‘How To Train Your Dragon’ es la nueva apuesta de los estudios de animación de Dreamworks, cuya fecha de estreno está fijada para el 26 de marzo de 2010. En esta entrada tenéis el primer cartel y el primer tráiler de la película, que ha sido dirigida por Chris Sanders y Dean DeBloisy, codirectores de ‘Lilo & Stitch’ (no es casualidad que el dragón se parezca tanto a Stitch).

La verdad es que el avance me ha gustado bastante, y aunque suena a más de lo mismo (por más que nos vendan que estas historias son originales, en el fondo siempre están llenas de plagios, homenajes y recursos tópicos, ¿no es cierto?), parece que la relación de amistad entre el chico y el dragón será muy divertida y emocionante. Sólo espero que no metan una súper-persecución llena de obstáculos cada cinco minutos, cada vez las aguanto menos…

Basada en el libro infantil de Cressida Cowell, ‘How To Train Your Dragon’ (‘Cómo entrenar a tu dragón’, pero posiblemente se acabe titulando ‘Un dragón muy molón’), narra la historia del valiente hijo de un vikingo, que deberá entrenar a un dragón para lograr su gran sueño de convertirse en un héroe. Jay Baruchel, Gerard Butler, America Ferrera, Christopher Mintz-Plasse y Johah Hill, entre otros, prestan sus voces a los personajes protagonistas.

PD: ¿La animación es el cine del futuro?

Vía | Impawards y Protoones

Como ya sabéis de otras ocasiones, la Disney tiene en cuenta a Blogdecine, y la semana pasada nos invitó a presenciar y comentar dos actos relacionados con dos de sus productos; primero, el estreno mundial de ‘Cuento de navidad’, lo nuevo de Robert Zemeckis, que estará en nuestros cines el próximo viernes, y segundo, la salida del Blu-ray y el DVD de ‘Up’ (cosa de la que no puedo hablar por el momento, si no quiero que me visite el escuadrón ninja de John Lasseter). Normalmente, esto va por turnos, pero por diferentes razones que no debo desvelar, me tocó a mí cubrir las dos actividades, de ahí mi ausencia desde el día uno de este mes hasta ayer. Quiero pensar que algún lector se dio cuenta.

Londres era el primer destino. El domingo 1 de noviembre subí a un avión con destino a la capital británica, para asistir a la premiere mundial de ‘Disney´s A Christmas Carol’, o como se titula aquí, ‘Cuento de navidad’. Como sabéis, se trata de una nueva versión del clásico de Charles Dickens realizada por Robert Zemeckis utilizando la más avanzada tecnología de la captura del movimiento, ofreciendo, en teoría, un gran espectáculo en 3D para todos los públicos. Jim Carrey, Colin Firth, Bob Hoskins, Gary Oldman y Robin Wright Penn prestan sus voces y sus actuaciones a los personajes animados que vemos en la película, en la línea de ‘Polar Express’ y ‘Beowulf’, los dos anteriores trabajos del director de ‘Regreso al futuro’ y ‘Forrest Gump’.

Tras un cómodo viaje de dos horas (y antes otro de una hora desde Murcia a Madrid), aterrizo en Londres en torno a las once de la noche. En el aeropuerto tengo la suerte de conocer a Gonzalo, de Antena 3, y Chusa, de Colpisa, fantásticos profesionales que me ayudaron desde el primer momento. Gracias a que sus respectivos medios les costean el transporte, me ahorro tener que abonar el dineral (55 libras) que iba a costarme el taxi, porque el viaje de Heathrow al hotel no estaba pagado por Disney (es una de esas cosas que uno no entiende de este tipo de organizaciones, pagar un vuelo en business pero no un transporte desde el aeropuerto).

