Es la película que colocamos en el número uno de nuestro Top. Un ranking con los films en cartelera que mejor valoramos todo el equipo de Blogdecine y que retomamos nuevamente para facilidad de nuestros lectores y usuarios (que queda destacado a la izquierda). Semanalmente actualizaremos el listado y también todos podéis participar votando según vuestro criterio en la página de producto de cada película. Haremos un repaso también a vuestros gustos cada semana.

En esta que comenzamos con el Top de Blogdecine hemos querido señalar la honda huella que deja ‘El secreto de sus ojos’ de Campanella, una película entrañable, con un ritmo asombroso y que como indicaban nuestros compañeros Adrián Massanet y Alberto Abuín en sus respectivas críticas, apunta a convertirse en la película del año.

Del resto de películas en el Top, cabe destacar lo nuevo de Woody Allen, que parece retomar el buen pulso de años atrás y el superéxito de Amenábar. Sin olvidarnos de una reciente incorporación a las carteleras como es ‘After’, que Beatriz Maldivia ha valorado positivamente. En el quinto puesto tenemos a ‘Moon’, tras su triunfal paso por Sitges (con opiniones positivas de Juan Luis Caviaro y Alberto Abuín) y para completar un top ten, podemos incluir con puntuaciones similares y sin un orden especial a ‘Infectados’, ‘La cruda realidad’, ‘Yo, también’ o ‘Katyn’, y la nueva entrega de ‘Millennium’ quedaría en un discreto lugar.

Esperamos vuestra participación, ya sabéis: Me encanta/Insoportable, en la página de cada película en Blogdecine.

Ni siquiera el potente reclamo de la popular entrega de ‘Millennium 2’ ha conseguido retirar del trono de la taquilla a ‘Ágora’. Amenábar comprueba, nuevamente, como sus películas funcionan magistralmente entre los espectadores españoles y sus cifras acumuladas son asombrosas. La esperada ‘Millennium 2’ soñaba con un millón de euros (como reza su extenso título completo) y lo ha superado, colocándose encima de ‘La cruda realidad’, sosa comedia romántica que queda firme en el tercer puesto.

Las cobayas de Disney o la terrorífica huérfana le siguen en la tabla, aunque ésta ya a una distancia considerable. La magistral ‘El secreto de sus ojos’ sigue sumando, seguramente alentada por el boca a boca de esta pequeña pero fantástica cinta. Los bastardos de Tarantino se mantienen en el séptimo puesto, y es la película más veterana del top ten, ya con ocho semanas de proyección. ‘Si la cosa funciona’ ha atraído a más gente que el otro estreno que llegaba este fin de semana, ’500 días juntos’. Cierra ‘Vicky el vikingo’ con un acumulado muy próximo a los tres millones de euros.

El 29 de enero del 2010 llegará a nuestras pantallas ‘Invictus’, la penúltima película dirigida —recordemos que ya se encuentra filmando otra, ‘Hereafter‘— por Clint Eastwood. Basada en la obra de John Carlin, ‘El factor humano’ —en un principio la película iba a titularse exactamente igual que el libro—, narra la vida de Nelson Mandela tras la caída del apartheid, y de cómo mediante la celebración de la Copa del Mundo de Rugby en Sudáfrica, intentó terminar de una vez para siempre con las diferencias raciales entre la gente de su país. Un tema candente que en manos de Eastwood puede dar excelentes resultados, y no sería de extrañar ver el film entre los finalistas al Oscar en la próxima ceremonia de la dorada estatuilla.

Morgan Freeman, de asombroso parecido con Mandela, encabeza el reparto, en el que también nos encontraremos con Matt Damon o Scott Eastwood, evidentemente, el hijo del director, y al que recientemente pudimos ver en un pequeño papel en ‘Gran Torino’ —era el mierda irlandés incapaz de defender a una chica—. El cartel entra de lleno en el estilo en el que suelen moverse los carteles realizados para los films de Eastwood: personaje principal casi de espaldas y poco más. Sutil y efectivo.

“Su gente necesitaba un líder, él les dio un campeón” es la excelente frase de promoción. Nosotros necesitamos buenas películas, Él nos podría dar otra obra maestra.

Vía | Impawards

Es el acontecimiento cinematográfico del año. Quizá de los últimos años. El próximo 18 de diciembre se estrena ‘Avatar’, la película que, dicen, va a cambiar nuestra forma de ver y entender el cine. ¿Paparruchas, una fantasmada, marketing? Bueno, ya lo descubriremos, porque, ¿alguien piensa perdérsela? Tras un primer avance, aquel largo teaser de dos minutos que nos dejó los dientes larguísimos, ya podemos echar un vistazo al tráiler completo de lo nuevo de James Cameron, once años después de estrenar la que todavía es la película más taquillera de la Historia. El teaser me encantó, pero el tráiler me ha dejado sin palabras. Tenéis que verlo.

Escrita por el propio Cameron, ‘Avatar’ gira en torno a Jake Sully, un ex-Marine en silla de ruedas que es enviado a Pandora, un exótico planeta habitado por una raza extraterrestre; Jake, a través de un “avatar” que controla con su mente, y con el que se infiltrará entre los indígenas, se verá envuelto en una lucha desesperada entre los humanos y los Na´vi. El reparto está encabezado por Sam Worthington (‘Terminator Salvation’), a quien acompañan Sigourney Weaver, Zoe Saldana, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Stephen Lang, Dileep Rao y Joel Moore, entre otros. A continuación os dejo las nuevas imágenes de la película y del rodaje que han aparecido recientemente en Internet.

