En este ramillete de películas pretendo reunir algunos de los que yo considero (y que están casi unánimamente considerados en muchos casos) como los mejores trabajos lumínicos y de cámara de la historia del cine. No es una lista cerrada ni definitiva, ni mucho menos, sólo orientativa. Creo que todos estos trabajos sobrepasan la excelencia para llegar incluso a algo más. Algo que podría calificarse como un milagro lumínico. Y aunque probablemente el lector tenga otros títulos en su memoria (que espero que comparta con todos, pues para eso están los comentarios), después de darle muchas vueltas, estoy muy seguro de que este grupito de quince películas es incontestable.
Storaro lo llama pintar con la luz (y se llama a él mismo cinematographer). Pero más allá de los lógicos y posiblemente inevitables divismos, creo que es normal que los más grandes operadores sepan que poseen un poder casi mesmérico.

‘Lawrence de Arabia’, 1962
Operador: Freddie Young
El calificativo de milagro le cuadra a esta película quizá como a ninguna otra. Un plano de grúa en el desierto sólo podía tener una toma al día…porque era necesario limpiar las huellas de los camellos en las dunas… Asombroso trabajo de cámara, totalmente moderno e intemporal, y grandioso trabajo de Young, en durísimas condiciones en el desierto. ¿Más? Ejemplar e irrepetible uso del scope, formidable raccord de luz en interiores, ausencia total de grano para una película de 1962. Sublime.
Lentes Panavisión. Formato 65 mm (Eastman). Proceso en Super Panavision 70 (Super-Panavision 70). Revelado en 35 mm (anamorphic) (Eastman), 70 mm (Eastman), 16 mm. Aspect Ratio: 2.20 : 1 (revelado del 70 mm), 2.35 : 1 (revelado del 35 mm), 2.20 : 1 (ratio del negativo).
‘La delgada línea roja’, 1998
Operador: John Toll
Empezamos con una de las que tenían que estar en la lista por fuerza. El trabajo de Toll para la tercera película de Terrence Malick es un ejemplo de exquisito gusto compositivo y de audacia lumínica. Empleando la grandiosa grúa Akela en algunos planos asombrosos, y luz natural sin apoyo eléctrico, Toll realiza una de las mejores fotografías de la historia, cuyo negativo fue revelado en Australia, de la que se obtuvieron los fabulosos escenarios naturales (e históricos), como en Queensland o Guadalcanal.
Lentes anamórficas de Panavision. Formato 35 mm (Eastman EXR 100T 5248, Kodak Vision 500T 5279). Aspect Ratio: 2.35 : 1

‘Andrei Rublev’, 1966
Operador: Vadim Yusov
Quizá sea esta la más bella fotografía en blanco y negro de la historia del cine. La más seca, la de mayor profundidad de campo y profundidad anímica. No era un asunto de poca monta: nada menos que contar la historia del gran pintor de iconos medieval ruso Rublev. Yusov creó este milagro para el exigente Andrei Tarkovski. Es una vergüenza lo que pasó en Cannes con ella, y creo que describe a la perfección al gobierno (o la parodia) de Rusia.
Lentes anamórficas de SovScope. Formato 35 mm. Cámara Convas. Aspect Ratio: 2.35 : 1
‘La legión invencible’ (‘She Wore a Yellow Ribbon’, 1949)
Operador: Winton C. Hoch
Ford lo contó unas cuantas veces. La famosa escena nocturna del desierto, sólo iluminada por relámpagos de la tormenta, fue motivo de discusión con Hoch, quien se negó a filmarla como pedía Ford: subexponiendo el negativo y confiando en que la luz de los rayos sería suficiente. Ford conocía perfectamente la emulsión que empleaban, y sabía lo que hacía. Hoch se puso furioso…pero ganó el Oscar a mejor fotografía. Existen varias fotografías de Ford muy buenas. Pero esta debía formar parte del grupo de las quince.
Lentes esféricas. Technicolor. Formato 35 mm. Aspect Ratio: 1.37 : 1

‘Los siete samuráis’, 1954
Operador: Asakazu Nakai
Una de las más grandes obras maestras de la historia del cine, contó también con una fotografía a la altura. Nakai filma un milagro en blanco y negro, mayormente con luz natural. El climax final, la batalla bajo la lluvia, tardó varios meses en filmarse. Es difícil imaginar que tuvieron que desplegar para que se vieran las gotas de lluvia manteniendo el raccord de luz y de movimiento. Además, la fluidez del uso de la cámara, su energía y su precisión, aún no han sido superadas.
