Weblog colectivo dedicado al mundo del cine. Críticas, estrenos y trailers.

Recuerdo que en una de nuestras primeras conversaciones, hace un par de años, Alberto Abuín y un servidor discutíamos sobre las diferencias entre el cine clásico y el cine moderno, defendiendo yo lo último. Entendamos cine clásico por aquel realizado antes de 1960 (¿os vale?) y moderno por el realizado después, aunque quizá habría que hacer una división ahí, dejando un bloque para el cine más actual. Esto me recuerda una anécdota que me contaba hace poco mi cinéfago amigo Snake, sobre un compañero de trabajo suyo que le respondió que ‘Tango y Cash’ era “una película antigua”. Oh, sí...

Pero volvamos a lo que os contaba. Consideraba sobrevalorado el cine clásico e infravalorado el moderno. En general. No era que no me quedara alucinado con obras maestras del cine, no; siempre adoré a Stanley Kubrick (Dios), a los hermanos Marx, y no tendría más de diez años cuando me maravillaron ‘Metrópolis’, ‘¡Qué Bello es Vivir!’ o ‘Ser o no Ser’, por mencionar sólo algunas. La magia del cine entra y se queda ahí. Pero, en general, quizá por la poca consideración que se suele tener a lo que es actual, no quería darle al cine “antiguo” el valor que luego, con prestarle un poco de atención, con tomarme unas pocas horas durante cada semana, descubrí que sí tiene. Incalculable valor. La proporción de clásicos que veo y compro desde que mi compañero en Blogdecine me abrió los ojos es ahora bestialmente superior a los films modernos.

‘Pride and Glory’ es la reunión de dos actores como Edward Norton y Colin Farrell, en sendos personajes que por lo que se ven en el trailer parece que les van como anillo al dedo. La película narra la historia de un policía de la ciudad de Nueva York que un día descubre que su cuñado es un poli corrupto. Pero ese descubrimiento abrirá la Caja de Pandora, y pronto descubrirá que su cuñado no es más que la punta del iceberg. El guión ha sido escrito por el propio director del film, Gavin O´Connor y Joe Carnahan.

En el resto del reparto vemos a Jon Voight, dando vida al padre del personaje de Norton, y Noah Emmerich, haciendo de hermano del mismo. Ambos con una cara de pocos amigos que realmente asustan. A ver si nos llega otro thriller denso, con un guión bueno e interpretaciones de altura, que es lo que sugiere este nuevo avance. ‘Pride and Glory’ se estrena en los USA el próximo 24 de Octubre. Aquí, pues lo de siempre.

Desde 1987 llevo oyendo y leyendo que George Lucas volvería a su famosa trilogía galáctica para contar lo narrado previamente a las tres conocidas películas. No fue hasta doce años después cuando vi por primera vez el ansiado trailer de ‘La amenaza fantasma’, y al igual que yo, muchos sintieron algo especial, una especie de revisitación de tiempos pasados. Tuvimos que esperar (como casi siempre) unos tres meses después del estreno americano, y cuando por fin llegó el día, el simple logotipo de Lucasfilm y las letras en el espacio, homenajeando como en la trilogía original los seriales de ‘Flash Gordon’, provoca en un servidor una emoción que no sentía desde niño.

Y ya está, la emoción se queda en esos rótulos que se alejan por el espacio. El resto de la película no cumple la expectativas que millones de fans tenían puestas en el film. Sólo pequeños hallazgos salvan a ‘La amenaza fantasma’ de la quema, pero ninguno se halla en su simple historia, la cual posee poderosas y peligrosas cargas de infantilismo sobre todo por la presencia del que probablemente sea el peor personaje del universo Star Wars (y yo me atrevería a decir del universo del celuloide en general): Jar Jar Binks.

