Lionsgate no quiere que nos olvidemos de uno de sus estrenos más potentes de 2012 y hoy ha lanzado otro tráiler. Aquí os dejo el tercer avance de ‘Los juegos del hambre’ (‘The Hunger Games’), la adaptación cinematográfica de la popular novela juvenil escrita por Suzanne Collins. Es la primera entrega de una trilogía; ya se está escribiendo la segunda (‘En llamas’) cuyo rodaje está previsto para el mes de septiembre, y es que los productores dan por hecho que ‘Los juegos del hambre’ será un éxito de taquilla. Se estrena el 23 de marzo en EE.UU. y el 20 de abril en España. El teaser no me gustó nada, el tráiler tenía escenas interesantes y este último vídeo me parece el mejor, muestra lo justo y deja intrigado. La voy a ver, espero no encontrarme algo tan infecto como ‘Crepúsculo’...

Recordemos que la película está protagonizada por Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Toby Jones, Wes Bentley, Woody Harrelson, Isabelle Fuhrman y Lenny Kravitz, entre otros. Gary Ross (director de ‘Pleasantville’ y ‘Seabiscuit’) se ha encargado del guion, junto a Billy Ray, y de la puesta en escena, con la ayuda del hiperactivo Steven Soderbergh. ‘Los juegos del hambre’ nos traslada a un futuro post-apocalíptico en el que la población vive distribuida en doce distritos controlados por la tiranía del Capitolio. Cada año, dos jóvenes representantes de cada distrito son obligados a participar en un cruel y humillante espectáculo televisivo, debiendo subsistir en un medio hostil y luchar a muerte hasta que solo quede un ganador; cuando su hermana pequeña es elegida para participar, Katniss (Lawrence) no duda en ocupar su lugar, decidida a demostrar que incluso en las situaciones más desesperadas hay lugar para el amor y el respeto.

PD: Simon Beaufoy se ocupa del guion de ‘En llamas’ (‘Catching Fire’) que en principio volverá a estar dirigida por Ross. Se estrenará el 22 de noviembre de 2013.

Sí, está en marcha una precuela de ‘Jackie Brown’ (1997). Bueno, no es exactamente una precuela, pero funcionará como tal. Lo que se prepara es una adaptación de la novela ‘The Switch’ (1978) de Elmore Leonard, cuya trama gira en torno a Louis Gara y Ordell Robbie, los personajes que interpretaron Robert de Niro y Samuel L. Jackson en la película de Quentin Tarantino, que se basó en una novela posterior de Leonard, ‘Rum Punch’ (1992). La noticia es que John Hawkes (nominado al Oscar por ‘Winter´s Bone’) y Yasiin Bey, antes conocido como Mos Def (‘16 calles’, ‘Rebobine, por favor’ o ‘Cadillac Records’), protagonizarán ‘Switch’ (sin “the”, por consejo de Justin Timberlake) encarnando a unos rejuvenecidos Gara y Robbie.

La trama de la película se centrará en un plan de estos dos criminales para conseguir dinero fácil, que evidentemente no saldrá de la manera que habían previsto. Su idea es secuestrar a la esposa de un importante promotor inmobiliario, pero cuando lo hacen, el tipo se niega a pagar ningún rescate; resulta que tiene una amante y estaba deseando librarse de su mujer. Cuando ésta se entera decide vengarse de su marido con la ayuda de los secuestradores. A priori suena a ‘Por favor, maten a mi mujer’ (‘Ruthless People’, 1986) pero imagino que ‘Switch’ será más seria y violenta. A mí me vale, Hawkes ha demostrado que es uno de los grandes ahora mismo, y Bey me gustó en las tres películas que he mencionado, así que me apunto a verla. Se espera que el rodaje pueda comenzar en mayo. Dan Schechter se ocupará del guion y de la puesta en escena.

PD: Schechter ha dirigido dos películas; aquí tenéis el tráiler de ‘Goodbye Baby’ (2007) y aquí el de ‘Supporting Characters’ (2012).

Vía | ComingSoon

La mala fama del cine español entre un amplio sector del público es algo que resulta innegable. No importa que varias de las mejores películas del año pasado saliesen de nuestro país, ni tampoco que no pocos directores tengan que emigrar para poder acometer proyectos de suficiente envergadura, siendo entonces cuando gozan del favor de esa parte del público que seguramente cuchicheará en el cine sobre si no hubiese sido mejor meterse a ver otra película cuando lean el nombre del director en los créditos iniciales. Eso sí, parte de razón no les falta, ya que en España predominan dos tipos de producciones: Los dramas sobre temática social y las comedias que tienden a ser una mera derivación del humor que triunfa en determinadas teleseries (¿Y quién va a pagar por ver un clon a menudo mal hecho de lo que puede ver gratis en televisión cada semana?). Pobres ejes sobre los que vertebrar una industria tan importante como la cinematográfica.