Lentes anamórficas. Formato: 35 mm. Aspect Ratio: 1.37 : 1
‘Tess’, 1979
Operadores: Ghislain Cloquet y Geoffrey Unsworth
A mitad de rodaje, la muerte de Unsworth deja al equipo destrozado y sin rumbo. Polanski contrata a Cloquet, el cual lleva a cabo otro milagro: continuar el trabajo de Unsworth como si fuera el mismo Unsworth. ¿Se nota en algo el cambio de operador? En absoluto. El arte triunfa por sobre todas las cosas, incluida la muerte. Considerada por muchos la más bella fotografía (la más delicada, la más sensual) de la historia del cine, es un trabajo a color que a día de hoy tampoco ha sido superado.
Lentes anamórficas de Panavisión. Formato 35 mm hinchado a 70 mm. Aspect Ratio: 2.35 : 1

‘Chinatown’, 1974
Operador: John A. Alonzo
Otro largometraje de Polanski, y otro con cambio de operador, aunque en esta ocasión por la lentitud del primero en filmar. Alonzo firma el trabajo de su carrera en 1974. Imagen de gran profundidad de campo, con profusión de cámara en mano, enormes panorámicas sin perder jamás el foco (formidable trabajo del foquista o ayudante de cámara), un uso altamente psicológico de la luz. Una maravilla.
Cámaras y lentes Panavisión. Laboratorio de Technicolor. Formato 35 mm. Proceso anamórfico de Panavisión. Aspect Ratio: 2.35 : 1
‘Ciudadano Kane’, 1941
Operador: Gregg Toland
Cuando Welles concedía todo el mérito de la técnica a los operadores, y no a los directores, podía exagerar un poco, pero no en este caso. Toland hace algo más que cristalizar los avances técnicos de los años veinte y treinta en un filme legendario: construye un monumento a la inteligencia y a la emoción lumínica, emplea la cámara como un soporte ilimitado, como un espejo moral y anímico. No es de extrañar que algunas de estas imágenes sean las más estudiadas y fascinantes de la historia del cine americano para muchos analistas. Toland siempre fue uno de los más grandes.
Proceso esférico. Formato 35 mm. Cámara Mitchell BNC. Aspect Ratio: 1.37 : 1

‘La casa de las dagas voladoras’, 2004
Operador: Zhao Xiaoding
Zhang Yimou (a quien conocí en Berlín en lo que es uno de los recuerdos de mi vida) comenzó su carrera precisamente como operador, y fue un gran operador. También ha trabajado con algunos geniales y en su filmografía como director hay ejemplos sublimes. Podía haber elegido cualquier otra, pero siento debilidad por esta. Durísimo trabajo en los bosques de Ucrania, con un frío gélido, que no impidió un trabajo lumínico sensacional, con un colorido vibrante y una luz muy intuitiva y emocional. Planos de seguimiento con una plataforma especial y un pictoricismo dinámico que debería sonrojar a multitud de operadores del cine de acción occidental.
Formato: 35 mm (Kodak Vision2 500T 5218, Eastman EXR 50D 5245). Cámaras: Arricam ST, Cooke con lentes Zeiss; Arriflex 435ES, Cooke con lentes Zeiss. Procesado en Digital Intermediate (revelado master) y Super 35 (revelado original). Aspect Ratio: 2.35 : 1
‘El nuevo mundo’, 2005
Operador: Emmanuel Lubezki
Tres normas: todas las fuentes de luz naturales, todos los planos cámara en mano, y todos ellos con una referencia subjetiva. Lo alucinante no es eso, lo alucinante es que lo mantuvieron y lograron otro milagro. Claro que Lubezki es quizá el mejor operador en activo, no en vano es el primero que ha repetido con Malick (con ‘The Tree of Life’, que se estrenará un año de estos…). Esto es belleza y gozo en estado puro.
Cámaras: Aaton 35-III, Panavision y lentes E-Series; Panavision 65 HR Camera, y lentes System 65; Panavision Panaflex Millennium XL, Panavision C- y lentes E-Series; Panavision Panaflex Platinum, Panavision C- y lentes E-Series. Formato del negativo: 35 mm (Kodak Vision2 200T 5217, Vision2 500T 5218) y 65 mm (horizontal) (Kodak Vision2 200T 5217, Vision2 500T 5218). Procesada con: Digital Intermediate (2K) (algunas escenas), Panavision Super 70 (algunas scenes), Panavision (anamórfico). Revelado en 35 mm (Fuji Eterna-CP 3513DI). Aspec Ratio: 2.35 : 1

‘M, el vampiro de Dusseldorf’, 1931
Operador: Fritz Arno Wagner
Hay pocas películas tan legendarias como esta, y casi ninguna con estos negros tan oscuros y con estos blancos tan oscuros. Auténtica escuela de cine para los fotógrafos de todo el mundo, Arno Wagner se alía a la perfección con Fritz Lang y crean otro milagro para esta lista apasionante.
