Antes de comenzar con el análisis de la tercera película dirigida por Terrence Malick, creo que es conveniente hablar de su música, escrita y dirigida por Hans Zimmer, un compositor para música de cine de origen alemán que se ha ganado un lugar de prestigio dentro de la industria de Hollywood, por sus composiciones poderosas y a menudo inspiradas, pues ha sabido fusionar con acierto la música más de cine “espectáculo”, con creaciones muy elaboradas.
Después de ganar el Oscar con su trabajo para ‘El rey León’, Zimmer participó en una serie de proyectos muy comerciales y de nulo interés, a los que aportó su buen hacer, pero sin llegar a ofrecer nada especial, hasta que compone la que, sencillamente, es su mejor partitura hasta el día de hoy. Hagamos un repaso a sus cortes:
‘The Coral Atoll’ (8:02)
La introducción de esta banda sonora es la introducción al mismo filme. Una magna pieza de más de ocho minutos que significa toda una declaración de intenciones. Comienza con un crescendo casi infinito, que asemeja la reverberación de una catedral sacra, aunque en realidad es un canto a la energía y la esencia de la misma Diosa Naturaleza. De ahí pasamos a unas notas sostenidas, bellísimas, de una melancolía muy vasta, tocadas con cuerdas y vientos.
Por supuesto que la gran mayoría de ellos son sintetizadores, pero Zimmer los emplea con extremo gusto, sin caer en lo obvio. El objetivo de este corte es presentarnos el paraíso en la tierra, y sus eternas posibilidades de fisura. La aparición de unas notas fúnebres, con un sintetizador menos sutil que antes, nos avisan de la presencia del mal o de la corrupción espiritual. Su tema, como otros, se presenta aquí. También se presenta el tema de la espera, con unas notas tocadas con instrumentos de viento. Sólo se presenta, luego se desarrollará con más profundidad.
‘The Lagoon’ (8:36)
Este corte es fascinante. Comienza con cánticos paganos, propios de la cultura de los aborìgenes del pacífico, en clara oposición al tono casi sacro del primer corte, para fundirse en unos sonidos muy abstractos que dan lugar al tema de la redenciòn de la película. Un tema que también es el tema de la pérdida, con una flauta absolutamente tràgica, pero con otra que la desmiente, erigiéndose en uno de los temas más esperanzadores de esta partitura.
Este será uno de los temas más fragmentados por parte de Malick, para hacer uso de él en numerosas escenas, y siempre distintas partes de él.
‘Journey to the Line’ (9:21)
Este es el tema más bello y más importante de esta película, y por extensión de todo lo que ha escrito Zimmer en su vida.
Es, a grandes rasgos, el que más “respeta” Malick, pues su uso es en dos ocasiones. En la primera corta su escucha antes de la parte culminante, y en la segunda hace uso de él hasta el final. Sin duda, gracias a este corte sublime, su película es mejor película. Además Malick lo emplea en los dos momentos más importantes: la presentación del primer escenario de guerra, y la toma del aeródromo.
El corte es un crescendo emocional indescriptible. Comienza con unas notas a cuerda, que asemejan un reloj acelerado, y con más notas de violines, ayudadas por lo que parecen trompetas, alcanza una de las cotas de paroxismo más conmovedoras de la entera historia del cine. En realidad, su razón de ser, es la de atrapar todo el dolor y toda la belleza del mundo, y convertirlas en notas musicales. Nada menos.
Música para romper el corazón. su parte final, sólo con violines, es el broche perfecto para esta pieza excepcional de arte musical.
‘Light’ (7:19)
Tras la intensidad desgarradora del anterior corte, llega uno mucho más plácido. Se instala, por tanto, un tono mucho más contemplativo. Eso sí, no exento de dolor, pues con él Zimmer quiere expresar la soledad de los soldados, y Malick lo emplea para acompañar los más oscuros pensamientos de sus personajes. Sin duda, una luz más para guiar, que para apaciguar.
