“¿Me hablas a mí?”- Travis Bickle
Si unos pocos años antes, el (re)encuentro de Scorsese con Robert De Niro había significado un evento crucial en la vida de ambos artistas, no significó menos que en 1974, y de nuevo gracias a Brian De Palma, el realizador conociera al guionista Paul Schrader. La historia de Schrader, que con el tiempo se convertiría también en un importante director, es de sobra conocida: educado en estricto calvinismo, le fue imposible ver una película hasta los diecisiete años de edad. Pero una vez que se enamoró del medio, recuperó con creces el tiempo perdido, llegando a convertirse en un cinéfilo empedernido y en un escritor de y sobre cine de gran prestigio. Entre él y Scorsese surgió pronto una amistad derivada del respeto mutuo, de ciertos caracteres comunes, de una pasión fervorosa por el cine, que se traduciría en cuatro películas escritas por el primero y dirigidas por el segundo, la última de las cuales ha sido ‘Al límite’ (‘Bringing Out The Dead’, 1999).
Escritor de historias de rendención y violencia extremas, Schrader cuenta a menudo cómo concibió ‘Taxi Driver’. En un estado maníaco depresivo, provocado por sus problemas sentimentales con su ex-mujer y con otra relación reciente, Schrader se había lanzado a un vagabundeo casi suicida por las calles de Los Ángeles. Durante semanas no hizo otra cosa que beber, conducir y caminar, transitando por los barrios más sórdidos de la capital californiana y comiendo nada o casi nada. Finalmente hubo de ser hospitalizado, pues una úlcera le dejó fuera de combate. Fue la abrupta conclusión de una carrera hacia la muerte, que expiaría de su interior escribiendo la historia de Travis Bickle un año después. Según sus propias palabras, quería expresar “el síndrome absoluto de la soledad urbana”. Y escribió el guión con gran rapidez (como, por cierto, es habitual en él) porque sentía la imperiosa necesidad de hacerlo.
Se iniciaba así la creación de uno de los filmes más míticos de los años setenta, que en un principio iba a ser interpretado por Jeff Bridges, pero que una vez cayó en manos de Scorsese parecía inevitable que Robert De Niro, que acababa de alzarse con el Oscar al mejor actor de reparto por ‘El padrino, parte II’ (1974) encarnara al perturbado taxista neoyorquino. El rodaje tuvo lugar durante una brutal ola de calor en Nueva York, rodaje al que llegó De Niro dos semanas después de terminar ‘Novecento’ (Bernardo Bertolucci, 1976). El taxi que tantas secuencias conduce Travis fue casi desguazado para obtener algunas impresionantes tomas desde su interior. Cualquier cosa era posible para lograr hacer un filme que, Scorsese estaba seguro, iba a ser un hito en su carrera, como finalmente fue. Aunque también sabía que no tendría tanto éxito comercial como esperaban sus inversores.
Mucho más que una historia existencialista
Con ‘Memorias del subsuelo’, la obra maestra escrita por Fiódor Dostoyevski en 1864, y ‘Falso culpable’ (‘The Wrong Man’, Hitchcock, 1956) como referentes máximos literarios y fílmicos (aunque Scorsese y Schrader a menudo citan otras fuentes de inspiración diversas) esta película podría ser, fácilmente, uno de los retratos de sonambulismo más espeluznantes de la entera historia del cine, que ha conocido muchos títulos célebres sobre la eterna ciudad nocturna, pero muy pocos que alcancen a esta en oscurantismo, desesperanza y existencialismo. Un existencialismo feroz que envuelve la trágica y siniestra figura de Travis Bickle como un halo de malditismo, convirtiéndole en uno de los personajes scorsesianos más proverbiales, porque encarna como ningún otro la obsesión y la violencia tan propias del cineasta. No queremos seguirle, porque sabemos que todo acabará muy mal, pero no podemos despegar los ojos de la pantalla.
