Hacía tiempo que no se hablaba de la secuela de ‘300’, pero está en marcha, la va a dirigir Noam Murro y de momento se titula ‘300: Battle of Artemisia’. Recientemente se ha sabido que ya hay un primer nombre para el reparto, y lo lógico, creo yo, es que se tratase de algún actor cuyo personaje sobreviviera a la masacre de la primera parte… pero no. Curiosamente, el primer nombre del elenco de esta producción es el de Eva Green, la conocida actriz de origen francés que ha intervenido en títulos como ‘Soñadores’, ‘El reino de los cielos’ o ’007: Casino Royale’, entre otros. Buen fichaje, ¿no? Por mi parte ya hay una razón para ver la película.

Al parecer, Green dará vida a Artemisia, que en la película es una despiadada diosa cubierta de oro que convence a Jerjes (o Xerxes) para reunir un ejército y liderarlo en la batalla. Esto es un poco raro, ya que Artemisia existió de verdad, según he leído era la única mujer comandante en las tropas persas… pero en fin, no creo que pille a nadie por sorpresa el cambio, ya sabemos qué hace Hollywood con los hechos históricos (no lo escribo porque hay niños leyendo). Y realmente, a mí al menos, no es algo que me importe, si la película es buena, o cumple su cometido, me da igual la fidelidad histórica. Lo mismo con los libros o los cómics. ‘300’ era un (bello) espectáculo violento que bebía de la fantasía y la leyenda, no espero que la secuela sea un riguroso documental.

Zack Snyder y Kurt Johnstad firman el guion de esta ’300: Battle of Artemisia’ que será secuela y precuela al mismo tiempo. Basada en el cómic ‘Xerxes’ de Frank Miller, la historia se centra en los orígenes de Jerjes y en la batalla de Salamina, en torno al año 480 antes de Cristo, antes de que se inventaran los teléfonos móviles y el helado de tiramisú. ¿Os interesa este proyecto o ya habéis tenido suficiente con ‘Immortals’?

PD: El papel de Temístocles se le ofreció a Joel Edgerton, pero lo rechazó.

Vía | Imdb

2. No son persas, son fundamentalismas árabes.
En tiempos en los que el cine norteamericano estaba que ardía, con ‘Syriana’ (id, 2006) o incluso la refutación moderada de ‘En el valle de Elah’ (In the Valley of Elah, 2007) diciendo pocas cosas simpáticas sobre la intervención en Irak, tocaba animar a las tropas con esta película en la que el villano, persa y con fabulosas inclinaciones a la homosexualidad pecaminosa (¡casi un recuento de la agenda de ese presidente Bush!), tienta al valiente, escultural general a vender la democracia.

En su grito de guerra, el general deja claro que la democracia se defiende exterminando al Otro porque son ellos o nosotros y la violencia, en glorioso slow motion, es un campo hermoso para todo gran guerrero. Una favorita, no es casualidad, del magazín conservador National Review (aunque su lista merece otro post y otra discusión).

3. Es la democracia griega, estúpido.
Si algo no podía ser el tebeo de Frank Miller era una película. Ejemplo perfecto de la última etapa de Miller, con excepciones como el complejísimo DK2, el cómic narraba con gran delgadez conceptual la batalla de los espertanos, tomando ciertas influencias fílmicas, pero dejando de lado cualquier atisbo reflexivo que no pasara por la síntesis gráfica y la precisión narrativa. En su versión cinematográfica, no solamente añadía una subtrama romántica y otra política, sino que dotaba de imágenes, de un nuevo contexto sociopolítico en el que leer la obra. Discrepo, en este caso, con Slavoj Zizek y doy toda la razón a los maravillosos Wu Ming.: la paradoja fundamental del hecho histórico, y de su narrativa, está fuera con unas intenciones muy concretas. Grecia era una democracia, que funcionaba gracias a sus ciudadanos y que fue tempranamente destruida por ese relativismo de los sofistas (como bien sabe Platón), pero mientras que el énfasis es que para protegerla hace falta cualquier cosa menos diplomacia (Es decir, la prolongación democrática del diálogo), el aspecto más tenso es que los propios Espartanos no eran la solución para proteger al pueblo griego sino lo que eventualmente podría leerse como una de las razones por las que esa democracia fracasó. Sí, es cierto que todas las revoluciones empiezan con sangre, pero Snyder ignora las preguntas fundamentales: en la agenda de aquellos militares no había respeto por Grecia, sino por su propia violencia, por su propio sistema. De lo que se trata, en fin, es de que Snyder esquive las preguntas más interesantes, aquellas que podrían haber convertido su relato en una película más cercana a John Ford o, en caso contrario, de una justa prolongación de ese gran anarquista zen llamado John Milius.

