Solo dos días después de inaugurar la 66ª edición del festival de Cannes, llega a nuestras carteleras la nueva y lujosa versión de ‘El gran Gatsby’ (‘The great Gatsby’, Baz Luhrmann, 2013), dispuesta a arrasar con todo y arrebatar el número 1 de la taquilla a la ya desgastada ‘Iron Man 3’ (Shane Black, 2013). Si no os interesa la película protagonizada por Leonardo DiCaprio podéis elegir alguna de las otras cuatro variadas propuestas que se estrenan hoy, incluyendo un título de terror con brujas y un thriller con tiburones. No seáis tímidos, echad un vistazo:

‘El gran Gatsby’

Título original: ‘The great Gatsby’. Dirección: Baz Luhrmann. Países: Australia y USA. Año: 2013. Duración: 143 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Leonardo DiCaprio (Jay Gatsby), Tobey Maguire (Nick Carraway), Carey Mulligan (Daisy Buchanan), Joel Edgerton (Tom Buchanan), Isla Fisher (Myrtle Wilson), Jason Clarke (George Wilson), Elizabeth Debicki (Jordan Baker). Guion: Baz Luhrmann y Craig Pearce; basado en la novela de F. Scott Fitzgerald. Producción: Baz Luhrmann, Catherine Martin, Douglas Wick, Lucy Fisher y Catherine Knapman. Música: Craig Armstrong. Fotografía: Simon Duggan. Montaje: Jason Ballantine, Matt Villa y Jonathan Redmond. Diseño de producción: Catherine Martin. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: Nueva adaptación cinematográfica en 3D de la novela de F. Scott Fitzgerald. La película cuenta la historia de un aspirante a escritor, Nick Carraway, que deja el medio oeste y llega a Nueva York en la primavera de 1922, una época de relajamiento moral, deslumbrante jazz, reyes del contrabando y en la que la Bolsa sube como la espuma. Nick, que busca su propia versión del sueño americano, tiene como vecino a un misterioso millonario que da muchas fiestas, Jay Gatsby, y al otro lado de la bahía están su prima Daisy y el mujeriego marido de sangre azul de ésta, Tom Buchanan. Así es como Nick se verá inmerso en el mundo cautivador de los súper-millonarios, sus ilusiones, amores y engaños.

¿Qué podemos esperar? Un excesivo espectáculo, una fiel adaptación —aunque Luhrmann admite no haber leído el libro— y una estupenda interpretación de DiCaprio, o eso dicen desde Cannes. Habrá que comprobarlo.

‘The Lords of Salem’

Dirección y guion: Rob Zombie. Países: USA, Reino Unido y Canadá. Año: 2012. Duración: 101 min. Género: Terror. Interpretación: Sheri Moon Zombie (Heidi), Bruce Davison (Francis), Jeff Daniel Phillips (Herman), Ken Foree, Dee Wallace (Sonny), Meg Foster (Margaret), Maria Conchita Alonso (Alice). Producción: Jason Blum, Andy Gould, Oren Peli y Rob Zombie. Música: John 5 y Griffin Boice. Fotografía: Brandon Trost. Montaje: Glenn Garland. Diseño de producción: Jennifer Spence. Vestuario: Leah Butler. Distribuidora: eOne Films Spain.

Sinopsis: Heidi, una DJ de una emisora de radio, recibe una misteriosa caja de madera que contiene un disco. Lo escucha y los extraños sonidos que surgen de sus surcos provocan inmediatamente flashbacks del violento pasado de Salem. ¿Se está volviendo loca Heidi, o es que los señores de Salem pretenden regresar para vengarse de la Salem actual?

¿Qué podemos esperar? Un producto de terror para espectadores poco exigentes y fans de Rob Zombie. Os dejo el tráiler:

‘Marea letal’

Título original: ‘Dark Tide’. Dirección: John Stockwell. País: USA. Año: 2011. Duración: 113 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Halle Berry (Kate Mathieson), Olivier Martinez (Jeff Le Grange), Ralph Brown (William Brady), Luke Tyler (Luke Brady), Mark Elderkin (Tommy). Guion: Amy Sorlie y Ronnie Christensen; basado en un argumento de Amy Sorlie. Producción: Jeanette Buerling y Matthew E. Chausse. Música: Mark Sayfritz. Fotografía: Jean-François Hensgens. Montaje: Andrew MacRitchie. Diseño de producción: Tom Hannam. Vestuario: Moira Anne Meyer. Distribuidora: DeAPlaneta.

