“El teatro es mi mujer, y el cine mi amante”
El cine siempre será libertad, imaginación, verdad, belleza, inteligencia, elegancia, cultura. El verdadero cine, en mi opinión. Y por eso, para mí, Bergman siempre será el cine. El caótico (y también en muchos sentidos, estimulante cine actual) carece de verdaderos líderes, entendida la expresión como la que define a esos grandes maestros, grandes malditos, que nos dicen lo que no queremos oír, y por supuesto se convierten en adalides del odiado cine-arte, ese que mientras se encarga de narrar y profundizar y creer en la libertad del hombre, es despreciado por los que todo lo tergiversan y convierten al cine más importante, en un ejemplo de esnobismo, de simbolismo, de elitismo. Ya Bergman, en vida, incluso en la época de su mayor prestigio crítico, fue absurdamente tildado de religioso, de simbolista, de obsesivo con las mujeres, de artistizoide, alejado de la realidad del hombre, ensimismado, extraño. Sin embargo, la realidad es muy diferente: es uno de los pocos directores que habló del mundo y del hombre desde una concepción absolutamente personal, y por ello emocionante e imperecedera.
Leyendo la abundante bibliografía que se ha dedicado a reflexionar acerca de la obra del genio sueco, no puedo menos que lamentar que, cuando no se soslayan los aspectos más importantes de la trayectoria de este gran artista, un cierto complejo insta a los analistas a tomarle demasiado en serio, en el sentido más estricto de la expresión. Existe la neurosis, global, de considerar al cine y al estilo de este director algo terriblemente complejo, que quizás exigiera de sesudos y profundísimos, cuando no casi metafísicos análisis, para alcanzar algo de verdad acerca de los impulsos que la hicieron posible y de la personalidad (supuestamente rarísima) del propio Bergman. Sin embargo, cuando él mismo escribe sobre sus resortes creativos, lo titula ‘Imágenes’ (y se trata de un volumen que ningún Bergmaniano debería perderese, pese a lo intrincado de muchos pasajes), pues él sabe bien que su vida fue precisamente eso, la imagen, y que es absurdo tratar de comprenderle más allá de esas imágenes. Más aún cuando ellas hablan por sí solas, tanto de sí mismas, como de Bergman, y de nosotros espectadores.
Considerando que nació un 14 de julio de 1918, y murió el 30 de julio de 2007, podemos decir que su vida abarca casi todo el siglo XX (aunque comienza justo con el fin de la I Guerra Mundial), y que su obra eclipsa casi totalmente el cine europeo de la segunda mitad de ese siglo, comenzando en 1945 con ‘Crisis’ (‘Kris’), y concluyendo en 2003 con ‘Saraband’ (id), aunque muchos dirían que el verdadero final (al menos estrictamente “cinematográfico”) de su carrera llegaría con la magistral ‘Fanny y Alexander’ (‘Fanny och Alexander’, 1982). Pero sería limitador e injusto limitarse (al menos en esta introducción al especial que vamos a dedicarle) a su cine, pues Bergman dirigió centenares de representaciones teatrales en su país y fuera de él, algo que es esencial para comprender su cine. Así mismo, perfeccionó durante toda su vida la técnica del teatro de marionetas, algo que le fascinaba sin ambages. Nada sobra a la hora de enfrentarse a su cine, que nunca permite (como el único cine que vale la pena) un visionado fácil o agradable. Muy al contrario: en sus más completas películas exige una despiadada lucha del espectador consigo mismo, pues Bergman es un artista verdadero. De esos que aprecian demasiado a sus espectadores como para entretenerles.
Ser y no tener
Nacido Ernst Ingmar Bergman Akerbolm en Uppsala, ciudad universitaria a unos setenta kilómetros de Estocolmo, la vida y la obra de Bergman iban a estar destinadas a contar la gravedad de la nada, y el humor y la ironía de la muerte. Su padre era un pastor luterano llamado Erik, al que siempre le unió el distanciamiento y el respeto debido a una figura tan autoritaria, y su madre un ama de casa llamada Karin. Con seis años descubrió el cine y con diez descubrió algo mucho más importante: la cabina de proyección de un cine, que le fascina. Tanto que cuando a su hermano mayor le regalan un proyector de juguete, él se lo cambia por la mitad de su colección de soldados de plomo. Con la familia mudada a Estocolmo de forma definitiva, el joven Bergman puede estudiar Literatura e Historia del Arte, llegando a escribir una tesis sobre el renovador del teatro sueco (y precursor del teatro del absurdo), el célebre August Strindberg. Así, la primera mitad de los años cuarenta serán testigos de su ascenso imparable en el mundo teatral de su país, que sabrá compaginar con su “amour fou”, el cine, a partir de su debut como director en 1945.
