Nunca me he considerado un fan del director David Cronenberg; creo que ha hecho cosas buenas (‘Cromosoma 3‘ o ‘Inseparables’) y también espantosamente malas (‘Crash’ o ‘El Almuerzo Desnudo’). Eso sí, sus proyectos son siempre, a priori, interesantes y nunca dejan indiferente a nadie. Y la verdad es que tenía ganas de ver ‘Una Historia de Violencia’, que basada en la novela gráfica (cómic) de John Wagner y Vince Locke, cuenta la historia de un pacífico hombre, padre de familia, que en el tranquilo pueblo americano donde reside, mata a dos hombres defendiéndose de una agresión. Por dicho hecho se hace famoso, y pronto empezará a ser acosado por unos hombres que dicen conocer su oscuro pasado, asi que todo empezará a complicarse.
Podría decirse que es un drama rural con toques de thriller y enormes dosis de violencia, que por cierto está mostrada de forma dura, directa y sin efectismos, haciendo que el espectador se incomode varias veces. A primera vista no parece una película típica en la carrera de Cronenberg; sin embargo el director toca sus temas de siempre, sobre todo el de la doble identidad, algo por lo que siempre se ha sentido fascinado.
Pero aquí la labor de Cronenberg se alza victoriosa por muchas más cosas. A pesar de que no puede evitar cierta previsibilidad y que por la mitad la película tenga un pequeño bajón de ritmo, nos ofrece secuencias antológicas que se quedarán grabadas en la retina del espectador probablemente para siempre.
Su dirección es sobria y eficaz, y apoyado en la sutileza de forma genial, narra una serie de acontecimientos a cada cual más interesante, y que en su conjunto global forman una película única, que, salvando las distancias, recuerda a las películas clásicas de los años 40 pero con el filtro de la modernidad, realizando un angustioso estudio sobre la violencia desde todos los puntos de vista, realmente fascinante.
Como anécdota decir que David Cronenberg filma las dos mejores secuencias de sexo que yo recuerde desde la de ‘Querido Detective‘; escenas atrevidas con las que el director se corona, narrando dos formas distintas de practicar sexo por los mismos personajes, y que van en consonancia con sus estados de ánimo. Porque la película también es un profundo estudio de personajes, todos muy atractivos y con un papel siempre importante en la historia.
Personajes interpretados por uno de losmejores repartos del año. Viggo Mortensen es el protagonista y está sencillamente magnífico, con una capacidad única para cambiar de expresión y resultar tan querido como temido; María Bello, que diría que es la sorpresa de la película, interpreta a su mujer, enormemente enamorada de él y con un gran carácter; además nos regala escenas mostrándonos algunos de sus atributos físicos de forma muy naturla y sincera; Ed Harris, en un personaje verdaderamente inquietante y que no parará hasta conseguir lo que desea ¿Para cuándo un Oscar para este actor?; y William Hurt, que se nota que se lo ha pasado en grande con un personaje incluso divertido sobre el que no diré más por no desvelar nada.
Dejo para el final lo que más me ha gustado: su secuencia final, sin revelarla sólo diré que es el mejor final que he visto en años, una secuencia que se te clava en el corazón, y con los sentimientos a flor de piel no te atreves ni a respirar; está realizada con una maestría pocas veces vista. Si a Cronenberg no lo nominan en la próxima edición de los Oscars, será una enorme injusticia. Aunque a eso ya estamos acostumbrados.
Comentarios
La peli del año desde ya.
Si recupera el nivel de Inseparables habrá que añadirla a la lista de películas por ver. Y, efectivamente, si es tan buena como parece, no tendrá ninguna opción a los Oscars. Si no, esos premios perderían totalmente su desprestigio.
La novela gráfica es muy buena, espero que la peli también merezca la pena.
Tiene muy buena pinta. Es comic en el que está basada ya es una maravilla, y muy buen material cinematográfico.
Pues yo me esperaba mucho de esta peli. Pero al final no es nada del otro mundo. No digo que es un truño, pq no está mal del todo, pero casi.
Como suele ocurrir con los cómics, su peso está en su estilización, porque suelen contar historias muy trilladas, como la de esta película. Tiene buenas escenas y deja una buena sensación final, la verdad, aunque Cronenberg pierde una ocasión antológica de hacer una elipsis de libro, en la última escena violenta. No quiero desvelar nada, pero esa escena se filma desde fuera de la casa con la puerta cerrada, y queda estupenda. Las escenas violentas me recordaban a Peckinpah y los primeros tiempos de Walter Hill.