Aproximadamente una hora después, entro en mi habitación del Royal Garden Hotel. Vale, está muy bien, pero, ¡qué poco espacio! Oye, se supone que es uno de los mejores hoteles de Londres, no me entiendas mal, yo con un hotelillo de dos o tres estrellas ya estoy más que contento, pero… En fin, al margen del espacio, la “room” es una pasada y aunque tardo un poco en dormir, me levanto descansado y con energía, el lunes 5. Por la ventana entra mucha luz y descubro que hace un Sol fantástico. ¿Sigo estando en noviembre y en Londres? Bajo a desayunar y conozco a Valeria, que trabaja para Yahoo, entre otras compañías. En una media hora me zampo una buena ración de tostadas, bollería, cafés y zumo, por si luego no nos daba tiempo para almorzar. Cosa que sucedería.

A las diez de la mañana tenemos previsto el pase de prensa de ‘Disney´s A Christmas Carol’ en el Empire Leicester Square, mismo sitio donde al día siguiente se proyectaría para el público. De nuevo, el transporte iba por nuestra cuenta, pero bastó un corto viajecillo en uno de esos autobuses rojos tan famosos (2 libras el ticket) para llegar. Resultó que el pase era a las diez y media, así que nos dio tiempo para dar una vuelta y respirar un poco la ciudad. Tras caminar un poco, me doy cuenta que soy el único que no lleva abrigo. Repito: el único individuo por las calles de Londres que no lleva abrigo. Vivir el invierno de Granada te prepara para cualquier cosa.

Diez y media. Empire Leicester Square. Las gafotas del 3D puestas. Un café cargadísimo recién ingerido aún moviéndose por mi tripa. Vale. ‘Cuento de navidad’. ¿Y qué tal? Bueno, os contaría ahora mismo qué tal la película, pero… mejor lo dejamos para una crítica, ¿de acuerdo? Mañana a más tardar la tenéis en portada, prometido.

Salimos del pase, noventa y cinco minutos después, y con bastante tiempo por delante hasta la rueda de prensa (en la que iban a estar Jim Carrey, Robert Zemeckis, Colin Firth, Bob Hoskins y Andrea Bocelli, que se encarga de una cancioncilla de la banda sonora), nos damos otro paseo por la ciudad. Pasamos por unas tiendas y hacemos alguna compra, nunca para nosotros (yo no puedo evitar adquirir una placa de un sitio llamado “The Cat Pub”, aunque no tengo ni idea de lo que es). Tras una buena caminata llegamos al Hotel Dorchester, donde tiene lugar el acto de presentación de ‘Cuento de navidad’ y las entrevistas.

Gracias a God, a la entrada del salón donde se produjo la rueda de prensa había unos pequeños sandwiches y chorradillas varias que entraron en el estómago con la misma facilidad con la que el Real Madrid es eliminado de la Copa del Rey. Al poco de sentarme, de nuevo activo, entraron, por este orden, Bob Hoskins, Jim Carrey, Robert Zemeckis y Colin Firth, más dos tipos que debían ser productores, porque a nadie les interesaba su presencia pero hablaban un montón, especialmente sobre lo maravilloso que era trabajar con Zemeckis. Carrey entró dando brincos y haciendo el payaso, con una barba que le haría irreconocible, si no fuera por sus inconfundibles ojos; se llevó toda la rueda de prensa bromeando, riéndose, y al final se dejó querer por los medios y los que estaban como locos por pedirle un autógrafo. Es un showman y se comporta como tal. Al menos, no engaña a nadie. Y es muy alto.

Desgraciadamente, no tuve oportunidad de entrevistarle en privado, cosa por la que, en principio, acepté hacer el viaje a Londres. Era el más solicitado, claro, y su agenda no tenía huecos salvo para los medios más importantes; ninguno de mis compañeros españoles logró tampoco poder hablar con él. Pero sí tuvimos unos minutillos para hacer unas preguntas a Zemeckis y Firth. Tres minutos cada uno, aproximadamente. Imaginaos lo que se puede decir en tan poco tiempo, con prisas por todas partes, un foco dirigido directamente a tus ojos (quizá para acelerar aun más la “entrevista”) y varios técnicos y ayudantes a tu alrededor, sudando porque no hay un segundo que perder, que hay mucha gente y pocos invitados.

