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El auténtico dolor que supone perder a alguien querido no se produce en el momento traumático de su muerte, sino en los pequeños detalles que, día a día, te van recordando su ausencia. Puede ser la comida que se ve en la tiendas y que ya no compras para esa persona, que haya menos ropa para lavar… Cosas tan intrascendentes y cotidianas que hacen que, sin embargo, vivir cada momento del día sea un desafío. Y un desafío muy doloroso. ‘Un hombre soltero’ nos cuenta la manera en la que un profesor universitario – deslumbrantemente encarnado por Colin Firth – afronta ese desafío después de la muerte de su novio.
Retrato de una época
En su debut como director, el diseñador de moda Tom Ford adapta la novela homónima de Christopher Isherwood, publicada en 1964 y que, en su momento, fue uno de los principales hitos del movimiento de liberación gay. Cuando se dan este tipo de datos, parece que la primera tentación es analizar hasta qué punto la cinta termina siendo excesivamente literaria o, por el contrario, logra adquirir una gramática cinematográfica propia. De forma concisa diré que, en líneas generales, Tom Ford logra con acierto lo segundo. Sin embargo, si cito el origen literario de esta película lo hago no tanto por la obra en sí como por su fecha de publicación.
¿Tiene pertinencia el adaptar un relato de 1964? En muchos aspectos, sí. Por una parte, el ser humano no evoluciona tanto como pudiese parecernos. Por otra parte, toda historia tiene un componente personal que no depende al 100% de su contexto y que, por tanto, es intemporal. Sin embargo, gran parte de la relevancia de la obra de Isherwood se basa en su carácter “fundacional”. Es uno de los primeros pasos del movimiento de la reivindicación homosexual, como ya he dicho. Y los primeros pasos son importantes, pero no dejan de ser “los primeros”. Por ese motivo,
muchas de las cosas que ‘Un hombre soltero’ nos cuenta suenan a ya sabidas y otras, ilustradas en el 2010, suenan, simplemente, a acumulación de estampas de iconografía gay que no dejan de parecer puro museo o, en el peor de los casos,
tópicos.
La apuesta visual de Tom Ford alimenta esta percepción: estamos ante un elegante diseñador de moda que no escatima esfuerzos a la hora de recrear toda la estética elegante de la era Kennedy, tan de moda hoy en día gracias a la serie ‘Mad Men’. Sin mayores reparos, el director aumenta salvajemente el sueldo de un profesor de literatura para que éste pueda permitirse el Mercedes más elegante, los trajes más sofisticados, una casa que parece diseñada por Frank Lloyd Wright en sus mejores días y un largo etcétera. Esta elegancia «canónica» se extiende también a muchos personajes, hasta el extremo de convertirlos en clichés. Especialmente en el caso de Julianne Moore: nos encontramos un estereotipo de mujer decadente escandalosa y alocada, tan paradigmáticamente del gusto gay, que entra de lleno en la caricatura y la inverosimilitud. Idéntica suerte corre el personaje de Kenny – un alumno del profesor, encarnado por Nicholas Hoult – que funciona meramente como símbolo de la belleza de la juventud. Y como un símbolo muy trillado.
La voz en off – el mayor peligro de las adaptaciones literarias – se usa únicamente al principio para establecer la situación y el punto de vista y al final, para redondear las conclusiones. En una decisión acertada, Ford ha apostado por una narración de hechos en donde el punto de vista del protagonista logra suplir todos los monólogos de la obra literaria. Además, aparte de la suntuosidad en la dirección artística, también ha apurado las posibilidades del montaje, encuadres, ralentís… para transmitir toda una serie de sensaciones sin tener que recurrir al off. En ocasiones, sobreutiliza ciertos recursos, con lo cual éstos pierden eficiencia, pero, en líneas generales, las decisiones de dirección son acertadas.
Colin Firth
Sin embargo, ‘Un hombre soltero’, con todo su carácter museístico, triunfa en un aspecto fundamental: su protagonista está vivo, es real, no está trillado, emociona a través de la contención… En resumen, Colin Firth está sublime. Dicen que era la primera y única opción de cásting y no es difícil creer que eso era cierto. Lo difícil es imaginarse a otro actor en ese papel. Ford logra, con una acertada planificación, focalizar la película en ese personaje. Cada vez que logra hacer pasar todo lo que sucede por el filtro de su mirada, la película cobra vida. Y eso es así en la mayoría de las ocasiones. Es cierto que, por momentos, y en errores clásicos de principiante, el autor desfocaliza la película para realizar planos fetichistas – como los reiterados insertos de Julianne Moore maquillándose, por poner uno de muchos ejemplos – que bajan la intensidad. Pero, en líneas generales, la película se pega a Firth y logra volar alto.
