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Este próximo viernes llega a nuestras pantallas ‘Más allá de la duda’, un thriller judicial protagonizado por Michael Douglas y dirigido por Peter Hyams (responsable de cosas tan variadas como ‘Atmósfera cero’, ‘Timecop’, ‘The Relic’ o ‘El sonido del truño’). Aquí os dejo el tráiler y el cartel para España.

‘Más allá de la duda’ (‘Beyond a Reasonable Doubt’) gira en torno a C.J. Nichols, un joven periodista que, desesperado por encontrar una historia impactante, decide autoinculparse de un asesinato. Su objetivo es desenmascarar al poderoso y corrupto fiscal del distrito, que a lo largo de su carrera ha manipulado pruebas y encarcelado a inocentes. Las cosas se complicarán cuando el fiscal descubra el plan del muchacho, y empiece a presentar pruebas que demuestran que efectivamente es el asesino.

Todo apunta a que la película va a funcionar bien, ya veremos las cifras la semana que viene. El formato de thriller judicial es algo que funciona bien en taquilla, a lo que hay que añadir el tirón de una estrella como Douglas y la presencia de Jesse Metcalfe y Amber Tamblyn, con los que el público más joven puede sentirse identificado durante el desarrollo de la historia.

Ah, bueno, sí, se me olvidaba un pequeñísimo detalle… es un remake del film homónimo dirigido por Fritz Lang en 1956, con Dana Andrews, Joan Fontaine y Philip Bourneuf.

El cine de animación realizado con la vetusta y prestigiosa técnica del stop-motion (animación de muñecos o marionetas fotograma a fotograma) ha alcanzado en nuestros días un cierto esplendor, sobre todo de la mano de la animación estadounidense, con la figura de Henry Selick como insignia. La stop-motion es una técnica muy difícil de dominar, bastante cara y en la que es muy difícil dejar una personalidad.

Uno de los pocos maestros de esta técnica a los que se le puede considerar maestros de la animación universal, es el japonés Kihachiro Kawamoto (Tokyo, 1925), que en su país es venerado como se merece y que en el mundo occidental sólo es conocido en un nivel minoritario, el que ofrecen los circuitos de cine de arte y ensayo. Personalmente pude conocer su trabajo en una expocisión reciente que tuvo lugar en Madrid, y quedé fascinado por su trabajo.

‘Te quiero, tío’ (‘I Love You, Man’, John Hamburg, 2009) podría emparejarse con la última película de Kevin Smith, ‘¿Hacemos una porno?’, por el hecho de que ambas películas utilizan en otro contexto el esquema de la comedia romántica, ése que ya no escriben los guionistas, sino un ordenador que los hace en serie y luego lo aplican a los doscientos millones de comedias yanquis que nos invaden todos los años, y eso que hablamos probablemente del género más difícil de hacer (entre otras cosas porque hay que tomárselo muy seriamente, aún tratándose de la comedia más desternillante que se haga).

Las dos películas intentan aportar algo de frescura a un género tan manido que ya no da más de sí (nota: realizar un post sobre los géneros y lo que éstos pueden ofrecer o no). En el film de Smith el contexto es la filmación de una película pornográfica, lo que hacía creer que se trataba de algo novedoso. En el film de Hamburg, el mencionado esquema se utiliza en el contexto de una historia de amistad masculina, recorriendo todos y cada uno de los tópicos que el género ha dado en toda su existencia.

“Su moralidad, su ética… es un chiste sin gracia. Lo abandonan en cuanto huelen un problema. Sólo son tan buenos como el mundo les permite ser. Te lo mostraré. Cuando las cosas se tuerzan, estas… personas civilizadas… se comerán entre ellos”.

Las casualidades existen, vaya que sí. El mismo día que compramos unos altavoces nuevos para ver cine en casa, decidimos ver ‘El caballero oscuro’ una vez más, para probar la calidad del sonido (y de paso, volver a disfrutar de la película en versión original, en una pantalla relativamente grande), y me preparo para sacar punta a un par de ideas que me rondaban por la cabeza, que estaba deseando escribir aquí... y ese día, mi compañero Adrián publica un artículo sobre la misma película. Pero ya veis que he seguido adelante, y no es para repetir nada.

