Al parecer costó 30 millones y recaudó unos 75. Motivo más que suficiente para empezar a planificar una segunda parte. Y eso es lo que se está haciendo con ‘30 días de oscuridad’, aquella película de vampiros dirigida por David Slade en 2007, y que personalmente encontré tremendamente aburrida. Cierto es que el cómic que adaptaba tenía poca sustancia, no explotaba la interesante premisa argumental, pero creo que tampoco era necesario que la película durase más de 80 minutos.

En cualquier caso, uno ya está curado contra todo y como los vampis son unos seres que dan mucho juego, me interesa que estén pensando ya en la secuela; no sería raro que mejorasen la primera. Steven Niles y Ben Ketai trabajarán en el guión, cuya historia girará en torno a Stella, que buscará vengarse de los vampiros tras la matanza que organizaron en su pueblo. Un punto de partida realmente sorprendente, ¿eh?

Aún no se sabe nada sobre el reparto, la producción está aún en una fase muy temprana, pero es bastante probable que cuenten con Melissa George, si es que ésta no pide demasiado. Seguiremos atentos a este proyecto.

Vía | Worstpreviews

• ‘30 Días de Oscuridad’.

La adaptación de la novela gráfica homónima (de Steve Niles) por parte de David Slade, prometía una cinta con vampiros que aportase algo más a una temática ya manida, pero a pesar de todo, no consiguió convencer demasiado. Ni siquiera la pareja de protagonistas formada por Josh Harnett y Melissa George, que les toca luchar contra las hordas de crueles vampiros en el solitario municipio de Alaska donde viven, logró aportar algo de interés y fuerza a una película de terror que ahora se presenta en su edición especial doméstica de lujo. Denominada “Bloodpak”, y se trata de un estuche metálico cubierto por una bolsa transparente de líquido rojo. Para los más sanguinarios. Y en el interior jugoso contenido para disfrutar con material adicional para saciar a todos los fans de la película.

• ‘En el punto de mira’ (‘Vantage Point’).

Su paso por la cartelera fue fugaz y silencioso a pesar de su importante aglomeración de estrellas. Nada menos que Dennis Quaid, Matthew Fox, William Hurt, Forest Whitaker, Sigourney Weaver y hasta nuestro Eduardo Noriega. Una historia sobre la visita del presidente de EEUU a Salamanca y el atentado que sufre, contada episódicamente, desde distintos puntos de vista (¡qué original!) al más puro estilo televisivo. Mis compañeros la han juzgado: a Alberto no le pareció gran cosa, aunque reconoce que resulta entretenida, igual que a Beatriz, aunque Juanlu, en cambio, nos avisa que se trata de una pérdida de tiempo.

• ‘Ahora o nunca’.

Supuso la reunión de dos veteranos de Hollywood como Jack Nicholson y Morgan Freeman que se meten en la piel de dos enfermos terminales, de orígenes y formas de ser opuestas que deciden emprender un último viaje antes de su fatídico final. Una comedia optimista bajo la dirección de Rob Reiner, que nos depara una buena compenetración de sus dos protagonistas, con un resultado medianamente aceptable. Obtuvo un notable éxito en taquilla que espera repetir ahora con la explotación de su versión en DVD.

• ‘Cometas en el cielo’

Aclamado título del polifacético Marc Forster que se basó en la exitosa novela (de Khaled Hosseini) ambientada en el duro escenario de Afganistán, teniendo como protagonistas a dos niños muy distintos y su historia de amistad. Por cierto, gran trabajo el de ambos, muy aplaudido y que cuenta con la magistral banda sonora de Alberto Iglesias, que fue nominada al Oscar. Sin llegar a entusiasmar por su algo ñoña historia, lo cierto es que el hecho de basarse en un obra literaria de éxito y obtener un resultado visual aceptable sobre el escenario de un país asolado por la crueldad de la guerra, suele hacer conmoverse a los espectadores más sensibles.

• ‘Gia’

Uno de los primeros trabajos de la hoy adorada Angelina Jolie y que supuso su irrupción con fuerza protagonista en una película basada en la historia real de una supermodelo, una diosa y estrella que vivió con enorme intensidad. Un trabajo meritorio de la actriz del año 1998, bajo la dirección de Michael Cristofer y que ahora se recupera en DVD para sus fans. Recomendable para los que crean que la Jolie sólo es una cara bonita (se sorprenderán).

