Ya hemos comentado un poco los primeros proyectos de Scorsese, la difícil situación profesional que atravesaba a comienzos de los años setenta, y su necesidad íntima de hacer un cine personal que, sin embargo, entraba en conflicto con las complejidades de la industria en aquel momento. Su primer largo, ‘Who’s That Knocking at my Door?’ (id, 1967), había recibido algunos premios y parabienes de la crítica, pero no le había sacado del casi anonimato. El segundo, ‘Boxcar Bertha’ (id, 1972), había significado plegarse a las necesidades comerciales y a su precaria situación laboral, aceptando un encargo del legendario Roger Corman, encargo que él había sabido llevar, sin embargo, al terreno de la artesanía, filmando con buena factura una historia que le era tan ajena. Era el momento, ahora sí, de lanzarse a por un filme más personal, que bien podía ser el último, pero con el que esperaba dejar constancia de su progreso como artista y de su universo personal.
Lo que en un principio se iba a llamar ‘Season of the Witch’, terminó convirtiéndose, por mediación de su amigo Jay Cocks (que en un futuro sería el guionista de títulos tan importantes como ‘The Age of Innocence’ o ‘Gangs of New York’), en ‘Mean Streets’ (traducida aquí como ‘Malas calles’), proveniente de una frase del mismísimo Raymond Chandler: “Down these mean streets a man must go”. Con ‘Malas calles’ Scorsese se reencuentra con su punto de vista más intransferible, contando además la historia de personajes a los que conoce muy bien, pues son personajes de su Little Italy, a partir de los cuales puede llevar a cabo una lúcida reflexión, por mucho que en ocasiones molesten sus arritmias o irregularidades, acerca del mundo en el que creció. De sus obsesiones, de su violencia y de su sucia épica.
Primera colaboración con Robert De Niro
Scorsese y De Niro vivieron su infancia y adolescencia a cuatro calles de distancia, y realmente no se conocían, a pesar de que cuando Brian De Palma les presentó, muchos años después, estaban seguros de haberse visto muchas veces por la calle. Pero mientras De Niro era de la banda callejera de Broome Street, Scorsese era de la de Prince Street, y nunca hubieran podido, por tanto, ser amigos antes de aquel encuentro. Parecía, en verdad, predestinado que ambos artistas, con un pasado tan paralelo y con idénticas raíces, terminaran trabajando juntos. Fue el inicio de una relación de amistad que aún existe, y de una profesional que se ha extendido a ocho largometrajes juntos, muchos de los cuales son los mejores trabajos de la trayectoria de De Niro, quien con la salvedad de sus apariciones para Coppola o Cimino, creo que no es ni la mitad de sí mismo sin el genio de Scorsese detrás.
Pero también regresaba el principal actor de su primer filme, el gran Harvey Keitel, en un rol muy cercano a aquél, pero con algunos nuevos matices. La relación entre el personaje de De Niro (Johnny Boy) y Keitel (Charlie) será el eje de una compulsiva historia de aprendices de mafioso, chavales con ansia de poder, violencia, culpa y redención. Un relato que pese a estar ambientado en Nueva York, y sobre todo en Little Italy, fue filmado en su mayor parte en Los Ángeles por necesidades estrictas de producción, y que ha sido muchas veces considerada como una especie de borrador del futuro, y magistral, ‘Uno de los nuestros’ (‘Goodfellas’, 1990). Y es muy cierto, pues ambas funcionan como un díptico irreprochable, un viaje de caída a los infiernos, con un elemento discordante: mientras el Henry Hill de ‘Goodfellas’ no siente culpa y no quiere salir de ese mundo, el Charlie de ‘Malas calles’ siente la presión de la culpa de sus creencias cristianas, y termina pagando su ambivalencia, pues ni quiere pertenecer a la mafia, ni termina nunca de salir de ella. ¿Acaso podría?
Filme, por tanto, de gran profundidad psicológica y emocional, con Charlie como vehículo de las ideas más primordiales de la juventud de Scorsese, que se debatió durante años entre ser cura, gangster o director de cine. El torturado interior de Charlie, su problemática amistad con Johnny Boy, sus sentimientos encontrados hacia Teresa (Amy Robinson), su búsqueda de una salida a su laberinto interior, son el motor de una trama que nos introduce con gran habilidad y convicción por los meandros de los bajos fondos de Nueva York, en un itinerario casi sonámbulo y a menudo pesadillesco, descarnado. En esas malas calles, la amistad parece siempre al borde de ruptura, la fraternidad queda proscrita y los lazos familiares son cadenas que impiden creer en uno mismo. La cámara de Scorsese se convierte en su ojo, a ratos nervioso y a ratos sereno. Con esa cámara, en la que abunda su uso al hombro, nos sentimos parte de la banda y de su destino. Su aparente suciedad en la planificación es una virtud gracias a la cual transmite una vida y una verdad muy difíciles de captar y describir.
