‘El ultimatum de Bourne’ (‘The Bourne Ultimatum’) se puede adquirir tanto en edición especial como en normal. Personalmente, me pareció la mejor de la trilogía y también considero que supera a ‘United 93’, anterior film de Paul Greengrass. El montaje es trepidante y, especialmente en la escena de inicio, que transcurre en la estación de tren, merecedor de todos los premios a este apartado técnico. Las peleas están ejecutadas de forma magistral. Y el hecho de que casi nunca hablen me parece muy bien, sobre todo porque no cuenta con actores especialmente dotados para los matices. Entretenidísima. Podéis leer una crítica de Alberto Abuín y otra de Juan Luis Caviaro en Blogdecine.

Otro ultimátum, el de ‘La jungla 4.0’ (‘Live Free or Die Hard’), que también aparece en dos ediciones: sencilla y de dos discos. En esta ocasión ocurre todo lo contrario: se trata de la peor de esa saga que tiene una de las traducciones de títulos más polémicas. A un Bruce Willis muy acabado se suma un guión completamente ridículo rematado por el malo más malo (pero en este sentido de calidad) de la historia de las películas de acción. A pesar de eso, tiene momentos en los que te partes de risa y con los que disfrutas por las cafradas inverosímiles, así que no por todo ello dejo de recomendarla. Podéis encontrar críticas en Blogdecine sobre ‘La jungla 4.0’ de Alberto y de Juan Luis.

La actriz Julie Delpy nos sorprendió en una rueda de prensa, aparte de por su simpatía y desparpajo, por ser capaz de trabajar en distintos apartados de una película con bastante corrección: guión, dirección, montaje… Y todo ello además de ser esa belleza pálida que ya conocéis y podéis ver en la foto de la derecha. Aunque ‘2 días en París’ (‘2 Days in Paris’) no es una película grandiosa, resulta de lo más agradable y entretenida y tiene un humor que no me esperaba, pues me había imaginado algo profundamente cultureta. Se muestra absolutamente carente de pretensiones lo cual, de vez en cuando, es de agradecer. Si se ve sin ninguna expectativa más que la de pasar un rato, seguro que podrá agradar. Disponéis de tres críticas sobre ella en Blogdecine: la mía, la de Alberto y la de Juanlu.

Lo último de David Lynch, ‘Inland Empire’, ya está disponible para los masoquistas. No soy devota de este director, salvo por sus cosas más normalitas, pero incluso así puedo analizar sus momentos altos y los más bajos. Podéis continuar leyendo esta opinión aquí. En Blogdecine también se pueden leer críticas de Abuín y de Caviaro.

‘La carta esférica’ es otra de las numerosas adaptaciones de Arturo Pérez Reverte que se han realizado en cine. En este caso, se encargó Imanol Uribe y los protagonistas fueron Carmelo Gómez y Aitana Sánchez-Gijón.

Daniel Auteuil es la mejor baza de ‘Mi mejor amigo’ (‘Mon Meilleur Ami’), de Patrice Leconte. Una comedia amable y que se deja ver, pero que no cambiará la vida a nadie.

Sale a la venta ‘El fin de la inocencia’ (‘Twelve and Holding’), un film que no me pareció malo, pero tampoco me marcó demasiado, pues apenas lo recuerdo. Aquí podéis ver su tráiler y leer un resumen de su argumento. Está dirigido por Michael Cuesta, cuyo crédito más meritorio es el de la serie del psicópata asesino ‘Dexter’.

Con ‘Last Days’, Gus Van Sant quiere resucitar la figura de Kurt Cobain, pero disimuladamente. A mi compañero Alberto le pareció que era como para pegarse un tiro y Teresa no la entendió, pero le gustó.

‘Los líos de Gray’ (‘Gray Matters’) es una película que tiene la buena intención de hacer que el lesbianismo se vea como algo normal. Pero como decía en mi crítica, las buenas intenciones no son suficientes. Cinematográficamente, el film es muy pobre, en lo que Alberto coincidía conmigo. Heather Graham y Bridget Moynahan (en la fotografía de la izquierda) serán la pareja protagonista, tan perfecta que eso de normalizar queda un poco en entredicho.