Scorsese filma con una puesta en escena alucinatoria, serena pero muy tensa, compasiva pero salvaje. Ayudado en labores de cámara por el operador Michael Chapman, que no en vano firmaría aquí, junto a la venidera ‘Toro salvaje’ (‘Raging Bull’, 1980) su mejor trabajo, Scorsese alcanza la perfección técnica absoluta en la planificación y el montaje, y la maestría total en el ritmo, el tono y el punto de vista de la historia. Nueva York como una ciudad inhóspita, gélida y llena de peligros, que a través del punto de vista (cada vez más demente) de Travis, se convierte en un infierno que él, ángel exterminador, debe purgar. Y aunque Scorsese comprende en parte a su protagonista, bajo ningún concepto comparte su visión del mundo. Es decir, nos invita a seguir a este taxista, pero nos deja bien claro que no se identifica con él, al contrario de lo que han querido ver algunos críticos. En ningún momento, salvo en los planos fantasmagóricos de las luces de la ciudad, obtenemos planos subjetivos, que imiten la mirada del personaje central. Terminamos sospechando que su extrema alteridad es la razón fundamental por la que el curioso impenitente de Scorsese nos narra esta historia.
De Niro en el papel de su vida
Ahora que su carrera ha llegado a un repentino, temprano y brutal ocaso, podemos echar un vistazo a su impresionante trayectoria y elegir algunos de sus mejores papeles. Entre ellos, con toda probabilidad, está el de Travis Bickle. El actor, fiel a su célebre estilo perfeccionista, pasó dos semanas conduciendo un taxi, e incluso entró en contacto con algunos veteranos de Vietnam para desarrollar algunos acentos y expresiones típicas de estos soldados. Para la película, llevaría a cabo una de sus más recordadas transformaciones físicas. Primero adelgazó diez kilos y luego los ganó en músculos. Finalmente, se rapó el pelo al estilo tomahawk. Era fundamental que De Niro se entregase de esta forma a su personaje, pues Travis considera su cuerpo como un arma de combate y como expresión de su propio cambio y sacrificio interior, al mismo tiempo.
A muchos sorprendió que no se llevase el Oscar, que fue a parar, póstumamente, a Peter Finch por ‘Network, un mundo implacable’ (‘Network’, Lumet, 1976). De Niro es, simplemente, Travis Bickle. Y lo que es más, se convierte en él sin esfuerzo aparente (aunque se adivina un trabajo y un talento detrás inmensos). Con su mismo cuerpo, con sus silencios y con sus inconexas frases de diálogo, percibimos de manera increíble cómo la demencia va apoderándose poco a poco de Travis, hasta empujarle a cometer actos de violencia extrema. El hecho de que sus víctimas sean pederastas o mafiosos apenas parece relevante. Con determinación suicida (como un samurai), el taxista se transforma en una máquina de matar, porque cree que es el único modo de preservar la inocencia que ve en Iris (una perfecta Jodie Foster de trece años de edad), una prostituta a la que decide salvar una vez se da cuenta de que su máximo anhelo sexual, la sensual y elegante Betsy (Cybill Sheperd), ha quedado fuera de su alcance.
Conclusión
Sin ninguna duda, la mejor película de Scorsese hasta ese momento, que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1976 con todos los merecimientos y por aclamación. En una escalada profesional y creativa que hacía olvidar sus complicados inicios, Scorsese se convertía, en ese año, en un director estrella, a la altura de sus más famosos compañeros de generación, prestigio que no le ha abandonado hasta el día de hoy. ‘Taxi Driver’ es una excepcional obra maestra por su extremo riesgo y coherencia estética, porque no busca soluciones fáciles a la violencia ni pretende engatusar al espectador con un salvajismo preciosista, y porque en su negrísimo cinismo se adivina una compasiva percepción del dolor de la soledad.
Especial Martin Scorsese en Blogdecine:
Comentarios
Obra maestra de Scorsese, y obra maestra de Herrmann, que murió al poco de componer la música. No sé cómo se puede hacer semejante banda sonora al borde de la muerte, y es que Herrmann, era un Dios. No hay más que decir.
Cierto,Herrmann,quizá junto a Williams,sean los dos compositores más completos de la historia...
