Primero fueron las peores, y hoy le toca el turno a las mejores. Como ya hemos repetido hasta la saciedad en esta página, el 2008 no ha sido para nada un buen año cinematográfico. Realizar la lista de las diez mejores películas (entre todas las que he visto) ha resultado esta vez bastante fácil. En un año, marcado sobre todo por el regreso de uno de los iconos del cine por excelencia, Indiana Jones (en líneas generales ha supuesto una decepción, aunque servidor se lo paso pipa viéndola), al final, el absoluto vencedor, por lo menos a nivel popular, ha sido el hombre murciélago (¿quién apuesta conmigo a que la nominan a importantes premios a los Oscars?).

Sin más, y bajo mi absoluta responsabilidad, las diez mejores películas del 2008, en orden descendente:

• 10.- ‘El tren de las 3:10’

Como amante del western que me considero, y fan absoluto del film original dirigido por Delmer Daves (es impresionante como muchos se han atrevido a hablar del remake sin saber que lo era), tenía mis dudas al respecto de la calidad de este film, sobre todo teniendo en cuenta que tras las cámaras se halla el impersonal James Mangold. Con sumo respeto hacia la obra de Daves, en más de un título de su filmografía, Mangold actualiza una historia apasionante, en la que no puede renunciar a uno de los males del actual cine: la falta de sutileza. Aún así, excelente, y con unos Russell Crowe y Christian Bale soberbios.

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• 9.- ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’

La demostración palpable de que el veterano Sidney Lumet sigue más vivo que nunca. El plan de dos hermanos para ganar dinero cobra dimensiones de tragedia clásica, amén de un guión casi perfecto. Los actores están todos en estado de gracia, incluida Marisa Tomei, cuyas breves apariciones son un deleite para nuestros ojos a pesar de lo débil de su personaje. Una vez más Albert Finney se corona como el auténtico monstruo que es, sosteniendo él solito el demoledor final de la cinta, uno de los más desoladores vistos este año.

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• 8.- ‘En el valle de Elah’

Esperado film de Paul Haggis tras la excelente ‘Crash’, y por el que no obtuvo el éxito esperado. Tal vez los americanos no se sentían a gusto con la pesimista visión que Haggis da sobre su propio país, a través de la historia de un hombre que busca razones lógicas para la muerte de su hijo soldado. Precisamente la no razón del crimen, como la no razón de las guerras, es algo que puede incomodar a más de uno, que no quiere que le estampen la verdad en la cara. Entre el thriller y la denuncia, Haggis se mueve como pez en el agua, y el film nos brinda dos portentosas interpretaciones de Tommy Lee Jones y Charlize Theron.

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• 7.- ‘Camino’

La mejor película española del 2008. Un canto a la vida, y una protesta contra la intolerancia y el fanatismo religioso. Atacada sin piedad por mentes obtusas y excesivamente conservadoras que no quisieron ver que Javier Fesser en realidad trata con sumo respeto las creencias católicas, denunciando el mal uso de las mismas (una vez más la gente no desea ver la verdad estampada en la cara, y menos en éste, nuestro querido país). Trabajo actoral de primera categoría, de absolutamente todo su reparto, descubriéndonos a una magnética Nerea Camacho. Se merece todos los Goyas que se le puedan dar. Imperdonable el olvido de Mariano Venancio en las nominaciones.

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• 6.- ‘El incidente’

Puede que estemos ante la película menos conseguida de M. Night Shyamalan (obviando sus dos primeros trabajos, ‘Prayer with Anger’ y ‘Los primeros amigos’), pero aún se trata de un film estimable. Un film de suspense con escenas sobrecogedoras, en el que se remite sin vergüenza ninguna hacia ‘Stalker’ de Tarkovsky, y cómo no, ‘Los pájaros’ de Hitchcock. Una vez más, la campaña de promoción no tenía nada que ver con lo que Shyamalan nos ofrece, algo que no le perdonan los espectadores, como si él fuese el verdadero culpable. Eso sí, esta vez el director no es capaz de arrancar buenos trabajos de sus actores, en concreto la pareja principal.