4. Deconstruir superhéroes al ritmo de The Matrix.
Cuando Alan Moore escribió aquella maxiserie de doce número, luego bautizada como novela gráfica en sus reediciones, con el talentoso arte de Dave Gibbons ejecutó a un género (el superheroico) dándole su Quijote: una parodia que a su vez se sostiene como gran relato sobre una cultura y una manera de mirar el mundo. Dotando a los superhéroes de polisemia (moral), engordándolos en su ridícula adicción a la violencia, mostrándolos como impasibles y nietzscheanos Dioses despreocupados, como empresarios lucrativos, Moore terminó haciendo un retrato sobre el peligro de las utopías en el que el lenguaje tebeístico alcanzaba cotas expresivas a la altura de esos grandes maestros que sus autores conocían muy bien, desde Eisner hasta Kurtzman.

En el otro extremo, aparece Zack Snyder, en una época en la que el lector y la crítica se han visto eclipsadas por la figura y la retórica del fan, y hace una traducción en la que todo está equivocado: desde el tono (¡y el falo!) hiper-erotizado del Dr. Manhattan, la perversión de Ozymandias en mero David Bowie ochentero, la atrofia narrativa y, por encima de todo, escenas de acción espectacular que van en contra, estética y sobre todo moral, del relato de Moore. Su traducción buscaba literalizar una estructura prodigiosa, pero la borra de su episodio más enloquecido (cierta criatura tentacular) como también de su sentido original (episodios como Aterradora Simetría, en el que la primera viñeta es simétrica con la última, la segunda con la penúltima y así sucesivamente hasta encontrar un espejo) demostrando una miopía lectora que se evidenciaba, precisamente, a través de la literalidad. Deconstruir superhéroes copiando tics de los Wachowski y añadiendo toques de camp (esa muerte del comediante con la enésima slow-motion y Nat King Cole; ese copular con el Hallelujah de Leonard Cohen) que alejaban de cualquier validez lectora a su cineasta.

5. Las colegialas son guerreras.

Paradoja fundamental: en la (presuntamente) feminista ‘Sucker Punch’ (id, 2011), las mujeres son perfectos objetos de deseo para adolescentes, colegialas con katana nada más y nada menos, mientras Snyder trata de salvar el papelón con una reivindicación de la mujer como sujeto fuerte y feminista. Por supuesto, la película termina mal y su embolado es mayor.: con una concepción histérica de los traumas sexuales, que estetiza con la consabida cámara lenta, Snyder termina haciendo una (inconsciente) apología de un mundo nihilista y perverso en el que todo lo que tenemos que hacer es ¿sucumbir? ¿A qué?

En su final alternativo las cosas no se aclaran: su cineasta cree estar haciendo su ‘Brazil’ (id, 1985), pero en realidad está ejecutando un atropellado videojuego que puede leerse como manifiesto personal de alguien que ha hecho del remake hiperbólico y de la ilustración despistada de tebeos su gran sello autoral. ¿Qué clase de personalidad podemos esperar? Efectivamente, ninguna.