‘Beam’ (3:47)
Oscurísimo corte, en clara oposición estética al anterior. Zimmer dibuja contornos y texturas casi aterradoras. Sin embargo, aún en atmósferas tan sobrecogedoras, Zimmer sabe sacar un halo de esperanza, alguna luz. Sin duda, aprendió bien qué tipo de historia quería contar Malick.
‘Air’ (2:21)
Un corte menor dentro de esta partitura, que además apenas fue usado por Malick en la película, tal como veremos en el análisis. Comienza con percusión, en un crescendo que no aporta nada a lo ya expresado en cortes precedentes.
‘Stone in my Heart’ (4:30)
Otro corte menor, pero que desarrolla el tema de la redención desde un punto de vista más dinámico. En realidad, no es más que una variación de este tema.
‘The Village’ (5:52)
Tema mucho más elaborado e importante que los anteriores, que incide en un tono abiertamente elegíaco en la temática de esperanza y redención en la naturaleza, ya apuntada en cortes como ‘The Lagoon’. Es un corte que Malick emplea abundantemente, sobre todo su parte final, en la película, porque le sirve para elaborar, de manera muy efectiva, el punto de vista de redención de sus personajes.
‘Silence’ (5:05)
Tema que coge parte de las notas para ‘Journey to the Line’, y lo que significan de locura en la guerra, para darles otra textura: la de la desesperación, la de la decisión de seguir o no viviendo. Pero desde luego con una óptica mucho más oscura.
‘God Yu Tekem Laef Blong Mi’ (2:06)
Pieza capital para comprender la película, interpretada por los aborígenes de las islas Solomon. Está cantada en “pidgin-english”, con lo que el vocabulario británico está ligeramente alterado. El título de esta canción en concreto, sería algo como ‘God you take my life’, es decir, Dios llévate mi alma.
Muy diferente a todo lo propuesto por Zimmer, se engarza sin embargon con gran perfección con el tono de lo que quiere contar Malick. Insuperable.
‘Sit Back and Relax’ (2:06)
Corte circunstancial y sin interés, sin apenas presencia en la película, y que no fue firmado por Zimmer.
Conclusión
Estos son los 11 cortes de la película, con sus luces y sus sombras. Quizá sea, en algunos de sus pasajes, la más bella música con la que ha contado jamás Malick para una de sus películas. En cualquier caso, ahora queda hablar de su trabajo, y haremos referencia a estos temas, pues de otra forma el análisis quedaría incompleto.
Comentarios
Grandiosa Banda sonora, ese año se comió a la monótona BSO del maestro Williams en la espectacular Saving Private Ryan. De Zimmer decir que se plagia a si mismo demasiado, bueno no es el único, Williams también lo hace a menudo, por ejemplo el corte de "Journey to the Line" es el tema principal de Pearl Harbor y en The Rock, Speed, Gladiator o Pirates of the caribbean son la misma bso, bueno en todas las comerciales de Zimmer suele repetir el mismo tema cambiando algunos matices.
A pesar de esto que conste que soy gran admirador de Hans y sus efectivos e interesantes discípulos (Steve Jablonsky, Harry Gregson Williams y bastantes más)
Por cierto empezó de teclista por grupillos como The Buggles o Mecano.
Saludos!
Varios dirán que no supera la banda hecha por Morricone para "Días Del Cielo", pero la verdad es que esta de Hans Zimmer es mucho menos convencional que aquella del maestro italiano y refleja mas polaridades.
Verdad, pero tambien esta allí esta la que hizo para las nuevas péliculas de Batman, aunque James Newton Howard le metio algo de mano, si es algo distitivo en su carrera.
Tengo que ver esta película....
Excelente música, me encantaría que algún día hicieras un post sobre la música en las películas.
