Amo ver a una mujer tocando el chelo
- Wladislaw Szpilman
Hace poco escríbi un ensayo sobre una de las dos excepcionales películas norteamericanas de Polanski (dos películas hizo allí, sendas obras maestras), la bellísima y trágica ‘Chinatown’, que el realizador polaco presentó en 1974. Este gran hombre de cine, cuando decepciona, lo hace a conciencia, y nos hace plantearnos su importancia en el arte, pero cuando está en plenitud, es muy superior a la gran mayoría de directores actuales.
Lástima que no pueda hacer siempre cosas como ‘Chinatown’ o como ‘El pianista’. Si lo hiciera podría ser, fácilmente uno de los ocho o diez mejores directores de la historia. Pero su vida, y su personalidad, han sido cualquier cosa menos estables y predecibles, y poco importa que se equivocara con ‘La novena puerta’ o con ‘Piratas’, cuando ha sido capaz de filmar la experiencia de Szpilman de una manera tan hermosa, tan humilde y tan ejemplar.
Una de las máximas del arte es: “habla sobre lo que conoces”, y aquí es aplicada hasta sus últimas consecuencias. Años antes de este proyecto, Steven Spielberg le había ofrecido la dirección de una película que él, en un principio, sólo iba a dirigir, y que iba a titularse ‘La lista de Schindler’. Pero el cineata polaco declinó la oferta alegando que los sucesos que se describían en esa historia, situados en el guetto de Cracovia, le tocaban demasiado cerca. Allí había vivido él, a los 9 años, precisamente durante el exterminio judío, y de allí habían llevado a su madre a morir a Auschwitz. Pero de alguna forma, Polanski sabía que tarde o temprano tendría que contar esa historia.
Eso sí, no quería que fuera una especie de autobiografía, sino un acercamiento a aquellos dolorosos recuerdos sin la losa que representa el resentimiento por el recuerdo de los seres queridos. Quería hacerse justicia a sí mismo sin caer en la manipulación y lo tendencioso. Esa oportunidad le llegó cuando leyó las memorias de uno de los más afamados pianistas europeos del siglo XX. Su extraordinaria epopeya de varios años de supervivencia en las condiciones más duras imaginables excitó la imaginación de Polanski hasta decidir que esa sería la película con la que enfrentarse a sus viejos fantasmas.
Lo primero que hizo fue contratar a un hombre al que apenas conocía, pero del que admiraba su trabajo, el escritor y dramaturgo Ronald Harwood. Juntos (aunque Polanski no figure en los créditos, siempre trabaja en el guión) construyeron un guión que es un diamante sin la menor arista, una crónica descarnada de un mundo derruido (moral y físicamente), yendo de la mano de Szpilman. Y con ese guión bajo el brazo se dispuso a seguir con crudeza y verdad al actor elegido, Adrien Brody, de quien sabía que no iba a intentar alardes interpretativos, sino sólo realismo.
Polanski en el filo
Hacía mucho tiempo que Polanski, aún en algunos trabajos muy interesantes (‘Frenético’, ‘Lunas de hiel’) no era realmente Polanski. Su talento estaba ahí, dormido, pero no acababa de regresar a la energía arrolladora de los años sesenta y setenta. Cuando parecía que estaba abocado a una decadencia inevitable, presentó una película que para algunos, empero, fue la confirmación de su domesticación. Resulta vergonzoso leer algunas críticas que le echaban en cara al realizador haber perdido su toque grotesco y su tono barroco.
En mi opinión, todos esos críticos no sabían qué historia estaba contando Polanski, y sobre todo, por qué. No tenía sentido ninguno que el director se entregase a su habitual, y conocido, repertorio de horrores cotidianos, a esa cámara nerviosa, a esos caracteres guiñolescos. Esto es otra cosa. ¿Acaso no cambió Polanski de estilo para filmar la magistral ‘Tess’? Afirmaciones como esa dan una idea de hasta qué punto cierto sector de la crítica anda con un despiste monumental.