Apuntaba mi compañero, acertadamente, que a pesar de lo mucho que se ha dicho sobre ‘The Dark Knight’, aún se puede añadir algo más. Lo que me sorprendió es que no aportara nada nuevo sobre el final (casi final) de la película, aunque lo comenta y ha dado juego a un interesante debate entre los lectores. Precisamente, uno de los dos asuntos sobre los que yo quería hablar aquí era la secuencia de los dos barcos, el experimento social del Joker. Y es que, tras volver a verla, y volver a pensarla y discutirla, sigo creyendo que nadie se ha enterado realmente de lo que ocurre ahí, que no se ha pasado de una lectura superficial, no reflexionada.

Cariño, a lo mejor puedes pasarte por blanca, pero no eres invisible

-Sandman Williams

En ocasiones, queriendo salir de una situación que a priori parece desesperada, terminamos cayendo en la verdadera trampa. Es lo que ocurre cuando, huyendo de nuestro posible verdugo, vamos a parar bajo las ruedas de un autobús. Y algo parecido le sucedió a Coppola, que cuando creía levantar el vuelvo con la maravillosa ‘Rebeldes’, cayó dándose un buen golpe debido al fracaso rotundo en taquilla de la fascinante ‘La ley de la calle’. Y cuando, para salir del atolladero en que estaba metido, no olvidemos el fiasco de ‘Corazonada’, cogió una llamada de Robert Evans.

Evans, que fue uno de los que le hicieron la vida imposible durante el rodaje del primer Padrino. El megalómano y engatusador productor veía que se le iba de las manos su proyecto sobre uno de los locales más famosos de su país a principios de siglo, el Cotton Club, al que sólo podían asistir (adinerados) blancos, y donde sólo podían tocar y bailar talentosos negros, y decidió llamar al que le había salvado en aquella tragedia italoamericana, dando sorpresivamente la vuelta a la situación. Coppola aceptó, y aún se lamenta de ello.

¿Existe alguien que todavía no sepa si es fan o no de Sacha Baron Cohen? Cuando llegó ‘Borat’, las opiniones se dividieron de manera muy radical y sería absurdo recomendar a quienes se pusieron en la vertiente del odio que le den otra oportunidad al humorista con ‘Brüno’, que llegará el 10 de julio a nuestras pantallas de la mano de Dan Mazer. Aunque el registro varíe, se van a encontrar sensaciones muy parecidas con este nuevo film donde el cómico británico rescata a otro de sus personajes habituales en su programa de sketches.

Brüno es un presentador de un programa de moda en Austria que es despedido tras estropear una emisión con su torpeza. En lugar de rendirse, decide emigrar a Los Angeles, donde cree que conseguirá la fama inmediatamente. Pero la tierra prometida se lo pondrá más difícil de lo que esperaba.

Te guste o no lo que hace, lo que no se puede negar es que Sacha Baron Cohen es un actor increíble. Se mete de tal manera en sus personajes y los interpreta con tanta fidelidad que es imposible no sentir que la persona que estás viendo es exactamente así. Al cabo de un rato de ver ‘Brüno’, no puedes imaginarte que esté interpretando y que en realidad sea de otra manera.

Lo que yo daría por escribir un guión como el que escribió hace ya muchos años Jim Harrison, un novelista y poeta de raza, y que se titulo ‘Wolf’ en Estados Unidos y ‘Lobo’ en España (en uno de esos raros casos en que los distribuidores respetan el título original. Harrison es un autor de historias muy masculinas y muy potentes, que además siempre está en contacto con la naturaleza a través de sus historias, y que con su poesía y su trabajo literario en general ha sido reconocido con el debido prestigio.

En los créditos de la película comparte autoría con Wesley Strick, escritor mucho más flojo que él (basta ver su trayectoria), y que en realidad sólo fue responsable de algunos retoques, pues Harrison escribió el guión en solitario, fundamentalmente. Mucho más grave fue que el proyecto cayera en manos del anodino Mike Nichols, que en ningún momento estuvo a la altura del libreto que tenía entre manos. A veces no basta con un guión maravilloso para que todo llegue a buen puerto, lo que echa por tierra esa teoría de los puristas de que la clave de una buena película es guión, guión y guión.

