A Carpenter, como a ninguno de los grandes, nadie le ha regalado absolutamente nada. Algunos dirán que su cine tampoco es tan importante, o que supo emplear lo aprendido delante de una pantalla de cine, y en la escuela, para conferirle después un aire más acorde con los tiempos. Como si eso fuera fácil. Pero Carpenter es uno de los raros talentos meramente narrativos que muy de cuando en cuando surgen en el cine norteamericano, que no solamente actualiza y reinventa los códigos genéricos que más gratos le son, además es capaz de desarrollar un estilo, entendido este desde el punto de vista europeo del cine de autor, absolutamente propio, que muchos han intentado emular sin demasiado éxito, y que parte de una conexión visceral y placentera con los materiales de los que se enamoró con ímpetu juvenil. Hoy día resulta imposible llevar a cabo un ejercicio como el de ‘Asalto en la comisaría del distrito 13’ (‘Assault on Precinct 13’, 1976), por la sencilla razón de que te tiene que gustar mucho el cine, no ya para verla, sobre todo para hacerla.
Que después de un filme tan inclasificable y cutre como el claustrofóbico ‘Dark Star’ (id, 1974), Carpenter no encontrara fácil financiación para sus siguientes proyectos, no sorprende a nadie. Como tampoco debe sorprender que inversores admirados por su tesón y coraje se arriesgaran finalmente a poner los cien mil dólares que precisó para llevar a cabo esta joya. Lo que sí sorprende es lo que este hombre, en plena época de transición del cine americano, es capaz de hacer con un presupuesto tan ajustado, pues antes que él era imposible imaginar que alguien pudiera llevar a cabo un tan apasionante homenaje a Howard Hawks y George A. Romero, más concretamente de sus ‘Río Bravo’ (‘Rio Bravo’, 1966 1959) y ‘La noche de los muertos vivientes’ (‘Night of the Living Dead’, 1968), respectivamente, como si el universo del western y del horror gótico pudieran darse la mano con total naturalidad. En años sucesivos, la mixtura genérica dio no pocos éxitos a Hollywood, pero en este caso, que fue un fracaso en Estados Unidos, se demostró finalmente que el western y el thriller urbano son hermanos de sangre.
Eso sí, los cien mil dólares aseguraron el que es el primer proyecto de Carpenter en 35 mm., en Panavisión, y con un aspecto de imagen de 2.35:1, que es el que ha venido usando siempre que los proyectos y su situación se lo han permitido. Es la primera de varias razones para considerar este el primer Carpenter genuino, además de uno de los más valientes y completos. Filmado en tan solo veinte días (estremece pensar en el plan de rodaje, por más que fuera una producción de asumida humildad), si Carpenter hubiera podido, la hubiera situado en el oeste americano, como se ha cansado de repetir durante años. Pero cualquier amante del western, y más concretamente de los de Hawks, disfrutará con gran placer de esta historia, que nos sitúa en un Los Angeles casi apocalíptico, y asfixiante de calor, en el que una temible banda de asesinos deciden iniciar una masacre contra todo bicho viviente, y terminan sitiando la comisaría del distrito 13, con impredecibles consecuencias para los pobres diablos que, atrapados en su interior, luchan por sobrevivir. Una historia de una tensión y una atmósfera realmente excepcionales, que asombra por su descarnado salvajismo y por el absoluto dominio del suspense que despliega Carpenter.
Tiros, humor, oscuridad
Es muy probable que sin ‘Asalto en la comisaria del distrito 13’ gran parte del cine norteamericano de acción y de aventuras de los años ochenta (principalmente el más humilde y visceral) no pudiera entenderse, o quizá habría sido muy diferente. Y, si somos capaces de imaginarnos en 1976, podemos comprender hasta qué punto es impactante la violencia y la oscuridad de una realización que hace añicos muchas convenciones y lugares comunes de películas de acción posteriores a ella, pues los directores parecen ahora más preocupados por demostrar que saben gastar el dinero o de demostrar qué bien mueven la cámara, que por utilizar las herramientas cinematográficas a su favor: el espacio del plano (en este caso, de un scope espectacular) y la profundidad de campo, el ritmo de los actores y los eventos, la elaboración de una atmósfera, el simple goce de contar una historia en la que se juega con los ritos de géneros inmortales. Todo el talento que insinuaba y prometía la aventura descabellada de ‘Dark Star’, se ve aquí reforzado y multiplicado, confirmando a un hombre de cine enamorado del western y de lo que puede dar de sí una cámara empleada con inteligencia y buen gusto.