La estrategia narrativa seguida por Polanski de modo ascético es la del realismo y la sobriedad absolutos, y se entrega a ello sin el menor divismo, sin ningún interés por demostrarle nada a nadie, y sin otro deseo que el de hacer una gran película sobre un tema que a él le dolía en lo más profundo. Habiendo él visto algunos horrores del guetto de Cracovia, decide entregarse a fondo en una historia sucedida en el de Varsovia, ciudad que además él también conoció de niño. Y, como en sus mejores películas, cuenta la historia de una degradación progresiva. De una horca que se va cerrando implacable.
Así sucedía en ‘La semilla del diablo’, donde poco a poco la intriga se cernía en torno a Rosemary, y también en ‘Tess’, y por supuesto en ‘El pianista’, relato en el que observamos durante su primera parte cómo la familia va perdiendo derechos y dignidad de vida, hasta caer en el horror más hondo y más tenebroso que ha provocado el hombre sobre el hombre en ese nauseabundo siglo XX. Tanto en esa primera mitad como en la segunda, en la que ya Szpilman se queda solo, Polanski va incrustando, aquí y allá, recuerdos de su niñez, detalles horripilantes, que suenan a certeros y auténticos, y que aportan una dimensión conmovedora y crudísima a una película cuya oscuridad resulta inolvidable.
Sin embargo, es notable que Polanski lo cuenta todo sin ánimo de revancha, sin cargar las tintas ni hacer un relato maniqueísta. hay nazis malos y buenos, y también hay judíos malos y buenos. Nadie se salva. Todos son culpables de tanta muerte y tanto sufrimiento. La elegancia y la contención del director son dignas de todo elogio.
Pero Polanski no estaba solo. A su lado se hallaban su compositor preferido en los últimos tiempos Wojciech Kilar (que saltó a la fama internacionalmente con la impresionante música para ‘Bram Stoker’s Dracula’), el diseñador de producción Allan Starski (que ya había ganado el Oscar, precisamente, por ‘La lista de Schindler’), o el director de fotografía Pawel Edelman, que firma aquí el que de lejos es su mejor trabajo, todo un alarde de iluminación siempre justificada, y de una belleza que daría para otro artículo.
Con ellos, y con Brody en estado de gracia, Polanski nos narra en la segunda parte, esa en que el artista se queda solo, su propia historia, la de un superviviente, que gracias precisamente a ese sentido de la supervivencia pudo legarnos cuatro obras maestras (‘El pianista’, ‘Tess’, ‘Chinatown’ y ‘La semilla del diablo’) y varias películas maravillosas. Las últimas imágenes, con el triunfo de la vida sobre la muerte, viendo tocar pletórico a Szpilman, son la verdadera venganza de Polanski frente a la locura y el fanatismo. El director reivindica su grandísimo talento con un acto de sinceridad y redención, en una superproducción (Alemania, Francia, Polonia, Reino Unido y Holanda colaboraron en ella) realmente europea, que muestra hasta qué punto en este continente podemos competir en calidad de producción con los americanos.
Postdata inevitable
Además de otros numerosos, y merecidísimos premios, ‘El pianista’ se alzó, en los Oscar, con las estatuillas correspondientes a mejor director, guionista y actor. Pero cuando todos esperábamos que también lograse el de mejor película, oímos el título de ‘Chicago’, un musical interesante y poco más. La pregunta es la siguiente: ¿cómo la mejor dirección, el mejor guión y la mejor interpretación del año no crean la mejor película? La respuesta es bien sencilla: era la mejor película. Pero no la que convenía que ganase. Es decir, ya con el Oscar, los hipócritas norteamericanos habían reestablecido la imagen social de Polanski, tantas décadas después del escándalo que le obligó a abandonar el país sino quería verse, muy probablemente, en la cárcel. Pero no iban a agasajar con más al pequeño (sólo por su tamaño) director.
Una vez más, son los oscar los que no tienen prestigio por no premiar maravillas como esta, anteponiendo trivialidades como ‘Chicago’.
Comentarios
Guaooo, mis reverencias, este es un buen artículo, me ha asombrado como has descrito al director de principio a fin, a pesar de que EL PIANISTA no es mi pelicula favorita (aunque considero que es muy buena) es digno para este director haber hecho que más de una buena pelicula... Y ninguna carrera Cinematografica es pérfecta, así que es simplemente su reconocimiento está facultado.
