F.F. Coppola nació en el seno de una familia de artistas inmigrantes (sus abuelos eran originarios de Basilicata, al sur de Francia Italia), en Detroit (Michigan), en la primavera de 1939. Cuatro meses después ‘El mago de Oz’, y ocho meses después se estrenarÃa en Estados Unidos ‘Gone With the Wind’. Estas dos pelÃculas comparten no sólo el mismo director, Victor Fleming (responsable de gran parte de la segunda), sino una obsesión que poco a poco iremos desgranando en este estudio que ahora retomamos.
Y es que los Oscar, y todo lo que han supuesto de trabajo para este blog, han obligado a posponer unos dÃas la continuación del análisis de la obra, la personalidad, y el estilo, de uno de los cineastas más apasionantes y distorsionados de la historia. Para este hombre de cine, su vida y su carrera parecen inseparables, son un todo, pues su vida se refleja en su cine, y su cine en su vida, hasta el punto de que es imposible diferenciar ambos. Siguiendo la máxima “habla sobre lo que más conozcas”, Coppola lleva toda la vida hablando de sà mismo, hasta el final de sus consecuencias.
Hijo de un eminente flautista, contrajo la poliomielitis de niño, con lo que se vio obligado a guardar cama durante largas temporadas, encerrándose en su habitación y sin poder hacer otra cosa que aprender por su cuenta las lecciones del colegio, y buscar formas de divertirse con las que no caer en la depresión. Primero encontró satisfacción con sus marionetas, por las que siente un profundo cariño, y poco después encontró la cámara Super-8 de su padre y a los diez años comenzó a grabar con ella. El joven muchacho iniciaba de aquella manera una vocación que ha marcado su vida. No sólo la de ser cineasta, sino la pasión por la representación, la búsqueda de una vida bohemia y apasionada, la cristalización de una existencia consagrada a vivir la vida a su manera, sin tener muy claro si lo que querÃa era ser cineasta, dramaturgo, escritor, actor, productor, o cualquier otro rol que le asegurara un lugar eminente en el mundo de la cultura.
De ese modo acabó en la eminente Universidad Hofstra, de donde se graduó a los 21 años, y de ahà pasó a la UCLA, donde tuvo la oportunidad de trabajar en un buen número de cortos, y de dejar bien claro a sus compañeros de promoción de que, tuviera talento o no lo tuviera (lo segundo aún se lo plantean muchos), tenÃa intención de comerse el mundo y de controlar por entero su vida. De hecho, mientras otros se dormÃan en los laureles o buscaban otra forma de culminar sus carreras, él se largó durante unas semanas a filmar una pelÃcula de presupuesto irrisorio, que se basaba en su propia experiencia de cuando se largó de casa varias semanas, a los 15 años. ¿Pero fue ese su primer largometraje? Pues no.
Antes de eso en 1963, Coppola trabajaba de ingeniero de sonido en una pelÃcula de Roger Corman, alternándolo con sus estudios, pasando semanas sin dormir. Era ‘The Young Racers’, que como todas las de Corman, dejó 20.000 dólares sobrantes, y Coppola aprovechó para escribir en tres dÃas y filmar en nueve otra pelÃcula. Una locura llamada ‘Dementia 13’, gótica y llena de suspense, que muy pocos han visto. Pero tampoco fue esta la primera de Coppola. En 1961 y 1962 habÃa ensamblado mucho material erótico en un western atÃpico (por decir algo) y en un filme alemán en blanco y negro. El resultado: ‘Tonight for Sure’ y ‘The Bellboy and the Playgirls’. Coppola hacÃa cualquier cosa para lograr llegar a ser cineasta. ¿Quién se acuerda hoy de todas ellas?
Sin embargo ‘You’re a Big Boy Now’ es diferente. Y no se sabe si porque por fin escribió él mismo la historia (eso sÃ, sobre la novela de David Benedictus). Y lo es porque es intransferible y personal, porque por primera vez habla de sà mismo. La posterior ‘Finian’s Rainbow’, un musical encargado por la Warner-Seven Arts, resulta competente pero desapasionada, no tanto por incrustarse en una épica en la que el musical clásico estaba casi muerto, sino porque se nota que Coppola agarra un clavo ardiendo sin poder hacer otra cosa que arder con él. Fred Astaire y Petula Clarke, eso sÃ, bailan estupendamente, como siempre.