Siendo una película de acción plagada de tiros, muertos, sangre y bestialismo, lo cierto es que los momentos más intensos de ‘Asalto en la comisaría del distrito 13’ son aquellos en los que somos ignorantes de todo lo que ocurre fuera de la comisaría, y presenciamos los intentos de los cuatro personajes por salir de ese infierno. Sentimos con una fuerza indescriptible la amenaza exterior, la cercanía de la locura y de la muerte. Siendo, como soy, un gran devorador de cine de acción de todo tipo y nacionalidad, sigue impresionándome hasta el paroxismo esta película, continúo impregnándome de su oscuridad como si me invadiera un hedor moral irrespirable, y sus imágenes me acompañan durante bastantes días, acosándome con su violencia y con su retorcido sentido del humor. Es decir, me empapo de la creatividad de Carpenter, pues él también compone la música (y sabe situarla en el momento justo, un talento menos común de lo que pareciera) y hasta monta la película, con el seudónimo de John T. Chance (el nombre del personaje de John Wayne en ‘Rio Bravo’).
La acción, los tiros y la violencia, de esta película, deberían sonrojar a muchos de los que hacen de la muerte en el cine un motivo de espectáculo. La sequedad y precisión conque Carpenter la filma es admirable. Como admirable es la forma en que saca partido de un grupo de actores tan limitado, extrayendo una naturalidad y una verdad de ellos realmente alucinantes. Dibujando a sus héroes como un grupo de personas cotidianas, y a la banda de asesinos casi como unos zombis ansiosos de sangre, muchos de ellos sin rostro ni diálogos, se nos ponen los pelos de punta asistiendo a un relato que huye del énfasis y de la exageración como de la peste, que avanza con angustiosa serenidad, y que nos plantea una pesadilla tan mundana como inolvidable. Son sólo algunos de las muchas virtudes de una obra magistral, que espero que el lector se ponga buscar para verla cuanto antes, porque va a hacerle un poquito más feliz y le va a hacer sentir mucho más vivo, al mismo tiempo que probablemente le reconcilie con el cine de aventuras más espeluznante que imaginar quepa.
Impacto e imagen favorita
La película fue un fiasco en la taquilla estadounidense. Pero cuando se estrenó con gran éxito en el Festival de Londres, y los críticos se rindieron ante el talento de la nueva promesa de género norteamericano, la película por fin conoció una respuesta por parte del público, y Carpenter pudo respirar tranquilo. Según él, en Europa estaban más preparados para entender este post-western que, irónicamente, en el país que lo vio nacer. Así las cosas, hoy en día está considerada como una de las más grandes películas de nuestro realizador, y es la primera que conoció un remake reciente, algo que, como ya hemos comentado, no solo no molesta a Carpenter, además se siente halagado. Fue una nada desdeñable película de Jean-François Richet, con Ethan Hawke, Gabriel Byrne, John Leguizamo y Lawrence Fishburne como principales protagonistas. Carece de ese algo que hace a la primera película una experiencia tan extenuante y definitiva.
Mi imagen favorita es la de la niña con su helado. Quien haya visto la película sabe a qué me refiero. Y quien no…ya tarda en ponerse con ella.
Especial John Carpenter en Blogdecine:
Comentarios
Totalmente de acuerdo. Carpenter es de esos directores que marcan una época. Un puto crack.
Inolvidable la banda sonora y algunas escenas de esta tensa película, que con un argumento bien sencillito maneja estupendamente la violencia (de los primeros tiroteos "en cascada" que recuerdo sobre algo o alguien), las sombras, la intriga y la acción.
Por cierto, el póster que ha puesto el editor es algo cutre. Me quedo con el que tenía mi cinta VHS, más simple y eficaz, mucho más ajustado a ese "aura fantasmagórica" que destila el acoso a la comisaría por parte de los delincuentes.
Salu2 ;)
Ah, y lo olvidaba: no es por tocar la moral, pero ¿aquí no se estrenó como 'Asalto A la comisaría del distrito 13'?
Salu2 ;)
Sep
48 Comentario moderado
50Si la ves doblada también te das cuenta. Lo que está mal es el título.