La primera conexión entre Zimmer y Malik se da, en cierta manera, ya en "Malas Tierras". Para esa película Malik había usado un tema del compositor del siglo XVI Hans Neusiedler, en la versión que incorporaron Carl Orf y Gunild Keetman para su "Música Poética". A partir de la peli de Malick esa bella melodía se hizo muy popular y se usó en alguna más... hasta que fue de nuevo olvidada. Posteriormente Zimmer (que le gusta mucho incorporar frases y piezas clásicas a sus composiciones, como todas las citas a Holst en "Gladiator" o a Morricone en "The Holiday", por citar un par de ellas) recuperó esa pieza y la versioneó a su manera en "True Romance", con la célebre "You're so cool". A Malick le gustó esa reinterpretación del tema renacentista y fue una de las cosas que le llevaron a contactar con Zimmer.
Además de la citada "God Yu Tekem Laef Blong Mi" Zimmer, en esta banda sonora, usa los coros melanesios de las Salomon en otros cortes, como el "Jisas Yu Holem Hand Blong Mi" que, aunque no sale en la edición comercial de la banda sonora, se puede encontrar a través de internet con relativa facilidad. Estos dos temas no sé si son composicones originales de Zimmer o, más bien, arreglos de himnos religiosos (que es lo que son, viendo los títulos) populares de las islas. De todos modos, lo innegable es que funcionan estupendamente en la película.
Además de voces melanesias, en la orquestación de otras piezas, también usa instrumentos típicos del pacífico como algunas flautas de bambú e instrumentos de cuerda.
Los temás de coro melanesios están incluidos en el disco The Melanesian Choirs - The Blessed Island
Erudo, creo que te equivocas, el tema principal de Pearl Harbor no es el "Journey to the line" de La delgada línea roja. Creo que te estás confundiendo con el trailer de Pearl Harbor, para el que sí utilizaron el "Journey to the line" tal cual. La imagen de un niño entre ropa tendida, viendo como lo sobrevuelan aviones japoneses se sublima con esa pieza musical. Últimamente pasa mucho, en el trailer de alguna película descubres alguna banda sonora famosa del pasado reciente. De todas formas estoy contigo en que Zimmer se repite, pero lo hace con estilo, no como por ejemplo James Horner, que parece que hace las partituras con fotocopiadora.
Gracias Outfrazer; conseguiré ese disco, pues son unos coros realmente bellísimos.
Por cierto, la banda sonora de "Piratas del Caribe" (la primera parte) es de Klaus Badelt, aunque este hombre no deja de ser un socio (menor) de la empresa de Zimmer... con lo que seguramente el jefe le "prestó" material; el parecido es innegable.
franiky, no digo que en Pearl Harbor sea el mismo tema ni se llame igual por supuesto, del trailer no me acuerdo, pero en los momentos más intensos, por ejemplo cunado Josh Hartnett le da una vuelta en avión a la chica, suena parte de "Journey to the line", cuando empiezan los violines a sonar.
Pero bueno, es normal.
Hay un tema clave en la película que no aparece en ninguna de las dos bandas sonoras (la oficial y la Melanesian Chords) es la instrumental de Jisas Yu Holem Hand Blong Mi), la canción aparece al principio de la película cuando Witt está en la isla con los aborígenes.
Me ha costado encontrarla pero finalmente he subido un video a youtube para que os deleiteis :)
aqui os lo dejo: Melanesian Life II (Jisas Yu Holem Hand Blong Mi - Instrumental)
A mi me encanta por ejemplo la musica que hizo Hans para BLACK HAWK DOWN, a mi parecer su mejor banda sonora. Ahi uso tambien muchos sonidos metalicos, mezclados con vocalizaciones africanas que quedan espectaculares.
No está mal, aunque a mí su mejor score me sigue pareciendo el de "Spanglish". Zimmer lo hace bastante bien aunque plagia mucho a los clásicos. "Amor a quemarropa" no es el único ejemplo, aunque sí el más claro De "La delgada línea roja" me quedo, no obstante, con el "In Paradisum" del Requiem de G. Fauré.