Esta semana es algo floja en cuanto a novedades en el mercado del DVD, aunque salen a la venta bastantes clásicos, que cada día llenan más estanterías (para desgracia de las carteras de los cinéfilos). Los lanzamientos más destacables son los del thriller ‘Señales del futuro’, en tres ediciones, la nueva joya de Miyazaki, ‘Ponyo en el acantilado’, y un clásico del cine negro, ‘El parador del camino’, que me permitirá añadir una más del gran Widmark a mi modesta colección. Hay más, echad un ojo:

• ‘Señales del futuro’

Durante la inauguración de un nuevo colegio, los estudiantes guardan en una cápsula del tiempo varios objetos; Lucinda, una de las niñas, guarda un papel en el que ha escrito extraños números. Cincuenta años después, la cápsula del tiempo es desenterrada y Caleb, el hijo de John Koestler (Nicolas Cage), un profesor de astronomía viudo, recibe la misteriosa nota de Lucinda. John descubrirá enseguida que esos números esconden predicciones escalofriantes, algunas de las cuales ya han sucedido mientras que otras aún no…

Entretenido thriller de ciencia ficción que no sabe aprovechar el gran punto de partida, muy explosivo para la floja inventiva de la maquinaria industrial hollywoodiense. Alex Proyas logra algunos momentos inquietantes y Cage sorprende con un personaje mucho más contenido de lo habitual, en una película que parecía aspirar a quedar en la memoria, pero donde lo único inolvidable es su desastroso desenlace. Se ponen a la venta tres ediciones diferentes. Una sencilla, de un disco, sin nada destacable; una especial, con un segundo disco que contiene un making of y “comentarios del director” (¿una entrevista?); y una última para coleccionistas, con los dos discos más unos fotogramas originales, una alfombrilla para el ratón y un libreto ilustrado.

Críticas en Blogdecine:

‘Señales del futuro’, inquietante pero frágil thriller fantástico

‘Señales del futuro’, ambiciosa pero fallida

‘Señales del futuro’, Alex Proyas mezclando a Spielberg y Shyamalan

Estaba previsto que mañana, 26 de octubre, Henning Carlsen comenzase a dirigir en Puebla, México, la adaptación cinematográfica de la novela de Gabriel García Márquez ‘Memoria de mis putas tristes’.

Sin embargo, esta filmación no ha estado exenta de polémica. La obra literaria ya había sido acusada de apología de la prostitución y prohibida en algunos países. Y ahora se ha retirado parte de la financiación de la película por incitación a la corrupción de menores. Por si fuese poco, parece ser que parte de la inversión provenía del estado mexicano de Puebla, a cuyo mandamás se acusa de haber estado implicado en turbias historias de pedofilia.

Ana de Armas (‘El internado’, ‘Mentiras y gordas’), actriz de 21 años a la que se puede ver en la fotografía, sería la protagonista, por lo que las insinuaciones de pederastia serían infundadas. Además, declaran que en ningún caso se haría explícita referencia a la edad de la joven durante los diálogos de la película.

Sin lugar a dudas, una de las cinematografías más interesantes que hay es la francesa de los años 40, y sobre todo los 50. Con la Segunda Guerra Mundial terminada hacía bien poco, sobre todo para un continente que tuvo que sufrir en sus propias carnes las consecuencias del invento más estúpido jamás creado por el hombre, Europa puso de manifiesto sus sentimientos al respecto a través de obras inmortales cuyo visionado hoy día, no sólo no han perdido ni un ápice de su valor, si no que además suponen una de las experiencias más duras que un cinéfilo pueda soportar. Muchas películas han hablado de la guerra y sus consecuencias, algunas lo hacían en plan propagandístico —gran parte de la producción de films bélicos salida de los Estados Unidos, contenían ese elemento—, y otras mostraban sin concesiones de ningún tipo el horror en grado sumo. El Neorrealismo Italiano fue probablemente el máximo exponente, con sus retratos de la dura realidad tras la contienda. Pero también Francia no se quedó atrás, y ‘Juegos prohibidos’ (‘Jeux interdits’) de René Clément, impactó de forma brutal en las audiencias de todo el mundo en 1952.

La clave estuvo en hablar sobre la infancia en tiempos de guerra. Clément contó con el elemento más horrible de un conflicto bélico: la pérdida de la inocencia de los niños, los peor parados cuando a los demás les da por pelear.

Eso es muy cruel, Oskar. Les estás dando esperanza. No deberías hacerlo. Eso es muy cruel.

- Among Goeth

Después de ese tríptico terrible conformado por ‘Always’, ‘Hook’ y ‘Parque Jurásico’ (la primera muy cuestionable, la segunda lamentable, y la tercera flojísima), que tanto ha contribuido, en mi opinión, a rebajar la altura artística de la carrera de Steven Spielberg, llega un título clave en su filmografía, que él no tiene reparo en afirmar que es la más importante de todas las que ha hecho, mientras que por ejemplo considera ‘E.T.’ como la más personal.

Yo no estoy por la labor de llevarle la contraria. Quizá sea la más importante que ha hecho, aunque puede que también por razones que a lo mejor él no considera, como redimirle de varios años muy poco interesantes. No creo que ‘La lista de Schindler’ sea, ni mucho menos, esa obra grandiosa que muchos han proclamado, aunque está claro que es una película formidable a la que algunos defectos absurdos (y que además, convierten la práctica de la crítica cinematográfica en un ejercicio arduo de llevar a cabo) impiden una perfección absoluta que se insinúa en muchos momentos.