Ya hemos hablado anteriormente de ‘Cop Out’. Es ni más ni menos que la nueva comedia de Kevin Smith, que por primera vez ha dirigido un guión ajeno (aunque eso no quiere decir que no vayamos a encontrar detalles o chistes propios de su cine). La película está protagonizada por Bruce Willis, Tracy Morgan, Seann William Scott y Adam Brody. Morgan es uno de esos cómicos de la factoría ‘Saturday Night Live’ que un día explotan en Estados Unidos y entonces nos lo cuelan en decenas de películas. Dicho esto, el tipo me parece gracioso, pero me temo que es de los que se agotan pronto. Espero equivocarme.

Habíamos visto un primer tráiler, que la verdad es que era un pelín horroroso, así que hoy os traigo el cartel (que lo tenéis abajo, y es peor de lo que cabía esperar) y un nuevo avance. Me centro en el vídeo, porque es lo que me ha hecho cambiar un poco mi idea sobre la película. Echadle un ojo. Es un tráiler “red band” (para mayores de edad) con algunas escenas muy divertidas, entre ellas una que es puro Kevin Smith (seguro que sabéis cuál es, en ‘Clerks’ había una casi idéntica). Sin embargo, aunque he buscado en repetidas ocasiones, no encuentro fecha de estreno para España. ¿Estrenan la de anterior, del porno, y no ésta? Supongo que habrá que esperar un poco, a ver si se aclaran (deben estar liados “pensando” un buen título). En Estados Unidos la verán a partir del 26 de febrero.

Antes de que muchos os preguntéis a qué narices viene ese titular, si Blogdecine ha sido absorbido por PopRosa o es que una crepusculoca me ha robado el portátil, os aclararé que Míster Músculo es el nombre con el que se vendió en España (con el malinterpretable eslogan de “¡se estira hasta tres veces su tamaño!”) un muñeco con los brazos y las piernas de goma, originalmente llamado ‘Stretch Armstrong’. ¿Y? Bueno, sabéis que se está preparando una película del ‘Monopoly’ y otra de ‘Hundir la Flota’, ¿no? Pues ya podéis sumar otro título a esa lista de “películas con las que Hollywood conseguirá que odiemos ir el cine”.

Con absoluta normalidad, Universal Pictures ha anunciado oficialmente que van a llevar al cine el juguete de la línea Hasbro, en una película que estará protagonizada por uno de los famosos actores de la saga ‘Crepúsculo’, el jovencísimo Taylor Lautner. El fichaje, justificado de forma increíble con que el actor es muy rentable (cuando es evidente que todo el fenómeno fan a su alrededor proviene del horripilante material escrito por Stephenie Meyer), parece otra broma, ya que el mismo Lautner ha sido contratado anteriormente para dar vida a otro muñeco, Max Steel, en otra película que llegará próximamente. Imagino que el chavalín se estará preguntando cuándo le van a llamar para interpretar a He-Man…

Realmente van en serio con todo esto. El guión de ‘Míster Músculos’ ya está escrito, lo firma el cómico Steve Oedekerk (‘Kung Pow’, ‘Como Dios’), y está previsto que la película esté lista para un estreno en 2012, el mismo año que nos llegará la de ‘Hundir la flota’ (‘Battleship’). Por supuesto, todo esto en 3D. Y lo peor es que se forrarán…

PD: También he leído por ahí que Robert Pattinson está negociando su salario para protagonizar la película de Gusiluz, que podría rodarse entre ‘Eclipse’ y ‘Amanecer’.

Vía | Worstpreviews

Hace más de un año os anunciamos que la 20th Century Fox se estaba planteando un “reboot” de Daredevil, cinco años después del fallido film dirigido por Mark Steven Johnson y protagonizado por Ben Affleck (¿no había un Matt Murdock peor?). Pero no ha sido hasta este fin de semana cuando se ha contratado ya a un guionista para empezar a trabajar seriamente en el proyecto. Espero que tengan la intención de empezar a rodar este año, que me los veo venir…

Tras el batacazo de la anterior ‘Daredevil’, y con los fans preparados para lanzarse en masa contra los que intenten repetir el fiasco, una nueva película sobre el superhéroe de la factoría Marvel debería ser algo especial, algo más cercano a las mejores historias de los cómics, una superproducción seria con un buen director al mando. ¿Podemos esperar esto de la Fox? ¿Del estudio que recientemente ha parido ‘X-Men orígenes: Lobezno’ y ‘Dragonball Evolution’? Posiblemente lo más razonable será esperar que no saquen un producto aún peor que el estrenado en 2003…

Y es que para empezar, ya parece que lo han hecho mal. Porque el elegido para escribir la nueva ‘Daredevil’ es David Scarpa, cuyo último trabajo fue escribir el vergonzoso remake de ‘Ultimátum a la Tierra’. De verdad, ¿cómo narices deciden este tipo de cuestiones? ¿Las piensan durante dos segundos? En fin, veremos qué sale de aquí. Ya puestos, ¿habrá reinicio de ‘Elektra? Seguro que Frank Miller está atento a eso.