Ya sabréis que tras el tremendo éxito de taquilla que logró ‘300’ (2006), se puso en marcha una secuela, centrada en Jerjes (o Xerxes). Sin la posibilidad de volver a contar con Zack Snyder para la puesta en escena (no le interesaba, y además está trabajando en el reinicio de Superman), Warner Bros. barajaba a dos candidatos que podrían encargarse del proyecto, el español Jaume Collet-Serra y el israelí Noam Murro, y esta semana se ha decidido todo. Como ya os informé, Collet-Serra se ha quedado con la adaptación del manga ‘Akira’, y Murro dirigirá la nueva película relacionada con ‘300’, que podría estrenarse en 2012.

Hasta hace poco, el proyecto de la secuela de ‘300’ era conocido como ‘Xerxes’, al igual que el cómic de Frank Miller en el que se basa, pero ahora tiene un nuevo título: ‘300: Battle of Artemisia’. Snyder y Kurt Johnstad han escrito el guion, cuyo personaje central es Jerjes, un hombre que tras la muerte de su padre desea convertirse en un dios; la trama se centra en la Batalla de Salamina, en torno al año 480 antes de Cristo, siendo el general ateniense Temístocles el principal enemigo del rey Jerjes I. Por el momento no hay nombres para el reparto, aunque se da por hecho que cuentan con Rodrigo Santoro para volver a encarnar al llamativo líder de los persas. Ya veremos a quién eligen para dar vida a su rival, y si el rodaje comienza este año o lo posponen. De lo que no tengo duda es que filmarán en 3D.

PD: A día de hoy Murro solo ha dirigido un largometraje, la comedia dramática ‘Smart People’ (2008), que no ha visto casi nadie. Y es el elegido de 20th Century Fox para encargarse de ‘Jungla de cristal 5’ (‘Die Hard 5’). Extraño.

Vía | HollywoodReporter

Por fin. Más tarde que nunca, aquí os traigo la nueva encuesta de Blogdecine, espero que aún os resulte de interés. Ya os comenté que iba a tener en cuenta vuestras sugerencias, y como la idea de Paramoreta fue la más votada en el post de las mejores muertes, no me lo pensé dos veces. Quizá debí hacerlo, es la encuesta más trabajosa que me ha tocado preparar hasta la fecha. Pero ahora os toca a vosotros, os toca elegir las mejores frases de películas. No es nada fácil, ¿eh?, imaginaos la cantidad de diálogos que se han dicho en más de cien años de cine…

De entre todas las posibles categorías para hacer selecciones, me he decantado por cuatro: tenéis que votar las frases más emocionantes, las mejores reflexiones, los diálogos más contundentes y las ocurrencias más divertidas que hayáis oído en una película. Como siempre, no tenéis que responder a todo, solo lo que os apetezca, y solo os he incluido mis sugerencias, tenéis el apartado “otro” al final de cada pregunta, para que escribáis la frase que queráis. Sin más, os invito a participar y debatir sobre las mejores frases de la historia del cine:

ACTUALIZACIÓN: Ya terminó el plazo para votar. En breve publicaré los resultados, ¡gracias a todos los que habéis participado!

PD: Ojito a esta joya del séptimo arte, dicen una de las frases más descacharrantes que he oído en mi vida (”Algo de la memoria molecular de la aleación del chasis está afectando al cerebro“):

Si hay algo que me suele molestar es esperar con ganas una película, uno de esos títulos llamados a destacar por encima del resto y que el tráiler te lo cuente todo. Por no hablar de cuándo hay una falta total de imaginación, un afán por generar expectación (verdadera esencia del tráiler) incluyendo demasiada información, imágenes claves y todo, por si fuera poco, siguiendo la línea cronológica de la historia, para una digestión aún más mascada y ligera.

Uno recuerda con ganas muchos tráilers que te han dejado un minuto sin pestañear, que tras verlo sorprendido, la mandíbula se desencaja y uno busca en el calendario cuánto falta para la fecha de estreno. Esos tráilers que justo cuando acaba tiene absolutamente claro que esa película no se la va a perder bajo ningún concepto. Son esos que juegan con el despiste, que no cuentan nada primordial, cuyo montaje, la elección de la música, del ritmo los convierte en auténticas maravillas. Y absolutamente disfrutables también en la edición doméstica de la película, cuando se pueden ver lo inteligente y hábil que ha sido. Bueno, vamos al tajo. Aquí dejo diez tráilers ejemplares (sin ningún orden específico) de los que gustaría ver más a menudo.