Aprovechando un salario decente, ya en 1969 y a los 30 años, Coppola se anima a rodar su filme más personal hasta el momento, basado, una vez más, en sus propias experiencias vitales, aprovechando un momento de la indecisión de la industria y ganándose el respeto de los productores. Es el momento de varios rodajes itinerantes, como ‘Alice Doesn’t Live Here Anymore’ o ‘Easy Rider’, y desde luego la propia ‘The Rain People’, que se filmó en ocho semanas, con el estudio de montaje y sonorización dentro de las furgonetas. Esto convence a Coppola de su necesidad de autonomÃa, de su capacidad de independencia. Decide instalar su productora, de la que son socios George Lucas y Walter Murch. Dispuesto a jugarse el todo por el todo, le produce a Lucas su debut, la desastrosa (ahora defendida por algunos) ‘THX 1138’, que supone la primera de una larga serie de bancarrotas para Zoetrope.
Han concluido los 60, locos y frenéticos. Y han comenzado los 70. En esta nueva década Coppola filmarÃa tan sólo cuatro largometrajes. Ahora bien, estos cuatro largometrajes son cuatro obras maestras (eso sÃ, de muy distintos rasgos) que le han apuntalado a lo más alto de la cinematografÃa mundial de todos los tiempos. Ahà es nada. Y sus trabajos previos como director no hacÃan sospechar que era capaz de un logro semejante, si bien ‘You’re a Big Boy Now’ y ‘The Rain People’ ofrecÃan a un cineasta capaz de abrirse el pecho y de mostrar su corazón con una sinceridad casi autodestructiva.
Lo que nadie puede negar, es que es resulta muy difÃcil ofrecer un perfil desde su actividad creativa en los años 60, por la disparidad de los proyectos en los que trabajó, por la cantidad de disciplinas por las que pasó, por las vicisitudes del cine de autor enfrentado al industrial que intentó cultivar, por sus deudas a Hitchcock y a la Nouvelle Vague. Pero del mismo modo que Terrence Malick (al que esperamos estudiar en un futuro próximo) se pasa veinte años sin dirigir para regresar con una creación sublime, la explosión de talento de Coppola es incontenible, y los antecedentes no pueden explicarlo.
En los próximos capÃtulos vamos a hacer un análisis profundo de las dos primeras pelÃculas de ‘El Padrino’, asà como de ‘La conversación’ y de ‘Apocalypse Now’. Pero no vamos a ofrecer una simple crÃtica, sino un análisis profundo de sus motivaciones, su ejecución y los resutados, tanto cinematográficos como en la vida de su máximo responsable. ¿Os digo un secreto? Ni siquiera sé cuántas entradas me va a llevar esto.
Estudio F.F. Coppola en Blogdecine
Francis Ford Coppola, el artista maldito
Todo sobre Francis Ford Coppola
Steven Spielberg: 'Amistad', un tropiezo más del director
Terrence Malick: 'La delgada lÃnea roja' - ParaÃso
La cuestión del estilo en el cine
Steven Spielberg: 'El mundo perdido: Parque jurásico II', lo que pudo ser y no fue
'El baile de los vampiros', sublime tragicomedia vampÃrica
Muchisimas. No es fácil hacer un análisis de Francis F. C. en tan pocos párrafos y lÃneas. Es uno de los grandes.
super director mal tratado por hollywood.
el padrino sobre todo una de las mejores de su fimografia o mejor dicho una de las mejores peliculas de la historia
Estoy deseando ver esos análisis de 'El Padrino' I y II. Extiéndete lo que sea necesario. Si esas obras de arte no lo merecen, no lo merece ninguna. Las he visto mil veces.
A ‘Apocalypse Now’ le tengo un cariño especial y personal. Voy a disfrutar esto.
Asà como hoy en dÃa hay cineastas que empiezan como una bomba y luego se diluyen como azucarillos,poco de lo visto en sus primeras peliculas hacÃa presagiar el torrente creativo que despues desarrollarÃa Coppola. Es uno de los mayores genios de la dirección.
Yo,particularmente tengo curiosidad por leer el analisis y los comentarios de sus etapas de bajo presupuesto (Rebeldes,Ley de la calle...) y alimenticias (Peggy Sue,Jardines de piedra). Permanezco a la espera.
PD:Si Terrence Malick espera muchos años entre peliculas para hacer algo como El nuevo mundo,...que espere,que espere.