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• 5.- ‘12’

Atreverse con un remake de ‘12 hombres sin piedad’, la ópera prima de Sidney Lumet, era tarea harto difícil, pero Nikita Mikhalkov lo hace con sumo respeto, y enmarcando la historia en cierto contexto de fuerte carácter político. Empleando una hora más que Lumet, disecciona al ser humano marcado por las desgracias generales y las ideologías. Los doce actores están soberbios, aunque en el caso del director, éste no sea capaz de evitar su momento de lucimiento, a todas luces innecesario, por lo tramposo del mismo. Aún así, impresionante.

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• 4.- ‘WALL-E’

Los Reyes Magos me trajeron una miniatura de la criatura más encantadora del 2008: el robot más entrañable de la historia del Cine (con el permiso de unos cuantos más, claro). Pixar vuelve a dar en el clavo, aunque esta vez apuesta por un público más adulto que de costumbre. Emotiva hasta decir basta, y con un fuerte carácter de denuncia hacia ese malvado espécimen conocido como el ser humano, el film es también un prodigio técnico, en el que brilla con luz propia el trabajo de Ben Burtt, quien se llevará un Oscar sí o sí.

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• 3.- ‘El caballero oscuro’

El bombazo taquillero del 2008 es también una de las mejores películas del año. Christopher Nolan se supera así mismo, logrando un film de una efectividad sorprendente, logrando traspasar las fronteras del mundo de los superhéroes, y a través de la ficción convertir su mundo en una verdad plausible. Heath Ledger se convierte en el verdadero rey de la función, con una interpretación llena de matices, por la que se merece todos los premios habidos y por haber (se llevará más de uno importante). Que su lamentable pérdida haya influido en el morbo por ver la película, es algo que no debe ensombrecer las intenciones de un film perfecto en todos sus aspectos.

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• 2.- ‘La niebla’

Lo que a simple vista parecía una película de terror más, se convierte, en manos de Frank Darabont, en un desesperanzador estudio sobre la estupidez humana y el miedo en general. Un cuento que ahonda en nuestros más profundos temores, y que sirve a Darabont para realizar un sentido homenaje a las monster movies de los años 50, pero llegando mucho más allá. Final demoledor donde los haya, deja al espectador literalmente hundido. Imprescindible ver la versión en blanco y negro, que es como Darabont quería estrenarla. No, no vale con quitarle el color al televisor, eso es una idiotez.

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• 1.- ‘El intercambio’

El mejor director en activo, al que se la tacha equivocadamente de cineasta clásico, nos regala otra de sus obras magnas, de aparente sencillez pero profunda intensidad. Pero ya hablaremos de ella cuando corresponda en el especial de Clint Eastwood.

Ahora, y como siempre, vuestras incalculables aportaciones. En orden y con educación, damas y caballeros.

Se acerca irremediablemente el fin de año y ya estoy dándole vueltas a mis “top ten” de lo mejor y lo peor de 2008. Evidentemente, tengo muchas candidatas a lo segundo y pocas a lo primero. Una de ellas, que creo que finalmente dejaré entre las diez películas más destacadas del año, es esta ‘12’, del ruso Nikita , una nueva versión del clásico norteamericano ‘Doce hombres sin piedad’ (‘12 Angry Men’) que se estrenó en España el pasado 13 de junio.

En 1954, Sidney Lumet, que aún nos sigue ofreciendo cine de calidad (‘Antes que el diablo sepa que has muerto’ es otra de las mejores películas de 2008), se encargó de narrar en la gran pantalla la toma de decisión de un jurado ante un caso de asesinato; algo que parecía simple se va complicando cada vez más, gracias a uno de esos doce hombres, que intentará que efectivamente se haga justicia con el acusado. Con ‘12’, Mikhalkov traslada la misma historia a la Rusia actual, y lo que se debe decidir es si un muchacho checheno es culpable del asesinato de su padrastro (oficial del ejército ruso).