• ‘The Eye’ (‘Visiones’)

Aportación al cine de terror de la explosiva Jessica Alba que interpreta a una violinista ciega, que tras una operación para recuperar su visión, comienza a tener terroríficas visiones. Aunque fue más esperada la película por ver una escena de ducha (verdadero y despreciable) gancho de la actriz que por su capacidad para transmitir horror, todo quedó descafeinado e inmediatamente olvidable, en este (prescindible) remake americano del exitoso original de los hermanos Pang. Sin embargo tuvo buena acogida en taquilla (en la americana) y su nueva vida en DVD tendrá sus incondicionales adeptos, que sumarán a los curiosos/morbosos que quieran ver con detalle la famosa escena de Alba reproducida infinitas veces a velocidad de moviola.

Vía | Zona DVD | Index-DVD

Cada día más interrelacionados, el cine y el cómic vuelven a unirse en un nuevo proyecto, ‘Wake the Dead’, una revisión moderna de Frankenstein. Se trata de una obra del noveno arte de Steve Niles que el director Jay Russell pasará al séptimo arte. James V. Hart se encargará del proceso de adaptación, escribiendo el guión.

Russell es responsable de películas como ‘Brigada 49’ (horrorosa película de bomberos con Joaquin Phoenix y John Travolta) y ‘Mi Monstruo y Yo’ (no, no es porno). Sobre Niles, decir que es uno de los autores de ‘30 Days of Night’, flojita obra que dio origen a la mala película ‘30 Días de Oscuridad’. Hart tiene entre sus trabajos el libreto de ‘Dracula de Bram Stoker’ (exacto, el peliculón de Coppola).

En ‘Wake the Dead’, Niles presenta a los lectores a un joven llamado Victor, que trabaja en investigaciones para devolver la vida, aunque para ello tenga que usar partes de los cuerpos de algunos de sus amigos. A ver qué tal se ve esto en pantalla. Por cierto, ¿alguien ha leído el cómic?

Vía | Coming Soon

Con bastante retraso con respecto a su estreno norteamericano llegó a nuestras salas, el pasado 8 de febrero, ‘30 días de oscuridad’, la nueva película de David Slade, tras la ridícula ‘Hard Candy’. La película adapta un cómic titulado en España como ‘30 Días de Noche’ que, si decidís leer, se despacha en poco más de media hora (si eres de los que miran mucho los dibujos). Con tan poco material, no se entiende que la película dure casi dos horas. Y menos aún cuando la obra de la que parte es bastante floja. El resultado es el previsible, un film vacío y aburrido.

‘30 Días de Oscuridad’ (‘30 Days of Night’, 2007) nos sitúa en Alaska, en el pueblo de Barrow. Allí, durante el verano invierno, la noche cae y dura 30 días. El pueblo se convierte así en un blanco muy apetitoso para un ejército de vampiros sedientos de sangre. Un grupo de supervivientes se refugian en hogares abandonados mientras esperan a que transcurran los 30 días y vuelva la luz del Sol, principal enemiga de los chupasangre…

Si algo destaca cuando comparamos el cómic y la película, es que, a pesar de lo corta que es la obra original y lo extensa que es la adaptación, hay bastantes cambios que no tienen demasiado sentido. Al menos, tal y como quedan reflejadas en pantalla. Que el primer enviado (Ben Foster) no muera antes y a manos de ya sabéis quién (no lo revelo por si alguien quiere leer el cómic), que haya sólo un jefe en lugar de dos (esto no es gratuito, el super jefazo tiene argumentos contra el ataque y aumenta la sorpresa del final), y algunos más, pero sobre todo la relación entre los dos protagonistas. Que no estén juntos me parece un recurso inútil que sólo ralentiza el relato, no aportando nada en absoluto.

El trabajo de Steve Niles y Ben Templesmith, que se convirtió en cómic cuando en principio estaba pensado para los cines, tiene problemas para que el lector se crea que pasan 30 días de oscuridad. La película, ya digo con más metraje del que necesita, no mejora esta sensación. Da la impresión de que lo que transcurren son horas de una misma jornada, nunca varios días. En este sentido, habría sido necesario un mayor desgaste, tanto físico como anímico, en los personajes “vivos”, y una justificación de cómo es posible que los vampiros se lleven tanto tiempo sin encontrarlos, dado que, y esto es incomprensible, tampoco los supervivientes son unos expertos a la hora de ocultarse. ¡Y en un pueblo pequeño! O los vampiros son muy idiotas (que lo parecen) o realmente no tenían tanta hambre y se dedican a jugar entre ellos mientras esperan que acabe el plazo de 30 días.