Sobre el final de la película ha habido cierta controversia. Sin entrar a destriparlo he de decir que, personalmente, no lo encuentro satisfactorio. No cierra un desarrollo del personaje y se siente como algo impuesto externamente a la acción. Incluso antepone de forma poco afortunada la mirada del director a la del protagonista en un intento de dotar de coherencia, a golpe de imágenes recurrentes, a una película que termina siendo más una colección de momentos.
Al final, lo que perdura de ‘Un hombre soltero’ es la genuina y contenida emoción que Colin Firth ha sabido insuflar a su personaje. Sufrimos su pérdida cada vez que aparece un flashback de alguna escena de felicidad con su novio, entendemos su desesperación cada vez que acaricia la idea de suicidarse, intentamos encontrar con él algo a lo que aferrarnos para superar cada instante del día. Es un buen bagaje para una película con más aciertos que errores y con más escenas emotivas que estampitas estetas de época. Un buen debut para Tom Ford, al que auguro más y mejores películas y toda una lección de Colin Firth, que merece, probablemente más que nadie este año, que le den el Oscar.
Mi puntuación:
'Millennium Actress', un viaje apasionante
Vampiros de verdad: 'Drácula, príncipe de las tinieblas' de Terence Fisher
'Miedos 3D', divertido homenaje de Joe Dante al cine de terror
'Conocerás al hombre de tus sueños', el desconcierto de Woody Allen
'Más allá de la duda', uno de los peores remakes de la historia
Comentarios
interesante
Le tengo bastantes ganas, las imágenes de la película y todo lo que la rodea me suscita un aire clásico que necesito apreciar. Me pregunto qué tal irá su distribución, porque con El hombre Lobo y esa película del día de San Valentín no sé yo si me llegará por estos lares, espero que no me obliguen a moverme al centro.
Gran banda sonora la de la película, al menos eso ya lo he podido disfrutar, me sorprende que no la haya mencionado. Si a alguien que lea este comentario le gustan las partituras de cine, que la disfrute.
-- editado por última vez a las 17:17
Esta película creo que la voy a ver sin diálogos. Tengo el prejuicio de que será una mierda envuelta en papel de celofán.
Por cierto, Colin Firth en esta peli no os recuerda irremediablemente a Marcello Mastroianni en 8 1/2?
uf, no se yo como puede quedar esta adaptación literaria...
Colin Firth sin lugar a dudas es posiblemente garantia de solvencia a casi cualquier pelicula.Por hacer una referencia en Shakespeare in Love, aquella rareza (desproporcionada fama y supervalorado film, para mi gusto) solo el merecia la pena de todo el reparto, salvese judy dent. Me da rabia que casi todo el mundo lo recuerde por El Diario de Bridget Jones, pero bueno hay que comer no?? Tengo muchas ganas de ver la peli, que si como todo el mundo dice tiene esa estetica tan genial de "Mad Men " segurisimo que me gusta, es posiblemente mi serie favorita. Nada mas que todo mi apoyo para este gran actor.
Me siento bastante atraída por su estética, y sus protagonistas. Espero poder ir a verla pronto.
A mí lo que me atrae es el tío que sale en la última foto: un modelo que, al parecer, es madrileño (o de eso hace en la peli), jajaja. Ahora en serio: la estética y la música son atrayentes.
Creo que el tipo se llama Jon Kortajarena y es vasco. No me preguntes porqué, pero lo sé.
-- editado por última vez a las 21:21
Pues en realidad creo que es vasco ¿no? xD No estoy segura, pero sale en apenas una secuencia según he oído xD
Si se llama Jon Kortajarena seguro que no es madrileño ni andaluz, jajaja. Gracias por la información ;) Y no, mejor que no te pregunte... jaja.
En unos minutos estará en El hormiguero, pa quien le interese babear un rato jajaja
OMG!!! ¿Qué le han hecho a Julianne Moore?
Tiene pinta de ser una película para sentirla. Por lo pronto será la primera que vea esta semana. Y sale Juliane Moore.