Me refería a los remakes hace poco, con motivo de la nueva ‘Ultimátum a la Tierra’ (2008), esa torpe actualización del film dirigido por Robert Wise, curiosamente, también en los años cincuenta. Y citaba a Martin Scorsese y su ‘Infiltrados’, como uno de esos casos recientes en los que las nuevas versiones pueden superar a las anteriores; como se comentó en esa entrada, no es que sea un caso aislado. Realmente, la cuestión esencial no debería ser (creo yo) si se supera o no a la original, puesto que esto es tremendamente relativo/subjetivo. Lo fundamental, lo que creo que nos interesa de verdad, es si el remake funciona, si aporta algo, si incorpora información novedosa al público que ya ha visto la película “vieja”.

En este sentido, tenemos que apuntar ‘12’ a esa selecta lista de remakes que sí merecen la pena, que aportan algo y no se limitan a aprovechar la fama y el prestigio del clásico que toman como base. Porque ahí está la clave, en basarse libremente en la película original, para actualizar su contenido sin perder (porque tiene delito) los fundamentos de la historia que cuenta la obra que se toma como objeto de remake. Nikita Mikhalkov no sólo se muestra como un respetuoso admirador del film original, sino que lo aprovecha para tratar los temas que le interesan.

Que no es una película-fotocopia de es más claro cuando miramos la duración de ambos films; mientras que la obra de Lumet se despacha en unos perfectos 90 minutos, la de Mikhalkov dura unos 150. Esa hora de más podría verse como un añadido artificial e innecesario, una simple extensión de una trama que realmente no necesita nada más, pero el prestigioso realizador ruso (ganador de un Oscar por la famosa ‘Quemado por el Sol’) los emplea, con maestría, para retratar a su país y criticar el sistema judicial (en general, ojo, no el ruso en particular). Por tanto, puede entenderse perfectamente que ‘12’ va un paso más allá que ’12 Angry Men’, en el sentido en el que extiende su carga crítica y lanza un severo puñetazo a todos los que creen en la justicia y en lo que es correcto.

Dicho esto, hay que añadir que Lumet puede estar tranquilo porque su clásico sigue siendo inmejorable. Creo que Mikhalkov peca de querer abarcar un poco más de la cuenta, olvidándose del caso que debe estudiar el jurado, y a veces da la sensación de que los hechos están forzados, que los personajes actúan y hablan de forma artificial, como títeres que tienen un discurso pre-grabado y lo sueltan porque sí. Sin embargo, los actores, todos, están fantásticos, y esa sensación de ser justo lo que tienen que ser se ve matizada por sus magníficas interpretaciones. Hay momentos para cada uno de ellos, para los doce, y el propio director, que encarna a uno de ellos, se reserva la mayor sorpresa de la película. Cuando le toca intervenir, uno no puede sino aplaudir, y es que ‘12’ tiene un giro final sorprendente, una vuelta de tuerca necesaria.

En definitiva, una película realizada con maestría y de una carga explosiva, que dejará satisfechos a todos, a los que esperaban encontrar cine europeo de calidad, al Nikita Mikhalkov más crítico y/o una nueva versión, respetuosa pero diferente, de ‘Doce hombres sin piedad’. No quedará como un clásico del cine, pero hoy por hoy, es de lo mejor que puedes encontrar.

En Blogdecine:

‘12’ de Nikita Mikhalkov, otra vuelta de tuerca

La pasada semana, mientras descubría que nuestra queridísima Olga se ponía celosa por tratar mejor a su productora, hablamos sobre uno de los estrenos del año (y cuando digo esto no me refiero a la calidad de la película, lo subrayo aunque me sienta imbécil explicándolo), esa reescritura del personaje de Marvel, Hulk, que en manos de Louis Leterrier ha quedado mucho más simplista perdiendo toda la fuerza que tenía en manos de Ang Lee. No obstante, el que quiera apartarse de este tipo de propuestas, siempre puede rescatar, si es que aún no la han retirado de la cartelera, ‘12’, la magistral película de Nikita Mikhalkov, remake en toda regla de la imprescindible ‘12 hombres sin piedad’.