Scorsese se muestra como un aventajado alumno de Fellini, Kazan o Hawks, asimila perfectamente sus influencias, habla sobre lo que conoce, y el resultado es un turbador e inspirado filme que fue acogido con entusiasmo en el Festival de New York de 1973 y que es la verdadera semilla del prestigio del cineasta. Por cierto que 1973 es un año crucial para él y para el resto de sus compañeros de generación. Spielberg prepara el bombazo de ‘Tiburón’ (‘Jaws’), Coppola filma ‘La conversación’ y ‘El padrino, parte II’, Brian de Palma llegará pronto con ‘El fantasma del paraíso’, y George Lucas está arrasando con la magistral ‘American Graffiti’. Había nacido el New-Hollywood, que tantas leyendas, mentiras y exageraciones ha suscitado desde entonces, y que como grupo cambió el panorama de la industria norteamericana para siempre, para bien o para mal.
Conclusiones
Scorsese aportó a ese grupo su incontenible pasión y sinceridad, sus recuerdos compulsivos y sus caracteres atormentados y sin salida, rebotando contra un laberinto que ellos creen irrompible. Cristaliza así la primera de sus obras importantes, y muchos de sus futuros temas, que estarán presentes en las obras más logradas, arriesgadas y complejas del cineasta, ya se dan a conocer aquí, así como el deseo de Scorsese de emplear la concepción del tan manido clasicismo, homenajeándolo pero al mismo tiempo pervirtiéndolo, dotándolo de una nueva vida y energía, demostrando que las negras texturas del filme noir pueden adaptarse perfectamente a cada época y autor, pues es un género polimorfo e ilimitado. No en vano es el género que más y mejor ha retratado las miserias y la violencia urbana.
Especial Martin Scorsese:
Comentarios
Lo siento lo siento lo siento pero tenía que ponerlo...
Trailer de HEREAFTER lo nuevo de Eastwood !!!
http://www.youtube.com/watch?v=0XvJwTYnKww
casi me duele escribir esto pero,mi tio la adora,la idolatra,siempre me ha dicho lo mismo...aqui empezó todo(sobrino),de niro,keitel,etc...antes de taxi driver,uno de los nuestros,toro salvaje,aqui empezó todo,2 buenas intentonas y con muchas ganas pero...pese a que son maestros,que de niro está natural y desatado,etc,me aburrió,me sabe mal,pero me aburre malas calles...es mi opinión
A mi me encanta esta película. Scorsese ha hecho mejores films, pero ninguno da la sensación de frescura y naturalidad que da éste. Es quizás la película de Scorsese que da más sensación de verdad.
No hay duda de que este filme es el origen del mundo scorsese. Las arritmias que comentas lastran el desarrollo de la historia, los momentos más interesantes para mí, son aquellos que comparten Charlie y Jonny Boy, que son los que generan conflicto en la película y en el interior de Charlie. Cómo me gustaría que Scorsese y De Niro vuelvan a coincidir en un proyecto, pero de verdad, no rumores, las expectativas estarían por las nubes, y qué gozo el nuestro.
El comienzo de un monstruo (en horas bajas,como medio Hollywood). Con momentos trepidantes que se te quedan en la retina (necesito revisionarla con urgencia). Un inicio para no sólo el director italo-americano,también para su joven elenco como De Niro o Keitel,ambos actores de la vieja escuela que cuando están con buenos papeles se salen de la pantalla.
Parece Massanet que se te han acabado las mini-vacaciones,vete preparandote para los ataques de tus incondicionales detractores que dan sal al blog.
la pregunta seria:¿acaso este director ha hecho alguna vez una mala pelicula?creo que NO.