‘Alien, el octavo pasajero’

Esto es jugar con la intriga, con el suspense, con la insinuación y con unas imágenes turbadoras perfectamente acentuadas por una música martilleante e inquietante. No sabemos nada. Solo vemos un huevo del que parece salir algo que nos dejará helados. El resto sirve para completar el contenido de un tráiler sensacional en el que algunos pocos segundos nos permite conocer a los protagonistas y la difícil situación que aparentemente vivirán. Desde luego no muestra nada pero lo evidencia todo. Apoteósico final y de lo más terrorífico (y es el teaser).

‘La lista de Schindler’

Esta dura aproximación al holocausto nazi filmado por Spielberg nos anunciaba cono textura y forma documental el argumento. Escenas importantes, personajes pero sin enlazar, sin relacionarlos, dejando al espectador sólo con la sensación de que la película puede (y consigue) erizar los bellos del más frío. Lógicamente aquí la música también juega un papel esencial para completar un tráiler simplemente magistral.

‘El resplandor’

Nueva muestra de cómo puede llegar a inquietar un tráiler de una cinta de terror. Aquí hay que considerar que Kubrick tuvo mucho que ver a la hora de presentar su historia en este tráiler contundente. Aquí apuesta por la máxima sencillez. Acompañamiento musical inquietante para un único plano que lo dice todo en unos segundos.

‘Independence Day’

Aquí se utiliza un viejo recurso como es la de una narrador en off que nos sitúa en el contexto y luego nos acompaña, en un crescendo emocionante imágenes espectaculares y, aunque casi cuenta la película completa, no se puede negar que está bien construido (aunque había otras ediciones como suele ser habitual en la actualidad). Todo funciona como un buen engranaje, en su justa media y lo suficientemente intenso como para, a pesar de conocer la trama casi al dedillo, nos entren ganas de sumarnos a Will Smith en su cruzada para defender la Tierra.

‘Anatomía de un asesinato’

Pero el tráiler es un recurso tan antiguo como el cine y algunos clásicos incuestionables cuentan con avances potentes, hábiles y tan bien narrados y montados que son verdaderas piezas independientes de enorme valor. Un tráiler extenso, casi convertido en un verdadero cortometraje (y es solo una muestra de como grandes títulos del cine clásico también tienen avances a su misma altura).

‘Misión imposible’

Aunque es uno de los tráilers que sigue las directrices del cine de acción más reciente, donde se cuenta, al menos visualmente, demasiado, no se puede negar que posee un ritmo y una presentación hábilmente emocionante, donde la espectacularidad es el protagonismo absoluto. Deudor de los tráilers de James Bond, lo cierto es que funciona perfectamente. Nadie quiere perderse a Ethan Hunt en esta trepidante historia.

‘Eyes Wide Shut’

Última obra de Kubrick, también controvertida, adorada por muchos, repudiada por otros, contaba con este avance que jugaba al despiste. A sacarle punta a sus dos estrellas protagonistas y ese juego psicológico y erótico al ritmo del tema ‘Baby Did a Bad Bad Thing’ de Chris Isaak.

‘Regreso al futuro’

Este año recordamos con su 25 aniversario esta estupenda película de Zemeckis que recurría al tópico de los viajes en el tiempo. El tráiler es simplemente un aperitivo, aunque evidencia el tono que la película posee en todo momento. Simple pero a la vez arriesgado, por aquello de salirse (un poco) de lo habitual en la época.

‘The Descent’

Este es un ejemplo de que un buen trabajo en el tráiler nos puede arrastrar a ver una película inevitablemente. Para luego descubrir que el tráiler era lo mejor. Aquí la historia la conocemos, se cuenta lo más interesante y supone una síntesis perfecta de lo lo mejor que tenía la película. Además de la fuerza e interés que ofrece el montaje.