‘De cine’ (29-6-08, audio, mp3, 7´4 MB)

Remakes. La discusión de siempre. Llevan haciéndose desde que el cine es cine, aunque evidentemente según van pasando los años, cada vez hay más películas que revisionar, las ideas parecen agotarse y atreverse con los grandes títulos puede parecer una osadía en algunos casos imperdonable (léase Gus van Sant y su memez ‘Psycho’). ‘12 hombres sin piedad’ forma parte de la memoria cinéfila colectiva, una de esas películas intocables a la que no le sobra ni falta nada. Que Nikita Mikhalkov se haya acercado a ella para hacer una libre, y en otros momentos muy fiel, adaptación, es algo que podríamos temer. Su nominación al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, en la pasada ceremonia, no es en absoluto garantía.

Un servidor se acercó con algo de miedo a este remake, pues la mano de quien lo firma me hizo sufrir de lo lindo con su insoportable ‘Quemado por el sol’ (Oscar inmerecido donde los haya), aunque años antes uno podía maravillarse con ‘Ojos negros’, en la que nos encontrábamos con un Marcello Mastroianni a una altura que pocas veces alcanzan los actores. ‘12’ era una incógnita, pero afortunadamente es un Mikhalkov lleno de fuerza y garra.

SPOILERS

La premisa argumental de ‘12’ es idéntica al film de Sidney Lumet, pero enmarcada en otra época y en otro contexto sociopolítico. Doce hombres que forman un jurado, deberán declarar culpable o inocente a un joven acusado de matar a su padrastro, de origen ruso en pleno conflicto de Chechenia. Asi pues, Mikhalkov toca tangencialmente el tema de uno de los conflictos más brutales (¿cuál no lo es?) de los últimos tiempos, añadiendo así diferencias ideológicas entre sus personajes. Lumet era más humano, Mikhlakov prefiere concretizar, aunque también nos habla sobre el sentido y el deber de la justicia, y sobre la responsabilidad de nuestras decisiones.

Para ello nos extiende todo un mosaico de sentimientos encontrados que dura más de dos horas y media, en clara oposición a un Lumet más escueto y conciso. Mikhlakov se extiende lo suyo, da a cada miembro del jurado su tiempo para exponer sus argumentos, y lo mezcla todo con flashbacks que nos ayudan a entender al acusado, con escenas de su niñez, en su celda, e incluso se permite el caprichoso lujo de resolver el crimen mostrándonos la cara del asesino, algo que no hacía falta. Mikhalkov no está más interesado en la inocencia o culpabilidad de un pobre muchacho, si no en la culpabilidad de aquellos que teniendo el poder en sus manos lo usan y luego actúan como si nada. Al respecto, los 15 minutos finales suponen una vuelta de tuerca a lo que Lumet expuso en su día. Un joven inocente de asesinato y que no tiene nada en la vida, ¿dónde estará más seguro, en la cárcel o en la calle? si lo dejan libre vivirá mucho menos, si lo dejan preso, sabrán que han encarcelado a un inocente, pero vivirá más tiempo. Sin emabargo existe otra posibilidad que es la que el director ruso expone en sus últimos minutos, tal vez maniqueista para muchos, pero rotundamente eficaz, y que hurga sobre nuestras conciencias, ésas que quedan totalmente descansadas después de haber tomado una decisión importante, sin tener en cuenta las consecuencias de la misma.

Al igual que en el film de Lumet, los actores de ‘12’ están en puro estado de gracia, y Mikhalkov, que se reserva un momento de lucimiento sorprendente, les da cancha para que se expresen, cada uno con su drama personal. Dramas que influirán en sus valoraciones del caso (una vez más es imposible ser objetivo en este mundo). Cada uno de ellos tiene una experiencia que emociona por su dramatismo, sobre todo la del personaje que es un taxista. Microcosmos paralelos al tema central de la película, aunque estén directamente relacionados y que nos ayudan a comprender a los personajes sentados alrededor de una mesa y decidiendo el destino de un muchacho como quien decide que plato comer. Mikhalkov aprovecha eso para estamparnos en la cara lo antes mencionado sobre la responsabilidad de nuestras decisiones, yendo más allá de donde fue Lumet.