Al menos había alguien en Hollywood que sabía cómo gastar 100.000 dólares. La primera película que vi de Carpenter, blanco me quedé, menudo tío. Y las que nos quedan por llegar.
interesante
No puedo estar más de acuerdo con la crítica.
Como vendría siendo habitual en el cine de Carpenter, "Asalto..." es una película hecha con un 0 en recursos (monetarios, claro) y con un 10 en imaginación y pasión porlo que se está contando y en lo que se está trabajando. Y el remake de hace pocos años, si bien no cuenta con el "factor claustrofobia" que tan bien aprovechó Carpenter, no me desagrada en absoluto, me parece un film de acción bastante decente.
Y sí, la escena de la niña volviendo al furgón de los helados y lo que ocurre después es de las que te deja clavado en el puto sillón, sofá, o donde coño te encuentres sentado viendo esta joya.
interesante
Pedazo de "western" del Maestro(con mayúscula)Carpenter. Un film con un brioso y endiablado pulso narrativo que no decae ni por un instante. Ya quisieran muchos de esos 'directorcillos'actuales tan endiosados tener el talento que desprende por doquier este realizador tan denostado y siempre calificado como un director de serie B,algo que nunca he entendido, supongo que será por que se mueve siempre con bajos presupuestos de los que consigue sacar unos resultados asombrosos. Dato curioso que nos aclara que el dinero no es sinónimo (ni mucho menos) de calidad y saber hacer(Michael Bay por ejem....).
En definitiva, este film es todo un ejemplo para convencer a aquellos que piensan que sin grandes presupuestos,ni enrevesadas historias ni estrellas en el reparto no puede salir una obra decente.......
Un pedazo de western, sí sí, he dicho WESTERN.
Es que el Western no morira nunca, simplemente busca nuevos escenarios.
Carpenter es un genio y un director de los de verdad, que sin recursos materiales consigue enormes películas. Muchos de los directores jovenes actuales deberian fijarse y mucho en sus films.
Adrián, Rio Bravo es de 1959, la que es de 1966 es "El Dorado".
Esta película, después de "La Cosa" es mi película favorita de Carpenter. Un film magistral de los que muchos de los directores y productores de cine de terror actuales deberían aprender- y no miro a nadie Michael Bay-
Dios, me han dado ganas de volver a verla. A ver si la encuentro, que la tendré en alguna estantería.
Ya, lapsus, primero puse 'El Dorado', de ahí la equivocación.
Corregido, gracias.
Que curioso Pilar, los dos mencionamos a Bay, por algo será.
Por cierto Adrián, no soy muy dado a los cumplidos pero....lo justo es lo justo. Peazo de post.
Saludos.
No, no eres muy propenso.
Gracias.
Hombre, propenso a los cumplidos no soy pero tampoco soy de los que machacan,o eso creo.
No, tampoco. Pero siempre viene bien saber que un trabajo currado os ha molao, os ha entretenido, y os ha metido el gusanillo.
Pues a mí me han entrado ganas de verla...¿en serio el remake es decente?Yo había escuchado por ahí que era malilla...
El remake es bastante decente.
te felicito. es increible lo bien que te curras algunos post, y especialmente los de carpenter. Siempre es un placer ver sus peliculas y leer tus articulos
¿Michael Bay es director de cine de terror?
No, pero ha sido el principal responsable ( el que pone la pasta, claro) de esperpentos como la nueva de "Pesadilla en Elm Street", los remakes "Viernes 13" y "Carretera al infierno" (el de "La matanza de Texas" es algo mejor) y alguna otra terrorífica perpetración (en otro sentido de la palabra) que seguro que se me escapa.
La pregunta es ¿Michael Bay es director?
¿Bay? ¿director? ¿En serio?
Sí, de explosiones y de persecuciones de coches.
¿Alguien espera más de sus películas? Bueno, una cámara lenta, se me olvidaba eso.
interesante
Bueno, sus películas espantan a más de uno, asi que es posible que sí sea director de terror :DDDD
El día que se atreva a filmar un travelling de la duración del de Scorsese en Goodfellas se podrá considerar como tal.
jajaja bueno, no me gusta por lo general M. Bay, aunque reconozco que algunas de sus películas me parecen muy entretenidas, véase 'Armaggedon', 'La Roca' o 'La Isla' que me pareció bastante interesante.