Sinopsis: Sarah y Scott son un matrimonio que se dedica al estudio de los tiburones blancos. Tienen dos hijos gemelos de 5 años. En una de sus expediciones, Sarah está a punto de ser devorada por un tiburón. Scott, que puede disparar al tiburón se niega a hacerlo, aunque Sarah se salva milagrosamente, decide separarse de Scott. Medio año después y ante la precariedad económica en la que vive —Scott lleva 5 meses en una expedición y no le pasa dinero—, Sarah acepta la oferta de un multimillonario sexagenario y su hijo para ver los tiburones blancos. A pesar de que el clima es desfavorable, los tres se embarcan en un viaje muy peligroso.

¿Qué podemos esperar? El avance parece anunciar un thriller como los que emiten en televisión a la hora de la siesta. Con un poco de suerte, igual Halle Berry se quita el bañador para despistar a un tiburón.

‘La última isla’

Dirección: Dácil Pérez de Guzmán. País: España. Año: 2012. Duración: 86 min. Género: Fantasía. Interpretación: Carmen Sánchez (Alicia), Julieta Serrano (Belinda), Antonio Dechent (Alpidio), Eduardo Velasco (Fermín / Fabián), Maite Sandoval (Elena), Xavier Boada (Mario), Virgina Ávila (Clara), Lucía Paredes (Mima), Pablo Paredes (Tomás). Guion: Lola Guerrero; basado en un argumento de Dácil Pérez de Guzmán. Producción ejecutiva: Arantxa Zunzunegui y Mario Moffa. Música: Juan Belda. Fotografía: Alberto López Palacios. Montaje: Manuel González Frasquiel. Dirección artística: Lajwanti Dodani. Vestuario: Ester Vaquero. Distribuidora: Splendor Films. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: La película es un cuento mágico que narra la aventura de una niña de 10 años, Alicia, cuyos padres la envían en verano a una isla remota, al cuidado de una tía, que ni siquiera conoce. Alicia comienza su aventura aburrida y disgustada, sin saber cómo divertirse en un lugar donde no hay ni televisión ni funcionan los móviles. Poco a poco irá descubriendo otra manera de ver el mundo, otra forma de utilizar la imaginación y de abrir la mente y otros aspectos de sí misma que ni siquiera sabía que existían. En un lugar donde no funciona la lógica convencional y donde puede pasar cualquier cosa de manera natural, Alicia conoce a su tía, una curandera que al principio ve como una peligrosa bruja. Conoce también a los dos únicos niños que viven en el pueblo. Y a Fermín, un loco que a veces parece un niño y a veces un sabio. Un amuleto protector, una isla negra de lava, un bosque oscuro donde Alicia se pierde, un dragón de niebla y un acantilado donde se decide su destino, son los elementos de esta aventura singular. Una historia donde los niños se comportan como adultos y los adultos como niños.

¿Qué podemos esperar? Que la película sea más entretenida que la sinopsis. Ya me contaréis…

‘Indignados’

Dirección: Tony Gatlif. País: Francia. Año: 2012. Duración: 88 min. Género: Documental. Guion: Tony Gatlif, inspirado libremente en el libro de Stéphane Hessel. Producción ejecutiva: Delphine Mantoulet. Música: Delphine Mantoulet y Valentin Dahmani. Montaje: Stephanie Pedelacq. Distribuidora: Aquelarre Cine.

Sinopsis: ‘Indignados’ es un relato dramatizado de lo que está ocurriendo hoy en Europa. Una reconstrucción documental que penetra en la palpable y densa realidad de un Continente envuelto en agudas convulsiones sociales, todo ello visto a través del movimiento del 15M, de la mirada de una joven africana ilegal que busca su redención en Europa y de hombres y mujeres que se enfrentan al sistema, nada más que para poder vivir dignamente sus vidas.

¿Qué podemos esperar? Siendo optimistas, una mirada lúcida y honesta a la cruda realidad europea. Siendo pesimistas, un ladrillo que aburrirá contando medias verdades que ya hemos oído. Dejo el tráiler por si tenéis dudas:

¿No podemos repetir el pasado? ¡Claro que podemos!

(Gatsby)

Estaba previsto que ‘El gran Gatsby’ (‘The Great Gatsby’, 2013) llegara a las carteleras a finales del año pasado —un buen momento para luchar por los Oscar— pero en Warner Bros. cambiaron de idea al ver lo que tenían entre manos y retrasó el estreno al mes de mayo, dando la sensación de que en lugar de una propuesta seria y de calidad se trata de un entretenimiento puramente comercial y pasajero, algo que han intentado maquillar al conseguir que el festival de Cannes les ceda el honor de inaugurar la 66ª edición. Pronto saldremos de dudas. Este fin de semana se ha estrenado la película en Estados Unidos y en España la podremos ver a partir del próximo viernes, en 2D y 3D.

