En el momento de ponerse manos a la obra con su quinta película, con el reciente exitazo de su ‘La niebla’ (‘The Fog’, 1980), Carpenter lo tuvo más que claro: ahora que por fin gozaba de cierta capacidad de maniobra, llevaría a cabo una vieja idea que hacía varios años que le rondaba la cabeza y que incluso le llevó a terminar varios borradores de un guión, inicialmente rechazados por casi todas las productoras. Pero, claro, la tremebunda cantidad de dinero obtenido con ‘Halloween’ (id, 1978), una de las películas más rentables de la historia, convenció a los de la Avco-Embassy (ahora llamada Embassy Pictures Corporation) de firmar un acuerdo con Carpenter y su colaboradora Debra Hill por dos películas, la primera de las cuales sería la ya citada ‘La niebla’, y la segunda una que no llegó a dirigir, ‘El experimento Filadelfia’ (‘The Philadelphia Experiment’, Stewart Raffill), en favor de su propio proyecto, que ahora podía hacer realidad con todas las garantías de producción a su alcance. Un proyecto que se convertiría en una de sus más míticas películas por derecho propio y que confirmaba el excelente estado de forma de un narrador superdotado.
El cine apocalíptico, o post-apocalíptico, conoció unos cuantos títulos imperecederos en la década de los ochenta, y a menudo levantado con presupuestos medios o directamente irrisorios. No me parece casualidad. Con los últimos coletazos, los más terribles, de la Guerra Fría, con la amenaza nuclear más presente que nunca, con el belicismo encubierto de la administración Reagan, en definitiva, con el mundo dibujándose lo más pesimista posible (y de hecho, se quedaron cortos…) los más grandes narradores de cine de aventuras (George Miller, James Cameron, John Carpenter, Hayao Miyazaki...) proponían un negro futuro en el que el ser humano, por fin, habría vuelto a sus orígenes bárbaros o directamente se enfrentaría a su extinción como sociedad y como raza. Pocas películas existen más puramente divertidas y trepidantes que ’1997: Rescate en Nueva York’ (‘Escape From New York’, 1981), definida por Carpenter como “la historia más lineal y rotunda que pude imaginar”, en la que el maestro volvía a indagar en su serena crítica a una sociedad demente, construyendo una parábola del militarismo y del estado policial en que se estaba convirtiendo Estados Unidos. No puede, como no puede Plissken, perdonar al ser humano.
Al parecer, la inspiración inicial de Carpenter para esta película fue el clima de cinismo y de desencanto salvaje que sobrevino al caso Watergate. Pocas historias han sido tan duras con la figura del presidente de los Estados Unidos, no solo como figura institucional, sino como ser humano podrido y sin libertad de redención, como la que escribió Carpenter en colaboración final con Nick Castle. Sobre el papel, la historia es insuperable: en un mundo distópico, dieciséis años en el futuro, con Estados Unidos y Rusia inmersos en una guerra que parece no terminar nunca, el gobierno americano se ha visto forzado a convertir Nueva York en la prisión más grande de la historia, la única del país, en la que se concentra lo peor de lo peor, y que ni siquiera tiene guardias, porque está rodeada de altísimos muros vigilados por el ejército. Allí, no en otro lugar, se estrella el avión del presidente, y el criminal (que fue miembro de las fuerzas especiales) Snake Plissken es obligado a ir a rescatarle a cambio de su vida y del perdón total. Más sencillo, más apasionante y más generoso no puede ser un relato. Pero de él deduce Carpenter, con la inestimable complicidad de su operador Dean Cundey, y con un fabuloso diseño de producción de Joe Alves, una apasionante aventura de la Serie B.