Formato: 35 mm. Aspect Ratio: 1.20 : 1
‘Apocalypse now’, 1979
Operador: Vittorio Storaro
Cosas como esta hacen perdonarle todo a Storaro, como su gigantesco ego y que lleve tantos años sin realizar ninguna película realmente importante, obsesionado por el color, con presencia de ánimo admirable pero estéril. Teniendo en cuenta las particularidades de la luz de Filipinas, la enorme complejidad del rodaje, el colorido y la oscuridad de la historia, Storaro hizo el mejor trabajo imaginable, uno de los mejores de la historia.
Cámaras: Arriflex 16 ST, Arriflex 35 BL, Technovision en lentes anamórficas, Mitchell Cameras. Revelado en Technicolor. Formato del negativo: 16 mm y 35 mm. Procesado en Technovision (anamórfico). Revelado en 35 mm y en 70 mm hinchado. Aspect Ratio: 2.00 : 1 (versión DVD), 2.20 : 1 (copias 70 mm), 2.35 : 1

‘Días del cielo’, 1978
Operador: Néstor Almendros
El célebre Almendros, muerto de sida pocos años después, realizó una legendaria fotografía para el segundo filme de Malick, que a día de hoy sigue siendo de referencia para muchos profesionales en el mundo. Es la tercera película del mismo director en la lista, pero no creo que nadie pueda echarse las manos a la cabeza.
Cámaras: Panaflex Camera y lentes Panavision. Laboratorio: Metrocolor. Formato: 35 mm, hinchado a 70 mm. Aspect Ratio: 1.85 : 1
‘Gritos y susurros’, 1972
Operador: Sven Nykvist
Para muchos operadores en el mundo, quizá sea Nykvist el más grande de la historia. Desde luego, estoy por creer que de los europeos es el más grande. De las numerosas veces que trabajó para Ingmar Bergman (verdadero maestro de maestros del cine europeo) puede que esta sea la más humilde y, al mismo tiempo, la más bella de sus colaboraciones. Cine absolutamente moderno, por el que no pasa el tiempo.
Formato: 35 mm. Aspect Ratio: 1.66 : 1

‘La ventana indiscreta’, 1954
Operador: Robert Burks
Antes de su prematura y trágica muerte, Burks había sido el hombre de confianza de Hitchcock, el único capaz de convertir la imaginación visual del célebre director en imágenes. Quizá nunca como aquí Burks había sido tan audaz y tan sólido, tan vibrante y tan poético. Esta obra maestra tuvo la luz y el uso de la cámara que se merecía.
Formato: 35 mm. Aspect Ratio: 1.66 : 1
Estas son mis quince. ¿Alguna más que añadir?

Comentarios
1 Comentario moderado
-199.5brillante
El "trastornado" puede que lo este, pero cuando tiene razón, la tiene. En este caso se podrían añadir algunas sugerencias, sin embargo las elegidas son incuestionables (y, por supuesto, las tres obras de Malick se merecen esta mención).
-- editado por última vez a las 19:40
7 Comentario moderado
-172interesante
¿Hacer referencia a las lentes es una psicopatía que te da derecho a insultar al autor del artículo? Supongo que el motivo es que a ti, personalmente, no te interesa. No hace falta más, ¿verdad?
Tú eres tonto.
10 Comentario moderado
-224.5Lo esta haciendo porque este es un post que trata sobre la fotografía de determinadas películas, y el simplemente esta dando los datos de los lentes de las cámaras usadas.
Si no quieres saberlo simplemente no lo leas.
¿Tener razón es escribir pedanterías continuas sin ninguna demostración razonable sino subjetiva? Me recuerda a mi profesor de lengua en primaria hablando sobre poesía... menudo pedante... ¡Eres profesor de primaria! ¿¡Qué coño te pasa!?
La fotografía de estas películas son geniales, pero yo podría hablar sobre 50 fotografías y iluminaciones magníficas sin caer en la pretenciosidad del autor de este post.