No nos olvidemos de Morricone...
Legendaria. Uno de los mejores personajes de la historia del cine. Una de las mejores bandas sonoras de la historia de cine. Una de las mejores películas de la historia del cine.
Por filmes como éste uno se reconcilia con el arte y con la vida.
Bueno; esto es un off topic como una casa, pero me extraña mucho que no hayáis escrito nada sobre la buena recepción de "Rabbit Hole", de John Cameron Mitchell, en Toronto el pasado lunes...
Sobre como el hombre no esta hecho para verse a si mismo todos los dias.
Una de las más angustiantes reflexiones sobre el aburrimiento humano. Travis Bickle es, básicamente, un hombre incapaz de divertirse o disfrutar de la vida. Por más vueltas que dé con el taxi, cambios de look que realice, lugares que visite: se aburre, y se aburre muchísimo.
Y como todo aburrimiento supremo, se aburre completamente solo. De ahí a liarse a tiros con la gente no hay un camino tan largo como parece.
-- editado por última vez a las 22:01
PELICULÓN!!!
Bueno,bueno,palabras mayores,esto es cine y lo demas son tonterias,despues de ver esta pelicula te das cuenta de que ningun otro actor podria haber encarnado mejor el personaje de Travis Bickle, de la misma manera que en la actualidad tampoco existe ningun actor con la fuerza arrolladora de Robert de Niro.
Lo que hace el dormir mal
No sé cuanto tiempo llevo tratando de ver esta peli... :S
Peliculón, de los que ya no se hacen.
Como muy bien has dicho la mejor película de Scorsese, y un personaje, imborrable. Estupendo guión de Paul Schrader y un Robert de Niro en su plenitud cinematográfica.
interesante
No se que más se puede decir de una de las obras capitales del cine.
Leí, no se donde, que la principal influencia de la película es "Centauros del desierto" de John Ford- película que ambos consideran la mejor película norteamericana de la historia-
Más que una película cínica, me parece una película nihilsta. No hace apología de malas actitudes. De hecho le quita todo el glamour y cualquier justificación al protagonista. Vale que mata a pedófilos y salva a la niña, pero este hombre está realmente mal.
Yo más que una película cínica la veo una película nihilista. Una película que muestra la desesperación de una sociedad que ha visto como asesinan a JK Kennedy a su hermano Bobby, a Luther King, que la imagen que tenía de si misma como una nación justa de hombres libres se ha visto destrozada con la guerra del Vietnam, la dimisión de Nixon, ...,etc. A perdido todas sus ilusiones, todos sus ideales. A Scorsese, como a muchos de su generación, no les queda nada en lo que creer, no hay justicia sólo violencia. Pero no se refugia en una postura cínica, sino que nos muestra como es el mundo sin ideales.
¿Pero qué le ve todo el mundo a "Centauros del Desierto"? Siempre me ha parecido un western bastante rutinario
Es genial The Searchers... de los mejores Wsterns que vi...
"You talkin' to me? You talkin' to me!?..." (Travis Bickle)
Simplemente genial.
Una gran película. Coincido con Adrián. Si al final va a ser un buen tipo y todo.
Aquel año en los Oscars paso algo inexplicable que una película del montón ganara los premios mas importantes y grandes obras maestras se quedaran sin nada.
Hay un rumor que el parte del presupuesto de la película se lo esnifo la productora, cosa que hizo el año siguiente con Encuentros en la tercera fase.
Sobre los oscars de ese año, Rocky le ganó, además de a Taxi Driver a Todos los hombres del presidente, Network y a "Esta tierra es mi tierra"- excelente y no demasiado conocido film- Marty no estaba ni nominado como director, mientras que Avildsen- ¡Avildsen! ganaba a gente como Bergman o Lumet. Fue una de esas ceremonias antológicas.
Pero haciendo de abogado del diablo, hay que ponerse en el contexto. Era una época muy complicada. Necesitaban una película que les hiciera sentirse mejores, y no que les hundieran aún más. Taxi Driver es una gran película, pero es profundamente nihilista. Rocky es una correcta película, pero tanto el como se realizó- ejemplo perfecto de sueño americano- como los valores que transmite, es más que probable que los votantes se sintieran más identificados.