Exactamente la misma cifra ha obtenido ‘Ice Age 3: El origen de los dinosaurios’ en su estreno que ‘Transformers: La venganza de los caídos’ en su segunda semana. Al film de Michael Bay ya nadie le quita el ser uno de los dos o tres títulos más taquilleros de los últimos años. La tercera entrega de ‘La edad de hielo’ empieza con buen pie, aunque la crítica no la encumbra por ningún lado; eso sí, el público votante en la IMDb, menos exigente y fácil de contentar como el público en general, la pone bastante bien. En nuestro país ya puede disfrutarse desde el pasado viernes, y en 3-D (en algunas salas), experiencia que vale la pena.

‘Enemigos públicos’ se ha quedado bastante por debajo de los dos films mencionados, y eso que se trata de la reunión en pantalla de Christian Bale y Johnny Depp, dos de los actores actuales más admirados. Este film de gangsters, que en su planteamiento puede recordar a ‘Heat’, ha satisfecho a la crítica en general, y el público votante parece aún más alucinado. Aquí tendremos que esperar al 14 de agosto.

Vía | Box Office Mojo

Hace un mes, el pasado viernes 5 de junio, se estrenó en nuestro país la coreana ‘Secret Sunshine’, pero con sólo cuatro copias, pasando la película prácticamente desapercibida; a esto hay que añadir que nos la han traído con dos años de retraso, y que el aficionado al cine asiático, con un ordenador y un par de enlaces, ya hacía tiempo que había saciado su curiosidad, importándole bien poco si se acaba estrenando o no en nuestro país, doblada al castellano. Pero sí, ha llegado, tarde y en pocos cines. Podréis buscarla en DVD cuando salga, si os apetece, siempre queda esa salida (y la otra que ya sabéis, pero sin carátula).

‘Secret Sunshine’ es el cuarto largometraje del director Lee Chang-dong, pero es la primera que se estrena aquí. Si no me equivoco, ninguna de las anteriores se ha ofrecido al público español, si bien cualquiera de ellas, especialmente ‘Green Fish’ u ‘Oasis’ (aunque la estructura de ‘Peppermint Candy’ también la hace atractiva), me parece mejor opción para presentar a este peculiar realizador. No la última, pues creo que puede espantar a los pocos que se podrían interesar por su cine.

Como suele ocurrir, el año empezó con las carteleras llenas de buen cine y fue perdiendo calidad, que se recuperará a finales, cuando de nuevo se acerque la entrega de los Oscar. Gracias a este reparto tan desigual, tenemos, en estos momentos, mejor cine recién llegado a las estanterías de DVDs que a las salas. Si a eso le sumamos que salen a la venta películas de otras épocas que han hecho historia, nos queda claro que lo más jugoso está a nuestro alcance para disfrutar en casa.

‘Revolutionary Road’

Sam Mendes dirige a Kate Winslet y Leonardo DiCaprio en la que, para mí, ha sido una de las mejores cintas que se han estrenado en lo que va de año. Un drama que ha sabido retratar una de las debilidades humanas más comunes y difíciles de identificar o combatir. Los protagonistas son personas que se consideran mejores que quienes les rodean, pero lo que les duele es que se consideran incluso mejores que lo que son ellos mismos en la actualidad, es decir: piensan que podrían habar llegado más lejos, se sienten frustrados. Con un devastador análisis psicológico, hecho a través de inteligentes diálogos, a los que acompañan unas interpretaciones perfectas; Mendes nos deja tan chafados como admirados por su película.

Críticas en Blogdecine:

• Revolutionary Road, la calle del engaño, de Juan Luis Caviaro.

• ‘Revolutionary Road’, donde habitan los sueños rotos, de Jesús León.

• Oscars 2009: ‘Revolutionary Road’, de Alberto Abuín.

• ‘Revolutionary Road’, mujeres desesperadas, de una servidora.