David Slade se muestra muy torpe en dos puntos concretos: la acción y la tensión. Es decir, que lo suyo es un desastre. Los pocos momentos de acción los narra con nerviosos movimientos de cámara y un montaje acelerado que no deja ver casi nada. De suspense y tensión no parece tener mucha idea. Muestra a los vampiros y a sus víctimas pero nunca de forma que los primeros den la impresión de acosar o estar cerca de los segundos. No sabe situar a los dos bandos en el tablero de forma que nos dé la sensación de pánico que deberían sentir los personajes humanos. Por otro lado, Slade debería haberse mostrado más hábil a la hora de presentar a los vampiros y hacerlos más tenebrosos y terribles. Sí, son bestias, muy bestias, y tienen hambre (supuestamente), pero no dan miedo. No más que estar frente a un león, por ejemplo. Creo, personalmente, que aquí debería haber un aire siniestro, diabólico, presentarlos un poco como sanguinarias sombras fantasmales.

En cuanto al reparto, en mi opinión no han acertado con Josh Harnett y Melissa George al frente del mismo. Los dos están muy sosos, faltos de energía y de garra. Hartnett no pega mucho como el sheriff del lugar, le falta carisma, y se lleva toda la película con la misma expresión, dándole lo mismo ver morir a alguien o que su hermano le pida jugar al Risk. George tampoco aporta nada a su personaje y su química con Hartnett es sencillamente nula. Por otro lado, destacar la llamativa presencia de un Danny Huston casi irreconocible; el actor consigue aportar algo de entidad a un personaje vacío. Ben Foster y Andrew Stehlin encarnan a otros “malos”, el primero sigue en su senda de personajes raros y locos, faceta que sabe interpretar, y el segundo encarna al vampiro más bestia de todos, con una mandíbula temible (lo único que da miedo en toda la película).

‘30 Días de Oscuridad’ se descubre pronto como un insípido chicle demasiado estirado, un film donde se intenta alargar hasta el agotamiento una trama que no da de sí, y que, para colmo, está mal desarrollada, con unos personajes vacíos. Menos retoques visuales y mucho más trabajo en el guión, así como un nuevo casting para los papeles principales (Hartnett y George), es lo que necesitaba este título, de lo peor que se ha estrenado en lo que llevamos de este (por ahora) flojo 2008. Esperemos que la cosa mejore en los próximos meses, porque, si no, nos espera un curso cinematográfico muuuy duro por delante.

• Otra crítica de la película en Blogdecine:

‘30 Días de Oscuridad’, aterradores vampiros en un producto vacío (por Alberto Abuín)

Parece que David Slade va camino de convertirse, con sólo dos películas en su haber, en el rey de la vacuidad. Sus productos son formalmente, y únicamente, impecables, e incluso podemos encontrarnos con alguna interpretación sobresaliente, como el caso de la impagable Ellen Page (va camino de convertirse en una grandísima actriz) en la sobrevaloradísima ‘Hard Candy’. Con ‘30 Días de Oscuridad’ (‘30 Days of Night’, 2007) se ha sumergido en un terreno más conocido y transitado, o en dos, habría que decir. Por un lado, el cine de terror, y concretamente el subgénero, por llamarlo así, de los vampiros; y por otro, el de las adaptaciones de cómic. No he leído la novela gráfica en la que está basada, 30 Días de Noche (¿por qué extraña razón no habrán titulado la película exactamente igual?), obra de Steve Niles y Ben Templesmith, así que desconozco si existe o no fidelidad a la misma. Desde luego, la idea planteada en ella, me parece simple y llanamente genial.

El argumento de ‘30 Días de Oscuridad’ no ofrece mucha complicación: en un pueblo de Alaska, Barrow, en el que durante el verano la noche dura 30 días, aparecerán una raza de vampiros sedientos de sangre, que dispuestos a sacar provecho de una noche tan larga, se alimentarán de los habitantes. Un pequeño grupo de lugareños, intentarán sobrevivir todo el mes hasta que la soñada luz del sol pueda volver a bañar sus rostros.