Mmmm más que eso,es que tiene pelis que personalmente me parecen flojas,sea el caso de "Gangs of New York",tediosa a mi gusto,o "El aviador".Quizá la otra (sin verla aun) pero según he leído,sea "Al límite" del cada vez más patético Nicolas Cage. Pero creo que la peli más mala,floja o que menos te guste de Scorsese,es superior tal vez a las mejores de otros directores,pongamos por ejemplo...Miguelito Bahía xD
conste que he dicho MALA eh?por supuesto que hay unas mejores que otras,todos los directores las tienen pero como tu dices cualquiera de sus peliculas van a tener un minimo mas que aceptable de calidad.
Yo tampoco creo que Scorsese tenga alguna película mala. Por lo menos, todas las que he visto de él, si no son obras maestras, siempre tienen algo rescatable. Por ejemplo "Shutter Island", que es una de las más flojas, tiene muchas virtudes y se lleva por delante a tantas otras películas estrenadas este año.
Shutter Island es floja, aunque como dices tiene cosas buenas, no parece de Scorsese, sino de un director que se preocupaba tanto por la "sorpresa" final del relato que descuido un poco lo demás; creo que le faltó fuerza, agarrar con confianza el relato y respetar un poco más al espectador. Saludos.
"Mean Streets" es imprescindible para entender la carrera posterior de Scorsese. Todo el cine (gang) de este es una continua evolución sobre EE.UU y su manera de entender la pertenencia al grupo. Scorsese entiende mejor que nadie el clasicismo de la época dorada de Hollywood: lo matiza; lo envuelve entre canciones memorables y nos muestra que cuando la mafia se cabrea hay sangre de verdad. Nota aparte está Harvey Keitel que, probablemente, tiene mejores condiciones actorales que sus coetáneos pero sus tremendos problemas "internos" le han convertido en uno de mis favoritos.
Salud!
Siempre he tenido a 'Malas calles' como el resultado del perfeccionamiento de 'Who's that knocking at my door?', y a 'Uno de los nuestros' como el (perfecto) clímax final. Para mí son parte de una imaginaria trilogía, más que de un díptico. En 'Malas calles' todo es una notable evolución del debut en el largometraje de Scorsese, las malas compañías, el bala perdida, o la religión (que aquí se encuentra mucho más presente), incluso las escenas de cama tienen su parecido. Por supuesto se sigue apreciando su amor por el cine en diversas ocasiones (de hecho, cuando Charlie juega al billar recuerda a alguna escena de 'El buscavidas'). 'Malas calles' es desde entonces el punto de partida del ascenso de Scorsese, no una película redonda pero sí la que posee los atisbos de su futura genialidad.
-- editado por última vez a las 14:56
Es una gran película. Me encantó el personaje desquiciado que interpreta DeNiro y la relación que mantiene con Hervey Keitel de una amistad como de hermano. Desprende frescura y fluidez, algo característico en el cine de Scorsese
El realismo de la peli es colosal, para mí "Malas Calles", junto a "Taxi Driver", las dos mejores pelis de Scorsese de la década de los 70.
Bonita anecdota la de que se desconocian porque tnian distintos grupos de amigos y era una amistad imposible hasta que aparecio Brian De Palma y los presento ya un poco mas mayores.
interesante
Teniendo en cuenta que en el especial de Scorsese va a tratarse todo (documentales, cameos, etc), y la velocidad de los especiales de Eastwood y Kubrick, ya veo como va a terminar el especial de Scorsese: "Empezamos este especial en 2010, cuando a este genial director aún le quedaba mucho cine. Hoy, doce años después, Martin Scorsese está muerto, Massanet ha sido despedido, y yo, Caviaro, he continuado su trabajo. Pero por lo menos el especial lo hemos terminado..."
"Malas calles", o "Uno de los nuestros" al estilo "cinèma-verité". Irregular, inmediata, furiosa, seca, celuloide bruto, sin maquillaje. Enorme película
-- editado por última vez a las 13:46
Excelente película y, a mi criterio, una de las obras maestras de Scorsese. Como bien dice el título, nace un estilo, nace una tendencia, no solo para él mismo, sino para el propio género y directores como Tarantino. Esos diálogos "casuales" realistas, esas peleas sin coreografía, el uso de la música (tan característico de las pelis de Scorsese) hacen de ésta la piedra fundamental del Director. No hay que olvidar mencionar ese personaje icónico interpretado por De Niro que, como bien dice en el artículo, un De Niro que no es ni la cuarta parte de lo que es cuando está con Scorsese, eso quedó en evidencia desde hace mucho.
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