-- editado por última vez a las 02:27
Es el único director capaz de meter explosiones en un anuncio de lencería, creo que junto a La Roca, ese es su mayor logro...
amigo harry, que seria el cine sin el amor y el patriotismo que bay pone en sus peliculas. la mayoria le odian pero por favor sólo por hacer la roca se merece un respeto. ha hecho peliculas que son lo maximo en entretenimiento y me da igual si mueve demasiado rapido la camara o enseña la bandera 20 veces en cada peli. a mi es un director que personalmente me gusta, porque nunca he malgastado el dinero en ver su cine, siempre me ha alegrado los dias, y volvera a hacerlo con la 3º parte de transformers. Evidentemente no le llega ni a la suela de los zapatos a directores como scorsese o eastowood pero tiene que haber de todo, y bay en lo suyo (sin olvidar a tony scott) es lo mejor en lo suyo. Mucho se le odia pero luego, por lo que se ve en la taquilla, todo el mundo va a ver sus peliculas.
PD: recogere los negativos gustosamente xDD
Yo te entiendo, pero sinceramente las de 'Transformers' si que son infumables, lo siento... xD
Yo no odio a Bay, ni al cine que práctica. Me parece muy lícito que se dedique a hacer lo que le gusta y encima le paguen tan bien por ello. Pero a parte de "La Roca" (para mi gusto) Bay no ha hecho nada que merezca la pena, y su cine me resulta un mero espectáculo ostentoso,efectista y completamente vacío.
La verdad es que ni siquiera consigue entretenerme, teniendo en cuenta que, en teoría, es la mayor virtud de su cine. Pues a mí me aburre cosa mala.
Saludos.
Bay marea con la cámara porque no sabe qué hacer con ella. Y como bien dice Harry, aburre a rabiar.
Una maravilla,no puede clasificarse de otro modo. LA es más asfixiante en esta película que cualquier desierto en un western clasico.
Una obra maestra sin paliativos. algo indescriptible, una forma de narrar perfecta, de saber utilizar la musica cuando hay que hacerlo, una ambientación increible que te mete por completo en la historia. carpenter muestra aqui todo lo que va a caracterizar su esplendida carrera. Sabe como crear suspense y terror de una forma que muy pocos han sabido hacer, y sin practicamente recursos. todos deberian de aprender de él, y de su forma de contar historias, que para esto no necesitan tanto dinero. Si los directores actuales tuvieran la mitad de creatividad que este genio...el cine seria MAGICO. Genio y figura por contar increibles historias con bajo presupuesto, actores desconocidos, crear bandas sonoras maginificas, elevar a lo mas alto el género de terror y suspense. Un pedazo de WESTERN si señor
Muy buen post. Esta de Carpenter todavía no la he visto. Ya tengo peli para ver esta noche.
Una de esas peliculas que te marcan, sobre todo si la ves cuando aún no sabes bien lo que es buen cine.
Sr. Massanet, me debe usted un especial sobre Jim Carrey o M.Night Shyamalan... XD
os ha fastidiado lo de jim carrey eh??? XD
A mí no, me encanta Jim Carrey.
No lo decía por ti Adrián, todavía recuerdo el artículo llamado "Jim Carrey es el más grande". Como me gustó...
Coincido con tu momento favorito Adrian, es increible la frialdad y la violencia desatada en ese tramo. Yo la vi hace cosa de tres años y pasó directamente mi videoteca personal, no la he vuelto a ver pero tras tu inspiradora crítica le echaré un vistazo, y con mucho gusto.
Lo curioso del tema es que no sabia que fuera su primer largo. Atónito me he quedado.
No es su primer largo.
Es su segundo largometraje.
Yo estoy muy verde en cuanto al cine de Carpenter, de hecho, que yo recuerde solo he visto 'Halloween', que me gustó bastante, aunque no me parezca ninguna obra espectacular, y tengo el ligero recuerdo de que hace muuucho vi 'La Cosa', pero no me acuerdo muy bien, así que no estoy seguro. Me apetece ver (o rever) 'La Cosa', y esta de 'Asalto...' también tiene buena pinta, pero sinceramente, no me llama mucho ninguna de las otras películas de Carpenter, no se, todo será cosa de ponerse, pero me da mucha pereza.
-- editado por última vez a las 22:58
Ponte en ello, hazme(nos) caso.
Exacto, ponte a ello y verás qué gratas sorpresas te llevas.