Vamos más que votar una película votaron unos valores. Aunque durante años para denigrar estos premios sólo hacía falta decir: Avildsen tiene un oscar y Scorsese no. Y con eso quedaba todo dicho.
-- editado por última vez a las 23:19
Lo que dices es interesante, reconozco que nunca había visto así "la gran injusticia del '76". Sin embargo, tal vez jemoen se refiera a Network como la película que le arrebató a DeNiro y a Foster sus merecidos Oscars, además de ganar el de mejor guión (premio al que sorprendentemente ni siquiera estaba nominado Paul Schrader). Además, creo que para denigrar estos premios sólo hace falta decir: Kramer vs Kramer le ganó la partida a Apocalypse Now tres años después. Y ese fallo estará ahí para siempre.
Cierto, lo de Apocalypse Now es imperdonable, curiosamente, al igual que Taxi Driver, esa película ganó la Plama de Oro, y eso que ni siquiera estaba terminada cuando la vieron.
Cierto, la ganó ex aequo junto a El Tambor de Hojalata. Creo que fue en este mismo blog donde se comentó que El Cazador es la causa de que Apocalypse Now no ganara el Oscar a la mejor película, ya que la Academia no quería premiar a una película del Vietnam por segundo año consecutivo. ¿¿?? Cosa que no entiendo. Ambas son una crítica mordaz y directa a la guerra de Vietnam, así que no sé de qué tenían miedo.
brillante
No eran críticas tan claras. El Cazador generó una enorme polémica. Precisamente polémica entre la gente que se oponía a la guerra del Vietnam. A las puestas del los Oscars con pancartas diciendo "Luchamos contra una guerra injusta, ahora luchamos contra otra que sólo ocurrió el la mente de Cimino". Jane Fonda y la mayoría de los actores más a la izquierda en el espectro político la detestaban.
Ese mismo año, la gran rival de "El cazador" era "El regreso" película que si que era una crítica evidente a la guerra del Vietnam. Por ello, "El cazador" ha arrastrado fama durante años - por como retrataba a los vietnamitas-de ser una película xenofoba, polémica que se repetiría con Manhattan Sur y una apología a dicha guerra. Eso si una obra maestra.
"Apocalipse Now" está escrita por John Milius, conocido derechista. En las intenciones del guionista nunca estuvo realizar una crítica de la guerra. Sospecho que los académicos temían una repetición de la polémica del año anterior y decidieron darle el premio a "Kramer vs Kramer" un drama social sobre un tema candente- el divorcio- que gustaba a la mentalidad liberal de los académicos pero que no le generaba problemas a la hora de defenderla.
Tenéis que pensar que, aunque las opiniones de Coppola las tengamos ahora tan claras, no lo eran en aquella época. El cine de Coppola, Scorsese, DE Palma, Cimino, Milius, etc, no es tan claramente liberal como el cine de Benton, Redford, Pollack, Rosenberg o Ritt. Y alguno de ellos directamente no lo son.
-- editado por última vez a las 00:14
Qué buen comentario. Yo prefiero obras ambiguas ideológicamente por encima de aquéllas con "mensaje" claro, por muy liberal que sea. "Taxi Driver" pareciera no tener ninguna ideología, sólo un nihilismo extremo. Y de hecho Travis es un personaje bien difícil: homófobo, xenófobo, racista, y un largo etcétera.
interesante
"Apocalipse Now está escrita por John Milius, conocido derechista. En las intenciones del guionista nunca estuvo realizar una crítica de la guerra"
Pues no sé que demonios ves tú en Apocalypse Now, porque yo sólo veo un mensaje: NO A LA GUERRA. Da igual lo que Milius escribiera, Coppola hace que su peli asemeje la guerra del Vietnam al descenso a los infiernos. Además, si el guionista era derechista, aun así escribió el guión pensando en criticar la locura de la guerra (piensa en todas las líneas que recita Robert Duvall).