Y es que Baz Luhrmann ha partido de la novela de F. Scott Fitzgerald para crear un espectáculo moderno, acompañado por temas musicales de Jay Z, Beyoncé, André 3000, will.i.am o Lana Del Rey. Poco que ver con la época en la que transcurre la historia de ‘El gran Gatsby’, previamente llevada a la gran pantalla por Herbert Brenon en 1926 —con Warner Baxter y Lois Wilson—, Elliott Nugent en 1949 —con Alan Ladd y Betty Field— y Jack Clayton en 1974 —con Robert Redford y Mia Farrow—. Leonardo DiCaprio y Carey Mulligan son los nuevos protagonistas de un romance que de momento está funcionado muy bien en la taquilla norteamericana, logrando el aplauso de los espectadores —7,5 en IMDb— y un aprobado por parte de la crítica —5,5 en Metacritic—.

Sinopsis de ‘El gran Gatsby’

Nick Carraway es un aspirante a escritor que deja el medio oeste y llega a Nueva York en la primavera de 1922, una época de relajamiento moral, deslumbrante jazz, reyes del contrabando y en la que la Bolsa sube como la espuma. Nick, que busca su propia versión del sueño americano, tiene como vecino a un misterioso millonario que da muchas fiestas, Jay Gatsby, y al otro lado de la bahía están su prima Daisy y el mujeriego marido de sangre azul de ésta, Tom Buchanan. Así es como Nick se verá inmerso en el mundo cautivador de los súper-millonarios, sus ilusiones, amores y engaños.

Craig Pearce y Luhrmann han escrito el guion del film a partir de la novela de Fitzgerald —que el director reconoce no haber leído—.

El director

Nacido en Australia en 1962, Mark Anthony Luhrmann, más conocido como Baz Luhrmann, parecía que se iba a comer el mundo tras el éxito del musical ‘Moulin Rouge!’ (2001), sin embargo tardó siete años en volver a estrenar un nuevo largometraje. Su regreso se produjo con la ambiciosa ‘Australia’ (2008) —para la que volvió a contar con Nicole Kidman como estrella femenina—, una épica superproducción que intentó emular a ‘Lo que el viento se llevó’ (‘Gone with the Wind’, Victor Fleming, 1939); si bien fue un éxito comercial en las salas europeas y australianas —donde es el segundo título más taquillero de la historia— no colmó las expectativas generadas y fue considerada una de los mayores decepciones de aquel año. En solo un fin de semana su “remake” de ‘El gran Gatsby’ ya ha superado la recaudación que logró su anterior film en EE.UU.

Hasta la fecha, Luhrmann ha dirigido cinco películas, todas centradas en un romance. Un dato curioso es que siempre ha colaborado con su mujer, la diseñadora de producción Catherine Martin, a la que conoció estudiando arte dramático. Luhrmann debutó como realizador con ‘El amor está en el aire’ (‘Strictly Ballroom’, 1992), una historia sencilla y alegre sobre bailes de salón —su madre se dedicó a ello profesionalmente—, a la que siguió la peculiar adaptación de ‘Romeo y Julieta, de William Shakespeare’ (‘Romeo + Juliet’, 1996), donde ya contó con DiCaprio para uno de los dos papeles protagonistas y mezcló elementos de diferentes épocas, algo que se ha convertido en uno de sus sellos característicos.

Los actores

Leonardo DiCaprio fue el primer nombre que se incorporó al reparto. La estrella y el realizador habían querido volver a colaborar juntos desde ‘Romeo y Julieta’, siendo el primer intento un proyecto sobre Alejandro Magno que fue cancelado por coincidir con el film de Oliver Stone. Se dice que una de las razones por las que la Warner retrasó el estreno de ‘El gran Gatsby’ fue para que DiCaprio no compitiera consigo mismo por una nominación al Oscar ya que en diciembre también llegaba a los cines ‘Django desencadenado’ (‘Django Unchained’, Quentin Tarantino, 2012); finalmente, el actor no tuvo suerte y no optó a la estatuilla. Temporalmente retirado de la interpretación, este año le volveremos a ver en ‘The Wolf of Wall Street’ (Martin Scorsese, 2013).