Sin haber pasado por salas, se pone a la venta ‘Safari sangriento’ (‘Prey’) de la que os adelanté un tráiler hace unos meses. Está protagonizada, de nuevo, por Bridget Moynahan y cuenta las desventuras de una familia que visita un safari y es atacada por una leona hambrienta y furiosa. Incluye un “cómo se hizo”.

DeAPlaneta saca tres packs de festivales. El de Berlín incluye los títulos ‘Monster´s Ball’, ‘Gotas de agua sobre piedras calientes’, ‘In This World’ e ‘In My Country’. En el de Sitges se puede encontrar: ‘Las reglas del juego’, ‘Ted Bundy’, ‘Zatoichi’ y ‘Dark Water’. También hay uno de Venecia que se compone de las películas ‘Lejos del cielo’, ‘La boda del Monzón’, ‘Dolls’ y ‘Buenos días, noche’.

La colección de obras de Ray Harryhausen pone a la venta por primera vez en color ‘Surgió del fondo del mar’, ‘La tierra contra los platillos volantes’ y ‘Million Miles to Earth’.

Para los seguidores de Wesley Snipes, se pone a la venta ‘La trampa del asesino’ (‘The Contractor’), dirigida por Josef Rusnak y co-protagoniza Eliza Bennett. Curioso lo adecuado del papel para el protagonista porque “sniper” significa francotirador y de eso es de lo que hace Wesley aquí. El resto del argumento parece que quiere mezclar ‘Chacal’ con ‘León: el profesional’.

Continuamos con filmes de acción, en cuyo apartado encontramos ‘Desafío a la muerte’ (‘Until Death’), del belga Jean-Claude Van Damme, y ‘Solo ante la justicia’ (‘Walking Tall: Lone Justice’), protagonizada por Kevin Sorbo.

Podemos pasar un poco de miedo con ‘Carretera al infierno’ (‘The Hitcher’) , de Dave Meyers, que a Alberto le pareció un bodrio; ‘Escalofríos’ (‘Wind Chill’), de Gregory Jacobs; ‘Halloween sangriento’ (‘Hallow´s End’), de John Keeyes; ‘Atrapados en el infierno’ (‘Within’), de John A. Curtis y Merlin Ward; ‘La criatura del pantano’ (‘Lake Placid 2’), de David Flores, o ‘Leprechuan: el regreso’ (‘Leprechuan: Back 2 Da Hood’), dirigida por Steven Ayromlooi. Estos apellidos no sé si se los inventan porque nadie quiere firmar películas de talla tan baja o si es que da la casualidad de que, si te llamas algo poco memorable, estás destinado a hacer mal cine.

Quizá la presencia en el reparto de Asia Argento a algunos les impulse a comprar ‘El corazón es mentiroso’ (‘The Heart is Deceitful Above All Things’). Pero quizá si os digo que también la dirige la hija de Darío, ya os lo penséis más. Y no sólo van a alegrar la vista las chicas. Quien quiera ver a un jovencísimo Brad Pitt, se puede comprar el desconocido título ‘Triunfo amargo’ (‘Across The Tracks’), de Sandy Tung. Hace de corredor, así que saldrá en camiseta de tirantes y pantalón corto a menudo.

Fuente | Zona DVD.

Después de unos días desaparecida (el vuelve a casa por Navidad tiene estas cosas), regreso dispuesta a ponerme al día con mi lista de las películas de 2007 que más me gustaron.

En principio quería escoger 10, pero me ha sido imposible renunciar a ninguno de los filmes que aparecen a continuación.

Sin más preámbulos ¡Que empiece la cuenta atrás!

• 11 – Bobby

Apenas arrancaba el 2007 cuando vi esta película pero ya entonces tuve claro que iba a estar incluida entre mis favoritas del año. Emilio Estevez demuestra tener un talento impresionante como director, moviendo con habilidad los hilos de un sin fin de personajes y sus pequeñas historias, unidas durante la noche del asesinato del senador Robert F. Kennedy. El reparto no sólo es impresionante, también lo está.

• 10 – Paris je t’aime

Como era previsible, el resultado final de este esperado conjunto de cortometrajes es bastante irregular, pero aún así incluye pequeñas obras memorables como Bastille de Isabel Coixet o Faubourg Saint-Denis de Tom Tykwer. Además 14e arrondissement de Alexander Payne, el corto final, consiguió acabar de convencerme, entusiasmarme y enamorarme por completo de este film y sus intentciones.