Con los montajes de ‘Raquel y el acomodador de cine’, ‘La muerte de Gaspar’, ‘La casa de juego’, ‘Llega el señor Schelman’, Bergman puede asumir la indiferencia que provoca en casi toda la cinefilia su ‘Crisis’, y que la Svenk Filmindustri le retire su apoyo en sus pretensiones de seguir dirigiendo. Será la norma detonante para sus tres primeras películas (basadas en obras teatrales todas ellas, y todas ellas ignoradas por público y crítica), que logra llevar a cabo gracias a su amistad con su productor Lorens Marmstedt, hasta 1948, año en que dirige por primera vez (y esto es sintomático) un guión suyo original, filmado en dieciocho días, titulado ‘Prisión’ (‘Fängelse’), que por fin alcanza el beneplácito de la crítica y es un éxito de público. Será el preámbulo a su consagración internacional de los años cincuenta, con algunas películas muy importantes, por mucho que él, en 1960, justo antes de empezar el rodaje de ‘Como en un espejo’ (‘Såsom i en spegel’, 1961) declare que esta va a ser su verdadera primera película, y que su obra anterior no son más que borradores.
A principios de los sesenta, Bergman ya es Bergman, para bien y para mal. Gana dos Oscar consecutivos a mejor filme en habla no inglesa, en 1961 y 1962, el Oso de Oro en 1958, y variados premios en Cannes. Es un autor amado y ninguneado a partes iguales, que prosigue su indagación del ser atormentado y trágico, y muchas veces absurdo, del hombre, vencido por su miedo a la muerte, por sus supersticiones, por la presencia aplastante de la religión y de la ingorancia congénita, arrasado por la siempre enigmática e inasible presencia de la mujer anhelada (mezcla de madre, hija, amante, mujer, amiga, compañera, enemiga, bruja, ángel, ninfa, sabia, perdición, deseo, salvación). Hasta 1964, su obsesión acerca de las relaciones sexuales y sentimentales entre un hombre y una mujer (y entre dos mujeres) apenas había sido indagada, pero a partir de ‘Persona’ (id, 1966), abandonará para siempre cualquier rastro de academicismo (si es que tal concepto puede aplicarse a cualquier película anterior), alcanzando la plenitud absoluta como cineasta, cambiando el cine para siempre.
Muchos cineastas actuales le han rendido pleitesía y devoción a este director. Ya Tarkovski filmó ‘Sacrificio’ (‘Offret’, 1986) imbuido del espíritu del que él consideraba uno de los pocos artistas audiovisuales. Pero otros como Woody Allen, el gran Krzysztof Kieślowski, Paul Schrader, han declarado su amor por el cine del sueco, conscientes de que conocía el interior del hombre, sus pasiones y defectos y anhelos más profundos, quizá como ningún otro director en la historia del cine. Su magisterio incontestable en la dirección de actores (no solamente de mujeres, como gustan de decir sus exégetas más superficiales…), su amplísima cultura, su personalidad inclasificable, desbordante y vitalista, su lucha por alcanzar un cine sin complejos ni corsés académicos, le han hecho valedor, para muchos, de director más importante de la cinematografía mundial. Yo no sé si lo es, pero desde luego, en estos próximos capítulos que voy a dedicarle, ni ese prestigio promulgado por algunos ni los ataques bastante disparatados de otros, me van a impedir volver a disfrutar de su filmografía.
Comentarios
interesante
Uno de los mas grandes directores de la Historia. Siempre recordare la primera vez que vi 'Persona' y como se me quedó grabado a fuego cada plano... en Valladolid y en la Seminci siempre fue muy seguido y admirado desde que en 1957 se proyecto 'El Séptimo Sello', aquí gano 3 veces y en su honor en esta próxima edición va a haber un especial Cine Sueco: http://www.seminci.es/noticia.php?id=813
Adrián deberías hacer un "especial Bergman" que hay si que tienes para bastante tiempo.