-- editado por última vez a las 11:19
Hay que recordad que Apocalypse Now es una adaptación del relato "El Corazón de las Tinieblas", que no es un relato ni sobre la guerra ni antibélico: es un relato sobre la locura. Y, en mi opinión, Apocalypse Now es una película que trata, básicamente, sobre la locura, y cuya escena culminante es la narración delirantemente lúcida de un demente. La guerra es una ambientación, un marco que sirve para remarcar cómo el ser humano puede llegar a ver deteriorada su racionalidad en situaciones extremas. Pero no estamos, desde mi punto de vista, ante una película que tome un punto de vista claramente en contra de los conflictos bélicos: el personaje de Robert Duvall no deja de ser otro demente que encuentra en la guerra su campo de juegos particular. Mírese el tratamiento de los vietnamitas y las consecuencias de la guerra sobre sus vidas: las principales víctimas del conflicto bélico son simple atrezzo. Y las escenas de batalla son, básicamente, un espectáculo visual fotografiado de manera casi abstracta por Storaro. No hay niguna reflexión profunda sobre las causas de la guerra, sus implicaciones económicas o sociales. Estamos ante el camino de un cuerdo cada vez más demente en busca de un demente cada vez más cuerdo. Sólo que, en medio, hay una guerra, lugar donde la locura siempre encuentra acomodo.
Grandiosa película, escalofriante la conversación que tiene con el personaje que interpreta Scorsese, donde ya vemos claramente que Travis no es el único que se siente solo y está a punto de enloquecer en esa ciudad. Saludos.
Escabrosa ventana a la vida nocturna (y no tan nocturna) de NY de los 70. Muestra la decadencia de una sociedad aparte desde quiza el punto de vista más objetivo que exite,un conductor de un medio de transporte.Pero Travis para de ser mejor espectador a intervenir en primera persona para intentar cambiar algo tras describir y reflexionar detenidamente. Tan simple como magistral ¿no creéis?
Capolavoro de Scorsese.
Una película memorable, con un personaje memorable. Personaje que además de ser de esos que no se olvidan es totalmente realista y atemporal. La película, coincide en ésos rasgos con su personaje principal. Realista y atemporal, xq ésta historia trasladada a nuestros tiempos es absolutamente creible y posible.
Agobiante e intensa, me encanta como la peli, va olvidando las historias colaterales cerrandose cada vez más sobre Travis, paralelamente a que Travis lo haga consigo mismo, el cerrarse y ensimismarse y olvidarse que hay un mundo más allá de las ideas que le rondan la cabeza.
Película inigualable sinceramente, casi podríamos decir que incluso para el propio Scorsese, que aunque ha firmado auténticas obras maestras, como Casino, Uno de los nuestros o Gangs of New York, siempre será recordado por Taxi Driver. Según muchos su western urbano. Quizá para él tb, xq lo árida y seca que es Taxi Driver, parece retrotraernos a los parajes en los que transcurren aquellas. Sea como sea, un absoluto peliculón.
Gran película, de las que me hizo sumergirme definitivamente y para siempre en esto del Cine. Scorsese se convirtió, desde el primer momento en que vi "Taxi Driver", en mi director de cabecera, en el cineasta al que más admiro y con quien más me identifico.
Y un apunte Adrián, De Niro sí se transformó e hizo un gran trabajo y dio todo por el papel y todo eso...Pero no se rapó la cabeza como apuntas. Se utilizó una calva postiza a la que se le pintaron puntos a modo de pelos rapados porque no querían complicarse la vida en cuanto al plan de rodaje con cambios irreparables en el asecto de los protagonistas (al fin y al cabo, hablamos de un film de bajo presupuesto, casi que de serie B). Viene en los extras de la excelentísima edición en DVD editada hace ya un par de años ;)
Un saludo!
No te habia leido. Estoy contigo en el apunte a Adrián. No entiendo una critica que no esté bien documentada...
-- editado por última vez a las 15:41
Según IMDb.com De Niro no se rapó la cabeza, porque todavía tenía que filmar algunas escenas en las que tenía pelo, asíque hicieron el "mohawk" de pelo de caballo. Un detalle insignificante, pero no deja de ser una curiosidad..