• 9 – Zodiac

Como bien apuntaba mi compañero Alberto, una auténtica obra maestra. No creo que haga falta decir nada más. En cualquier caso recordar el placer añadido de disfrutar durante tres horas de la belleza de Jake Gyllenhaal y Mark Ruffalo, juntos. Casi nada.

• 8 – 2 días en París

Una comedia situada en París con Julie Delpy como directora, guionista y protagonista. Sólo con estos dos ingredientes ya era muy difícil que no me gustara, pero todavía consiguió sorprenderme gratamente y hacerme reír como hacía tiempo. Reconozco que no es un peliculón, pero yo me lo pasé de bien…

• 7 – Mi hermano es hijo único

Cuando el mono de buen cine italiano rozaba ya el límite de lo insoportable apareció esta película en nuestras carteleras, para contar una historia sobre la familia, la evolución personal y la Italia que las rodea. Con una interpretación impresionante de Elio Germano, que le valió el David di Donatello al mejor actor, y la presencia arrebatadora de Riccardo Scamarcio.

• 6 – Persépolis

La valiente elección de los franceses para representarlos en los Oscars consiguió emocionarme, hacerme reír y reflexionar a partes iguales con su perfecto equilibrio entre la narración personal (e universal) y la exposición de los terribles hechos ocurridos en Irán, que llevaron a Marjane Satrapi (autora también del cómic autobiográfico en el que se basa el film) al exilio.

• 5 – Los Climas (Iklimler)

Como ya comenté en su día, una película que emociona, transmite y transporta a indescriptibles paisajes, de Turquía y del alma. No se me ocurre mejor forma de definirla. Para mí representa también la confirmación de que Nuri Bilge Ceylan es uno de esos directores de los que no quiero perderme nada.

• 4 – Transylvania

Continuando con mis directores favoritos, entre los que también se incluyen los que vendrán después, Tony Gatlif volvió a conquistarme con su último trabajo repleto de música, pasión y vida. Asia Argento interpreta a una extranjera loca y maravillosa que se marcha a Rumania para encontrar a su amor, y acompañarla en el viaje es una auténtica delicia.

• 3 – Cassandra’s Dream

Mi compañero Juan Luis Caviaro dio con las palabras exactas para expresar la impresión que me produjo el film de Woody Allen: Dan ganas de llorar de lo brutal que es. El director que más me ha hecho reír regresa a la tragedia para volvernos a convulsionar, algo que a mi parecer consigue con creces. Varios días tarde en conseguir pensar en otra cosa.

• 2 – El Truco Final (El Prestigio)

La primera vez que vi esta película quedé totalmente impresionada por su espectacular guión, su estética cautivadora y las magníficas interpretaciones de Christian Bale y Hugh Jackman (sin olvidar el buen trabajo de los secuendarios).

El interesante debate que generó en los comentarios de varias de sus críticas hizo que posteriormente la viera unas cuantas veces más, sacando en cada ocasión una conclusión distinta, lo que en un periodo de tiempo llegó a afectar considerablemente mi salud mental, ya de por sí algo inestable.

Aún así, sé que volveré a disfrutarla muchas veces más.

• 1 – Caótica Ana

Puede parecer una provocación poner este film como el primero de la lista, pero nada más lejos de mi intención, no puedo evitar darle el primer lugar con todo lo que supuso para mí su visionado. En su momento ya intenté (con dificultades) exponer los motivos. Ahora sólo estoy deseando que la última película de Medem salga a la venta, para incluirla en mi colección.

Y aquí acaba mi selección de cine de 2007. Espero que este 2008 nos regale películas igual de estupendas, a poder ser en mayores cantidades.

Ahora como siempre, os toca opinar a vosotros.

Chico Viejo y yo acudimos a ver esta película al cine, la única de toda la cartelera que no habíamos visto, esperanzados por encontrarnos un buen film, o por lo menos algo mínimamente decente, ya que Julie Delpy aunque no sea sinónimo de gran calidad, puede llegar a ofrecer unas decentes garantías de buen cine, creo yo. Considerando además que ‘2 Días en París’ es su segunda película como directora (la primera que se estrena entre nosotros) teníamos bastante interés por ver qué había hecho Delpy más allá de lo que estamos acostumbrados a verle hacer, o sea, principalmente actuar, más esos pinitos escribiendo y cantando en la maja ‘Antes del Atardecer’.