Tom Ford + Colin Firth + Julianne Moore + "cameo" de Jon Kortajarena = Me da igual lo que me cuenten y cómo me lo cuenten, voy a verla seguro.
Ya era hora de que a Colin Firth le dieran un papel a su medida; después de La joven de la perla pensé que por fín había conseguido desmarcarse del cliché de "galán británico de comedia", pero luego apareció en Mamma mía (y menos mal, porque sin él y sin Meryl Streep a ver quien se la traga).
Off-Topic de estilismo: Firth quizá no se lleve el oscar y sería una pena, pero seguro que es el hombre mejor vestido de la alfombra roja. En los Globos de Oro estaba impresionante.
interesante
Me llama mucho, por el tema, por Colin Firth, del que se están hablando maravillas, y por la estética (soy de los que babea con Mad Men y su estética).
Una gran y sencilla pelicula que no aspira a otra cosa que la de contarnos ese dia reflexivo que tiene el bueno de Colin, ( la he visto doblada, entonces no puedo opinar todo lo que me gustaria sobre su actuación, pero solo ( gesticularmente? ) merece una buena recompensa. Pense que la no-nominación a Julian Moore era injusta ( puede que sí ), pero uno de los puntos flacos de la peli quizas sea que no se le aprovecha todo lo que podria, pero aqui la cosa no va sobre ella. He salido contento de la sala, quizas por ciertas reflexiones vitales ( universales o no) que a mi me han tocado. Muy bien en el desarrollo, teniendo en cuenta logicamente que hablamos de un tio que no hace cine, y que las cosas que podria haber pulido más le saldran mas redondas en su posible ( y segura ) posterior pelicula.
Y al margen de analisis, .....pero que bien queda en pantalla la carita y labios de porcelana de Nicholas Hoult ......mmmmmmmm. Se come la pantalla
PD: sobre todo me he alegrado de no ver en la sala a muchos (uno) de esos zombies de pantalones pitillos y devoradores de revistas de vanidad-es; aunque seria gracioso que fueran para que vieran a su "amor" 5 minutos en pantalla.
-- editado por última vez a las 22:50
Tienes razón en todo, joni. Es curioso que ninguno de los autores de las 6 reseñas que he leído en internet parezca haber comprendido la película. Se trata de un filme muy simple: una ilustración estupenda que cambia completamente de naturaleza por ese final, absolutamente necesario, que nos cuenta que tanto la vida como la muerte son cosas sencillísimas que nosotros nos encargamos de complicar (infierno por novio muerto, rocambolescos intentos de suicidio). El final, por supuesto, es de los más felices que se han visto últimamente para un personaje protagonista. Lo siento por la amiga y el alumno, sobre todo este último, alguien que desde luego se hace querer.
Por ciento, aparte de la insuperable interpretación de Colin Firth, pocos han comentado que Matthew Goode está también excepcional. Pura escuela inglesa. ¡Qué maravilla!
Un pequeño tirón de orejas para la reseña: esa famosa casa de John Lautner en la que vive el protagonista no tiene nada que ver con el estilo de Lloyd Wright, que por otra parte tampoco tuvo mejores o peores días. Es un arquitecto mitológico cuya obra es toda excepcional (bueno quizá sus sillas sean algo más discutibles...).
Otro tema fundamental, pero tratado muy sutilmente, en la película y del que nadie tampoco ha hablado es la imposibilidad de duelo. Una pareja gay en los años 60 no tiene la ocasión de expresar su dolor socialmente por el novio muerto, lo cual puede contribuir a lo que lleva al personaje a una situación tan extrema.
En fin, debo decir que la peli me impresionó profundamente, me identifiqué mucho con el protagonista, me encantó que todo el asunto estético, mucho más discreto de lo que se ha dicho (en mi opinión más incluso que dos películas con las que está está relacionada, Muerte en Venecia, de Visconti, y La Luna, de Bertolucci), estuviera siempre justificado. Pese al final feliz me dejó una enorme sensación de desasosiego, ya que ese nihilismo impide la verdadera emoción, y en mi caso no puedo descargar todo lo que me hace sentir. De hecho, la película consigue no emocionar, y por eso es genial, y a la vez un poquito sádica con el espectador.
En fin, no me enrollo más. Un saludo.
de donde puedo sacar la partitura de la peli un hombre soltero? esque toco la flauta y me encantaria
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