Para el papel de Daisy, se sabe que Luhrmann estuvo barajando a varias actrices —Natalie Portman, Scarlett Johansson y Keira Knightley, entre otras— antes de decantarse por Carey Mulligan, el gran descubrimiento de ‘An Education’ (Lone Scherfig, 2009). La inglesa confirmó su talento en dos de las mejores películas de 2011, ‘Drive’ (Nicolas Winding Refn) y ‘Shame’ (Steve McQueen); este año también estrena ‘Inside Llewyn Davis’ (Joel y Ethan Coen). Tobey Maguire encarna a Nick Carraway, dándose la curiosa coincidencia de que es el mejor amigo de DiCaprio. El actor siempre será recordado por ser el primer rostro cinematográfico de Peter Parker/Spider-Man en la trilogía dirigida por Sam Raimi entre 2002 y 2007.

Del resto del elenco cabe destacar los nombres de Joel Edgerton —‘Animal Kingdom’ (David Michôd, 2010), Warrior’ (Gavin O´Connor, 2011)—, Isla Fisher —‘Confesiones de una compradora compulsiva’ (‘Confessions of a Shopaholic’, P.J. Hogan, 2009), ‘Despedida de soltera’ (‘Bachelorette’, Leslye Headland, 2012)— y Jason Clarke —‘Enemigos públicos’ (‘Public Enemies’, Michael Mann, 2009), ‘La noche más oscura’ (‘Zero Dark Thirty’, Kathryn Bigelow, 2012)—.

Los carteles de la película

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Los vídeos de ‘El gran Gatsby’

• Teaser tráiler español:

• Tráiler español

• Tráiler final español:

• Teaser tráiler original (subtitulado):

• Tráiler original (subtitulado):

• Tráiler final original (subtitulado):

• Clips de la película (v.o.s.):

• Entrevistas al director y los protagonistas (en inglés):

Seguimos con avances de títulos imprescindibles que se estrenarán en los próximos meses. Tras el de ‘Capitán Phillips’ (‘Captain Phillips’, Paul Greengrass, 2013) ya tenemos aquí el primer tráiler de ‘Gravity’ (2013), el nuevo y esperadísimo trabajo de Alfonso Cuarón tras la formidable ‘Hijos de los hombres’ (‘Children of Men’, 2006). El cineasta mexicano firma el guion junto a su hijo Jonás, Emmanuel Lubezki se ocupa de la fotografía y Steven Price de la música.

Los protagonistas están interpretados por Sandra Bullock y George Clooney, rostros de unos personajes que inicialmente iban a encarnar Angelina Jolie y Robert Downey Jr. La historia tiene lugar en una estación espacial que es golpeada por una lluvia de asteroides, quedando solamente dos supervivientes, que tras el incidente tendrán muy complicada la misión de volver a la Tierra… ‘Gravity’ estará en los cines el 4 de octubre —al menos en EE.UU., de momento no hay fecha para España— y podrá verse en 2D y 3D.

El tráiler es impresionante, no os lo perdáis.

Tras la reciente aparición del primer cartel, ya tenemos aquí el primer tráiler de ‘Thor: El mundo oscuro’ (‘Thor: The Dark World’, Alan Taylor), la segunda producción de 2013 con la que Marvel (y Disney) espera aprovechar el gran interés que sigue despertando el cine relacionado con superhéroes y cómics para arrasar en las taquillas de todo el mundo. Se estrena el 8 de noviembre en España, en salas corrientes y en 3D.

‘Thor: El mundo oscuro’ presenta al Dios del Trueno (Chris Hemsworth) tratando de restablecer el orden en los Nueve Reinos pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith (Christopher Eccleston) regresa para volver a sumir al universo en la oscuridad. Thor se enfrenta a un temible enemigo al que ni siquiera Odin (Anthony Hopkins) y las fuerzas de Asgard pueden hacer frente, debiendo embarcarse en su viaje más peligroso a la vez que personal. Esta aventura le reunirá con su amada Jane Foster (Natalie Portman) y le obligará a sacrificarlo todo para salvar la Tierra…

• Tráiler original:

Christopher Yost, Christopher Markus y Stephen McFeely firman el guion de la película, que continúa los acontecimientos narrados en ‘Thor’ (Kenneth Branagh, 2011) y ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’, Joss Whedon, 2012). Además de los ya mencionados, en el reparto destacan los nombres de Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Rene Russo, Idris Elba, Ray Stevenson, Zachary Levi, Tadanobu Asano, Jaimie Alexander y Kat Dennings. A mí me ha gustado el avance, pinta mejor que la floja primera entrega. ¿Qué opináis vosotros, hay ganas de ver ‘Thor: El mundo oscuro’?

• Tráiler español:

PD: Carter Burwell pone la música.