PD: Las tomas falsas de ‘Daredevil’ (2003), sin duda lo mejor de la película:

La Sci-Fi ha sido siempre un género muy del gusto popular, la idea de imaginar cosas más allá de las posibilidades actuales del ser humano como especie ha tenidos durante décadas soñando al espectador. Uno de los tópicos o clichés de este género es el de las visitas alienígenas a nuestro planeta, casi siempre con actitud amenazadora. Grandes clásicos como ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ (‘The Invasion of the Body Snatchers’, Don Siegel, 1956), ‘Ultimátum a la tierra’ (‘The Day the Earth Stood Still’, Robert Wise, 1951) o ‘E.T.’ (Steven Spielberg, 1982) permanecen en la memoria del cinéfilo como tres muestras del tema desde ópticas muy distintas. Lamentablemente no todo es como en esas tres joyas, y tanto ahora como hace años, se ha jugado con el género de forma muy poco original, en ocasiones demasiado atrevida, y siempre cayendo en ridículos insultantes.

‘The Brain from Planet Arous’ (Nathan Juran, 1957), ‘The 27th Day’ (William Asher, 1957) y ‘Ultimátum a la tierra’ (‘The Day the Earth Stood Still’, Scott Derrickson, 2008) son tres ejemplos muy claros de mala ciencia ficción. Las dos primeras son productos de serie B, de pocas pretensiones pero argumentos delirantes y realizadas en un momento álgido de la Guerra Fría. La tercera es el remake del famoso film de Wise, una producción de gran presupuesto llena de efectos visuales que cae en el ridículo por no tratar con seriedad y respeto un género al que parece ahora le están cogiendo algo de aprecio en la Academia de Hollywood con las nominaciones de ‘Avatar’ y ‘District 9’ a mejor película.

La dificultad que conlleva adaptar una obra tan compleja como estimulante da como lugar un resultado brillante por momentos, pero a la vez temeroso de alejarse un ápice del camino, nunca mejor dicho, dibujado por Cormac McCarthy en ‘The Road (La carretera)’.

Un apocalipsis tan triste, gris y desesperanzador que suponía todo un desafío para el equipo técnico, resuelto con notable destreza, destacando el excelente trabajo del patrio Javier Aguirresarobe. Pero hubiese requerido, en este caso del australiano John Hillcoat, algo más de valentía y atrevimiento para trasladar el pesimista mensaje de McCarthy a una narración cinematográfica que entusiasmara más y no se quedase tan pegada y rígida al relato.

Desde mediados de los sesenta, que fueron los años en los que el llamado “Cine Clásico” tocaba a su fin, la representación de la violencia se fue haciendo cada vez más gráfica en el cine norteamericano. En el pasado, autores como John Ford o Sam Fuller, habían sido sólo dos de los muchos directores de renombre que, incluyendo gran violencia psicológica en sus películas, nunca o casi nunca habían procedido a mostrarla de una manera gráfica y descarnada. De hecho, durante los años treinta, cuarenta y cincuenta, se había llegado a considerar como un ejemplo de maestría narrativa insinuar aspectos crudos de la realidad como la violencia y el sexo, en lugar de hacerlos explícitos.

Esto, este lugar común que algunos críticos epidérmicos consideran un marchamo de calidad, me parece una idiotez, falsa en sus fundamentos. Muchos directores de aquellos años hubieran optado por una violencia gráfica, y un sexo más explícito, si la censura se lo hubiera permitido. Por otra parte, me parece fundamental, si vamos a acercarnos a una de las muchas cloacas humanas de este mundo miserable, mostrar los efectos que la violencia y la crueldad del hombre pueden infligir en personales, animales y plantas. Ahora bien, que el cineasta sea capaz de observar esa violencia sin el gusto por el morbo fácil, y haciendo uso, pese a todo, de elegancia y contención…esa creo yo que es una virtud excepcional. ‘La jauría humana’ es una de las películas más perturbadoras del cine americano de los sesenta, y su director, Arthur Penn, es uno de esos realizadores que con una mirada limpia observan hechos repugnantes.