Me encanta como escribes y me ha gustado muchísimo este post. Me he enterado de varias cositas que no sabía, a pesar de que es una de las películas que más me gusta. Me han dado ganas de verla otra vez ahora mismo :P
En cuanto a la pregunta sobre la mejor película, yo tengo otra respuesta posible: creo que es porque muchas de las decisiones que se toman en los Oscar apestan, así de simple. Y, sin duda alguna, este caso es uno de los peores. Chicago ganando a El Pianista en mejor película..... JÁ!
Sólo tengo una pega, que no sé si será porque no lo pillo. Supongo (y espero) que con lo de "hipócritas norteamericanos" te refieras SÓLO a esas personas que "querían reestablecer la imagen social de Polanski" y no a los norteamericanos en general.
***Aida***
te luciste ahora si con el post, el pianista es mi 2ª pelicula favorita solo abajo de "la lista de schindler" y arriba de "la vida es bellA" tengo una obsesion por el cine de la segunda guerra mundial pero el bien hecho no porquerias como la que hace poco protagonizo james bond xddd bueno post buena critica. La escena donde se le cae la lata de comida y va a parar a los pies del general nazi simplemente te deja sin aliento
Gran Post y magnífica película, espero que no sea la gran y última película de Polanski, y la ultima gran interpretación de Brody. Saludos
Te estas ganando a la peña Adrián. Raro que no hicieses una mención a Blade Runner. ¿Cual te parece mejor, ésta o La Lista de Ascensor?
Excelente película y gran post. Uno de los trabajos más logrados y personales de ese gran director que es Roman Polanski.
Que me expliquen a mi como la película que tiene al mejor director, mejor actor y mejor guión no es la mejor película. Gran decisión de la Academia, para variar
Los oscars siempre han sido un cachondeo. Y se sigue demostrando cada año. Pero en fín, son los oscars.
En cuanto a la película, muy de acuerdo. Es de esas películas que te dejan "en shock" cuando finaliza, y nadie se atreve a dar su opinión sobre ella porque, uno simplemente no tiene fuerzas tras su visionado.
que esta sea mejor, no implica que Chicago sea mala. es algo que suelo oir con este tema de los Oscars, la única peli mala que ganó el gran premio para mi fue Shakespeare in love (qué se les pasó por la cabeza??)
En cuanto a El Pianista, una película casi perfecta. y gran banda sonora.
los Oscars son una real y contundente farsa, y no solo por el Oscar otorgado a Chicago, sino por muchos otros.
PD: Solo falta que un dia de estos le den a Michael Bay o Roland Emmerich el Oscar a mejor director y mejor pelicula.
¿Y qué me decís de 'Le Locataire' (aquí 'El quimérico inquilino')? La hizo después de 'Chinatown' y antes de 'Tess'.
Polanski en estado puro.
Para mí, la mejor junto con 'Rosemary's Baby' (¿a quién coño se le ocurrió el título en español para desvelarnos el quid de la película?).
Enhorabuena Adrián, gran análisis, sería muy interesante un estudio de la vida y obra de Polanski, sobretodo de su vida. El pianista creo que es una muy buena película, rozando la maestría, sin duda una de las mejores, para no decir la mejor de todas las que se han hecho sobre el concurrido tema del Holocausto. Lo que más me gusta de esta película, aparte del excelente guión, de Brody y de la banda sonora y del montaje, es la frialdad con la que Polanski dirige esta película y con una gran objetividad sin caer en el odio ni en la venganza gratuita que nos podría haber ofrecido. Y es que con solo estas dos películas (Chinatown y esta), Polanski bien se merece entar en la historia del cine, no por los escandálos y errores de su vida privada, sino por su intensa y magnífica filmografía.
Enhorabuena Adrián por este profundo análisis, sería interesante un repaso por la vida y filmografía de este director con poca fortuna. El pianista es una gran película, casi roza la maestría, y que para mi es una de las mejores, para no decir la mejor del famoso tema del Holocausto. Lo que más me gusta de El pianista, aparte de el excelente guión, la portentosa actuación de Brody o la bella banda sonora, es la frialdad y la objetividad con la que dirige Polanski, sin caer en la venganza o el odio que nos podría haber ofrecido grtatuitamente. Aquí, Polanski no es más que otro espectador delante del horror. Con estas dos películas (Chinatown y esta), Polanski tendría que haber entrado por la puerta grande en la historia del cine, y no por los escándalos y líos de su vida privada, bueno siempre queda el tiempo y una valoración mejor de las personas.