Acabo de leer, de seguido, esta entrada y la anterior llamada el artista maldito, la carrera de Coppola, la cual no conocÃa con tanto detalle, me parece sin duda apasionante y llena de matices propia de un cineasta con un talento descomunal, pues de otra forma no habrÃa firmado tÃtulos hoy en dÃa imprescindibles que ni siquiera hace falta nombrar
Pero después de leer estas dos entradas me surge una pregunta... hay directores que, como es lógico y normal, cometen algún traspiés en su carrera y realizan alguna que otra pelÃcula que no está a la altura de otras que hayan sido calificadas de obra maestra o, sin ir tan lejos, una pelÃcula de "obligada visión" o simplemente buena pelÃcula, sin embargo, a algunos autores se les tacha de irregulares, que son capaces de lo mejor y de lo peor e incluso que filmaron alguna vez alguna buena pelÃcula "de casualidad", y a otros directores, como es el caso de Coppola, sus pelÃculas fallidas se las tacha de excentricidades por llamarlo de alguna manera
¿Por qué esa diferencia de trato? es como si algunos autores tuviesen el favor del público en general y la crÃtica en particular (el gran Kubrick podrÃa ser un ejemplo)
Pero vamos, ésta sólo es mi opinión
P.D. ¿tenéis en mente algún especial sobre David Lynch?
¡Arkangell, por el amor del cielo, ni mente usted tales proposiciones peregrinas! Ahora que el buen rollo y el karma gobierna nuestro pequeño mundo (Oooohhhhhhmmmmmmm) y quiere usted desatar el caos convocando a defensores de las fuerzas del mal. Tengo mieeeeedooooooooooo!!!!
Salu2 ;)
Pues lo cierto es que tengo pensado uno de Lynch, tanto por los que preguntan por él, como por los que no pueden ni verle...
BenditoseaJesusyJesusseabendito... David Lynch por Gabriel Ferreiro... Como dirÃa aquél, para un servidor esa idea es simple y llanamente aterradora. Sigo viendo signos: los niños saltan por las ventanas, mi karma se diluye como un hedgefund , los analgésicos se agotan en las farmacias,... Tengo muuuuuuuchoo miieeeeeeeedoooooooo!!!!
Muy bien. Sólo un apunte: La Basilicata está en el sur de Italia, no en el sur de Francia...
El padrino I, II y III (si, la tercera también) marcaron un antes y un despues. Apocallipsys Now es una de las mejores cintas bélicas jamás rodada. Estas dos razones son más que suficientes para hablar de él tan extensamente como se quiera.
PD: David lynch seria sumamente interesante, tanto por sus cosas buenas (que las tiene) como las malas (que las tiene). Lo que no cabe duda es que a todos los alternativos se les hará la boquita agua jajajajaja.
Tienes toda la razón. Un lapsus. Thanks!
ME froto las manos y espero ansioso el análisis sobre las obras maestras de este genio!
Ah! para los que quieran en Youtube está la entrevista que le hicieron a Coppola en el Actor´s Studio. Son aproximadamente 6 partes en las que Coppola habla sobre cada pelÃcula que realizó. No tengo el link, pero no es dificil de encontrar.
Como dice acymex: "Super director maltratado por Hollywood".
¿Y a quién le importa Hollywood?
Por poner un ejemplo: Titanic = 11 Oscars Slumdog Millonaire = 8 Oscars Cabaret = 8 Oscars Padrinos (1, 2 y 3 juntos + Apocalypse Now) = 9 Oscars
Queda claro. Sin acritud.
Como dice acymex: "Super director maltratado por Hollywood".
¿Y a quién le importa Hollywood?
Por poner un ejemplo:
Titanic = 11 Oscars
Slumdog Millonaire = 8 Oscars
Cabaret = 8 Oscars
Padrinos (1, 2 y 3 juntos + Apocalypse Now) = 11 Oscars
Queda claro. Sin acritud.
Tardate lo que quieras, Coppola lo merece, es más, si tienes que tardar otra vida en escribir de ello, hazlo. Un análisis, reseña, biografÃa, excelente.
Haré un sólo texto con las entradas de Coppola y serÃa un ensayo magnÃfico, de eso no hay duda.
Digno de Coppola, los sugestivos tÃtulos de las entradas.
Felicidades Gabriel! ^^
Un auténtico monstruo de la dirección, el suelo tiembla con solo decir su nombre... Grande Coppola, muy grande.