No, no vaya a ser que lo haga, y se quede los próximos 12 meses en el, mas bien que hagan "Criticas a la carta" de 'Persona', ese si estaría bueno.
Mejor en "añorando estrenos"... porque sintiéndolo mucho reunir suficientes votos para que gane me parece complicado.
Empiezo a estar absolutamente seguro de que nadie se lee los textos que escribo, así que me voy a citar a mí mismo:
Yo no sé si lo es, pero desde luego, "en estos próximos capítulos que voy a dedicarle", ni ese prestigio promulgado por algunos ni los ataques bastante disparatados de otros, me van a impedir volver a disfrutar de su filmografía
Perdón, pero de esa frase de la misma forma que se puede entender que vas a hacer un especial, también se puede interpretar que vas a dedicarle unos pocos posts, como ya has hecho con Kathryn Bigelow o Polanski.
interesante
"...Empiezo a estar absolutamente seguro de que nadie se lee los textos que escribo"
¿Y te parece extraño con las "bofetadas" sonoras que nos das día sí día también?
Además sé a ciencia cierta que precisamente a la persona a la que le has dedicado este comentario lee todo lo que puede y más.
Muchas veces soy yo el que duda de si de verdad lees nuestros comentarios o bien te los pasas por el forro.
Saludos.
-- editado por última vez a las 21:26
Parece un capricho ¿verdad?, donde esta el especial Massanet, aprende a escribir de una vez, sin tanta voltereta. Eres un buen critico hombre, pero hay días que parece que te levantaras con los dos pies izquierdos, en lugar de uno.
brillante
No ya al final del post, sino en el tercer párrafo, lo pone bien claro:
"Pero sería limitador e injusto limitarse (al menos en esta introducción al especial que vamos a dedicarle) a su cine."
Ya hacía falta el especial de Bergman.
brillante
Massanet citando a Massanet...
CUIDADO GENTEEE!!! eso tiene que ser como buscar google en google o incluso borrar la papelera de reciclajee!!
Corred insensatos.
interesante
Y volvemos a lo de siempre,es más relevante la figura del crítico,(ojo,que a mí con sus defectos que tiene,como todos,me gusta mucho como escribe Massanet),que lo verdaderamente importante,el próximo estudio sobre uno de los directores más importantes de la historia del cine,(a ver si me pongo las pilas,que para verguenza mía,he de reconocer que apenas he visto 2 o 3 films del sueco.)
Dejemos al crítico y centremonos en el artista,que es lo que interesa de verdad,(y al que no le guste pues que no lo lea,que hay mucho masoquista por aquí...)
Es que en el fondo todos somos fans de Adrián XD
Si tú crees que estás atrasado con Bergman deberías de verme a mí, sólo he visto El séptimo sello, que me gustó mucho pero siempre que encuentro una película del director la dejo "para la próxima", así también me pasa con Buñuel pero al menos hoy me voy a poner con 3 de él.
Richardford,te formularé un par de preguntitas de nada, si me permites ¿Tú has leído el comentario y entiendes por qué lo he realizado? y lo que es más importante, conociéndome como me parece que me conoces ¿Crees de veras que yo soy de los que persiguen a Massanet por cada cosa que diga sin tener una razón aparente para sermonearle? Sabes de sobra que no soy así.
Mi comentario es una respuesta a la "queja" que el singular editor a dirigido a Penitenciagite recriminándole nada más y nada menos, y con seguridad, que tenía la certeza absoluta de que no leíamos sus artículos. Un detalle que no me ha parecido nada correcto ni elegante, y menos aún a sabiendas de a quién iba dirigida la reprimenda, que no es otro que Penitenciagite; uno de los comentaristas más respetuosos y amables del blog y que además de éso, a mi parecer es de los que se leen con detenimiento todos los artículos que nos brindan en Blog de cine.
Mi comentario no es para nada una falta de respeto al editor, y él lo sabe de sobras, pues ya hace tiempo que furulamos por estos lares y la mayoría de usuarios ya sabemos del pie que cojemos todos, pero sí Massanet tiene la osadía de afirmar que no leemos sus artículos creo que es de justicia responderle,con respeto, lo que pienso al respecto ¿No crees?