Aquí os traigo el cartel y el tráiler de una nueva adaptación de cómic, ‘R.I.P.D.: Departamento de Policía Mortal’ (‘R.I.P.D.’, 2013). Ryan Reynolds y Jeff Bridges protagonizan una película que por lo visto en el avance es casi un remake de ‘Hombres de negro’ (‘Men in Black’, Barry Sonnenfeld, 1997), solo que en lugar de aliens son demonios y espíritus. También recuerda a ‘Estamos muertos… ¿o qué?’ (‘Dead Heat’, Mark Goldblatt, 1988) por mezclar lo policial con lo sobrenatural aunque dudo que sea tan divertida.

Ya os informé sobre esta producción antes de que arrancara el rodaje. Dirige el competente Robert Schwentke —que ya sabe lo que es trasladar un cómic al cine: ‘RED’ (2010)— y el guion lo firman Phil Hay y Matt Manfredi, a partir de la obra escrita por Peter M. Lenkov. En el reparto, además de Reynolds y Bridges, figuran Mary-Louise Parker, Kevin Bacon, Stephanie Szostak, Marisa Miller, James Hong y Robert Knepper. La trama se centra en un policía que tras ser asesinado sigue ejerciendo su labor para el Departamento Descanse en Paz (“Rest In Peace Department”, de ahí el título) con la esperanza de encontrar al tipo que lo mató.

‘R.I.P.D.: Departamento de Policía Mortal’ se estrena el 19 de julio en salas 3D y 2D, tanto en EE.UU. como en España. ¿Os ha convencido el tráiler o pasáis de ir a verla?

Con una oferta cinematográfica cada vez más amplia e internacional, y en medio de una terrible crisis que ha recortado inversiones y creado espectadores más selectivos, cada vez cuesta más lograr que una película destaque entre la marea de títulos y consiga hacerse un hueco entre las recomendaciones de los aficionados al séptimo arte. En esta competición, donde la poderosa (pero no infalible) maquinaria de Hollywood juega con ventaja, resultan muy útiles los high-concepts, potentes puntos de partida que despiertan la curiosidad del público.

En numerosas ocasiones he oído/leído a la gente quejarse de que ya no hay historias originales, que hay demasiadas películas que cuentan lo mismo. Personalmente, me suele dar igual qué se quiere narrar, lo que me importa es cómo lo hacen, porque eso es lo que suele marcar verdaderamente la diferencia. Una trama diferente, peculiar, puede sonar de maravilla pero si el cineasta la desarrolla con torpeza tarde o temprano llegarán los bostezos. Lamentablemente eso es lo que ocurre la mayoría de las ocasiones, y es el caso de ‘Un amor entre dos mundos’ (‘Upside Down’, Juan Solanas, 2012).

Ricos y pobres en un entorno de fantasía

La película nos lleva a un fantástico sistema solar donde dos planetas similares a la Tierra coexisten prácticamente unidos aunque separados cada uno por su propia gravedad. A través de la voz en off de Adam (Jim Sturgess) nos enteramos que los habitantes del mundo de arriba son los que manejan el cotarro, privilegiados y poderosos, mientras que los de abajo son los que sufren, currantes y pobres. Hay un amago de interesante crítica sociopolítica pero el guion —escrito por Solanas y Santiago Amigorena— prefiere centrarse en cuestiones menos espinosas.

El atractivo envoltorio que representan esas llamativas imágenes donde se juega con un planeta que es el cielo del otro y las peculiares leyes gravitatorias —imposible no acordarse de algunas de las escenas más espectaculares de ‘Origen’ (‘Inception’, Christopher Nolan, 2010)— es la excusa de ‘Un amor entre dos mundos’ para colarnos otro romance que no tiene nada de nuevo. Y lo que es peor: aburre. Resulta que Adam es un muchacho huérfano del entorno desafortunado, pero es mono y simpático, e ingenioso —tiene entre manos una milagrosa crema antiarrugas…—, y un día se encuentra con una chica de su particular cielo (Kirsten Dunst), también mona y simpática, enamoradiza y sin prejuicios.

Y claro, “el amor es más fuerte que la gravedad“. Y la amnesia. Porque Solanas complica las cosas para los protagonistas incluyendo un forzado giro argumental que, al igual que el planteamiento de los jóvenes enamorados que deben superar el obstáculo de pertenecer a bandos enfrentados —o clanes familiares, como apuntaba Sergio—, ha sido plasmado en el cine durante décadas, y con mejores resultados —Alberto recordaba en Twitter a Mervyn LeRoy—. Sin nada realmente singular que vender, y un guion que hace aguas, la propuesta necesita apoyarse en una imaginativa puesta en escena y un reparto inspirado; pero ‘Un amor entre dos mundos’ se derrumba.