Hace poco que descubríamos que a los distribuidores norteamericanos no le interesa ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, la nueva película de Terry Gilliam. El nombre de este director, quien formó parte de los eternos Monty Python, parece que va a ir siempre asociado a un título: ‘12 Monos’. La película, estrenada en 1995, protagonizada por Bruce Willis y Brad Pitt (nominado al Oscar por su trabajo), sigue siendo el mayor éxito de Gilliam y a nadie se le olvida. Como tampoco las poderosas imágenes de una historia fantástica, oscura, paranoica… una historia que bebe, come y roba de una obra anterior, la que os traigo en esta entrada.

‘La Jetée’ es un cortometraje realizado en 1962 por el prestigioso Chris Marker (‘Sans Soleil’). Un trabajo que sólo puedo catalogar, en pocas palabras, de increíble obra maestra de la ciencia ficción. A partir de fotos fijas en blanco y negro, y un excelente uso de la voz en off y la banda sonora, Marker nos sumerge de forma brillante en la historia de un hombre que cuenta cómo, tras la III Guerra Mundial, lo utilizan para experimentar con una máquina del tiempo, con el objetivo de buscar ayuda para una sociedad destruida. Una emocionante narración que no olvidaréis; si queréis la comentamos, porque la obra, como no podía ser de otra forma, invita a la reflexión una vez se acaba.

En 2007, Akihiko Shiota dirigió una adaptación en imagen real del manga ‘Dororo’, de Osamu Tezuka, que ahora se puede adquirir en DVD. Está protagonizada por Satoshi Tsumabuki, en el papel de Hyakkimaru, y por Kou Shibasaki, en el de Dororo.

El padre de Hyakkimaru es un ambicioso guerrero que concede a cuarenta y ocho demonios las cuarenta y ocho partes del cuerpo de su hijo recién nacido a cambio de que le otorguen el dominio del mundo. Con gran pena, la madre de Hyakkimaru debe abandonar lo que queda de su hijo en un río, pues el padre le dice que no pueden criar tal engendro. Un científico lo encuentra y decide curarlo, para lo que fabrica nuevos miembros con cadáveres de niños –esto queda más específico en la película que en el manga—. Cuando Hyakkimaru ya es mayor, dedica su vida a matar a esos demonios y a recuperar las partes del cuerpo que le han arrebatado. Dororo es un ladronzuelo de muy corta edad que se une a él con la excusa de que quiere robarle la espada, pero más bien porque es huérfano y está solo en la vida. Dororo también tiene una misión autoimpuesta: vengar la muerte de sus padres. Lo que no se imaginarán es que las misiones de ambos se entrecruzarán.

‘Hace mucho que te quiero’ (‘Il y a longtemps que je t’aime’, 2008) es la ópera prima como director del novelista y guionista Philippe Claudel. Está protagonizada por Kristin Scott Thomas (‘Cuatro bodas y un funeral’, ‘El paciente inglés’) y Elsa Zylberstein (‘Farinelli, el castrado’, ‘El elegido’).

Algo más abajo se puede ver el tráiler doblado de ‘Hace mucho que te quiero’, que se estrenará en España el día 29 de agosto, y en este enlace, el de versión original. En la continuación de la noticia encontraréis el cartel y más información:

Este próximo viernes se estrena en nuestros cines ‘Hellboy II: El Ejército Dorado’. Con unos días por delante, me ha parecido buena idea volver a recuperar ‘Hellboy’ (2004), el primer film en el que Guillermo del Toro adaptó las aventuras del personaje de cómic creado por Mike Mignola. Un personaje que podríamos catalogar de superhéroe, pero que tiene muy poco que ver con los que aparecen en los comics de Marvel o DC; quizá “superantihéroe” le viene mejor. Lo cierto es que el “chico del infierno” encaja a la perfección en el cine que nos viene ofreciendo Del Toro desde 1992. Es una criatura de otra dimensión, destinada a acabar con el mundo, pero que al ser adoptado por personas y tratado como un hijo, se convierte en “nuestra” mejor defensa contra el mal.