He aquí el original en inglés tomado de la página: "Robert De Niro's Mohawk was not real, due to the fact that De Niro still had to shoot scenes for the film with hair after the Mohawk portions. Makeup artist Dick Smith created a bald cap that was glued to De Niro's head and the mohawk was made of thick horse hair."
Saludos y excelente película!
A mi tambien me Gusto
Cuando vi Taxi Driver por primera vez me sentí sumamente identificado con Travis. Sí, estaba bastante jodido. Sufrí con él el desengaño respecto a Betsy, esa jod***... La viví intensamente, es la película que más me ha marcado. Nunca he sentido con tanta intensidad sentimientos tan poco deseables como los de Travis con el cine. Mi clara favorita si tengo que darle ese adjetivo a alguna.
No se... sin palabras.
-- editado por última vez a las 01:45
Como curiosidad, sobre lo que dice Adrián sobre que no hay planos subjetivos que imiten la mirada del protagonista, además de los de las luces urbanas, si hay un plano en primera persona que es justamente en la escena a la que pertenece la primera fotografía de este post, que es cuando Travis apunta con su arma a la ventana. ¿Que importa? Pues es que este tipo de planos son una marca personal en el estilo de Scorsese, y de ahi esa pólemica sobre si estaba identificado o no con Bickle.
Gran, gran película. Y quisiera hacer una pregunta bastante difícil: ¿es ésta la mejor película de Scorsese? Yo a veces lo pienso así, pero tiene por lo menos otras dos o tres que están a su altura.
Pienso que es muy difícil definir cual es la mejor película de alguien que tiene obras como Toro Salvaje, Buenos Muchachos, Casino y esta; es como con Coppola, nunca logro decidirme entre Los Padrinos y Apocalypse Now.
Pues si tuviera que elegir las mejores películas de Scorsese, desde MI punto de vista, creo que la primera seria Uno de los Nuestros, seguida de Toro Salvaje, Taxi Driver de tercera, Casino y por ultimo Infiltrados (ya se que muchos no estarán de acuerdo con la ultima, pero recuerden que es una lista personal ).
Saludos.
-- editado por última vez a las 19:49
interesante
Nihilismo mejor trabajado en el cine no puede haber.... una autentica obra de arte del genio llamado Scorsese.
Cuando Martin hizo esta pelicula estaba en un punto creativo barbaro, maximo, la elección de De Niro fue simplemente un acierto, en el que seguramente es uno de los 10 personajes más carismaticos de la historia del cine, yo me atreveria a decir que Taxi Driver es una de esas peliculas que definene el cine, hasta donde pueden llegar, es el Scorsese del cine de calle, de las historias de NY que pasan, en donde la realidad y la ficción van de la mano hasta que no sabes si Scorsese plantea algo tan irreal en el tipo de comportamientos del personaje; Scorsese supo trasmitir toda la soledad del personaje, sus obsesiones
Esas escenas donde Travis invita a la chica a un cine porno como si fuera algo normal en toda cita romantica es perfecta, De Niro la supo hacer y Scorsese Trasmitir, cuando Scorsese sale en la pelicula como cliente de taxi hay un gran manejo de camaras para mostrar la confusión del momento.
Sin duda una pelicula obligada para ver en alguién que se considere cinefilo y más, es clasi oblogatorio tenerla en la colección personal en un lugar muy especial...
Grande Scorsese! Grande De Niro!
A mí la escena del cine porno me parece magnífica, porque logra mostrar a Travis como un ser inadaptado con una inocencia que no encaja en la sociedad que ve a diario desde el interior de su taxi, una inocencia que a mí parecer proviene de una timidez extrema y el desconocimiento del mundo real.
La transformación de Bickle es lenta pero implacable, envuelta en esa axfisiante atmosfera acentuada por la banda sonora de Herrmann.
Para mí la mejor película de Scorsese
Jajaja...Yo tengo 3 ediciones de la peli.