Como habréis podido deducir en la crítica de Chico Viejo, a él no le ha gustado nada, y un vez más en ese camino de comprensión y entendimiento que nos va uniendo poco a poco para desesperación de algunos, apoyo la moción. Después de presenciar la inmensa parida que es ‘Planet Terror’, vamos y nos metemos en algo casi peor, en una pretenciosidad absurda y ridícula tanto a nivel formal como temático, y que tiene ciertos ecos de los dos films que Delpy hizo con Ethan Hawke y Richard Linklater, los tan distintos e iguales al mismo tiempo ‘Antes del Amanecer’ y el ya mencionado ‘Antes del Atardecer’.

‘2 Días en París’ narra la historia de una pareja mínimamente estable que visitan a los padres de ella en París, la que dicen es la ciudad del amor. Allí empezarán a surgir ciertos problemas de comunicación que pondrán en peligro la estabilidad de la pareja. Delpy fracasa prácticamente en todo lo que realiza en el film. Como guionista por hacer un film que produce una molesta sensación de déjà vu, en el que nada de lo expuesto resulta interesante, y si escarbamos un poco, como hay que hacer en este tipo de películas, descubrimos que lo que se nos cuenta es una profunda gilipollez, un más que mediocre estudio sobre las relaciones de pareja narrado de la forma más cansina posible para desgracia del sufrido espectador.

El problema reside mayormente en la dirección de Delpy, en esa cargante voz en off, en ese nerviosismo escénico que en otras películas queda bien, pero aquí lastra la mayor parte del film. En unos personajes vacíos, por no decir idiotas. En unos diálogos demasiado alargados en los que no se dice nada o unas tremendas obviedades. En unos personajes secundarios todavía más idiotas que los principales, y es que lo de los padres del personaje femenino tiene auténtico delito. Todo ello aderezado con uno de los ritmos más irregulares que se hayan visto en una pantalla de cine en años, resultando un auténtico coñazo para el que esto suscribe.

Sólo salvaría algunos detalles de humor aislados que me han parecido simpáticos, y también el cameo de Daniel Brühl. Los demás actores no me dicen absolutamente nada. La Delpy parece cederse demasiada importancia en un personaje que parece una alargación de los films de Linklater, y Adam Goldberg por momentos está bastante insoportable, como es habitual en él, con un personaje que es el de mayor incongruencia en la película, ya que parte de sus reacciones, las que desencadenan algunos de los conflictos, son totalmente incomprensibles y están mal explicadas. Albert Delpy y Marie Pillet, padres de Julie en la vida real, interpretan a sus padres en la ficción, los cuales parecen sacados de otra película totalmente distinta a la que estamos viendo, y quién sabe si mejor.

Un espanto de film, en el que además Delpy se permite el lujo de atacar a franceses y americanos sólo porque sí, quedando todas esas críticas fuera de lugar, y sinceramente, a estas alturas, o se tiene un ingenio que evidentemente la Delpy no posee o todo esto de atacar países con supuestos chistes graciosos empieza a cansar pero mucho (el chiste de ‘El Código Da Vinci’ está muy desaprovechado). En fín, una pérdida de tiempo absoluta que me hace temer lo peor para cuando en algun posible futuro vuelva a leer “Written and Directed by Julie Delpy”.

En Blogdecine:

• ‘2 Días en París’, una comedia al estilo de Woody Allen

El pasado viernes, a la espera de más estrenos en pocos días, llegó a nuestras pantallas de forma muy ruidosa ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’. Por supuesto, no fue la única. La alternativa “intelectual”, a la divertida propuesta comercial de Hollywood, la encontramos en la segunda película (tiene otra que es comúnmente ignorada) de la francesa Julie Delpy. Hay más de uno, pero a un servidor le vino mucho a la cabeza (quizá porque es más reciente) el título de ‘Antes del Atardecer’ mientras presenciaba ‘Dos Días en París’ en un cine coruñés, acompañado de mi colega Red Stovall. Desgraciadamente, Delpy no llega al nivel de Linklater y la película se marea intentando ser algo más de lo que es, o de lo que debería ser; además, la actriz no puede evitar ciertas florituras narrativas y jueguecitos visuales al construir su “criatura”, recordando en este caso a cierto producto soporífero de otra famosa señorita cuyo nombre prefiero no mencionar.