El antihéroe definitivo
Por supuesto que si el alma de la historia es el amor de Carpenter por la aventura de Serie B, por el placer de que el espectador se contagie y se empape de una total suspensión de incredulidad (ahí, creo yo, radica la gran aventura), el corazón de la película es Kurt Russell (que trabajaba por segunda vez con su amigo Carpenter) o, más exactamente, su muy recordado y mil veces imitado Snake Plissken, infortunado motor de una acción, y esa es la clave, que ni quiere ni desea, pero que va a ser su realidad porque no le queda otra. A Plissken, da la sensación (tanto en esta como en la segunda parte), nada le gustaría más que le dejaran en paz, simplemente. Y como son incapaces de hacerlo, entre otras cosas porque parece el único de salir con vida de una misión suicida, va a esforzarse porque lo lamenten. En la subversiva figura de Plissken, en su pérdida total de fe en el ser humano, en su pose de tipo duro amargado con una chispa de compasión, reside gran parte de la naturaleza artística de Carpenter, de su irreductible personalidad creativa. Y Kurt Russell entra en ese rol como un guante, transformándose completamente y dando un recital de interpretación física.
Personalmente, me asombra la prontitud conque ésta película se hace creíble. La convicción y la sencillez que Carpenter imprime a todos los detalles son dignas de admiración. ¿Cómo es capaz de construir un futuro tan denso y verosímil, encuadrando ambientes que hemos podido ver parecidos en otras películas, pero a los que él, con su mirada, convierte en claustrofóbicos, agobiantes, apocalípticos? ¿Cómo lo hace si parece que no hace nada? Otros directores se entregan a un corta y pega aburridísimo porque no tienen oficio, pero Carpenter confía totalmente en el cine. Su envidiable pulso narrativo no decae en una sola secuencia ni concede un solo respiro al espectador, y los noventa y nueve minutos de la película se pasan tan rápido que uno lo lamenta. En esos casi cien minutos sentiremos la ciudad de Nueva York (en realidad sólo una parte se filmó allí) como nunca la habíamos sentido: convertida en una ciudad sin ley, casi en un reino medieval, el rodaje nocturno fue muy exigente y dejó a sus máximos responsables exhaustos por el esfuerzo. No en vano es uno de los trabajos más completos del operador Cundey y un ejemplo de planificación visual.
Tanto director como director de fotografía regresaron a su habitualmente magistral empleo del scope (su querido aspect ratio 2.35:1, que puede apreciarse por las capturas que ilustran este artículo) y una iluminación mínima que ahora, con la reciente edición en blu-ray de la película, se ve mejor que nunca en su magnífico acabado. No es de extrañar la enorme influencia (sobre todo visual) que este título ha tenido en toda suerte de cómics y videojuegos, porque en su rico universo se dan la mano, sin el menor problema, la sci-fi con el western, lo grotesco con lo barroco, lo tecnológico con lo bárbaro. Pero también en la literatura, con grandes autores de sci-fi nombrándola como referencia inexcusable, y en el cine de acción, que lamentablemente en pocas ocasiones ha estado a la altura conceptual y temática de esta, más preocupado por engatusar a la audiencia que por proponerle un futuro aterrador y un personaje central poco amigo de creer en el crecimiento del ser humano. Pero es que esta película goza de algunos momentos de acción magníficos, pese a su aparente simplicidad. Toda ella es un bloque de acción ininterrumpida, con sus picos y sus valles.
Una puesta en escena, por lo demás, tremendamente musical, casi sinfónica. No es casualidad que Carpenter, al alimón con Alan Howarth (uno de los más grandes diseñadores de sonido de las últimas décadas) sea el compositor de la partitura musical de la película. Una música minimalista, que se basa sobre todo en sonidos electrónicos, de los que se vale el cineasta para convertir la siniestra Nueva York en algo todavía más amenazante, de desesperanza apocalíptica. Y no sería justo dejar de nombrar a los secundarios Lee Van Cleef (en guiño personal de Carpenter a Leone en particular y al amado western en general), Donald Pleasence (que repetía con Carpenter y seguía tan sólido como siempre), los grandes Harry Dean Stanton e Isaac Hayes, y sobre todo el legendario Ernest Borgnine, que borda su papel de taxista encantador (y que, por cierto, aún vive con noventa y cuatro años). Pero no hay un solo actor que esté fuera de sitio y que no de lo mejor de sí mismo, como casi todos los colaboradores de esta obra maestra.