Mi peli favorita del maestro. La BSO la he escuchado un millar de veces, la simbiosis con el tono del film es ejemplar, perfecta. Y sí, la escena de la niña es tremenda; recuerdo que... SPOILER SPOILER SPOILER... me sorprendió muchísimo el desenlace, para nada esperaba que se la iban a cargar la verdad (claro, aún no había visto "Hasta que llegó su hora" ;-DDD). Fue a partir de ahí cuando me quedó claro que estaba asistiendo a una peli diferente, especial. "Puro cine", como dice Adrián, creo que es la expresión más acertada, por encima de la tan manida "obra maestra".
Una de las mejores películas de Carpenter. Lo mejor de todo es que en cierta manera marcó la forma de dirigir del director, sobre todo a la hora de mostrar historias donde un grupo de personas estaban atrapadas en un espacio cerrado (o casi) y tenían que ingeniárselas para sobrevivir (véase La Cosa, El Príncipe de las Tinieblas o Fantasmas de Marte, entre otras).
En la que nos ocupa es muy de agradecer que no hubiese un villano definido (aunque uno en particular se dejaba ver más que el resto) si no que todos ellos formaban un ente conjunto al que había que derrotar y eso no era algo que se veía de forma habitual en producciones de este tipo.
Por otra parte, la relación que mantienen dos de los tres protagonistas (el delincuente y la fémina) es de lo mejor de la película. Esa tensión sexual le hace ganar puntos tal y como lo muestra Carpenter.
Mucho habría que hablar sobre Asalto a la Comisaria del Distrito 13, pero para eso está tu análisis Adrián (en el cual coincido desde el mismo título -muy acertado la verdad).
Sin lugar a dudas la primera película que habría que visionar de John Carpenter para empezar a entender su filmografía. IMPRESCINDIBLE es la palabra a elegir.
El remake, con sus diferencias respecto a la cinta original, no está mal del todo.
Adrián, yo no te doy las gracias por el artículo. Te doy las gracias por el cartelazo que cierra tu artículo. Va directo a la pared de mi habitación.
"Son sólo algunos de las muchas virtudes de una obra magistral, que espero que el lector se ponga buscar para verla cuanto antes, porque va a hacerle un poquito más feliz y le va a hacer sentir mucho más vivo, al mismo tiempo que probablemente le reconcilie con el cine de aventuras más espeluznante que imaginar quepa."
Hace menos de dos minutos que la he visto (mi primera vez), y la verdad es que me siento identificado con el párrafo. Cine angustiante pero simpático, divertido y estremecedor. Hacía bastante tiempo que no DISFRUTABA tanto de una película.
La verdad es que poco puedo decir sobre esta peli. Reconozco que a pesar de todo lo que me gusta Carpenter, no la vi hasta hace poco, y me pareció una maravilla. Entre los westerns siempre tengo mucho lío con los "Ríos" que han hecho (lobo, rojo, bravo...) y no reconocí el remake, pero era evidente que también era un homenaje a los zombies. O quizá una peli de zombies muy sui generis.
Una joya en toda regla, Carpenter en estado puro, Cine imaginativo, puro Cine.
Rio Bravo (1959) Asalto en la comisaría del distrito 13 (1976) Fantasmas de Marte (2001) y por si fuera poco.... Asalto al distrito 13 (2006) Remake...........con dos cojones.
Nace aquí el primer antihéroe (de una larga lista) de los creados por el maestro: Napoleón Wilson.
"¿Alguien tiene un cigarrillo?"
49 Comentario moderado
20es de las mejores de carpenter,y de mis favoritas suyas, el personaje de Napoleon me encanta con esa ironia (puedo ver en el a Plisken) es acojonante como un tio cn tan poco y con una historia tan simple consiga tanto. Carpenter consigue con 4 paredes y 2 acordes una atmosfera asfixiante.Lastima que con el remake q intento en Fantasmas de Marte ni se acercara a esta.
Una de las películas más inquietantes y estremecedoras que he visto, ¡esos criminales parecen salidos del mismísimo Infierno!. Cuesta creer que se pueda hacer tanto con tan poco. Es una película que debería ver todo el mundo al que le guste el cine de verdad, independientemente de que sea o no fan de John Carpenter, yo personalmente lo soy por películas como ésta.
Una de las mejores de Carpenter para mi gusto. Hace mucho que no la veo poer la escena de la niña que mencionas es inolvidable. Me está gustando este especial.
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