Ahora bien, cada uno con lo suyo.
-- editado por última vez a las 20:09
brillante
A mí me encanta la fotografía, y siempre me fijo en el formato en que está rodada una película, y no creo que tenga nada que ver con estar trastornado, has entrado a saco, insultando sin razón, yo es que a veces flipo con la peña.
14 Comentario moderado
-9216 Comentario moderado
-6219 Comentario moderado
5.525 Comentario moderado
-5028 Comentario moderado
-59.5Mira, no me suele gustar, pero semejante burrada es razón para hincharte de negativos.
Absolutamente ninguna razón para insultar, ningún intento de defenderse con clase y lo mejor, acabar cayendo en lo patético de contestar con un simple gilipollas. Hasta para ser imbecil se lo tiene uno que currar, creeme. Lo tuyo no deja de ser la demostración que la inteligencia humana no hizo aparición el día de tu nacimiento. P.D: Si pretendes ser un provocador y dejar de quedarte en mero estorbo puedes copiar del mismo maestro al que estás despreciando.
46 Comentario moderado
-3247 Comentario moderado
-32Aquí intentamos hablar de cine,si no te gusta,¿para qué entras?
68 Comentario moderado
8Insultos con insultos? Malo
Gran artículo, Adrián
Abrazos
Lo mismo que le digo a niano: insultar por insultar, lokanter? Tú eres mejor que eso
Abrazos
Yo añadiría Camino a la perdición y La cinta Blanca, pero estoy muy de acuerdo con la lista. Pd: La casa de las dagas voladoras es de 2004
Yo también añadiria un par de ellas, que aunque las peliculas sean más que mediocres, la fotografía es impresionante, que son "Memorias de una Geisha" y "El Perfume"
"Camino a la perdición",grandísima fotografia póstuma del gran Conrad L.Hall,otro de los grandes sin duda...
interesante
el perfume más k mediocre? bueno respeto tu opinión,pero no la comparto ni de coña,es un a peli correcta y a ratos un pokitin más,sin ser una gran peli.saludos. cuantos comments más arriba han habido sin hablar de fotografía...k le pasa a la peña?mucho tecleo perdido en comentarios absurdos carentes de interés...
Pues la fotografía de El Perfume... sencillamente maravillosa, ¿no crees? no puedo creer que nadie diga que era mala o que no le gustó. Bueno, a lo mejor Massanet, pero lo hará para crear polémica ;D
Yo estoy deacuerdo con Lucatrapi en cuanto a "El Perfume". Mediocre y MUY decepcionante echando por tierra una Obra Maestra de la literatura.
Bueno, me parece una comparativa arriesgada: son medios muy diferentes
Supongo que a ti la sensualidad que se expresa en el libro te llegó mucho mejor en este medio que en la película: a mí la película me parece un buen complemente de una obra literaria que es de mis preferidas, especialmente con su fotografía, no me parece que desmerezca la obra de Süskind ni en estética ni en su tono, pero opiniones divergentes son respetadas
Abrazos
Interesante post, sí señor...; no he visto todas las películas de la lista, pero de las que si lo hee echo, puedo decir que tienen una fotografía exquisita, "La delgada línia roja" sin ir más lejos es una obra maestra en su totalidad gracias a la belleza de sus imágenes, al igual que la onírica y clásica "Días del cielo" firmada por un español !!!??, que haya tres películas de Malick en la lista demuestra lo selectivo y dedicado que era para buscar al director de fotografía de sus películas, un trabajo, que por cierto lo encuentro un pelín infravalorado dado lo imprescindible que es este puesto para la realización de una película.
Yo añadiría dos recientes obras maestras a la lista: "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" de Roger Deakins ( como es posible que no haya ningún trabajo de este hombre en la lista !!!) y "Pozos de ambición" de Robert Elswit.
Saludos
Muy buen gusto el tuyo, Víctor, sí señor. Fabulosas fotografías las de Deakins y Elswit.
me ncanta la del assessinato de jesse james,excelnte elección,como la peli.-..
Para MI Lawrence de Arabia, es la mejor pelicula en la historia del cine y punto. Ya sea por fotografia, actuaciones, tecnica, narrativa, y obviamente todo ello junto. Obviamente gente discrepara conmigo, pero para mi nunca va a haber una pelicula tan grande.
Ver Lawrence es EMBORRACHARSE de cine. Un absoluto milagro, una conjunción de talentos apabullante (Lean, Bolt, Jarre, Young, O'Toole, etc) y un trabajo irrepetible.