Conclusión
Una de las obras mayores de Carpenter, que permanece tan joven, o más, que hace ahora justo treinta años, y que pertenece, por derecho propio, a lo más grande de la sci-fi y la acción de las últimas décadas. El maestro se superaba a sí mismo y daba muestras de una pronta plenitud, que todavía se prolongaría un tiempo más, como iremos viendo.
Especial John Carpenter en Blogdecine:
Comentarios
Oh una de mis pelis de acción favoritas junto con Die Hard, grande Plissken. Peli que inspiro el Metal Gear Solid.
Eso es mucho decir. En todo caso Hideo Kojima es un fan de la figura de Snake, aunque también puede verse como una "remezcla" del persona de Eastwood en las de Leone. Detalle: hablando de referencias, Snake aparece en una viñeta del (soberbio) manga postapocalíptico "Appleseed". Nuff´ said.
No me sorprendería que Hideo Kojima sea fan del cine de acción ochentero, Metal Gear Solid bebe mucho de Die Hard, el parecido entre Naked Snake (de MGS3) con Snake Plissken, y Solid Snake en la portada del primer Metal Gear (sino me equivoco para NES) asemeja mucho a Kyle Reese.
No nos olvidemos que en MGS2 Snake usa el sobrenombre: Iroquis PLISKIN, en homenaje a Snake Plissken
Lo hubiera dicho, pero por desgracia no lo he jugado y tampoco el 4, cosas de tener un xbox 360 u.u
te pierdes del capitulo mas mind fuck de la saga(el 2) y del mejor junto con el 3(el 4)sin mencionar que basicamente te pierdes de la conclucion tomando en cuenta el orden cronologico mgs3>mgs>mgs2>mgs4
en fin no se los pierda hermano y hagase con ellos cuanto antes
en cuanto a la peli,excelente cine de accion muy memorable
interesante
"grandísimo cine de aventuras"
Con eso estaría todo dicho
"Snake" se convirtió en uno de esos personajes inolvidables del cine. Uno de los parches mas famosos del cine, junto con Rooster Cogburn que ahora esta en nuestros cines.
Hace unos años "Doomsday" copiaba un poco o un mucho a esta obra.
Esta película cuando la vi no se si tenia 10 años 1985 no me dijo gran cosa, solo en cambio cuando la vi en un segundo visionado, años mas tarde me gusto quizá sea porque en aquella época en las televisones les dio por emitir películas post apocalípticas como Mad Max y similares.
Lo raro del post es que no destaque que los efectos especiales fueron realizados por un tal Jin Cameron. Que para ser cromas y maquetas tienen mejor pinta que los de la secuela que son digitales.
interesante
Cameron no hizo los efectos especiales, hizo pinturas matte, porque es pintor, y trabajaba para Corman.
No lo he nombrado porque tampoco es muy importante en esta película, y luego os quejáis de que le nombro mucho, etc...
Pues yo no lo sabía y me parece un detalle, si bien quizás ligeramente irrelevante, bastante curioso e interesante. Creo que debería haberlo comentado, Sr. Massanet, y al cuerno quien se quejé de que nombra o deja de hacerlo al susodicho director (por otra parte uno de los grandes, aunque haya algún miope que aún lo dude, no nos importa lo más mínimo).
brillante
Buen post y grandísima película (una de mis preferidas). "Rescate en Nueva York" es un western post-apocalíptico con claras influencias leonianas. De hecho el papel de Snake estaba creado para ser interpretado por Clint Eastwood pero el director de "Sin perdón" se negó, como segunada opción llamaron a la puerta de Tommy Lee Jones que también rehusó el papel, que cayó finalmente (afortunadamente para todos) en las manos de Kurt Russell.
El film es mucho mas inteligente de lo que a priori parece, y está repleto de mensajes claramente anti-imperialistas que reportaron a Carpenter no pocas críticas (algo a lo que ya debe estar acostumbrado).