‘2 Días en París’ es la historia de una joven pareja afincada en Nueva York que realiza un viaje a Venecia y, a la vuelta, deciden quedarse dos días en París, donde vive la familia de ella. La estancia, en lugar de reforzar su relación, la pondrá en peligro.

El guión de Delpy tiene demasiado diálogo innecesario, una voz en off cargante y sobre todo una repetición de bastantes elementos típicamente norteamericanos, lo cual resulta muy llamativo, ya que cuando uno va a ver un film como éste, espera todo lo contrario. Dicho esto, la verdad es que el hecho de que una película francesa imite a una americana es totalmente razonable. A fin de cuentas, son los mejores en este arte. Sin embargo, siempre es más sencillo y frecuente que se copie lo malo. Un par de ejemplos. Es curioso como últimamente cada vez que un personaje conoce a los padres de su pareja, éstos resultan ser muy bordes, con gran facilidad para tratar temas sexuales (también es habitual que pillen a sus hijos in fraganti) y comportarse como auténticos bichos raros ante el sorprendido invitado/a de turno. Aquí, volvemos a ver esto, y los padres de Delpy quedarían estupendamente como secundarios en ‘Meet the Fockers 5’ o ‘American Pie 8’. Por otro lado, el personaje del neoyorkino, musculitos pero neurótico, es una mala copia del típico protagonista woody-alleniano, así como los franceses amigos de la protagonista son todos supuestos artistas que dicen tonterías, están salidos y cuya obra es absolutamente ridícula. Bueno, lo normal, son europeos. En cuanto a los taxistas (franceses, aunque en realidad da igual) son muy maleducados y casi animales, resultando la parte más creíble de todo el film. Por último, señalar que no faltan bromas sobre lo tontos que son los americanos, sobre personajes con sexualidad dudosa y sobre los grupos o movimientos más de moda.

El peso del film recae en sus dos protagonistas, Julie Delpy, que quiso hacerlo todo (así le ha salido), y Adam Goldberg, quienes interpretan a la pareja que deberá superar sus diferencias y la estancia en París para poder seguir juntos. Mientras ella repite con leves alteraciones su personaje de las dos películas de Richard Linklater con Ethan Hawke, él, como dije, se fija en Allen para completar el personaje que hace siempre. Si le habéis visto antes, ya sabréis a lo que me refiero. A pesar de esto, hay que reconocer que Goldberg se esfuerza y tiene algunas líneas realmente inspiradas, disimulando el desdibujado papel que le ha tocado encarnar con humor. Para la sección de preguntas sin respuestas, apunto la siguiente: ¿por qué su personaje se vuelve tan celoso de repente? Y para la sección de curiosidades, señalar que el “español” Daniel Bruhl realiza un estupendo cameo, hacia el final de la película.

Si hubiera optado más por la comedia y por la imagen en lugar de la palabra, ‘2 Días en París’ podría haber destacado en este flojo verano de cine, tan necesitado de aire fresco. Todo lo contrario, es muy posible que salgáis de la sala pidiendo a gritos una pastilla para el dolor de cabeza. Y siguiendo con las probablidades, dentro de unos meses, ‘2 Días en París’ sólo será recordada por los pocos (y últimos) fans de Julie Delpy que queden.

En Blogdecine:

• ‘2 días en París’, una comedia al estilo de Woody Allen

Os adelanté las declaraciones que efectuó Julie Delpy en la rueda de prensa que siguió a la presentación de su -ópera prima- segundo film ‘2 días en París’. Este viernes, día 10 de agosto, se estrena ya este film, poco después de su aparición francesa. Ahora llega el turno de contaros lo que me pareció la película.

En su comienzo, un plano cenital de una pareja de gafapastas acompañado de una voz en off me hizo temer lo peor: una película cultureta insoportable. Pero pronto descubrí que se trataba de una comedia, dato que aún desconocía, y recibí con gran alegría un humor que no me esperaba en una chica a la que sólo había visto hasta entonces como actriz [‘Antes del amanecer‘, ‘La gran estafa‘, ‘Flores rotas‘, ‘Antes del atardecer‘, ‘Investigating sex (Misterios del sexo)’], y que me había dado una imagen mucho más lánguida de la que se corresponde con su verdadera personalidad.