Cine hueco

Solanas únicamente se muestra interesado en lucir el asombroso combo de magia digital y diseño de producción, importándole poco si para ello debe destruir la verosimilitud del relato —Adam está demasiado cómodo en el otro mundo— o incluir escenas que no aportan nada, como la de la copa. Detalles claros de su torpeza como narrador son la rapidez con la que resuelve el conflicto amoroso y el cierre, con una panorámica donde vemos un imposible partido de baloncesto. Con este panorama, queda confiar en los actores pero ninguno de ellos —ni siquiera Timothy Spall— ofrece su mejor nivel, no reaccionan con naturalidad y nunca hacen creíbles a sus personajes ni el entorno en el que se supone que viven. En definitiva: no perdáis el tiempo.

Mientras Brett Ratner prepara la adaptación del cómic ‘Hercules: The Thracian Wars’, con Dwayne Johnson en el papel protagonista, está en marcha otro proyecto centrado en el héroe de la mitología griega. Millenium Films está detrás de la segunda película (la primera es de MGM y Paramount), que se titulará ‘Hercules 3D’ y contará con un presupuesto de 70 millones de dólares. La va a dirigir Renny Harlin —‘La Jungla 2: Alerta roja’ (‘Die Hard 2’, 1990), ‘Deep Blue Sea’ (1999)— y el reparto estará encabezado por Kellan Lutz, conocido por encarnar a uno de los vampiros de ‘Crepúsculo’ (‘Twilight’, Catherine Hardwicke, 2008) y sus cuatro secuelas.

Harlin ha hablado sobre el fichaje del actor, señalando que se necesita personalidad además de físico para encarnar al hijo de Zeus, y por eso han elegido a Lutz. “No teme explorar las fortalezas y las debilidades del personaje, y me impresionó su pasión y su corazón. […] Es una oportunidad para que crezca y brille como actor“, añadió el realizador. ‘Hercules: The Thracian Wars’ se anunció antes pero los compromisos de Johnson han retrasado la producción, algo que aprovecharán los responsables de ‘Hercules 3D’. El rodaje arrancará el próximo mes de mayo, en Bulgaria, se estrenará en marzo de 2014, cuatro meses antes que el otro film. Quien golpea primero golpea dos veces, o eso dicen. Sean Hood, Giulio Steve y Harlin firman el guion, que al parecer se centrará en el romance entre Hércules y la princesa de Creta, obligada a casarse con su hermano mayor.

Vía | HollywoodReporter

Hoy 3 de abril aparece a la venta en dvd y blu-ray ‘La vida de Pi‘ (‘Life of Pi’, Ang Lee, 2012), la película que más estatuillas se llevó para casa en la última entrega de los Oscar, habiéndose convertido también en un gran triunfo económico para su productora, ya que costó 120 millones de dólares y acabó recaudando más de 600. Dirigida por Ang Lee, ‘La vida de Pi’ es la adaptación para la gran pantalla de la célebre novela de título homónimo escrita por Yann Martel que cautivó a millones de lectores. Mucho se ha hablado de la fuerza visual de la película y de su impecable utilización del 3D, algo que esperemos que se conserve en su edición doméstica, ya que tenemos la opción de comprarla en ese formato o en su versión en dos dimensiones.

Fox mantiene con ‘La vida de Pi’ su política de no lanzar la película únicamente en dvd inicialmente —para ello habrá que esperar unos meses más—, ya que la edición sencilla incluye una copia de la película tanto en ese formato como en blu-ray. Entre los extras sobresalen tres documentales centrados en el trabajo de creación —‘Una visión extraordinaria’ (20 minutos), ‘El viaje épico del cineasta’ (63 minutos) y ‘Tiger, tiger, burning bright (9 minutos)—, una sección dedicada a los storyboards y una galería de imágenes creadas por diferentes artistas inspirándose en diferentes momentos de la película. Su precio oficial son 23 euros, pero hay otra edición por 31 que también merece nuestra atención, ya que incluye todo lo anterior, una copia de ‘La vida de Pi’ en blu-ray 3D y nuevos contenidos adicionales. En ella encontraremos cinco extensas escenas eliminadas (13 minutos), dos documentales centrados en el alucinante trabajo en los efectos visuales —‘Hundimiento de Tsimstum’ (13 minutos) y ‘La piscina de olas’ (2 minutos)— y el tráiler de la película. Todos los extras de la segunda edición aparecen presentados tanto en 3D como en 2D, algo de agradecer, ya que somos muchos los que no contamos con un equipo compatible con la tecnología tridimensional.