‘Buried (Enterrado)’

La productora Lionsgate suele cuidar sus tráilers para ofrecer verdaderas joyas y muy originales. El anterior título de terror es un ejemplo y esta película aún reciente en nuestra memoria tiene un tráiler de diez. Asombroso la excelente combinación de recursos gráficos, de imágenes estáticas, de la música, el sonido y diálogos insertados en un montaje tan intrigante como de exquisito gusto. De los mejores del año, sino el mejor.

‘300’

¿Hay alguien que no fuera a ver esta película tras quedar embelesado por el tráiler? Fueron dos ediciones, pero la primera es de una fuerza visual que uno acaba levantado cual espartano preparado para la batalla.

Es vuestro turno. Seguro que recordáis alguno grandioso que no os cansáis de ver.

En cierta secuencia de esta película, después de que los trescientos espartanos escogidos (en realidad, en aquella batalla, fueron bastantes más, y los persas no llegaban a un cuarto de millón, aunque a quién le importa…) para defender las fronteras de su país, hayan machacado a conciencia a varias secciones del ejército enemigo, el déspota rey Jerjes se reúne con el rey Léonidas para intentar comprarle y evitar así que la carnicería continúe, viendo que no es tan fácil derrotar a tan pocos hombres defendiendo un paso tan estrecho. A continuación pasaremos a hablar de sus secuencias de acción, que deberían ser el no va más, pero ya en este diálogo tiene lugar un vacío insuperable. Es imposible meterse en situación. Imposible creerse nada.

Recién estrenada la última, y en justicia poco convincente para muchos, película del director Zack Snyder, me parece un buen momento para escribir sobre su anterior filme, que fue todo un éxito de taquilla, sobre todo gracias a una campaña de promoción de decenas de millones de dólares, pero que no logra superar a la primera, y ciertamente muy interesante, primera película de Snyder, ‘Amanecer de los muertos’, que es, de muy lejos, lo mejor que ha filmado este hombre. Revisada ‘300’ sin prejuicios, créanme, sólo hay una secuencia que me convence en toda la película, y es la del templo, casi empezado el relato. Me pregunto cómo algunos espectadores pueden sentir algo con todo lo demás.

Pienso, como cierto director famoso, que el cine de acción y aventuras no es un tipo de películas menor o poco meritorio. Muy al contrario, las películas de acción son muy difíciles de llevar a buen puerto. Prueba de ello es que, al igual que las películas de terror, las verdaderamente buenas (intensas, verdaderas, imperecederas) son muy escasas. La historia del puñado de espartanos que adaptara muy libremente Frank Miller para su cómic homónimo quizá podría haber sido una de ellas. Pero para esto pienso que el director de la película debería haberse alejado muchísimo de lo que firmó Miller.

Hay quienes piensan que el cómic y el cine son artes hermanas, gemelas casi. Que es posible, ya que entre la viñeta y el plano hay semejanzas materiales, pasar de la inmovilidad del dibujo al dinamismo del tiempo filmado con naturalidad. Pero esto es una idea muy primitiva, que esconde un desconocimiento profundo tanto de las leyes narrativas, plásticas del cómic, como por supuesto de la misma materia del cine. Porque la característica fundamental, la que distingue sobre todo el cine importante del mediocre, es el tratamiento del ritmo interno de los planos, y esto de ninguna manera puede traducirse de una viñeta. De modo que el director que toma un cómic (este no era especialmente bueno…) como si de un simple story-board se tratase, y se somete a él, compromete por entero su película, tal como ha pasado aquí.