Que grande, que grande, que grande. Se me ha puesto la piel de gallina, el mejor corte, sin duda ‘Journey to the Line’ y la escena en la que se usa es probablemente la escena más desgarradora, dura y perfecta que he visto en mi vida, la del ataque al campamento japonés, sublime.
Hablando de bandas sonoras la de Nick Cave y Warren Ellis para "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" es, creo yo, mejor que esta, con eso lo digo todo.
Buena critica. Como advertencia , decir, que esta banda sonora invita a la melancolia tremendamente, no la escucheis los dias que esteis de bajon. Si os a gustado, os gustara tambien "Songs from a world apart" de Levon Minassian, este caballero si investigais un poco , ha colaborado en un monton de bandas sonoras. Toca el duduk, una flauta de madera de melocotonero, que para el pequeño tamaño que tiene, suena increiblemente. Adrian si te parece que esto no viene a cuento lo borras y sin problema, un saludo. El enlace http://www.youtube.com/watch?v=e41R7GIuJts
mateo, al menos has hablado un poco del tema en cuestión, otros se limitan a hablar del tema que les apetece, olvidando que los comentarios están para comentar el post.
Gracias a todos por vuestro tiempo.
Yo siempre escucho bandas sonoras. Al leer el titulo del post he sonreido pues justo estaba escuchando ésta, que por supuesto es una de mis preferidas. Mi impresión general sobre Hans Zimmer es mala, tengo muchas OST suyas y no me convence del todo. Ni siquiera Gladiator, por la que creo que llevó un oscar, me quedaría únicamente con "the power of one" muy del estilo de "el rey leon" porque me recuerda a un disco de Paul Simon.
Si tuviera que recomendar otro compositor actual, diría Desplat con Benjamin Button.
Totalmente de acuerdo. Con música como esta el cine se hace más grande.
espero con ansias el analisis de esta pelicula, bajo mi punto de vista una de las mejores peliculas belicas de la historia del cine
Estoy de acuerdo con Victor, aunque nos salgamos un poco del tema, la bso de "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" a mi tambien me parece muy buena. Como curiosidad, deciros que el caracteristico sonido de esta pelicula es de un "rabel" pequeña guitarra de cantabria, que posiblemente trajeron los arabes. Mi duda es como Nick Cave y Warren Ellis sabrian de la existencia de este instrumento, no es muy conocido fuera de aqui...
Hans Zimmer me encanta. Estoy empezando a descubrir su música, pero esta no la conocía. No sé, no me ha gustado demasiado. Quizá porque me gustan los temas más sonoros o más musicales como los de "Gladiator", "El Rey León", "El caballero oscuro" o "Madagascar". No dudo en que sea eficaz para dar intensidad a las escenas que lo acompañan (no he visto la película), pero por separado no llama demasiado la atención. Al menos para mí.
Buen post. Me alegra que se le de importancia a la música de las películas. No como cuando en los premios de cine a la música no la conisderan un premio "mayor".
Buena idea comentar la música de una pelicula, que la hace más grande todavia; gran partitura de Zimmer, sin duda una de sus mejores composiciones. Estaría bien algunos monográficos de compositores y directores y comentarlo, como los tandems : Lynch-Badalamenti, DePalma-Donaggio,Bertolucci-Sakamoto,Medem-Iglesias,Shymalan-Newton Howard,etc
Joder, Adrian. Para un post que te sale sin polémica y lleno de comentarios que denotan un exquisito gusto, una gran cultura y un respeto total para con todos, vas y dices que hablan de lo que les da la gana. Hablan de la música de Zimmer, el autor de la banda sonora. Y no hay muchos post emlómanos así que deja que se explayen a gusto, hombre.
Elperejil, da gusto leerte. Yo siempre había creído que lo de Zimmer en "True Romance" había sido simplemente un robo a mano armada. No sabía que gracias a eso él y Malick hicieron migas.
Zimmer puede ser tachado de comercial y de repetirse, pero cuando da en el clavo, es´único. Él y Alexandre Desplat me parecen auténticos cracks.
Por otra parte, gran post y gran banda sonora.
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