El chiste con el que se rompe el hielo se refiere a ‘El código da Vinci’. El personaje de Julie y su novio, Adam Goldberg (‘Nancy Drew‘, ‘Zodiac‘, ‘Déjà vu‘, ‘Stay alive‘, ‘Diario de un ejecutivo agresivo‘, ‘Cómo perder a un chico en 10 días‘, ‘The Salton Sea‘, ‘Una mente maravillosa‘, ‘Waking life‘), están esperando a un taxi y la cola del aeropuerto es enorme. Los que están delante son un gran grupo de descifradores del código. Así que él les dice que el Louvre está a la vuelta de la esquina y que no necesitan taxi. Mandando a estos americanos despistados a un barrio marginal, consiguen ponerse los primeros de la fila.

El film se desarrolla encadenando momentos de vergüenza ajena muy al estilo del Woody Allen más clásico, pero situado en escenarios parisinos en lugar de en Manhattan. Estos momentos de humor, que tanto son elevados en cuanto a sus referencias como merecedores de una risa nerviosa están muy logrados y producen gran hilaridad.

Es admirable cómo Delpy no tiene problemas para reírse de todo el mundo. En una persona francesa es extraño que no sea absolutamente chovinista y ella dirige varias pullas hacia su país. Claro que los estadounidenses, encarnados en al figura del novio, tampoco salen indemnes del envite.

Además del humor que contiene la cinta, el otro aspecto que merece ser destacado es la naturalidad con la que actúan todos los intérpretes de ‘2 días en París’. Da la sensación de que estuviesen improvisando algunas de las escenas, sin embargo, Delpy aclaró que todo estaba en guión, pues es imposible conseguir tanto ritmo y tanto humor improvisándolo todo.

Aunque el film se rodó con un presupuesto limitado, nada de esto se deja ver a los ojos de los espectadores. Pero es curioso aprender que los que interpretan a los padres de la protagonista, son efectivamente sus progenitores en la vida real. Y probablemente están haciendo de sí mismos. Incluso el gato también era el suyo en la vida real porque no había presupuesto para alquilar un gato.

Merecen ser destacadas dos presencias estelares. Durante unos minutos aparece Daniel Brühl (‘El ultimátum de Bourne‘, ‘Salvador Puig Antich‘, ‘Cargo‘, ‘Feliz Navidad‘, ‘La última primavera‘, ‘Los Edukadores‘, ‘Good bye, Lenin!‘, ‘Vaya con Dios‘) en un papel de muso. Pero más interesante aún me parece la de Adán Jodorowsky, uno de os muchísimos hijos de Alejandro Jodo. Su personaje es el que tiene las frases más turbadoras y no me extrañaría nada descubrir que el papel también estaba escrito específicamente para él.

En general, se trata de una película llena de humor, muy recomendable para una tarde veraniega.

• Página oficial española.

• Web oficial estadounidense.

• Póster y trailer de ‘2 Días en Paris’ de Julie Delpy

El mes pasado, mi compañera Beatriz publicó un post muy interesante, pero que me dio mucha (pero mucha) envidia, en el que explicaba como había sido la rueda de prensa con Julie Delpy en la presentación de Dos días en París.

Una comedia dirigida, escrita, montada y protagonizada por esta preciosa, expresiva y cautivadora actriz francesa, que en el 2005 fue nominada al Oscar al mejor guión por Antes del Atardecer.

El mes que viene ya podremos ver el film completo, pero mientras aquí os dejo con el colorido póster, la web oficial y el trailer de “2 Días en París”, en el que también me parece oír cantar a Delpy.

¡Ah! casi lo olvidaba, la acompaña encabezando el reparto Adam Goldberg.

Más información | Cineuropa

“Pues no es tan vieja en persona. Está mucho más guapa que en la película: díselo en la rueda de prensa” fueron algunos de los comentarios que se oyeron entre los críticos cuando Julie Delpy apareció en los cines Golem Alphaville de Madrid para presentar su película ‘Dos días en París’. Una prueba irrefutable de que los críticos también son seres humanos y tan – si no más – marujos como el resto.