Coincido con Snake, muy grande el titular del post.
Saludos.
-- editado por última vez a las 21:50
A Tommy Lee Jones con parche y con ropa negra ajustada seria para verlo, madre miaaaaaaa!!
Una saludo amigo, tambien es una de mis preferidas.
Me habría gustado ver a Eastwood como Snake, aunque sólo por curiosidad, seguramente también lo habría bordado pero yo no cambiaría absolutamente nada de "Rescate en Nueva York", es una verdadera gozada.
Saludos amigo Crom.
No creo que Eastwood le hubiera puesto el punto de humor chungo que desprenden las muecas de asco y chulería de Russell.
Sí, tienes razón, seguramente hubiese sido un Snake mucho más frío e inexpresivo, al estilo Josey Wales("El fuera de la ley").
Me gusta el resultado final de "Rescate en Nueva York" o mejor dicho me encanta,no cambiaría a Russell por nadie, pero admito que siempre he sentido curiosidad por saber que hubiese sucedido con Eastwood como Snake, pero eso ya nunca lo sabré.
Saludos.
Y Tom Selleck podría haber sido Indiana Jones, pero vamos, que tampoco pasa nada porque nunca le veamos en ese papel, ¿no? :P
Jajjajaja, no la verdad es que en el caso que mencionas no me preocupa demasiado lo que hubiese pasado....
Saludos Hío.
brillante
"Señor Presidente, ¿me permite un minuto de su tiempo? Hoy han muerto muchas personas para ponerle a salvo. Sólo quería saber su opinión al respecto" (Snake Plissen)
Peliculón en todos los aspectos. Y la prueba más palpable de que Carpenter con un presupuesto en condiciones, también te hacía cosas cojonudas. Y encima nos regala a dos secundarios tan míticos como Lee Van Cleef y Borgnine.
Y hay un hecho en el que no parece reparar nadie, pero que a mí me encanta: ese golpe de guión por el cual a Plissken le inyectan una microbomba en las venas del cuello, de tal forma que tiene 24 horas no sólo para salvar al presidente, sino también para salvar la vida a sí mismo me parece sublime, ya que es lo que hace que toda la peli en general, y el clímax final en particular, sea tan taquicárdico y te tenga con el corazón en un puño; para hacerlo un monumento al que se le ocurriese ese detalle (imagino que al propio Carpenter).
Mención aparte para Kurt Russel, que no pasará a la historia como uno de los mejores intérpretes, pero que cuenta en su palmarés con una serie de personajes icónicos, y éste es sin duda el más sobresaliente.
Lamentablemente todas éstas alabanzas no las puedo decir de su secuela (o remake) de la cual tengo un recuerdo nefasto como un bodrio con poca gracia, salvo por algunos simpáticos homenajes a la gran cinta que nos ocupa. Le daré una oportunidad de cara al lo que queda al especial, que para mí es sin duda lo mejor. La magra de John Carpenter empieza ahora de verdad, señores...
-- editado por última vez a las 22:04
De acuerdo en todo. Punto por punto
Que grande el serpiente! Que pelicula mas buena y divertia.
La que es horrible es aquella secuela que hicieron...
Horrible?, pués no me pareció tan horrible, es bastante entretenida y tiene sus puntos.Es una buena película de acción, mejor o peor que esta de N.Y.?, pués eso cada uno se decantará por una, pero en todo caso no me parece que "horrible" sea un adjetivo para ella.
P.D.: Por lo que leo por aquí abajo no soy el único al que le pareció mejor "rescate en L.A"
Un saludo
Me la apunto la próxima vez que vaya a des..ejem...al Blockbuster, sí, la próxima vez que vaya al Blockbuster, que la última vez que fui pensé en rentar esta o Once Upon a Tinme in the West, pero debía demasiado dinero por películas atrasadas. Saludos.