Vaya, me alegra que alguien se acuerde de Peckinpah, y de los primeros tiempos de Walter Hill, con aquella estupenda película titulada 'Forajidos de Leyenda' o mismamente 'La Presa'. Un saludo,
la vi ayer y me gusto mucho. soy fan de cronenberg desde hace muchos años y reconozco que puede ser candidata a los oscar en varios apartados como pelicula o fotografia. tambien reconozco que es de los films mas accesibles de el, el mas correcto cinematograficamente hablando en cuanto a las reglas hollywoodenses, por eso podria triunfar en los oscar. recordemos que a lynch le ocurrio lo mismo con su "una historia verdadera", hasta esa "correcto" film no le reconocieron su valia.
Un saludo también para ti, Red. He leído de tu hambre cinéfila en otro post, que comparto, aunque obligaciones familiares y la maldita pereza me tienen lejos de las salas de cine, pero le doy al cine en casa lo que puedo. Me encanta que cites "La Presa", película poco conocida y espléndida a mi juicio, como aquel magistral western urbano, casi coreográfico que se llamaba algo así como "Calles de fuego", también de W. Hill.
Hombreeee, 'Calles de Fuego' con Michael Paré, espléndida película, un puro cómic. Uy, tendré que ir pensando en hacer un post sobre Walter Hill...
coincido con la primera opinión. Me da igual lo que haya echo Cronenberg con anterioridad, una escena final simplemente genial y mucha sutileza, y sobretodo no veo moralina,el final es lo mejor de la peli.
Todavía no se me ha ido de la cabeza. Trepidante, genial interpretación de los maestros actuales del cine: Ed Harris, William Hurt i, un soprendente Viggo Mortensen, lejos muy lejos de Alagorn..... En cuanto a las escenas explícitas de sexo, solo un comentario de mi acompañante: JO..., es la primera vez que en una peli normal veo un 69 de los protas. Yo, todavía no me las he quitado de la cabeza, son geniales, cómo decir tanto en tan poco tiempo.
Leggo ed imparo sul vostro luogo. grazie!
Bueno, para decir algo sobre el post digo que Una historia de violencia no me gustó mucho; es más, me decepcionó soberanamente. Tiene escenas, personajes, y buenos golpes de efecto, pero aparte de que se hace corta me dejó una enorme sensación a deja vu. tal vez sería que oí marabillas de ella y fui con las expectativas muy altas, y si la hubiera visto sin leer críticas igual me habría gustado más. Pero no me gustó. Yo me esperaba algo de historia. Es que ya te lo cuentan en la sinopsis. El Mortensen se quiere redimir (menuda manera de redimirse, matando a to´dios en la última escena) porque había sido mafioso en el pasado y había olvidado ese modo de vida. ya está. No hay más. Tal vez haya gente que le sacara más significados, pero a mí no, y eso que soy aficionado a descifrar los mensajes crípticos de Lynch. Es que tiene violencia muy gratuita. Y lo que me jode es que encima le quieren poner de bueno. Pocas pelis me han parecido pretenciosas cuando a todo el mundo se lo parecía. Pues, siento ir a contracorriente, pero esta me lo pareció. Le salva el intenso cruce de miradas final y poco más…
El motivo por el que escribo es porque acabo de ver una peli de Croenenberg que tenía grabada: Spider. esta sí que me gustó. ya que habla de temas como la soledad, la esquizofrenia, la obsesión, la culpa… y lo hace de manera sutil. Pero no entendí el final, espero que alguien me lo pueda aclarar: SPOILER: A ver. A los ojos de "Fiennes-niño" la puta es su madre pero en rubia. Yo interpreté esto como metáfora de la confusión psicológica y crisis de identidad. Pero luego, al final, cuando le pone la bombona de gas y muere, ¿a quién mata, a la puta o a la madre? ¿porque si es a la madre, no la había matado el padre antes?? Luego aparece, cuando va a matarla, la dueña del piso con su cara real, pues Fiennes la había visto durante algún tiempo como la cara de su madre, expresando a mi entender la obsesión por su madre.
¿Eooooo??? ¿Alguien me puede contestar????????
zzzzzzzzzzzzz…y yo que sé, tío….zzzzzzzzzzzzz