Pensemos en el camino inverso, pues si de un cómic (bueno, malo o regular), se quiere hacer una película, y hay tantos que no dudan que sea lo más razonable del mundo, pues de una película también se puede hacer un cómic importante. En ese caso, ¿se ha dado algún ejemplo? Sí, algunos grandes éxitos de Hollywod han conocido adaptación al cómic. Pero no eran buenos trabajos. Además, su razón de ser era estirar la campaña de marketing y sacar más dinero al personal. Y eso es exactamente lo que han hecho con ‘300’, sacralizando el cómic original, copiando plano por plano, y fracasando estrepitosamente en los pocos planos en los que el director no se fijaba en lo hecho por Miller. Lo paradójico es que películas como estas, que tienen poquísimo cine dentro, y que son un burdo ejercicio audiovisual, son defendidas por muchos amantes del cine, y con uñas y dientes…

Volvamos un segundo a la escena del templo, en la que Leónidas no recibe permiso de los monjes para iniciar la guerra. A pesar de que la práctica totalidad de los planos está sometida, esclavizada (¿y puede haber algo más lejano al arte que el sometimiento y la esclavitud creativa?), por el cómic original, esta escena posee una fuerza sorprendente. Es el único momento en toda la película en el que uno siente inquietud, desazón. Tanto la voz en off, como el grimoso aspecto de los habitantes del lugar, como la forzada fotografía, nos dan un poco de esperanza, que pronto se verá defraudada. Todo funciona, nos sentimos atraídos por la personalidad de un rey capaz de enfrentarse a la superstición. Pero de poco sirve, porque al igual que sucede con ‘Watchmen’, Snyder no comprende en absoluto a sus personajes, no se implica en absoluto con lo que está contando.

Eso sí, le da una importancia exagerada al relato. Es decir, todo lo hace ampuloso, recalcado, subrayado, como si el espectador fuera bobo, y el precio que paga es una extrema superficialidad, una falta de vida clamorosa en su película. Pero tampoco hacía falta plantearse estas cuestiones. A lo mejor, simplemente, hubiera bastado ofrecer un buen cine de acción. Lo malo es que, como hemos dicho, hacer cine de acción de gran altura está reservado a unos pocos, entre los que no se encuentra Snyder. Un ramillete de elegidos podría formarse por Cameron, Bigelow, Tartakovski, Tarantino, McTiernan, Ford, Kurosawa, entre otros nombres, no muchos. Estos artistas son capaces de elevar el cine de acción y aventuras a la categoría de auténtico arte.

La convicción, la ficisidad, la profunda emoción de ‘Aliens’, ‘Point Break’, ‘Samurai Jack’, ‘Kill Bill’, ‘Die Hard’, ‘Stagecoach’, ‘Los siete samuráis’, provoca que sus imágenes parezcan estallar, fundirse, elevarse por encima del suelo. No sólo son dinámicas externamente, sino, sobre todo, internamente. Son como esferas perfectas, verdaderos juicios de la muerte violenta. No hay nada de todo eso en la película de Snyder, que mal que les pese a muchos queda muy por debajo de la mejor estirpe del cine de aventuras. No se alcanza ese rango por mucho dinero que se invierta, creando los fondos con ordenador, multiplicando a los soldados con un teclado. ‘300’ es trivial, desgraciadamente.

¿Cuáles son las razones de esto, a mi entender? Pues que es una película escasamente violenta. Puede parecer absurda esta afirmación, pero voy a razonarla. La violencia no es nada más una abundancia de chorros de sangre desde arterias seccionadas, o una casquería de miembros cercenados. Es algo mucho más complejo, a lo que sólo tienen acceso los artistas más dotados y exigentes. Me atrevería a decir que la violencia es la semilla de todo gran arte, y el talento del artista el sustento que hace crecer esa semilla. En pocas palabras, sin violencia no hay arte. Pero por violencia entiendo, sobre todo, violencia psicológica (decisiones, conflictos, descubrimientos morales y un largo etcétera). Violencia física también, claro, pero hermanada con la psicológica, retroalimentadas la una en la otra, pues en caso contrario no hay violencia posible, al menos de la verdadera.