El estreno hace unos años de ‘Spanish movie’ vino a llenar un hueco en la cinematografía española: El cine de parodias. Entrar a valorar la calidad de la propuesta ya es algo que depende sobremanera de lo gracioso que cada uno encontrase la sucesión de gags que aparecían en pantalla, pero es indudable que era un producto muy superior a la abrumadora mayoría de cintas americanas con la apostilla de ‘movie’ que fueron surgiendo tras la llegada de ‘Scary movie’. Además, fue un notable éxito económico, pero se quedó como un pequeño islote que nadie quiso (o pudo) continuar. ¿Tan difícil era hacer una secuela o parodiar algo alejado de nuestro cine? Por dar ideas, alguien debería hacer algún día un ‘Hitchcock movie’, pero tomando más como base el humor de ‘Un cadáver a los postres’ (aún hoy la mejor película paródica de la historia) que en lo que ha acabado degenerando este subgénero.

Además, ‘Spanish movie’ supuso el debut en la dirección de Javier Ruiz Caldera, el cual parece ser que no se dejó tentar por la hipotética idea de un ‘Spanish movie 2’ (aunque no sé si ese proyecto tan siquiera llegó a existir) y aprovechó su éxito para sacar adelante otro rara avis en nuestro cine: Una cinta que toma como base las producciones adolescentes de John Hughes de los años 80, pero acercándolas a lo español, es decir, rellenar otro hueco en el cine que se hace en nuestro país. Sólo por eso ya se merece un aplauso, pero no por ello hay que lanzar las campanas al vuelo y hablar de una nueva genialidad de nuestro cine, algo muy habitual a poco que una cinta española destaque un poco. La cuestión es, ¿está ‘Promoción fantasma’ a la altura de su prometedora propuesta inicial?

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Hace poco tuve la oportunidad de rescatar ‘Rango’ (id, Gore Verbinski, 2011), que se me había escapado en su estreno cinematográfico, y dejando a un lado que me pareció un film muy divertido, lleno de referencias al western sobre todo, me ha servido para darle salida a esta selección de duelos del género de los géneros. Como siempre, en estos de las listas —prometí no hacer ninguna más y aquí estoy, prometo tantas cosas…—, ni están todas las que son, ni son todas las que están. Pero no hay duda de que los diez duelos que os cito a continuación son inolvidables, pertenecientes a películas imprescindibles. Como siempre, pasen y disfruten.

‘Hasta que llegó su hora’

Una de las obras maestras de Sergio Leone, lírica como pocas, culmina con uno de los duelos más esperados de la historia del cine. Una venganza largamente retrasada, un clímax único. Un uso del flashback ejemplar. Charles Bronson en el papel de su vida. Henry Fonda como inolvidable villano, y Ennio Morricone poniendo la piel de gallina. Cada vez que la veo no puedo evitar emocionarme y pensar en el lejano oeste y en el nacimiento de una nación, que avanzó a marchas forzadas, perdiéndose sus antiguos héroes en el polvo del olvido. Y también pienso en Claudia Cardinale.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Hasta que llegó su hora’, Sergio Leone y la fábula (I)

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Cormac McCarthy, el novelista que está detrás de adaptaciones como ‘La carretera (The Road)’, ‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’) o ‘Todos los caballos bellos’ (‘All the Pretty Horses’), se ha pasado al guion y ha sacado ‘The Counselor’, ahorrando a las productoras el dinero y el proceso de convertir sus obras en libretos cinematográficos. Este autor tiene un estilo y un ritmo muy particulares y admirables, que se han trasladado con acierto a la gran pantalla, tanto en el film de los Coen como en el de John Hillcoat. Antes de ver este último film, había leído la obra de partida y la inteligente traslación me permitió experimentar esa secuencia sin sufrir la decepción que se suele experimentar al ver en cine lo que ya nos habíamos imaginado en nuestras cabecitas. Estoy segura de que su primera incursión como guionista, el ganador del premio Pulitzer habrá dado un resultado igual de interesante.