De las mejores pelis que he visto, es especial para mi, de los mejores directores, de mis favoritos... y el mejor actor, mi ejemplo como actor.
-- editado por última vez a las 15:47
Me sorprende que nadie hable de su final, que para mí es de una brutalidad crítica impresionante. Travis es un hombre trastornado que tras organizar una masacre fracasa en su intento de suicidio, y sin embargo acaba siendo aclamado por los medios como todo un héroe americano. Me parece genial.
Buen post.
He notado cierta ausencia de "sátira" por parte de los redactores después del verano... sin echar leña al fuego sobre el cine.
Ahora da gusto entrar a leer críticas, y no a ver tertulianos de Salvame. Espero que siga a mejor.
A lo mejor lo dices porque te perdiste los posts de Abuín sobre Stallone:
http://www.blogdecine.com/criticas/criticas-a-la-carta-cobra-de-george-pan-cosmatos#to-comments http://www.blogdecine.com/criticas/los-mercenarios-stallone-anorando-los-80
O la nota de Massanet sobre Inception: http://www.blogdecine.com/criticas/origen-brillante-arquitectura-sin-alma
-- editado por última vez a las 14:15
interesante
"Mi vida se basa en la convicción de que la soledad no es algo extraño ni fuera de lo común,sino la inevitable realidad de la existencia humana"
Nunca vi un personaje de cine con el que me identificara de tal manera.
Un peliculón con todas las letras.
Extraordinaria película de unos Scorsese,Shrader(un excelente guionista y director a reivindicar), y De Niro en estado de gracia,(si alguno de ellos no estuviera, seguro que no estariamos ante lo que estamos,una obra maestra).
No sé si es el mejor film de Scorsese,(Toro salvaje,Uno de los nuestros y Casino),pero que está entre los mejores seguro...
Cine era el de antes. cine que ya no se va a repetir. Porque si bien ahora hay nuevos directores, aunque de limitado talento, no hay nuevos Scorcese, por nadie tiene su audaz mirada, talento y valentia
Lo que hace de peliculas como Taxi Driver las grandes obras que son, lo que les da su condicion de atemporal, es porque tratan temas universales como la violencia, la soledad, la locura, la desesperanza, con soberbia y dignidad. Cine con mayusculas
Excelente aunque fea pelicula. Llama a verla algunas veces por su calidad pero a la vez repele por la sordidez y la horrible realidad...
Parece que algun debil mental no acepta que a uno una pelicula le pueda parece buena (muy buena en este caso) pero desagradable...
Soy amante del cine y actor. Mi referente y mi motivacion siempre ha sido Robert De Niro. Taxi Driver es una de mis pelis fetiche. Es especial para mi y estoy deacuerdo con la crítica, aunque hay un par de cosas que me chirrian... Robert De Niro, como con cada papel, se entregó y se transformó en su personaje. Dió vida a Travis bickle. Su magnetismo y energia llena la pelicula... pero nunca se rapó la cabeza. Su cresta es postiza.
"Scorsese alcanza la perfección técnica absoluta en la planificación y el montaje, y la maestría total en el ritmo, el tono y el punto de vista de la historia."
En vez de desarrollar esta frase realizas un pseudoanálisis de la película. Mucha parafernalia pero no se habla de cine, ni siquiera de pseudofilosofía.
Una gran película si de guión se trata, una película frívola como ella sola y muy audaz a la vez siempre te "advierte" lo que acontece sin contártelo todo antes de tiempo, realmente este tipo Paul Schrader saco una obra maestra en este guión, contándonos la vida urbana desde una perspectiva mas bien encasillada socialmente, una película detenida en cuanto a escenas y tomas pero de avance en cuanto argumento, realmente gran película en cuanto a un guión solido se trate.
Un hito en la historia del cine, me encanto la forma de ver la vida de Travis (incluso me identifique en algunas cosas con él). Con uno de los finales más majestuosos e hilarantes que he conocido. ¿Será que alguien que no se adapte al sistema siempre acabara de esta manera? ¿Toca tomar una decisión ética o moralista para alcanzar lo que es justo?
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