En ‘300’ la supuesta violencia, el supuesto salvajismo, no es más que una postal de un rojo intenso. Enseguida se acostumbra uno a la forma en que Snyder la representa, y el resto de muertes violentas no añade nada de intensidad. Además, la falta de ritmo interno, la esquemática puesta en escena, terminan por aburrir, por estomagar. Se podría haber contado exactamente lo mismo en treinta minutos de película, y se podría haber logrado un cortometraje quizá interesante. Pero de ningún modo un filme de acción (más aún con su equivocado guión, que una y otra vez rompe la tensión poniendo en paralelo la situación en Esparta). Pienso en la magnífica ‘Predator’, sobre la que escribiré en pocos días. Eso es un filme intesamente físico, poderoso, y tremendamente violento, que “duele” verlo, y que nos proporciona una experiencia catártica.

Me están entrando ganas de volver a verla. Y es que me vuelven loco los buenos filmes de acción, que no hacen algo superficialmente “bonito” la violencia, sino que son una auténtica vivencia estética.

Otras críticas en Blogdecine:

‘300’, salvaje y bellísimo espectáculo

‘300’, superentretenimiento sin alma

A la espera de que se resuelvan los líos judiciales y saber si finalmente ‘Watchmen’ se estrena el 20 de marzo de 2009, tal como se anunció en un principio, aquí os traemos el nuevo vídeo de rodaje, como cada mes. En esta ocasión, se centra en el proceso de creación del Dr. Manhattan, el personaje que interpreta el actor Billy Crudup (‘Big Fish’, ‘El buen pastor’).

Al igual que pasaba con los anteriores trocitos del making of, comprobamos lo fiel que ha sido el trabajo a la hora de adaptar el cómic al cine. La labor de todos los implicados en la producción que ha dirigido Zack Snyder (‘300’) es impresionante. Como sabéis, todo esto ha sido confirmado por varios medios norteamericanos, que fueron invitados a ver 20 minutos de la película; el veredicto ha sido unánime, la adaptación es brillante, supera todas las expectativas. Las babas están inundando mi teclado, así que lo dejo aquí. Echad un ojo al vídeo, además de lo curioso que resulta el tema de las luces, incluye un breve extracto de una escena que no habíamos visto hasta ahora (fuera del cómic quiero decir).

En Blogdecine:

• Primer vídeo de producción: sobre los decorados
• Segundo: sobre el vestuario
• Tercero: sobre los especialistas
• Cuarto: del cómic al cine
• Quinto: la Owlship
• Sexto: la cámara

Vía | ZonaFandom

Hace tiempo que venimos hablamos sobre la posibilidad del desarrollo de una continuación de ‘300’, la taquillera y aplaudida película que dirigió Zack Snyder a partir del cómic de Frank Miller.

Snyder se ha referido recientemente a este proyecto y ha aclarado que todo está aún en una fase muy inicial. Lo primero es que Miller publique el nuevo cómic, cosa que aún no está próxima. Luego vendría el guión y la preparación de la película que adaptase esa obra, con Snyder al frente, como el propio realizador ha vuelto a asegurar.

¿Y qué historia se va a desarrollar? ¿La película será una secuela o una precuela? Según Snyder, será ambas. La nueva película se centrará en contarnos lo que ocurre entre la batalla de las Termópilas, protagonizada por Leónidas, y la de Platea, que sucede un año después y con cuyo inicio terminaba ‘300’.

Sin la opción de contar con Gerard Butler, a menos que lo recuperen para algún flashback, es más que probable que se negocie el regreso de David Wenham, Lena Headey y Rodrigo Santoro, como Dilios, Gorgo y Jerjes, respectivamente, para que protagonicen la nueva historia.

Vía | Worstpreviews

El éxito de las películas de superhéroes está eclipsando el horizonte, pero… ¿alguien se acuerda de ‘300’? Ahí veo una mano, allí otra, otra… bien. ¿Qué ha pasado? ¿Dónde está Hollywood? ¿Por qué no hace lo que tiene que hacer? ¿Dónde están todos esos grandes proyectos basados en épicos hechos históricos, adornados con un montón de efectos especiales y que debían seguir extendiendo el mensaje anti-musulmán por el mundo? Ya, se habla de que Frank Miller está con el guión de la precuela de ‘300’ (¿’299’?), pero, ¿es que no hay más historias?