‘12’ es una película magistral, mire como se mire. Cinematográficamente deja con la boca abierta por su excelente ritmo, a pesar de que tarda un poco en empezar; y moralmente es capaz de meter el dedo en la llaga, e invitarnos al debate, aunque para ello Mikhalkov haya recurrido a algunas pequeñas trampas con lo que respecta al personaje que interpreta.

‘El incidente’

Dirección: M. Night Shyamalan. Intérpretes: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Betty Buckley.

Sinopsis: ‘El incidente’ trata de un suceso que tiene lugar en el noreste de Estados Unidos. Sucede por primera vez en Nueva York y los protagonistas, interpretados por Mark Wahlberg y Zooey Deschanel viven en Filadelfia. Cuando oyen lo que está pasando piensan “qué raro, ¿qué está pasando?”. Piensan que se trata de un atentado terrorista. Después, cuando intentan volver a su vida normal, lo mismo sucede en Filadelfia, y después en Boston y después por todas partes. Se dan cuenta de que están atrapados en esa zona, donde algo increíble y horrible está pasando. Una toxina aérea está haciendo cosas horribles a la gente, está haciendo que la gente haga cosas terribles y ellos intentan huir de allí desesperadamente antes de que les afecte.

¿Qué nos puede deparar? El esperado regreso de Shyamalan con una nueva historia inquietante, plena de suspense, que intenta impactar y más explícita que las anteriores. (según vemos en el trailer). Parece sigue manteniendo su particular estilo de contar historias sobrenaturales y seguiremos tragando saliva constantemente. La esperanzas de que no defraude son muchas y espero que sea otro título destacado de este realizador tan especial.

‘La vida sin Grace’

Dirección: James C. Strouse. Intérpretes: John Cusack, Alessandro Nivola, Shélan O’Keefe, Gracie Bednarczyk.

Sinopsis: Nos cuenta la conmovedora historia de Stanley que, tras el fallecimiento de su mujer, se ha quedado a solas con sus hijas. Como le resulta muy difícil explicarles lo sucedido, decide emprender un espontáneo viaje a un parque de atracciones. Mientras más se aleja de casa, más cerca está de sus hijas, lo que le ayudará a encontrar el momento de decirles la verdad.

¿Qué nos puede deparar? Un drama intenso como vehículo de lucimiento de John Cusack, que parece el principal reclamo de un título con disparidad de opiniones cosechadas, aunque ha logrado varias nominaciones (en los Globos de Oro) y premios (en el Festival de Sundance). A nuestra compañera Beatriz no le ha convencido demasiado y Luisfer le ha parecido muy floja a pesar de su potencial. La verdad es que me cae bien Cusack pero parece que ha perdido el rumbo en sus últimos títulos, veremos si consigue remontar con este trabajo.

‘An American Crime’

Dirección: Tommy O’Haver. Intérpretes: Catherine Keener, Ellen Page, James Franco, Bradley Whitford, Ari Graynor.

Sinopsis: Una joven adolescente, Sylvia Likens es encontrada muerta en una casa de las afueras de Indianápolis. Los responsables del maltrato fueron un grupo de adolescentes liderado por una mujer llamada Gertrude Baniszewski, a quien los padres de Sylvia le habían confiado cuidar a la muchacha. Entre los vejadores de Sylvia figuraban algunos de los numerosos hijos de Gertrude, así como otros niños que vivían cerca. Muchos adultos sabían lo que estaba sucediendo, pero nadie hizo nada para ayudarla. Cuando se hicieron públicos los escalofriantes hechos de tal crimen, el país entero quedó horrorizado.