La historia no se complica demasiado, va directa al grano, y no desarrolla absolutamente nada. Esto juega bastante en su contra, porque la película se toma su tiempo (un tiempo muerto) para presentarnos a los villanos de la función, a las verdaderas estrellas: unos vampiros absolutamente fascinantes, cargados de una aplastante presencia, que por primera vez no se nos presentan como seres atormentados por su maldición, ni como majestuosos caballeros con nombre rumano. Los vampiros de ‘30 Días de Oscuridad’ son auténticos animales y como tal se comportan, algo que le infiere un carácter terrorífico verdaderamente logrado. Salvo el cabecilla, los demás no hablan, emiten sonidos, aullidos y rugidos espeluznantes que ponen la piel de gallina. No sabemos de donde vienen, no explican demasiado sobre ellos, y no interactúan demasiado (a zamparse a los humanos, y listo). Y curiosamente no lo necesitamos, nos llega con su perturbadora presencia.

Una presencia comandada por un perfecto Danny Huston, hijo de un director mítico, que borda su papel de vampiro jefe. Sería injusto no nombrar las excelencias de los maquilladores, que proporcionan credibilidad a los vampiros. Atención a esos dientes que se escapan de los típicos colmillos de toda la vida. Huston me parece lo mejor de la película, sobre todo porque es un personaje atípico en un actor tan “serio” como él, y desde luego se nota que se lo ha pasado de miedo, nunca mejor dicho, interpretando a un no-muerto. Ningún actor del reparto está a su altura, dejando a un lado que además tienen personajes mucho menos interesantes. Josh Hartnett no molesta tanto como de costumbre, pero sigue siendo buenísimo en no expresar absolutamente nada. Y Ben Foster realiza un personaje en principio importante en la trama, y luego totalmente inútil (es evidente que su personaje va a acabar como acaba, pero me parece una forma muy facilona de resolverlo).

David Slade tiene cierta mano para el aspecto visual. Además, cualquiera se resiste a un marco tan perfecto: un pueblo aislado por la eterna noche, que semeja ser un infierno bañado en blanco por esa nieve que parece separar al pueblo del resto del mundo. Hay tomas muy inspiradas en la película, como esa aérea recorriendo la localidad mientras vemos como la horda de vampiros van eliminando a los humanos. Pero no hay mucho más. Por muy preciosista que sea la puesta en escena, el film adolece de muchos fallos, como por ejemplo el no sabe situar geográficamente a los personajes con un mínimo de coherencia: en cada cambio de plano nos despistan, por lo que nunca sabemos a ciencia cierta dónde están los humanos y dónde los vampiros. Por no hablar de lo mal empleadas que están las elipsis: de repente han pasado un montón de días, cuando se tiene la sensación de que sólo han sido unas horas. Si a eso sumamos que hay personajes que hacen acto de presencia porque sí, que la atmósfera no está nada conseguida, y mucho menos el clímax de terror, y que los mejores diálogos sólo los pronuncia el vampiro jefe (antológico su “No God” a una víctima que suplica y nombra a Dios), pues no tenemos mucho donde rascar.

Al final, que tarda en llegar, porque si otra cosa de la que peca la película es que es demasiado larga, nos quedamos con el sabor de la decepción en los labios. Decepción porque aquí había una oportunidad única (no hubo que idearla) de hacer algo bueno en un género que parece haber explorado todo tipo de variaciones. Una película muy floja, que incluso aburre y roza el ridículo (esa pelea final, que termina de redondear lo mal que están realizadas las secuencias de acción), de la que sólo recordaremos esos vampiros tan bestias, y también las bestialidades que cometen los mismos, y en las que Slade no se corta ni un pelo, ofreciéndonos alguna que otra escena gore que hará las delicias de los amantes de la hemoglobina: ya era hora de que decapitar a un vampiro, o a un humano mordido por uno de ellos, costase lo suyo.

Esta semana me han dejado realmente fácil el trabajo de anunciar las novedades de la cartelera porque pocos títulos se han atrevido a hacerle competencia a ‘No es país para viejos’ en su semana de estreno. O quizá es que el film de los Coen ha copado de tal manera las salas que no ha habido hueco para nada más. El caso es que sólo hay cuatro películas de las que hablar, dos de ellas basadas en novelas y las otras dos basadas en cómics.

‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’)

Directores y guionistas: Joel Coen & Ethan Coen.

Intérpretes: Javier Bardem, Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Woody Harrelson…

Sinopsis: Un matón sin escrúpulos (Javier Bardem) va en busca de un maletín lleno de dinero que ha encontrado por casualidad un hombre corriente (Josh Brolin) tras una matanza entre traficantes. Basada en la novela homónima de Cormac McCarthy.

Nuestra opinión: Como os adelanté en mi crítica, me parece grandiosa salvo por los minutos finales, en los que baja de ritmo e interés. Los diálogos de McCarthy encuentran el marco perfecto y la sobriedad con la que está rodada es inigualable. A Alberto Abuín le gusta mucho, aunque no tanto como a mí, pero ambos coincidimos en la impresionante interpretación de Bardem.

Tráiler de ‘No es país para viejos’ (en inglés sin subtítulos). Tráiler doblado al español de ‘No es país para viejos’, con la voz de Jordi Boixaderas para Javier Bardem.

‘Astérix en los Juegos Olímpicos’ (‘Astérix Aux Jeux Olympiques’)

Directores: Frédéric Forestier y Thomas Langmann.

Reparto: Vanessa Hessler, Clovis Cornillac, Gerard Depardieu, Alain Delon, José García y Santiago Segura.

Sinopsis: El enclenque galo Lunatix –o Alafolix en v. o.— está enamorado de la princesa griega Irina, pero el padre de la bella joven quiere casarla con Bruto, el hijo de Julio César, para unir imperios. Lunatix reta a Bruto a participar en los Juegos Olímpicos y la princesa acepta la apuesta y dice que se casará con el ganador. Astérix y Obélix deciden acompañar a su paisano a Grecia y no dudan en utilizar la poción mágica para ganar los Juegos Olímpicos. Pero no contaban con el control anti-dopping. Sin poder utilizar el brebaje y con la participación vetada a Obélix, por haber caído en una marmita, parece que Bruto tiene todas las de ganar.

Mi opinión: Demasiado larga para ser una comedia inocente y plagada de chistes sin especial gracia y de personajes anodinos. Pero, en su parte positiva, las bromas metalingüísticas y los cameos de deportistas como Michael Schumacher o Zinedine Zidane pueden alegrarle a más de uno la tarde. La carrera de cuádrigas, en la que aparece el expiloto de F1 junto con su antiguo manager, Jean Todt, es la mejor secuencia del film, como ya comentaba en mi crítica.

Tráiler de ‘Astérix en los Juegos Olímpicos’

‘Conociendo a Jane Austen’ (‘The Jane Austen Book Club’)

Directora y guionista: Robin Swicord.

Intérpretes: Emiliy Blunt, Maria Bello, Lynn Redgrave y Amy Brenneman.

Sinopsis: Una serie de mujeres se reúnen mensualmente en el club de lectura de Jane Austen para hablar sobre los libros de la autora dieciochesca. Como a una de ellas la acaba de abandonar el marido, otra invita a un jovencito para ver si los empareja. Otra es una profesora de instituto que está enfadada porque su marido no la ha llevado a París y por eso se fija en un alumno adolescente. La hija de la recién separada es una lesbiana que, por el hecho de serlo, es la que mejor domina su vida y vive más feliz. Etc… Está basada en un libro de Karen Joy Fowler.

Mi opinión: Ya dije en la crítica que no me había gustado nada. Además de que no tiene ninguna profundidad, se hace aburrida, pues ninguna de las historias que cuenta interesa y ninguno de los personajes femeninos resulta atractivo. La relación con Jane Austen es nula, sólo la han escogido como excusa.

Tráiler de ‘Conociendo a Jane Austen’ (en inglés) y a continuación, trailer doblado:

‘30 días de oscuridad’ (‘30 Days of Night’)

Director: David Slade.

Intérpretes: Josh Harnett, Melissa George, Danny Huston y Ben Foster.

Sinopsis: Un pueblo sufre el ataque de un ejército de vampiros sedientos de sangre mientras permanecen durante 30 días sin ver la luz del día. Está basada en el cómic homónimo de de Steve Niles y Ben Templesmith.

Tráiler de ‘30 días de oscuridad’. Más abajo podéis ver el tráiler doblado al español:

Fuente | Blogdecine.