Sí, puedes decir que es la mejor con toda la tranquilidad del mundo.
-- editado por última vez a las 21:16
"Ver Lawrence es EMBORRACHARSE de cine." Y dormirse. No en mi caso, claro está, para mi es mí es mitíca, pero sí en el caso de mis alumnos. Es una película, que a diferencia de otras más antiguas, tiene un ritmo narrativo que se hace insoportable para las generaciones actuales.
El problema está en tus alumnos, no en la película.
No es una peli para ver entre Bays y Emmerichs, claro.
Varias generaciones de alumnos. Usted ha generalizado con que la película produce unos efectos. Y yo le demuestro que no es así. Por cierto, esos alumnos que no saben apreciar esta película, si lo hacen con otras mucho menos comerciales y más antiguas. Por ejemplo adoran a Miyazaki. O se encandilaron con La ventana indiscreta. Así que no los meta necesariamente en la categoría de los Bays. No todos los adolescentes son unos energúmenos sin cerebro.
Y banda sonora...
Yo tengo 13 años y cuando vi Lawrence de Arabia no pude apartar la mirada de la pantalla, así que si, el problema es de sus alumnos.
Hay tres que no he visto y no puedo juzgar, pero las demás, sin duda son trabajos exquisitos, extraordinarios. Yo añadiría 'The searchers', 'Vértigo' y 'El padrino II'.
Voto por Centauros del desierto y Vértigo, tb a mí se me habían venido a la cabeza.
Excelente envío, muy educativo... y de acuerdo con todas... si se pudiese ampliar la lista añadiría Ran, Centauros del desierto y alguna de Eastwood, quizás El jinete pálido o Sin perdón (no recuerdo ahora el operador
"La Lista de Schindler" de Janusz Kaminski,gano el Oscar,es excelente.
Que no haya metido ninguna de Kaminski... este Massanet, que se le va a hacer...
El post y la lista están genial, pero yo hubiera metido 'Salvar al Soldado Ryan' y 'Blade Runner'.
Y 'El caballero oscuro' u 'Origen', que el colega Pfister es la caña.
Y la de 'Master & Commander', que acabo de acordarme. CINE.
-- editado por última vez a las 20:27
Yo echo en falta al maestro Conrad Hall
interesante
Si señor, suya es la fotografía de esa obra maestra llamada "Los Profesionales", que grande Conrad Hall.
Los profesionales, el ataque al pueblo de noche. Calla, calla, que me excito y no son horas!!!.
Totalmente de acuerdo, yo también hice referencia a ella
Me gusta mucho tu post Massanet, me parece muy interesante este recorrido por los aspectos técnicos del cine.
Hay muchas pelis con una fotografia espectacular, pero quisiera mencionar dos casos "300" y "Sin City", en cuyos casos la iluminación es bastante peculiar.
En estos casos el director de fotografía es lo de menos, puesto que casi todo el trabajo es de posproduccion.
-- editado por última vez a las 20:57
La, ejem, fotografía de esas dos... es el horror. La vaguería de no preocuparse por la foto en set y resolverlo todo a base de pospo, y encima conm resultados que apestan a pixel y no mantienen un mínimo de lógica visual. Fotográficamente son dos espantos.
Esas fotografías siendo excelentes tecnicamente y muy vistosas,no creo que tengan la grandeza de las que comenta Adrián que están al servicio de la historia...
Chiquillos, ya se que no tiene el merito y la grandeza de la fotografia clásica, mi intencón era recalcarlas por su novedad técnica, por ser distintas, a mi me llamo mucho la atención y no se hizo por "vagueria" como se dice mas abajo, si no por estetica comiquera e innovación visual, otra cosa que guste mas o menos, a mi me encanto y de chapucera creo que tambien tiene bastante poco por cierto.
No estoy de acuerdo. El etalonaje, pesa a ser un trabajo de postpo, es responsabilidad directa del director de fotografía. Él es el responsable del look final de la película, y que lo haya conseguido en rodaje o en postpo es un tema secundario. No caigamos en ese argumento demagógico de considerar menos meritorio los trabajos tratados por ordenador, como si eso fuera tan fácil como darle a un botón y ya está.
no está a la altura del resto pero el uso de la fotografía como elemento narrativo en Pleasantville no se me olvidará nunca
"Deseando amar", sin duda. La belleza que trasmite cada escena es indescriptible. Les llovieron docenas de premios internacionales a Christopher Doyle y Ping Bin Lee por ella.
interesante
Muy buena lista. Pero yo añadiría la magnífica fotografía de John Alcott en 'Barry Lyndon', esa maravillosa película de Stanley Kubrick.