Afortunadamente, sí, y en desarrollo. Según aparece en Variety, Columbia Pictures quiere convertir la historia de una antigua expedición militar griega en una épica película de acción. Eso es, leñe. Atención a las palabras: antigua, épica y acción. ¡Ahí está! Sólo falta añadir que esperan provocar el enfado de los países musulmanes, pero bueno… vale, vale. En concreto, lo que quieren adaptar es ‘Anábasis’, también conocido como ‘Expedición de los Diez Mil’, un relato escrito en torno al 400 a.C. por el historiador y militar griego Jenofonte, quien cuenta unos hechos en los que participó.

La historia se centra en 10.000 (arg, esperemos que no lo titulen así, aún recuerdo la cosa esa que dirigió Roland Emerich) soldados de élite que atacaron al Imperio persa, y que, posteriormente, tras el asesinato a traición de su líder, tuvieron que retroceder, recorriendo un amplio territorio hostil, expuestos al numeroso enemigo, para intentar volver a sus fronteras.

Estaréis pensando “es una buena historia de unos cobardes, pero a ver cómo la escriben”. Vale, bueno, pues ahí entra Robert Schenkkan, autor del guión de ‘El Americano Impasible’ y que resulta que es ganador de un premio Pulitzer. Decir eso tiene que quedar genial en la primera cena con tus suegros, ¿os imagináis? “Y bueno, el otro día, ejem, gané el prestigioso premio Pulitzer”; a lo que el suegro, tras minutos de completo silencio, replicaría “Hija, quedas desheredada desde el preciso momento, ¿me pasas el ketchup?”.

Bromas aparte, al margen del bueno de Robert, no hay ningún nombre más, por el momento, a bordo de este proyecto. No director, no actores, no más, sólo un buen puñado de señores que van a poner su dinero para intentar repetir el éxito de Zack Snyder y sus espartanos. Esperemos que haya suerte para todos, especialmente para nosotros, el público.

Posdata: La historia de Jenofonte se cuenta y se adapta libremente en ‘The Warriors’, la excelente película dirigida de Walter Hill.

Vía | Varierty (¡Gracias a Elperejil por el aviso!)

Se ha confirmado que Frank Miller va a escribir una historia centrada en el mismo escenario que ‘300’. Posteriormente, esta nueva novela gráfica se adaptará al cine. Hasta que Zack Snyder vea el trabajo terminado de Miller, no decidirá si la dirige o no.

Podría tratarse de eso que se suele llamar “precuela”, aunque la palabra no exista, o de un spinoff. La opción de secuela sería difícil, ya que SPOILER casi todos los personajes murieron al final de la batalla de las Termópilas, incluido el protagonista. FIN DEL SPOILER. Eso es lo que dicen, pero yo añadiría que el mismo problema va a existir si se hace una “precuela” porque entonces, si se quiere que ambos films tengan los mismos personajes, no se puede admitir que muera nadie al final de esta nueva historia. Quizá lo mejor será olvidarse de que los personajes sean los mismos y quedarse con la opción de spinoff.

Esta nueva película volvería a estar producida por Legendary Pictures para Warner Bros. Legendary, que también ha co-financiado ‘Watchmen’, dirigida igualmente por Snyder, considera este proyecto prioritario.

Thomas Tull, jefe de esta productora, ha dicho que “La visión del universo de Frank Miller que aportó Zack Snyder a la pantalla con ‘300’ es diferente a todo lo visto hasta ahora. Queremos asegurarnos de que la historia se origina con Frank y de que engancha tanto como la primera”.

Además de en ‘Watchmen’, Snyder está trabajando en la adaptación de ‘Guardians of Ga´Hoole’, una serie de libros juveniles sobre la que ya informé.

Miller también está ocupado con ‘The Spirit’, su debut en la dirección en solitario, y con las secuelas de ‘Sin City’.

Más información en Blogdecine sobre ‘300’, Frank Miller y Zack Snyder.

Fuente | Variety.