Hay que aprovechar los jueves de 10 xD
"- Pensé que habías muerto. - Sí, todo el mundo lo pensaba." (Posiblemente, lo que mucha gente le dijo a John Carpenter antes de "The ward")
-- editado por última vez a las 22:40
En 2005 Carpenter dirigió un capítulo de la serie "Masters of Horror" creada por Mick Garris. El episodio se llama "Cigarette Burns", y la verdad es que no está nada mal.
Saludos.
a mi me encanta ese capitulo la verdad
Sí, realmente es de los mejores episodios, y también de los más "desagradables".
Saludos Kriptoniano.
cierto, y tambien el mejor en mi opinion de toda la serie.
Saludos Harry
oh dios mio. Grandisima película, se mantiene intacta en el tiempo. Una de las mejores obras de Carpenter sin duda. Gran personaje el de snake plasmado perfectamente por kurt russell. Ésta y golpe en la pequeña china siguen entreteniendo como la 1º vez
24 Comentario moderado
7.5Dicen que "Rescate en LA" es la película que quiso hacer Carpenter desde un principio pero por motivos de presupuesto y de la época que se rodó no pudo terminarla como hubiera querido,también creo que ha envejecido mucho aún así me trae siempre buenos recuerdos al revisionarla.
A mi también me parece que la película ha envejecido bastante, y que algunas cosas son bastante grotescas (no se trata de suspensión de incredulidad, es que suenan a coña). Es una película casi sostenida por un personaje y un logrado ambiente amenazante, pero la verdad es que acción luego hay más bien poca, y no de excesiva calidad. Es de esos "clásicos" de la infancia-juventud que no quieres que te "toquen", pero yo no la subiría mucho más allá de un notable entretenimiento.
La secuela recibió bastantes palos, pero en algunos aspectos es mejor, y por lo menos guarda cierta coherencia con la historia original, además de que hacía falta echarle valor para hacerla tanto tiempo después manteniendo el "esquema"... El problema es que nuevamente se nota que va floja de pasta, y también de ideas, y en esta clase de películas eso es muy poco disimulable.
Salu2 ;)
¡Por fin! ¡Gracias Sr. Massanet por traer esta crítica que venía aguardando desde siempre! Tiene una gran razón en todo lo que dice.
Reconozco que en un principio el film no me gustaba; pero fueron las palabras de un crítico de aqui que me hicieron ver lo grande que era esta película; e incluso terminé adquiriéndola en dvd de lo mucho que me gustó.
Por otro parte, considero que este film debería ser una guía para el cine de acción: por su elaborado y sólido guión; por sus variadas escenas de acción (combates cuerpo a cuerpo, tiroteos, persecusiones a coche y a pie) y por sobre todo por tener una dirección que permite ver qué sucede en pantalla en dichas secuencias.
Sin más, saludos.
pd: ¡que magistral música!
-- editado por última vez a las 03:08
Trata de releer los artículos que escribes, ya que dejas frases incompletas. Resultan muy frustrantes cuando el resto del artículo me parece muy bueno. P.e: "Pero de él deduce Carpenter, con la inestimable complicidad de su operador Dean Cundey, y con un fabuloso diseño de producción de Joe Alves." ¿Que deduce? ¿¿¿QUE DEDUCE???
"No es casualidad que Carpenter, al alimón con Alan Howarth (uno de los más grandes diseñadores de sonido de las últimas décadas) de la partitura musical de la película." Alguien ha perdido el núcleo del predicado.
Gracias, Luis.
Esto pasa, más que por las prisas o por el no releer, por cortar varios párrafos para ir colocándolos.
Pero no hay excusa, son errores.