Yakuzas gritando durante cincuenta segundos. Es uno de los comentarios que ha recibido en Youtube el vídeo que os he traído, y la verdad es que lo resume a la perfección. Pero claro, el tipo que hay detrás de todo este tinglado no es un cualquiera. En diciembre nos hacíamos eco del regreso de Takeshi Kitano al cine de yakuzas, y en apenas dos meses ya tenemos el primer tráiler de su nueva película. Ha debido ser un rodaje breve (lo cual no quiere decir nada sobre el resultado final, Clint Eastwood es famoso por quedarse con las primeras tomas).

‘Outrage’ (‘Autoreiji’) es el título del nuevo trabajo escrito, dirigido y protagonizado por Kitano, quien en los últimos años había dado un giro a su carrera de lo más desconcertante, rodando unos infumables experimentos donde “reflexionaba” sobre su vida y obra. Con ‘Aquiles y la tortuga’ (que aún no he visto) terminó ese ciclo y, seguramente para recuperar su popularidad, ha decidido volver (‘Brother’ tiene ya diez años) a filmar una historia centrada en la mafia japonesa.

En cuanto a la trama de esta ‘Outrage’, gira en torno a una banda rebelde que actúa sin control, al margen del clan más poderoso. Otomo (el personaje que interpreta Kitano) y su propia banda serán los encargados de arreglar la situación y mantener el orden. El 12 de junio se estrena en Japón. Podría ser una buena opción para la próxima edición de Sitges, porque no creo que la traigan antes.

PD: Si os gusta el cine de yakuzas, no podéis dejar pasar la pentalogía ‘The Yakuza Papers’ (o ‘Battles Without Honor and Humanity’) de Kinji Fukasaku; o al menos las tres primeras, que son las mejores.

A mediados de noviembre os informábamos que el británico Joe Wright había sido contratado para dirigir ‘Hanna’, un thriller de acción sobre una joven adolescente que se convierte en una máquina de matar. A todos nos sorprendió que se eligiera a este realizador, quien hasta ahora, en cuatro películas, no ha rodado nada parecido. Hoy es noticia que el estupendo actor Eric Bana será uno de los protagonistas de este nuevo proyecto, interpretando al padre de la chica.

Bana, cuya última película (‘The Time Traveler´s Wife’) todavía sigue inédita en España, es el segundo nombre del reparto, en el que ya figuraba la cada día más popular Saoirse Ronan (‘The Lovely Bones’), nominada al Oscar ya a los 13 años gracias precisamente a Wright, que la dirigió en ‘Expiación’ (‘Atonement’). De este modo, Ronan interpreta a una adolescente a la que acoge una pacífica familia, con la que vive un tiempo de felicidad, hasta que la CIA la encuentra y la captura; entonces descubre que su padre la entrenó para ser una asesina fría e implacable, algo que tendrá que recordar si quiere escapar y recuperar su vida. El guión, que pasó por las manos de Danny Boyle y Alfonso Cuarón antes de llegar a las de Wright, lo ha escrito Seth Lochhead y el rodaje comenzará el próximo mes de marzo en Alemania.

PD: Ojo a esto, muy divertido. Bana imita a Orlando Bloom:

Durante muchas décadas, el secreto de la animación de Disney, su inusitada capacidad para transformar unos trazos en sinónimo de vida y de narración, fue inalcanzable para el resto de las compañías. Había en su receta algún ingrediente único, marca de la casa, que convertía en una joya animada todo lo que tocaban. Ellos eran sus propios competidores. Sin embargo, toda fórmula termina agotándose en sí misma, y en los años ochenta les sobrevino una crisis de identidad y de narratividad que concluyó con la refrescante, arrolladora joya de animación que fue ‘La sirenita’, dirigida por John Musker y Ron Clements.

Ahora, más de veinte años después, la compañía se encuentra metida en otra crisis, la que arrincona al cine de animación tradicional, vencido por el cine generado por ordenador. Y, de nuevo, ellos son sus propios competidores, pues fusionados con Pixar de nuevo, siguen sin tener rival. Pero tiene algo de suicida, y también de mucho amor por algo (ambas son la misma cosa, en el fondo), regresar ahora al soporte que tantas alegrías les dio, y con los dos creadores que más y mejor colaboraron a su resurgir.