Deseo como el que más leer su especial de uno de mis directores preferidos(Bergman), y nunca he dudado de su buen hacer a la hora de regalarnos grandísimos artículos, pero a veces no soy yo sino él el que olvida que es crítico y no polemista y que como todo "artista" que se precie, se debe a su público. Nunca muerdas la mano que te da de comer y donde tengas la olla no metas la polla.
Creo que me he explicado con claridad.
Saludos Richardford.
ja,ja bastante claro Harry Powell,y bastante de acuerdo,(en mi opinión a Adríán le encanta polemizar,lo cual no es malo en sí mismo),y no lo decía por tí,ni siquiera por este artículo,lo digo porque si por ejemplo a Massanet no le gusta tanto como a otros "Blade Runner" (y lo más importante lo argumenta),está en todo su derecho y no es para rasgarse las vestiduras ni tomarselo como algo personal,como hacen muchos aquí,si no gusta que no se lea y ya está.
Y yo mismo he caido he caido dándole más importancia al crítico que al director,que es de lo que me quejo,(y que pasa mucho en los posts de Massanet.)
Saludos y espero que sigamos siendo amigos Harry Powell,sin acritud....
Eso es lo que me pasa a mí,lo voy dejando,como me pasa con directores supuestamente "aburridos" como Tarkovski o Antonioni,en cambio veo y vuelvo a ver clásicos de Hawks,Ford o Hitckcock...
A ver si este especial me anima que la verdad es que pinta muy bien...
como lo has disimulado!!!
¿Cuales? si no es indiscrección ;)
-- editado por última vez a las 14:58
xDD
Viridiana, El ángel exterminador y Simón del desierto.
Un excelente cineasta. No estoy del todo de acuerdo en lo que dices del "ninguneo" Massanet, Bergman siempre ha sido muy bien reconocido por la critica y por el publico cinéfilo, no necesariamente tiene que hacerse siempre a las nominaciones, no llegaría a decirle artista incomprendido, pero si roza los limites de la palabra. Tiene buenas historias, por que es que esa combinación de cine y teatro, es igual al maravilloso e inolvidable cine de arte, ese de de los 70´s y 80´s.
Qué duro se me hizo volver a ver El séptimo sello, el día que se me murió.
Un genio. Uno de esos autores que puede gustar más o menos, pero sin duda es una de las personalidades más importantes de la historia del cine. Sus imágenes perviven en la memoria del espectador (en gran parte gracias a la fotografía de Sven Nykvist, con el que empezó a colaborar a partir de 'El manantial de la doncella'), y habla de temas profundos de una forma más sencilla de lo que parece (no es, por ejemplo, tan hermético como Tarkovski). Este director me fascina, me sugiere, me inquieta, me hace pensar... Si un cinéfilo quiere buscar experiencias más "reflexivas", no debe perderse obras tan maravillosas como 'La Hora del Lobo' o 'Fresas Salvajes'. Me quedan muchas pendientes de él, debo ponerme las pilas. Un saludo.
-- editado por última vez a las 20:52
....
-- editado por última vez a las 21:00
Por cierto Massanet, ¿recuerdas esto?: http://www.blogdecine.com/reflexiones-de-cine/el-infatigable-werner-herzog#c334143
interesante
Sí, Luissss, finalmente me he lanzado a por ello.
Adrián, ¿vas a incluir 'Saraband' en el especial? Lo digo porque al final se estrenó en los cines españoles. Un saludo.
luissss (vaya nick el tuyo, nunca sé si me sobra o me falta una s...) 'Saraband' debe ser incluida, a pesar de ser una tv movie, no solamente por lo que tú comentas, sino por su fuerte condición cinematográfica, y por significar el resumen de su pensamiento sobre las relaciones entre hombres y mujeres.
Ya que ha salido Saraband. Con respecto a Secretos de un Matrimonio, sería mucho más interesante una crítica de la versión completa (en formato miniserie de TV) antes que de la película.
interesante
He visto muchas películas suyas, y me parece que Ingmar Bergman es considerado, por un sector del publico, un director ´dificil´. Y es extraño porque (estilo personal a parte) no deja de ser un director que cuenta historias humanas, de personas humanas.
El cine y la religión tienen tres B's: Buñuel, Bresson, y Bergman (Dreyer no lleva B, por si alguien me lo reprocha).