Con ese currículum, no es de extrañar que los directores se hayan dado prisa en ofrecerse a realizar el guion. El más rápido ha sido Ridley Scott, quien ya se ha puesto en contacto para negociar su posible participación en el proyecto y ha hablado directamente con McCarthy, supongo que para ponerse de acuerdo en la ortografía del título, ya que en Reino Unido escriben ‘The Counsellor’, mientras que en EE. UU. lleva una sola “ele”.

‘The Counselor’ se centra en un respetado abogado que inocentemente cree que puede intervenir en el negocio de la droga sin ser arrastrado por la vorágine criminal. Antes de que pueda darse cuenta de su error, se encontrará sumido en una situación desesperada, en la que tendrá que echar mano de todo su ingenio y habilidades legalistas si quiere sobrevivir. En este mundo copado por hombres dos mujeres desempeñarán papeles de importancia. Se trata de una historia contemporánea, ubicada en el Suroeste, de la que se comenta que es una de las obras más poderosas de McCarthy y que mantiene la fuerza de su prosa, la obsesión sexual y el humor de sus diálogos, lo que aumenta la sensación de pesadilla del duro mundo en el que se ambienta.

Si Ridley, que en estos momentos se encuentra dando los toques finales a ‘Prometheus’, finalmente dirigiese este guion, dejaría de lado otros de sus proyectos, como la biografía de ‘Gertrude Bell’ y ‘Child 44’. El mayor de los Scott ya había demostrado sus inclinaciones por el escritor, pues en 2007 se interesó por la adaptación de una novela de McCarthy: ‘Meridiano de sangre’ (‘Blood Meridian’), proyecto que en estos momentos tiene asociado al actor James Franco como director y que se ha retrasado hasta 2015.

Vía | Dead Line.

‘Moneyball’ (id, Bennett Miller, 2011) —voy a pasar del ridículo subtítulo que le han puesto en España, ‘Rompiendo las reglas’— es una de las películas finalistas en las nominaciones a los Oscars 2012. Seis nominaciones entre las que se encuentran los premios gordos de mejor película, mejor actor principal —Brad Pitt—, y mejor actor secundario —Jonah Hill—, y que salvo la de Pitt considero a todas luces excesivas. Hay otras películas que merecerían ocupar el lugar del trabajo de Miller antes que este, quien curiosamente no está nominado. Pero hablamos de un film que habla sobre el deporte rey en los USA, el béisbol, que tal y como decían en la mágica ‘Campo de sueños’ (‘Field of Dreams’, Phil Alden Robinson, 1989) es el deporte que ha caracterizado a América a través de los años, recordando a su pueblo que una vez fueron buenos y que pueden volver a serlo. Una forma de identidad de uno de los países más poderosos del planeta. Y en cine, cuando hablan de ello, se nota que lo aman profundamente.

Es quizá por eso que las películas que de una u otra forma narran algo relacionado con este deporte —el cual personalmente encuentro fascinante, y sí, entiendo las reglas, bastante fáciles de comprender— suelen tener una gran aceptación popular, algo que no suele extenderse fuera de los límites de los USA, tal y como han demostrado las carreras económicas de films como ‘Ellas dan el golpe’ (‘A League of Their Own’, Penny Marshall, 1992), ‘Una mujer en la liga’ (‘Mayor League’, David S. Ward, 1989) o ‘The Rookie’ (id, John Lee Hancock, 2002), estruendosos éxitos de taquilla en su país de origen, films que pasaron sin pena ni gloria por nuestras carteleras cuando no se estrenaron directamente en DVD. El béisbol por estos lares está claro que no tiene la misma aceptación, y ya veremos cómo le va en taquilla a ‘Moneyball’, film lleno de datos y más datos sobre un deporte que por aquí poco interesa.

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Justin Timberlake va en serio, quiere ser actor. Tras sorprender con su trabajo en ‘La red social’ (‘The Social Network’) y protagonizar dos títulos comerciales de relativo éxito, la comedia romántica ‘Con derecho a roce’ (‘Friends with Benefits’) y el thriller de ciencia-ficción ‘In Time’, Timberlake ha firmado para participar en el drama deportivo ‘Trouble with the Curve’, el regreso de Clint Eastwood a la interpretación cuatro años después de ‘Gran Torino’. También hay que apuntar a Amy Adams, una de las actrices más solicitadas y versátiles de la actualidad; de momento, estos tres son los únicos miembros confirmados del reparto.