-- editado por última vez a las 20:18
Uno de los trabajos de fotografia mas impresionantes de la historia... rodar con la luz de las velas...
Se te ha pasado una muy importante, al menos desde el punto de vista técnico. "Barry Lyndon" y el objetivo Carl Zeiss 50mm f/0.7 desarrollado para la NASA y modificado por Kubrick para hacerlo aún más luminoso y poder grabar escenas con la única iluminación de unas velas.
Cierto. Fue un importante paso para el cine. Permitió a Kubrick rodar la primera película histórica evitando cualquier anacronismo, aspecto que le obsesionaba bastante por su autoexigencia y su busqueda del perfeccionismo.
Tanta perfección por evitar anacronismos me trae a la cabeza Michael Cimino en Las puertas del Cielo...
Adrián!!!
Una crítica de Heaven's Gate ya!!!
Me gustan mucho estos tipos de post. Por supuesto son todos los que están pero no están todos los que son. Yo, personalmente, añadiría "Cumbres borrascosas"; "Centauros del desierto"; "Vestigo"; "Un lugar en la cumbre";...; bueno, que realmente es imposible hacer un lista, y que no haya grandes olvidados.
Buen post Adrián, llevas una excelente racha.
Estoy contigo, una lista definitiva en este sentido debería rozar los mil títulos para ser consecuente, y aunque las películas apuntadas por Massanet no aceptan discusión, veo más que discutible el meter la filmografía casi completa (sólo falta "Malas tierras", fabulosa fotografía también, por cierto) de su ídolo, aún tratándose del gran Terrence Malick, en detrimento de tantas y tantas películas merecedoras del mismo trato a lo largo de la historia del cine.
interesante
The Innocents tiene una de las mejores fotografías, en blanco y negro, que he visto, de Freddie Francis.
interesante
Ufff,cierto Harry Powell,espléndida fotografía,(las "apariciones" son realmente terroríficas...)
Por aportar y no salirnos del cine fantástico,"La noche del cazador" con fotografía de Stanley Cortez en maravilloso B/N también,uno de los mejores trabajos lumínicos que he visto en cine en mi vida...
Grandes los dos, sí señor. Suspense y La noche del cazador, maravillosas los dos!!!.
Por cierto Harry haces bien, en referirte a ella como The innocents, xq cada vez que me acuerdo del doblaje en español y ese "michel" del final. Qué manera de romper el climax.
Cierto,"The Innocents" es imprescindible en v.o.s.,Deborah Kerr está inmensa,(una actriz bastante olvidada,para mí de las grandes).
Además el título original,a pesar de la ambiguedad de la peli,deja bien claras las intenciones del director...
Ésa inmensa actriz, y ese pedazo de bellezón!!!. Quíen se haya olvidado de la Kerr, pues ellos se lo pierden.
interesante
Ahora que me acuerdo tambén añadiría la preciosa fotografía de Chris Menges en 'La Misión'.
¿Y Barry Lyndon?
Me parece un post genial para una de las especialidades más denostadas por el público como es la fotografía pero que sin embargo es tan importante porque es lo primero que entra por los ojos, muchas películas no serían lo mismo con distinta fotografía. Aunque coincido con la mayoría de tu lista creo que faltan imprescindibles como Barry Lindon (no incluir esta con la labor fotográfica que hay detras es delictivo), Children of Men y Rashomon.
-- editado por última vez a las 21:08
Buena lista (la de Young o Almendros tenían que estar por narices), aunque yo hubiese añadido por ejemplo:
- Algo de Gordon Willis, pero para no ser tópico con EL PADRINO, diré MANHATTAN
- Claro, Conrad L. Hall... por ejemplo A SANGRE FRÍA.
- No me olvido de Deakins y sus trabajos con los Coen.
-- editado por última vez a las 21:13
Apocalypto tiene la mejor fotografía digital hasta ahora. Se7en también una fotografía recargada que hace aun mas opresiva la atmósfera de la película. La noche de el cazador con esas sombras y siluetas, y la dama de el lago. Matar a un ruiseñor parecida a la anterior. Senderos de Gloria esa sala del tribunal mas angustiosa que las trincheras. Vértigo con esos colores fantasmagóricos. Hero tiene una paleta de colores diferente para cada historia.