Críticas en Blogdecine:

• ‘La vida de Pi’, una experiencia inolvidable
• ‘La vida de Pi’, el triunfo de la fantasía

DreamWorks ha encontrado una nueva franquicia. Con el llamativo eslogan de “Conoce a la primera familia moderna” (“Meet the first modern family“, emparejándose descaradamente con una de las series más populares del momento), la película animada ‘Los Croods: Una aventura prehistórica’ (‘The Croods’, Chris Sanders, Kirk de Micco, 2013) está arrasando en taquilla. Logró el nº1 en el box office norteamericano y como era de esperar también ha conquistado al público español. En su primer fin de semana, ‘Los Croods’ ha recaudado más de dos millones y medio de euros, si bien hay que tener en cuenta el sobreprecio del 3D y que se proyectaba en 763 pantallas, una salvajada. Sin duda, los días festivos de la Semana Santa resultarán muy adecuados para que siga aumentando su fortuna…

Hasta cuatro estrenos se han colado en el “top 10” de los títulos más taquilleros en nuestro país. En el segundo puesto encontramos la otra novedad más potente del pasado viernes, ‘The Host (La huésped)’ (‘The Host’, Andrew Niccol, 2013), adaptación del último best seller escrito por Stephenie Meyer, la temida autora de ‘Crepúsculo’. No era de esperar que este film, un romance de fantasía protagonizado por Saoirse Ronan y Max Irons, repitiera el rotundo éxito de la saga de los vampiros enamorados, pero tampoco ha logrado acercarse, consiguió 832.000 euros en 360 salas, una media de solo 2.313€ (mil menos que ‘Los Croods’); en todo caso, es un mejor resultado que ‘Hermosas Criaturas’ (‘Beautiful Creatures’, Richard LaGravenese, 2013), otro producto que buscaba al mismo público. Cabe destacar que los dos primeros títulos de la tabla se han llevado el 46% de las entradas que se vendieron durante el pasado fin de semana.

Fue número 1 en EE.UU. pero ‘Por la cara’ (‘Identity Thief’, Seth Gordon, 2013) tiene que conformarse con la quinta posición en España. Los actores principales (Jason Bateman y Melissa McCarthy) no son conocidos en nuestro país y había demasiada competencia, por lo que era improbable que repitiera éxito; aun así las cifras son bastante flojas para esta comedia, no llega a medio millón de euros pese a contar con casi 300 copias (su media es de 1.639€). Tres puestos más abajo encontramos la decepción de la semana, ‘Una bala en la cabeza’ (‘Bullet to the Head’, Walter Hill, 2012), el nuevo film de acción protagonizado por Sylvester Stallone. Al igual que ocurrió con lo último de Arnold Schwarzenegger, ‘El último desafío’ (‘The Last Stand’, Kim Jee-woon, 2013), la propuesta no ha logrado enganchar a los amantes del cine palomitero y solo consigue unos mil euros por sala (se proyectaba en 238). ¿Será que los fans prefieren ver las películas de estos iconos en el salón de su casa?

PD: Ayer se renovó la cartelera con propuestas como ‘G.I. Joe: La venganza’ (‘G.I. Joe: Retaliation’, Jon Chu, 2013) o ‘Los últimos días’ (David y Álex Pastor, 2013). ¿Pensáis que alguna podrá superar a los Croods?

Datos | Eleconomista

Todos los años se habla de películas que por diversos motivos parecen destinadas al fracaso en taquilla. Algunas lo esquivan pero otras no tienen tanta suerte. Por alguna razón que se me escapa, este mes han llegado a las carteleras de medio mundo dos de las películas más caras que veremos este año, además dos propuestas de cine fantástico, elaboradas con la intención de atraer a públicos de todas las edades, y con el reclamo —cada vez menos efectivo— del 3D. ‘Oz, un mundo de fantasía’ (‘Oz, the Great and Powerful’, Sam Raimi, 2013) y ‘Jack el caza gigantes’ (‘Jack the Giant Slayer’, Bryan Singer, 2013) se estrenaron con solo una semana de diferencia, resultando de tal choque un vencedor y un perdedor.

Ambas superproducciones fueron señaladas como posibles sucesoras del mayor fiasco comercial del año pasado, ‘John Carter’ (Andrew Stanton, 2012) —es terrible que un film tan válido, mal vendido por parte de Disney, vaya a ser recordado por su decepcionante recaudación—, y mientras la película de Raimi está siendo un gran éxito, la de Singer ha cumplido los peores pronósticos. A pesar de que, para un servidor, el último sí cumple desplegando un divertido y emocionante espectáculo, algo que el otro solo llegó a prometer. Pero estos resultados injustos son habituales en el negocio del cine, así es el juego y ellos lo saben perfectamente. Por mi parte, que ni gano ni pierdo nada, solo puedo lamentar la mala fortuna de un estupendo realizador y recomendar el visionado de ‘Jack el caza gigantes’. Con matices, eso sí, que paso a comentar.