¿Qué nos puede deparar? Espeluznante historia con un interesante plantel de actores protagonistas, basada en hechos reales acontecidos en los años sesenta y que conmocionó a la sociedad estadounidense. Ha sido muy aplaudida, a pesar de su enorme crudeza, pero parece que sus actores han realizado un estupendo trabajo con un resultado final que no deja indiferente. No me la pierdo.

‘12’

Dirección: Nikita Mikhalkov. Intérpretes: Sergey Makovetsky, Sergey Garmash, Aleksey Petrenko, Yury Stoyanov, Nikita Mikhalkov.

Sinospsis: Un jurado decide la suerte de un muchacho acusado del asesinato de su padrastro de origen ruso en pleno conflicto en Chechenia.

¿Qué nos puede deparar? Aclarar antes de nada que se trata de una adaptación libre del drama ‘Doce hombres sin piedad’, del genial Sidney Lumet en 1957. Visto bajo el particular punto de vista de Mikhalkov (autor de las magníficas ‘Quemado por el sol’ y ‘Ojos negros’), un estupendo cineasta que ha logrado enorme repercusión con esta adaptación. Ha pasado con gran acogida por el Festival de Venecia y alcanzó nominación al Oscar. Es de las que tengo muchas ganas de ver, aunque quizá pase desapercibida ante los títulos en cartelera más promocionados provenientes de Hollywood.

‘Pretextos’

Dirección: Silvia Munt. Intérpretes: Silvia Munt, Ramon Madaula, Laia Marull, Francesc Garrido, Mercè Llorens, Álvaro Cervantes, Àlex Brendemühl, María José Alfonso, Manuel Alexandre.

Sinopsis: El matrimonio de Viena, una directora de teatro y Daniel, médico de un geriátrico, está en plena crisis. Ambos se agarran a sus respectivos trabajos para llenar el impertinente vacío que les acompaña. Sus mundos son antagónicos, sus necesidades diferentes… O quizá no: todos buscamos lo mismo.

¿Qué nos puede deparar? Escrita, dirigida e interpretada por Silvia Munt, en ascendiente reconocimiento y nos cuenta una intensa historia de amor y desamor avalando por premios a la dirección y a la fotografía en el Festival de Málaga. Buenos actores para un drama humano que apunta interesante y que se abre hueco como el título español más destacado en la cartelera.

‘Naturaleza a lo bestia’

Dirección: Fred Wolf. Intérpretes: Steve Zahn, Allen Covert, Jonah Hill, Kevin Hefferman, Ashley Scott.

Sinopsis: Peter y su colega Fred presentan un programa de televisión sobre la vida salvaje que cada vez tiene menos audiencia. En un intento desesperado por salvar el show, ambos deciden ir en busca del famoso Bigfoot.

¿Qué nos puede deparar? Comedia ligera para el comienzo de temporada estival, que cuenta con Jonah Hill (saltó a la fama por ‘Supersalidos’) y que intentará (¿lo logará?) arrancarnos alguna sonrisa. Viendo el trailer, la verdad es que no termino de verle la gracia, aunque puede que nos sorprenda. Para los que quieran una comedia en pleno viernes 13, día más apropiado para el miedo.

‘Ritmos del Barrio’

Dirección: Ian Iqbal Rashid. Intérpretes: Rutina Wesley, Dwain Murphy, Tré Armstrong, Brennan Gademans.

Sinopsis: Raya Green es una brillante estudiante cuya vida da un giro debido a la inesperada muerte de su hermana. Raya y su familia regresan a su antiguo vecindario, donde ella tomará contacto con los ritmos de la calle.

¿Qué nos puede deparar? Título canadiense que se abre un hueco en nuestra cartelera con una temática actual, música callejera y los confilctos de chicos y chicas de barrio. Para los seguidores de ‘Fama’.

‘Andalucía’

Dirección: Alain Gomis. Intérpretes: Samir Guesmi, Xavier Serrat, Marc Martínez, Irene Montalà, Delphine Zingg, Djolof Mbengue, Bass Dhem.