Este primer largometraje de Julie Delpy – el experimento casero en tiempo real que fue ‘Looking for Jimmy’ ni lo cuento – fue, para mí, una agradable sorpresa. Pero ya hablaré más en profundidad de él cuando sea la fecha de su estreno, que será en julio en Francia y en agosto en nuestro país. Por ahora, prefiero quedarme con otra agradable sorpresa: la más que interesante actitud y aptitud de Julie Delpy para hacer cine. Y la convicción de que es posible que sea uno de los nombres dignos de seguimiento en un futuro próximo. De hecho, en las fechas que corren, el mejor cine francés está siendo realizado por una actriz-guionista reconvertida a directora: Agnès Jaoui. No es un mal modelo.

En el caso de Julie Delpy, habiendo empezado como una cara bonita y un cuerpo al que muchos “auteurs” se lanzaron a desnudar, tal vez tenga más prejuicios que superar. Pero en la rueda de prensa demostró que se tomaba las cosas con calma: a la que le preguntaron por su participación en ‘La noche oscura’ de Carlos Saura, su primera reacción fue preguntar jovialmente “¿Salía desnuda?”. Luego, se rió mientras comentaba que lo poco que recordaba de ese rodaje fueron las innúmeras visitas al Museo del Prado para ver qué trajes debía llevar puestos a lo largo de la película.

Otro prejuicio que vencer, más importante, se planteaba en el momento en el que ella debía buscar financiación para su primer largo. “Siendo mujer, sólo aceptan financiarte si haces algo ligero. Preferentemente comedia romántica”. Si, además, el producto ofrecido, ambientado en París, tiene similitudes con ‘Antes del atardecer’, mejor que mejor. A este respecto, debo decir que ‘Antes del atardecer’ me parece una película muy lograda y que el hecho de que la principal contribución al guión de esa película provenga de Julie Delpy ya debería ser motivo más que suficiente para que muchos la tomen en serio.

Personalmente, me sorprendió lo claros que Julie Delpy tenía muchos conceptos narrativos. Como cuando dijo “En comedia, el ritmo es esencial: todo tiene que estar escrito como mínimo a un 99%. Sé que muchos directores modernos creen en la improvisación, pero eso no funciona en comedia. En mi película, hasta las escenas que resultan más caóticas están férreamente escritas”. Lo cual dice mucho, también, se su capacidad como directora de actores, pues la frescura y la espontaneidad es una de las señas de identidad de su película.

Para terminar de redondear su dedicación y compromiso, Julie Delpy no sólo ha puesto música al filme (escribe y canta), sino que también lo ha montado. Y esto es lo más sorprendente: lo ha hecho notoriamente bien. Comentaba que, dado lo limitado del presupuesto — que le llevó a hacer actuar a su familia y hasta a su gato — los pocos días de rodaje suponían el contar con muy poco material y, en la mayoría de los casos, carecer de contraplanos. Pues el montaje suple esas carencias de modo ejemplar. “A mí siempre me ha gustado el montaje. Cuando estudiaba cine, todos mis compañeros me entregaban sus cortos para que los montase”. Un oficio en apariencia tedioso y con poco glamour donde Julie Delpy se ha desenvuelto de maravilla.

Comentó que, tras el rodaje de ‘Tres colores: Blanco’ pasó días con Kieslowski aprendiendo todo lo que podía sobre el oficio del guión. También con Richard Linklater aprovechó para desarrollarse como escritora. Visto el resultado en ‘Dos días en París’ está claro que su apuesta va en serio. El resultado final de ese “yo me lo guiso y yo me lo como” es superior al de muchísimas películas que se estrenan en nuestro país por parte de gente que se cree “consagrada”, y debería dar que pensar a más de uno.

Había curiosidad por saber si interpretaría otra película junto con Ethan Hawke y bajo las órdenes de Linklater. Su respuesta también fue muy encomiable. Dijo que no la podía hacer por hacerla. Que primero deberían encontrar un argumento.

Por lo demás, la conferencia de prensa resultó muy divertida: la intérprete no dudaba en añadir chistes de su propia cosecha a las respuestas de Julie Delpy mientras ésta decidía aprender español tomando la palabra “mamada” como punto de partida. “¿Se dice así en español? ¡Qué mono!”. Entre bromas sobe Sarkozy, la sorpresa de la crítica ante la excesiva personalidad del padre de la actriz, chistes sobre ‘El código Da Vinci’ y la convicción de que su próximo proyecto como directora, ‘La condesa’, será una realidad concluyó una rueda de prensa que nos ofreció a una directora a la que seguir la pista.