Ante todo, para juzgarla hay que partir del origen y las intenciones de ‘Jack el caza gigantes’, que sigue la corriente hollywoodiense de adaptar cuentos tradicionales a un formato actual y espectacular; un plato apetecible para el mayor número de espectadores, a los que enganchar con “modernas” franquicias. En otras palabras, buscan nuestro dinero reciclando viejas historias. No cabe el engaño. Pero tampoco se puede justificar todo, por supuesto… En esta ocasión, a pesar del engañoso título original —que hace referencia a otro relato más sangriento— la base es la conocida fábula de las habichuelas mágicas. Ya sabéis, el muchacho campesino, un intercambio indeseado, la planta mágica que conecta con el mundo de los gigantes… y a partir de ahí, múltiples variaciones. Lo más habitual es añadir una princesa y un arriesgado rescate, ingredientes tan útiles como gastados para dar pie a una aventura.

A partir de un guion de Dan Studney, Darren Lemke y Christopher McQuarrie —amigo y colaborador del director, fue incorporado en última instancia para reescribir el material—, Singer trata de montar un equilibrado espectáculo fantástico que interese a pequeños y mayores. Nada fácil. Implica hacer concesiones peligrosas. Como simplificar la historia y pisar el freno en las escenas violentas y siniestras. Sin embargo, hacer eso conlleva el riesgo de aburrir o ahuyentar a espectadores mayores de 13 años. El primer problema lo intenta resolver Singer dejando los personajes en manos de un competente grupo de actores, cuyo talento compense los límites del guion, y para evitar el segundo opta por sugerir en lugar de mostrar, aparta la cámara o corta el plano en el momento justo, antes de ver una imagen que podría resultar impactante pero que no resulta necesaria.

Como ya demostró en sus dos entregas para la franquicia ‘X-Men’, Singer tiene facilidad para orquestar escenas vistosas y espectaculares, cuida el encuadre y la puesta en escena como pocos en Hollywood. En todo caso, su mayor acierto a la hora de abordar esta colosal producción es esquivar la absurda tendencia de oscurecer y dramatizar, apostando en su lugar por el humor y la emoción de la aventura, por el espíritu lúdico. Su reparto lo entiende y le ayuda, en especial unos divertidísimos Ewan McGregor y Stanley Tucci, a lo que hay que sumar un trabajo sensacional con la creación de los temibles gigantes —cuyo líder cuenta con la voz de Bill Nighy—, resultando en definitiva un eficaz entretenimiento que aprovecha al máximo las dos horas y deja con ganas de más —queda abierta la puerta a una secuela pero es improbable que reciba luz verde—.

Dicho esto, una serie de decisiones perjudican el conjunto. La película arranca con la ya típica recreación de una leyenda, un prólogo falto de ingenio, cuyo montaje desaprovecha la emoción del relato, con una animación sorprendentemente tosca para una producción de este calibre, comparada por ejemplo con la magnífica secuencia de las reliquias que vimos en la penúltima entrega de la saga Harry Potter. Singer se equivoca anticipando y subrayando los lazos comunes entre Jack y la princesa, en lugar de dejar que el espectador los descubra a la vez que el protagonista. Tampoco está fino con la doble presentación de los gigantes y no saca todo el partido a la batalla final, que termina antes de lo deseado. Por otro lado, aunque esto es mucho más discutible, me parece un error que los gigantes sean tan similares —más allá de detalles superficiales—, que alguno tuviera compasión de los humanos podría haber ampliado las posibilidades.

He leído en más de un sitio que la clave del fracaso de ‘Jack el caza gigantes’ es que es aterradora para los niños y demasiado infantil para los adultos. Es un lugar común al que recurrimos a veces los que redactamos críticas y en esta ocasión lo veo desacertado. Seguro que habrá críos que se asusten y espectadores que esperaban ver sangre, pero los problemas han sido otros. La torpe campaña de promoción, con esos carteles horrorosos. El elevado presupuesto; puede que para no caer en el ridículo creando a los gigantes se necesitara llegar a los cien millones pero gastar doscientos era poco menos que jugar con fuego; a día de hoy el film ha recaudado 120 millones y aún le queda carrera por delante. Por último, al no recibir el apoyo de la crítica, se debido entender que solo es otro rutinario y mediocre blockbuster. No lo es, y os animo a comprobarlo.

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