Si este especial lo hiciera Abuín nos reuniríamos con Bergman antes de que lo acabara.
Ya con el de Ford hecho por Abuín estaremos entretenidos por unas cuantas décadas XD
interesante
Muy buena noticia Adrián. ¿Harás una crítica de 'Un Verano con Mónica'? Me encanta esa película
interesante
Hablaré de todo Bergman
interesante
¿Todo Bergman incluye a Ingrid Bergman?
interesante
Eso ya es tentar a la suerte ;)
¿Al igual que hablaste de todo Coppola (Sus cuatro primeras obras se quedaron por el camino) y de todo Scorsese (dedicando en un mismo post 2 películas y una que hablabas desde el recuerdo de hace 10 años)?.
Pues esto es perfecto, porque pensaba ver su filmografía, de la que solo he visto El séptimo sello, que ya es bastante estímulo para seguir adelante
Qué buena noticia lo de este especial. La excusa ideal para ponerme al día con Bergman (hasta el momento, sólo he visto "El séptimo sello", "Persona" y "Gritos y susurros", y las tres me parecen obras maestras).
Gracias, Adrián.
Y yo que no he visto ninguna película de este señor,todavía tengo pendiente las de Truffaut que me recomendasteis no hace mucho,ni nada de Tarkovski....un desastre.
Con Bergman pasa como con otras cosas de la vida, que sólo el tiempo te permite comprender primero y valorar después lo que ves. Siempre había sido muy reacio a siquiera considerarlo -Bergman era nuestro punching-ball cinéfilo en casa, junto a Godard, que en mi caso lo sigue siendo-, pero recuerdo dos momentos, uno en la Filmoteca de Madrid viendo Gritos y susurros, y otro en casa una noche viendo Persona, que cambiaron completamente mi opinión sobre el cineasta sueco. Gustará o no su ritmo y su manera de contar, pero el sueco se acercó mucho a la esencia de la condición humana. Un gran observador.
Un saludo.
no tengo el placer de conocer a este señor... ¿qué me recomendáis para empezar a conocerle?
fresas salvajes
El otro dia vi The Seventh Seal y decir que me gustó es poco, pero que peliculón, no tengo palabras.
Sin duda, cada escena en la que aparece en pantalla la Muerte es increíble, y el final es antológico. Bergman es un crack. Un saludo.
Fuera bromas, llevo unos dias que no paro de pensar en ella. Y como bien dices La Muerte es increíble, sobrecogido me quede. Igual hoy veo Persona (o Manderlay, no creas que me olvido). Un saludo.
Artistizoide, bonito palabro.
Bueno, bueno. A mi es que me da mucho miedo ponerme a ver cine de este señor. Sólo he visto 'La Hora del Lobo' que no me gustó, 'Gritos y Susurros' que me pareció insufrible y 'Fresas Salvajes' que estuvo bastante bien, pero tampoco me gustó especialmente. No se si meterme con 'Persona' o 'El Séptimo Sello' a ver si acabo de conectar con su cine.
Creo que El Séptimo Sello te gustara, yo tampoco habia tenido buenas experiencias con el sueco y esa me ha sorprendido muy gratamente. Un saludo.
Bien, gracias, entonces le daré una oportunidad a 'El Séptimo Sello'.
Posiblemente, mi director favorito. Por ello no puede emocionarme más que se le vaya a dedicar todo un especial en Blogdecine. Me fascina Bergman y me fascina su cine, maravillosamente imperfecto, de una humanidad única, en el que habla de sí mismo y al mismo tiempo habla de todos nosotros, de los hombres de hace dos mil años y de los de hoy. Mucho ánimo, Adrián, va a ser un recorrido muy largo y que seguramente muchas veces no se verá recompensado como merece, como ya pasó con el de Tarkovski, pero los que adoramos al genio sueco ya nos estamos frotando las manos.
Ahora que comentan El Séptimo Sello, a mi se me hace indigesta. El Silencio es mi favorita.
En cierta ocasión estudiabamos en un taller de análisis de cine lo que es el significado y el significante en el cine, lo que es "la forma" y lo que es "el contenido". Viendo películas de Bergman (varias), pudimos comprender esta parte teórica. Obviamente, para comprender a Bergman se depende de la sensibilidad humana y de los sentimientos y emociones personales de la persona que ve o analiza una película de este maestro sueco.
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