Como ya nos informó Alberto el pasado mes de octubre, la historia de ‘Trouble with the Curve’ gira en torno a un viejo ojeador de béisbol que, aunque se está quedando ciego, realiza un viaje a Atlanta para comprobar el talento de una joven promesa; al protagonista lo acompaña su hija y durante el camino intentará arreglar su deteriorada relación. Eastwood encarnará un papel hecho a su medida que podría proporcionarle una nueva nominación al Oscar (optó a la estatuilla como actor por ‘Sin perdón’ y ‘Million Dollar Baby’). Timberlake dará vida a un jugador de béisbol retirado que también trabaja como ojeador y se enamora del personaje de Adams. Randy Brown ha escrito el guion y de la puesta en escena se ocupará el debutante Robert Lorenz (productor y ayudante de dirección de Eastwood). Warner Bros. estrenará ‘Trouble with the Curve’ pero por ahora no hay fecha oficial.

PD: Timberlake también se ha incorporado al elenco de lo nuevo de los hermanos Coen, ‘Inside Llewyn Davis’.

Vía | Variety

Paramount Pictures no ha querido esperar más y ha lanzado ya en Internet el spot publicitario de ‘G.I. Joe: La venganza’ (‘G.I. Joe: Retaliation’) que podrá verse durante la Super Bowl, la final de la liga de fútbol americano, uno de los eventos televisivos más importantes del año en Estados Unidos. El vídeo lo tenéis arriba, dura unos 30 segundos y es justo lo que cabe esperar. Mucho ruido y caras conocidas para enganchar de inmediato a los fans del cine de acción actual. ‘Fast and Furious’ y todo eso. Lo que me ha sorprendido, aparte de esa moto que se descompone en misiles, es que solo aparecen caras nuevas, como si fuera un producto independiente de ‘G.I. Joe’ (2009). Ya veremos si el público responde, desde luego conviene olvidar la mediocre película de Stephen Sommers…

Recordemos que ‘G.I. Joe: La venganza’ ha sido dirigida por Jon M. Chu (‘Step Up 3D’, ‘Justin Bieber: Never Say Never’) y está protagonizada por Dwayne Johnson, Channing Tatum, D.J. Cotrona, Byung-hun Lee, Ray Park, Adrianne Palicki, Ray Stevenson, RZA, Joseph Mazzello, Jonathan Pryce y Bruce Willis, entre otros. Rhett Reese y Paul Wernick han escrito el guion de esta segunda parte, en la que los “Joes” no solo tienen que luchar contra su mortal enemigo, el comandante Cobra, sino que también deben enfrentarse a amenazas dentro del gobierno que pondrán en peligro su existencia. Se estrena el 29 de junio en Estados Unidos y el 31 de agosto en España.

A continuación os dejo también el tráiler de la película que se está proyectando desde hace tiempo en nuestros cines, doblado al castellano, ya que no lo habíamos publicado antes en Blogdecine. ¿Qué os parece, vais a verla?

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El director Jean-Jacques Annaud tuvo su momento de esplendor a raíz de su éxito por ‘En busca del fuego’ (‘La guerre du feu’, 1981), tras la cual vinieron las aún más exitosas ‘El nombre de la rosa’ (‘Der Name der Rose’, 1986) y ‘El oso’ (L´ours’, 1988). Films que mostraban a un director que sabía encontrar un equilibrio narrativo/estético realmente envidiable, tomando la sencillez como la mejor de las herramientas. Como muchos otros realizadores, enseguida sucumbió al esteticismo y sus films se volvieron estampas muy bonitas pero vacías de todo contenido. Con ‘Oro negro’ (‘Black Gold’, 2011), que ha pasado completamente desapercibida por las carteleras de nuestro país, parece regresar a cierto tipo de cine, podemos llamar clásico, con un punto de épica, en una de esas historias de las que ya no se cuentan.

Annaud intenta devolver al séptimo arte ese tipo de película que parece ya no interesan a nadie —quizá de ahí su poca repercusión en los cines, más sorprendente aún cuando viene de un director que vivió tiempos mejores, narrando historias que sí interesaban a las audiencias— en una película alejada de toda parafernalia visual, aunque no reniegue de las actuales técnicas digitales tan de moda. Con un ajustado presupuesto de 40 millones de dólares —cualquier otro director de mayor renombre hubiese necesitado mucho más— Annaud logra que ‘Oro negro’ luzca como una superproducción en toda regla, llena de extras, y en cuyas imáganes bucea el recuerdo de cierta cinta dirigida por el gran David Lean, salvando las distancias evidentemente.

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