Sinopsis: Un joven francés de origen magrebí que vive en la periferia de París, sueña con distanciarse de su mundo y viajar a Andalucía. Vive la vida a pie de tierra, entre las luchas de barrio y las vivencias de una gran ciudad, las contradicciones de la inmigración y la necesidad de crecer y encontrar su destino. En su búsqueda del infinito llega a Andalucía, el lugar soñado, las fuentes de su cultura, el Mediterráneo…

¿Qué nos puede deparar? Producción francesa bajo la dirección de Alain Gomis (de origen senegalés) que lleva un largo recorrido de festivales como la última edición del Festival de Sevilla, además del de Chicago. Una muestra diferente del cine galo, que trata un tema de plena actualidad y ha logrado cierta repercusión y alguna que otra buena crítica. Lo tendrá difícil en cartelera, porque no llegará a muchas salas. Para los que huyan del cine palomitero.

Vía | La fila cero

El 13 de junio se estrenará ‘12’, el último trabajo del reconocido director ruso Nikita Mikhalkov: una adaptación libre del drama judicial ‘Doce Hombres sin Piedad’, que ya llevó a la gran pantalla Sidney Lumet en una grandiosa película protagonizada por Henry Fonda, Lee J. Cobb, EG Marshall, Jack Warden, Ed Begley y Martin Balsam. También fue adaptado a un ‘Estudio 1’ de excelente calidad que tenía como intérpretes a José Bódalo, Luis Prendes, Manuel Alexandre, Antonio Casal, Sancho Gracia y José María Rodero.

Por fin tenemos disponible un tráiler en castellano, aunque, si lo preferís, también podéis escucharlo en v. o. en la continuación de esta noticia. Además, allí encontraréis el póster.

Tal ha sido la influencia de la obra teatral de de Reginald Rose que hoy en día cualquier escena que se ve en una serie o una película en la que un jurado delibera nos recuerda en algún aspecto a sus adaptaciones o incluso parte del mismo supuesto: todos tienen un veredicto menos uno y ese uno les convencerá, utilizando las pruebas y venciendo sus prejuicios, de que tiene razón.

Nikita Mikhalkov es el autor de la obra maestra ‘Quemado por el sol’, y de otras películas magníficas como ‘Ojos Negros’, y es ganador de un Oscar. El director declara que “lo que emerge gradualmente de la deliberación del jurado es una visión panorámica de la Rusia actual con sus decepciones, corrupción, violencia interna, su humor negro, sus sentimientos y sus esperanzas.” (Herald Tribune)

‘12’ estuvo nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa, y se alzó con el León de Oro Especial en la pasada edición del Festival de Venecia, con el premio a la Mejor Película y al Mejor Actor, concedido ex aequo a los 12 protagonistas del film en los premios Águila Dorada del cine ruso.

Un chico checheno de 18 años es acusado de asesinar a su padrastro, un oficial del ejército ruso. 12 miembros de un jurado son encerrados en el gimnasio de una escuela para decidir su destino. La decisión debe ser unánime pero cuando la vida de alguien está en juego, siempre hay espacio para la duda y las tensiones acaban por explotar.

La prensa ha dicho:

“Comunicativamente, dramáticamente, magníficamente rusa, esta adaptación libre del Doce hombres sin piedad de Nikita Mikhalkov funciona como el jazz clásico de una veterana banda. Orquestando sus 11 co-actores en virtuosos solos, duetos, tríos y combinaciones.” – Variety

“Su nueva película confirma la maestría con la que el director explora y nos revela, con gran humanidad y emoción, la complejidad de la existencia.” – Festival de cine de Venecia

“A través de hechos históricos y sociales, Mikhalkov busca mostrar al individuo con sus virtudes, defectos y contradicciones.” – Herald Tribune

“Un thriller psicológico que representa la vuelta a la dirección de un maestro del cine mundial con una escenificación actualizada y eficaz sobre la justicia (humana y divina) a su libre albedrío.” – My Movies

Si lo preferís, a continuación también se puede ver el tráiler en v. o.:

Fuente | Flins y Pinículas.