Joder e tenido que volverlo a escribir otra vez....buf, pues no lo había visto.
Perdón
Magistral obra de Polanski y del cine en general, aparte de una interpretación por parte de Adrien Brody que me parecio perfecta.
Sin duda le hicieron la jugarreta en los oscars, pero no una, sino varias veces. Aunque es demasiado descarado lo de que mejor director, mejor guión y mejor actor no sean suficienten para ganar a la competencia, por muy buena que me resultara Chicago no tiene excusa alguna. Desde luego a los jueces de la academia les vendria bien un poco de sentido comun y que se dejen ya de tanto patriotismo, que solo premian peliculas no americanas cada diez años mal contados.
Una de mis películas preferidas, hay muchas escenas que tengo grabadas, pero lo que más me sobrecoge es el ritmo de la película, que a mi al menos me enganchó muchísimo, y que culmina con una última parte sensacional.
Me hubiera encantado que la carrera de Adrien Brody despegara hacia grandes papeles a raiz de su interpretación en El Pianista, pero hasta el momento me siento un tanto decepcionado con su estado actual como actor.
que buen análisis de una magnifica película y un gran director, después de una lectura tan amena como esta, puedo retirarme a descansar en un momento de lucidez
saludos.
Obra maestra.
Supera a "La Lista de Schindler" en todos los sentidos. Es mucho más dura, con afán de realismo y sin recurrir a la lágrima floja como Spielberg.
Fantástico post Adrián, me ha encantado. Esta película tiene ya su sitio en la Historia del cine y también en nuestros corazones.
Alguien más arriba ha comentado que era una de sus favoritas junto con "La vida es bella"... a mi me parece que son dos películas antagónicas. Para mí nunca se podrá comparar la sencillez, honradez y humildad de "El pianista" con la de Begnini, que prefiero no comentar. A mi modo de ver está a años luz, es una lección sobre cine.
Con el post me han entrado unas ganas de revisitar esta obra maestra
A mí, como a casi todo el mundo que la vió en su día, la comparamos inevitablemente con "La lista de Schindler" y por ello el público, ávido de historias nuevas e interesantes, no la apreció como debía apreciarla. Por esto creo yo, por su similitud con la de Spielberg, la misma razón por la que este año no se la dieron a Benjamin Button. Una auténtica chorrada.
Qué gran película. Magnífico artículo, me has animado a volver a verla.
La mejor película de la década.
La escena de Wladislaw tocando el piano como forma de sobrevivir ante una posible amenaza del alemán desconocido y taciturno, es quizas una de las escenas mas conmovedoras y hermosas de la historia del cine. Esta llena de una inmensa humanidad, en la cual se demuestra que la musica tiene el poder de salvarnos. Un Adrien Brody en estado de gracia y un Polansky recuperado liberando sus demonios. Maravilloso.
Excelentisimo post Adrian. Tu sencillez y armonia en el analisis que has descrito me ha entrado la razon de que debo volver a valorar la pelicula. En su momento que la vi en el cine no me ha gustado mucho pero considere que era muy autentica porque ya habia leido y estudiado hechos reales, y la pelicula los plasma sin pretencion alguna. Las escenas del abuelo arrojado al piso, la enfermera tendida tambien en el piso y el general nazi que deja tocar el piano al pianista me han recorrido escalofrios. Magbifica obra de Polanski
Muy hermosa película, de lo mejor que ha hecho Polanski. Quizá sea la obra maestra de su madurez.
Si "The List of Schindler" es la mejor película de la década de los 90,otro film bélico pero del decenio de 2000-2010 lo vuelve a ser "The Pianist"
Muy buena crítica.Espero poder ver pronto "The Ghost Writer".
PD: que ganara "Chicago" en los Oscar el galardón de mejor película suscribo lo que dices,no tiene perdón de Dios.Cada vez me disgustan más esos premios de autobombo,han perdido la esencia original con la que se crearon.
-- editado por última vez a las 15:19
Excelente Pelicula c: & muy buena critica o analisis c:
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