo contrario que Terminator IV y demás.
El planteamiento realista, la hipótesis que se plantea, la dirección y el estilo visual... Reconozco que me he puesto nervioso en la escena de la sorpresas al protagonista, y cuando comienza seriamente su transformación física. Unos movimientos de cámara que me han gustado mucho.
¿El montaje no os parece una pasada, mezclando de esa manera las escenas de acción con testimonios y planos desde cámaras de TV?
Una mezcla ideal de Ciencia Ficción, emotividad, efectos especiales y crítica social que luce de maravilla. De lo mejor en lo que va de año...
Me gusto mucho la película, ojala "no" hagan la segunda parte y dejen la historia tal cual. lo que mas me sorprende al leer los puntos de vista, es sobre los $30 millones, no se donde están los millones de Transformers
Lo mejor que he visto en años. Sharlto Copley lo borda y la película engancha desde el principio hasta el final. Increíble cómo con ese presupuesto tan "justito" han conseguido plasmar y repartir por los fotogramas los efectos especiales para hacer que todo parezca tan ordinario, real y creíble. Chapó. Ejemplo tendrían que tomar de este 'novato' otros que van de chulillos y se gastan el presupuesto de un pais para hacer verdaderos bodrios como Transformers (que solo el robot de Distrito 9 le pega mil patadas a toda la película de Bay). Para mí, Distrito 9 va a hacerse más grande cuanto más años vayan pasando como le pasó a Blade Runner o Matrix.
Muy buena crítica, Alberto. Sólo le pondría algunos peros.
Antes de nada, una duda: ¿qué coño es una película de culto? ¿Una producción de presupuesto bajito pero no ridículo que se alza con el primer puesto en la taquilla de medio mundo y a la que ensalza el 90% de la crítica, es una película de culto? Venga ya, hombre, qué manías de hacer leyendas instantáneas donde no las hay.
Primero, las virtudes: ritmo endiablado, historia original, parábola sobre el apartheid inteligente y coherente, grandes secuencias de acción rodadas con un pulso innegable, efectos especiales que dan (bastante) la talla...
Pero...aunque las virtudes superan a los defectos, especialmente viniendo de una ópera prima, no creo que la condición de película sorpresa de la temporada que cae simpática a todo el mundo, sea una bula que sirva para enmascarar sus puntos negros. Y vaya si los tiene...
SPOILER Cito a Hitchcock: "cuanto mejor sea el malo, mejor será la película".
Bien, el problema de "Distrito 9" es que TODOS son malos. La humanidad por entero, hala, pa qué complicarnos. La gente a la que entrevistan tipo Callejeros son unos racistas de tomo y lomo, pasando por TODOS y cada uno de los militares (que son malos malísimos), siguiendo por las bandas de nigerianos que dominan el cotarro (más malos aún) y finalizando con la familia del protagonista. TODOS son unos hijos de puta. ¿Y el protagonista? Pues un hijoputa que al final se redime un poco casi de casualidad. Y no os creáis que son malos con matices, no. Todos son cabronazos de una pieza. Sí, vale, viene muy bien para hacer crítica social poner a caldo a los humanos, pero con menos sal gruesa también se cocina y hasta sabe mejor, señor Blomkamp.
Luego tenemos a las gambas. Técnicamente irreprochables, pero de confusa presencia. Porque hasta mediada la película, uno no sabe si las gambas tienen el cerebro de una ídem, si son como perros listos o si pueden discutir con Paul Auster sobre el azar. Al final parece que menos el bicho protagonista y su hijo, todos son un poco más burros que un wookie. Pues vale. Quizá esto explica la incoherencia de que tengan un arsenal de la hostia, sean ciento y la madre (casi 2 millones) y se conduzcan como corderitos hacia el matadero ante los abusos de los malvados humanos.
Y tres. Parecerá una tontería, pero para mí los finales son importantes. Muy importantes. Y que Blomkamp confíe su final en la COMPLETAMENTE desdibujada y a ratos incongruente relación del protagonista con su sufrida esposa, pues como que para mí la ha cagado, ya que la última imagen SUPERSPOILER del protagonista en el vertedero quiere rezumar lírica y tragedia y lo único que despide es el terrible hedor a ridículo y sonrojo. La película no se merecía esto, en serio.
Aún así, oye, qué peli más maja.
La verdad es que he estado a punto de reclamar a Juan Luis el importe de la entrada de cine (no leo críticas de películas que no he visto, pero leí cómo la tituló), pero viendo todo lo que ha dado que hablar pues, oye, me duele menos. Además, qué demonios, se deja ver (aunque no me vale el argumento ese de "en los tiempos que corren en el cine actual...", si no hay buen cine no se pisan las salas y si hay que criticar una película se la critica con todos los argumentos posibles en la mano). En fin, aparte de la originalidad de la propuesta y de unos buenos efectos visuales, la película hace aguas por muchos lados, a pesar de los intentos de justificación que tan denodadamente realizan algunos usuarios a los que les ha apasionado.
PD: Viendo el tono tan serio que he dado a mi comentario, indicar que lo de "reclamar la entrada de cine" era una broma, claro está (perdón por dos comentarios seguidos).
Me temía un desastre si pretendía esperar algo de esta película así que me lo tomé con tranquilidad y me llevé una grata sospresa.
Me encanta ese toque Cloverfield que tiene la peli y porsupuesto el tema social que trata, desgraciadamente la peli cuenta muchas verdades.
Me encantó. Bravo.
me gustó la critica, y auqnue lo aliens sean tan feos, tengo muchas ganas de verla :)
simplemente excepcional, a mi personalmente me encanto, me parece que refleja bastante bien las diferencias sociales, y te mantiene atento y en tension a lo largo de toda la pelicula, merece la pena verla sin duda alguna
Después de ver la cinta debo decir que estoy de acuerdo en lo que comenta underneath, sobre todo en los defectos. Aún así, me parece un buen debut del director Neill Blomkamp, por lo que sin duda estaré atento a sus futuros trabajos.