-- editado por última vez a las 21:29
El uso del negro en Se7en es impresionante, en ninguna otra película he vuelto a ver una utilización de la oscuridad así. Lo cierto es que me ha sorprendido que Massanet no la incluyera cuando fue uno de los aspectos que más recalcó en su crítica de esa peli.
Pero bueno, los 15 que aparecen son fantásticos trabajos de fotografía y el de Lawrence de Arabia es para mí el mejor de la historia.
Ah, se me olvidaba también incluiría a Alex Thomson en la lista- Excalibur; Dentro del laberinto; Manhattan Sur; Legend;...; etc.
Y chicos, pedir que ponga Adrián en una lista suya de lo mejor de... a una película de Kubrick, es pedir demasiado. Adrián detesta a Kubrick. Cada uno tiene sus filias y sus fobias.
Totalmente de acuerdo además de en las más obvias como 'Lawrence de Arabia', en 'La casa de las dagas voladoras'. Debió llevarse el Oscar, sublime.
Es muy triste que en el trabajo director de fotografía,se esta perdiendo la costumbre de trabajar la luz con la cámara y se trabaje mas con el ordenador.
Pero esto se debe a que el rodaje dure lo menos posible, con ahorro de presupuesto incluido.
-- editado por última vez a las 21:52
Y no sólo los directores de fotografía de las películas. Los fotografos en general. para que molestarse en aprender a hacer bien las fotos, si después las arreglo con el ordenador. Ya casi no se ven fotos sin retocar.
Tristemente cierto, y lo peor es que con el ordenador hacen cada chapuza que te da algo
Bueno, al fin! Vengo siguiendo este gran blog a diario desde hace muchísimo y nunca me había registrado, hasta ahora. Luego de ver esta gran selección de películas, no pude evitar registrarme para comentar que, en mi opinión, les ha faltado una de las más hermosas películas (siempre hablando de la fotografía): The third man (1949). Fascinante. Incluso ganó el oscar a mejor fotografía (no que estas estatuillas signifiquen algo -sobretodo en estos últimos años que fueron perdiendo el poco prestigio que le quedaba- pero al menos sirve para hablar a favor de mi aporte, jejeje)
En fin, felicitaciónes por el blog y saludos!
Claro que si! Una gran película si señor, la tengo pendiente de revisualización. Y añadiría, quizás caprichosamente, "Odisea en el espacio" que para mi tiene un encanto casi místico...
Le faltó las más importante y el mejor trabajo fotográfico de la historia, señor massanet, el de el maestro CONRAD L. HALL y su ROAD TO PERDITION, sin dudar ni un momento es la mejor. American Beauty, otro trabajo de este genio.
Janusz Kaminski y saving private ryan y schindler list, la mexicana el laberinto del fauno.
Black Narcissus (1947) JAck Cardiff. La Lista de Schindler, y Saving Private Ryan de Janusz Kaminski Braveheart y Leyendas de Pasion, de john Toll
Por decir algunos mas
Uf cierto, la foto de NARCISO NEGRO es muy grande. Y ese uso de los matte paintings en los acantilados...
Ejem, "El Tren"... Ejem, "El hombre de Alcatraz"... Ejem, Frankenheimer... Ejem
Huy!!!, El tren, cosquilleo en el estomago!!!.
Nosferatu deberia estar en esa lista por derecho propio.
Obviar 'El intercambio' del tito Clint y fotografiada por Tom Stern para mi sería un pecado, tengo especial afecto para ese trabajo lumínico.
Yo añadiría a Chris Menges, pero no por 'La Misión', sino por 'Los gritos del silencio'. Jordan Cronenweth por ese monumento visual que es 'Blade Runnner', sí o sí. Roger Deakins, que ha trabajado con casi todas las vacas sagradas (y que hace esas postales preciosas en 'Cadena Perpetua'). Y cualquier película de Ridley Scott tendrá casi siempre una fotografía monumental. De los modernos, me parece que Maxime Alexandre lo clava para películas de terror, creando ambientes opresivos ya sea en interiores o en exteriores.
Salu2 ;)
-- editado por última vez a las 01:33
Interesante post. Echo en falta quizá más películas orientales. De Zang Yimou no sabría con cual quedarme, si con La casa de las dagas voladoras, con Sorgo rojo, con Hero, que me parece también sublime, casi un tratado poético sobre el color, o con cuál. Definitivamente nadie sabe usar el color como lo hacen los chinos. Y de cine español, ¿cuáles serían las elegidas?. A mi se me viene a la cabeza la maravillosa El sur.