Mala redacción, post mediocre, pelicula pasable. Dejad la nostalgia a un lado, que esta pelicula no pasó nunca de ser una pelicula apreciablemente entretenida. Si Clint hubiera interpretado esta pelicula, probablemente se recordaria más de lo que se recuerda, al menos por la puesta en escena, ya que Kurt Rusell tiene la misma expresividad que un gato de escayola.
mmmmmmmmm Snake Plissken... mmmmm
Una de mis pelis favoritas. Un tipo duro y chulo como pocos Snake Plissken ;)
37 Comentario moderado
45XDDDDDDDDDD
Cuando la vi por primera vez hace ya tiempo ni me fijé en eso, pero cuando la vi el año pasado de nuevo si que me fijé... y mucho... entre el personaje de Kurt y el de Adrianne es una peli para, por lo menos para mi, estar encendida durante toda la pelicula... y ahi lo dejo...
Me tengo qu poner ya con Carpenter, solo he visto "Rescate en L.A", la cual si me pareció un entretenida película de acción (un poco raros los personajes que salían,pero muy aceptable).
Obra maestra indiscutible de los años 80. Está en el panteón de las grandes películas de acción de los 80 junto con "Jungla de cristal", "Arma letal" o "Calles de fuego.
Me decepciona ver haya gente que piense que es una película que ha envejecido mal. ¿No será que son ellos los que han envejecido y no la película?XDDD
Posiblemente haya envejecido mal,tuve una vida muy agitada.
Sin duda ha envejecido peor que otras películas de su época. Véase Indiana Jones por ejemplo. Es una película muy entretenida pero obra maestra, pufff, en este blog se utiliza este término con demasíada facilidad. Y como dice The Rock y tiene razón esta película es más un personaje que una película. Ahora viene la que sin duda es la gran película de Carpenter la que nunca ha superado y no conseguirá superar (a pesar de ser un remake).
Dejémoslo es que envejecen sin más, que ya es bastante. Es que eso de envejecer "mal", me da mal rollo.
Para mí una de las grandes películas de acción ochentera,pero aún por encima está el personaje de Snake,de verdad que me parece que Kurt Russell está insuperable y el que me diga que no,que no es buen actor y bla,bla,bla,que se joda señores.
Esta película es entretenimiento puro y duro,de las que algunos sinceramente añoramos,no me preocupa en absoluto si es una obra maestra o no,que por cierto no lo creo,pero con ésta película y su secuela en L.A disfruto como un enano y eso precisamente es lo que busco a veces con el cine,en fin,una gozada oiga.
Da absolutamente igual acertar con si es o no una obra maestra. No es nada importante. Quien diga que lo es, probablemente está exagerando tanto como el que diga que la peli es solo el personaje (por favor....). Al final me aburro de leer apreciaciones valorativas vacías. No le sacamos la chicha al cine entre todos, reaccionamos como loros ante el artículo. Repetitivos, cansinos. Echad un ojo a otros artículos. Hay verdaderos comentarios clonados.
Sabéis que es verdad y no he faltado al respeto. Así que supongo que en este caso, la verdad es dolorosa.
A mí también me parece que ha envejecido bastante mal, canta un poco a poliespán. Eso no quita para que me parezca una gran película de aventuras, con el antihéroe por excelencia junto a Mad Max (en éste caso, con un punto más socarrón y cachondo). No diría que es una obra maestra, pero si la incluiría entre las mejores de Carpenter, aunque sea simplemente por su estética y su planteamiento.
Y sí, hay detalles que, vistos ahora, requieren de una capacidad de "suspensión de incredulidad" casi sobrehumana.
Llego tarde,poco más que añadir,sólo decir que ojalá se hicieran más "films de entretenimiento" como este actualmente,Carpenter por desgracia solo hay uno...
Para mí esta peli es de lo mejorcito de Carpenter, aunque por encima de ella está "La Cosa", también con Russel y "Asalto a la comisaría del distrito número 13". Carpenter es el rey de la serie B y nadie ha conseguido superarle. Personalmente la secuela de "1997 rescate en Nueva York" es muy inferior, pero es lo que ocurre cuando te mueves en el universo de la serie B: eres el p. amo y controlas todo: presupuesto, actores, banda sonora... para lo bueno y para lo malo.............."Snake Plissken, creís que habrías muerto" Frase ya mítica en la historia del cine. si señor.
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