El director mexicano huye de una presentación extensa del protagonista de su historia, una tentación peligrosa que esquiva con gran acierto. Ya tendrá tiempo el personaje de presentarse a sí mismo a través de multitud de detalles; más adelante, cuando haga cosas. Precisamente, eso expone el cineasta en los interesantísimos audiocomentarios que acompañan la edición en DVD, que siempre busca que los personajes se definan con sus acciones, no con diálogos o monólogos. Así que a través de un prólogo, oscuro y vibrante, y de unos créditos salpicados por noticias que hablan de Hellboy, Del Toro nos cuenta todo lo que necesitamos sobre su origen. Que empiece la acción.

Ya habíamos hablado de ‘New York, I Love You’, de la que ahora podemos ver su primer trailer. Se trata de una especie de continuación de la misma idea que dio origen a ‘Paris Je T´Aime’, aquella estupenda colección de cortometrajes que hablaban del amor en la famosa capital europea, la ciudad del amor, como la llaman algunos, la ciudad de los niños como la llamaba uno de los miembros menos graciosos de mi familia.

‘New York, I Love You’ cuenta, por tanto, con un montón de directores y actores famosos, que rinden homenaje a la ciudad, hablando de lo mismo, del amor, en todas sus diversas formas. A pesar de lo que uno esperaría en un proyecto como éste, no tendremos la suerte de contar con un cortometrajes de Woody Allen, quizá el cineasta que mejor ha promocionado la ciudad que nunca duerme. No debieron pagarle lo suficiente, o quizá tenía ensayo con su banda. En fin, dirigen Yvan Attal, Allen Hughes, Shunji Iwai, Wen Jiang, Scarlett Johansson, Joshua Marston, Natalie Portman, Scarlett Johansson (sí, habéis leído bien, las dos actrices debutan tras las cámaras), Andrei Zvyagintsev, Fatih Akin, Randall Balsmeyer, Shekhar Kapur, Brett Ratner y Mira Nair. Del extenso reparto destacar los nombres de Ethan Hawke, Kevin Bacon, Julie Christie, Shia LaBeouf, Hayden Christensen, Orlando Bloom, Natalie Portman, Christina Ricci, Rachel Bilson, Robin Wright Penn, Maggie Q, Andy García, Chris Cooper, John Hurt, James Caan, Eli Wallach, Goran Visnjic y Anton Yelchin, entre otros.

¿Fecha de estreno? 13 de febrero de 2009 en Estados Unidos. Ya mismo, vamos. Para otros países no hay fechas, esperemos que no sean mucho más lejanas. No sé que pensaréis vosotros, pero no me parece que tenga a tanta gente interesante como la que sí trabajo para la película de París. De todas formas, un proyecto interesante.

Vía | Las Horas Perdidas

Quizá hayáis leído en numerosos sitios un rumor que se ha extendido como la pólvora: ‘Dragonball’ podría cancelarse. Todo salió de un portal llamado Filmjunk, donde a raíz de las declaraciones de una fuente anónima se hablaba de que la Fox había visto un primer montaje de la película y que le había parecido horroroso, por lo que estaban considerando seriamente cerrar el grifo y poner punto y final a todo el asunto.

Que se retrasara la fecha de estreno varios meses (como la sexta de Harry Potter en realidad, y nadie habla de cancelación), que no hubiera un panel de ‘Dragonball’ en la pasada Comic-Con, y que el primer trailer se retrase tanto, por no hablar de las penosas primeras imágenes de la película, contribuyeron a dar credibilidad a este rumor. Sin embargo, a pesar de la alegría que se habían llevado muchos fans de la serie animada, que habían visto como la adaptación en acción real parecía una broma sin ninguna gracia, parece que el rumor ha sido desmentido por la propia Fox, que mantiene la fecha de 3 de abril para el estreno del film… o no.