Sorgo rojo, abrumadora!!!.
Muy buen post,tocando uno de los aspectos fundamentales en un film,excelente selección de trabajos fotográficos,(de no menos excelentes films),sobre todo "Lawrence de Arabia",fotografía y peli por las que tengo una debilidad especial...
Habiendo grandísimos operadores,Robert Burks me parece uno de los más grandes,sus trabajos en los años 50 de varias obras maestras de Alfred Hitckcock son legendarios,(sobre todo "Vertigo" y "Con la muerte en los talones...)
En cuanto he leido el titulo del artículo la primera película que me ha venido a la cabeza es "La Delgada Linea Roja". Muy de acuerdo con la lista, y si, coincido en que echo de menos a Conrad Hall.
Particularmente tengo debilidad por la fotografía en blanco y negro. Además, a estas alturas creo que han mencionado casi todas las que incluiría yo, El tercer hombre, El tren, Seven, Centauros del desierto, Vértigo, Los profesionales, Sorgo rojo, Hero, La noche del cazador, Suspense, todas ésas ya las han mencionado mis compis, que saben un huevaco!!!.
Añadiría alguna, que no he visto x ahí: Senderos de gloria, Gangs of New York, Drácula de Bram Stoker, El pequeño buda, El séptimo sello, La reina Cristina de Suecia, Ninotchka (vale igual me dejo llevar x la belleza de la Garbo), Qué verde era mi valle, Disparad sobre el pinaista, Vivamente el domingo, Ascensor hacia el Cadalso, La dama de Shanghai.
En general muy buena lista. No he visto todas, pero Apocalypse Now, Días del cielo, Lawrence de Arabia, M, Los siete samurais o Ciudadano Kane, tenían que estar.
Enhorabuena Adrián, buen post.
-- editado por última vez a las 02:38
Muy de acuerdo con toda la lista. Quizá añadiría "La noche del cazzador", "El Caballero Oscuro", "El bueno, el feo y el malo", o "Déjame entrar".
"Dejame Entrar" tiene una fotografia maravillosa,quizas los paisajes nevados contribuyeron a engrandecerla aun mas.
brillante
Tak Fujimoto en "El silencio de los corderos". Ojo al dato: la iluminación en "El silencio de los corderos" no es acorde al escenario sino al personaje. En líneas generales los buenos están en la luz y los malos en la oscuridad. Excepto Clarice, que es buena y se adentra en la oscuridad, y Hannibal, que es un malo atrapado bajo la luz como un escorpión bajo la lupa de un científico. Esto explica la escena final: el malo, que es descubierto a la luz fingiendo ser quien no es, corre a esconderse a su territorio, la oscuridad, mientras Clarice, que es la buena, se adentra detrás de él. Tanto se adentra en el territorio del mal que la escena final es completamente a oscuras, solo el malo puede ver (con gafas de visión nocturna). Para rematar la poesía visual de la escena, en el momento en que Clarice acaba con el malo, una bala perdida rompe una ventana dejando caer la luz sobre el cuerpo ya sin vida del asesino. Todo un homenaje a Murnau. Eso, y además con especial interés el hecho de que toda la película este rodada a base de planos subjetivos. He dicho.
Y muy bien dicho, por cierto. Nunca había pensado en El silencio de los corderos de este modo, y la acabas de hacer aun mas grande en mi recuerdo.
"He dicho" Ten cuidado, la oscuridad puede Massanetizar tu consciencia!
Me ha interesado mucho tu colección de referencias sobre esa gran película. Bravo
Gran selección! Creo que también merecen estar Out of Africa (Memorias de África o África mía) y La Misión.
De Lawrence of Arabia añadiría la archiconocida anécdota de la filmación del sol, el cual quemaba la película, así que tuvieron que hacer esas escenas en estudio, con un acetato simulando ser el astro rey. Por lo demás, echo en falta Barry Lyndon, creo que no hay que decir por qué
muy buen post, bastante interesante, la fotografia es un ascpecto que da profundidad a las historias, en cierta forma, creo que deveria tomarseles mas en cuenta. me gusta que este el chivo lubezki en la lista, ya se merece un oscar, recuerdo que el tmb hizo la de "el jinete sin cabeza", "niños del hombre" y "lemony snickets" una fotogragia bastante interesante en cada una. saludos
-- editado por última vez a las 06:35
Aunque la película me pareció cursi y simplona, la fotografía de Slumdog Millionaire me gustó mucho.
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