Un lío, así no se puede hacer nada. Eché de menos la tranquilidad (relativa) con la que conté en Sitges, cuando lo mínimo eran diez minutos. Además, esta gente ya sabe que no hay tiempo, así que responden con una frase o dos, como mucho. Da igual. Todo se basa en que se hable de ‘Disney´s A Christmas Carol’, que la gente sepa de la película, y lo que se escriba y lo que se diga, es lo de menos. Pagan un dineral para que todos sepamos que se estrena esta cosa, pero no les preocupa que sus responsables hablen del producto, cosa que a mí me parecería intolerable; claro que a Zemeckis sólo parecía importarle que le elogiaran y que se hablara del 3D. Pero ya lo comprobaréis. En un próximo artículo os dejaré lo que me contaron el director norteamericano y el actor británico.

Aunque estaba cansado, o más bien estresado, la tarde del lunes la pasé de un lado para otro. Haciendo un poco de turismo por Londres, echando un vistazo al centro, bebiendo café y entrando en alguna tienda. Claro que allí oscurece antes de las cinco de la tarde y las tiendas empiezan a cerrar en torno a las seis. Encontré Harrods y me quedé en la sección de DVDs hasta las ocho (¡‘Equilibrium’ por cinco libras!). Vuelta al hotel, a cenar (en un japonés que había en la última planta, muy lujoso, cuya cuenta pagué con dinero de Mickey Mouse) y a dormir.

El martes 3 no tenía nada que hacer hasta la tarde, cuando estaba prevista una ceremonia de encendido navideño, en varias plazas de la ciudad, a cargo de los protagonistas de ‘Cuento de navidad’. Así que empleé la mañana en ver algunos de los típicos sitios que hay que ver en Londres, por hacer unas fotos. Me perdí en el Natural History Museum. El Big Ben no es tan grande como parece. Me habría encantado subir al London Eye, pero se me echaba el tiempo encima. Ah, y una hamburguesa del McDonald´s allí sabe igual que la de aquí. Los taxis van a toda leche, mala suerte si cruzas mirando el lado incorrecto (sí, casi me atropellan un par de veces).

A partir de las cinco, Leicester Square era una locura. Gente por todas partes, la mayoría nerviosos por los adornos navideños de Disney, conscientes de que Carrey y compañía iban a pasar por allí más tarde o más temprano. Los de seguridad contestaban preguntas a cada segundo, a la vez que intentaba poner un poco de orden. A las seis, era un lugar imposible. Y todavía no había empezado nada. A las siete me tuve que unir a la manada, para poder entrar en el Empire y asistir al pase con público. No me apetecía nada volver a ver la película, teniendo Londres para visitar, pero bueno, algo tenía que hacer, de lo contrario me habría sentido culpable.

Tras un rato agobiante, en el que comprobé una vez más que los adultos pueden ser, al menos, igual de imbéciles y maleducados que los más jóvenes, por fin nos dejaron pasar a lo que podríamos llamar “la zona privilegiada”. Esto es, un pequeño parque donde unos niños cantaban villancicos mientras los “famosos” (en Londres los debían conocer) iban caminando por una alfombra roja y los periodistas se desesperaban por hacerles alguna pregunta. A todo esto, unos gorilas muy cabreados nos animaban a correr y pisarnos unos a otros si era necesario por llegar cuanto antes al cine, mientras copos de nieve artificial se derretían dolorosamente en los ojos, dejándonos ciegos. Por fin, cruzado el parque del infierno, llegamos a la alfombra roja que conectaba con el Empire. Un montón de gente nos miraba, detrás de las vallas, como si fuéramos carne de televisión. Están locos estos ingleses.

Entramos y poco a poco la sala se fue llenando de gente. En la pantalla, un reportaje con imágenes de la película y declaraciones de Carrey y compañía, grabadas poco antes en la “zona privilegiada”. Nos dieron las gafas, un botellín de agua, unos caramelos y una chocolatina. Con más personas, me di cuenta que el asiento está hecho para flacos (menos mal que lo soy, pero lo paso mal igual que si fuera gordo). Por cierto, confirmo que el tema de la puntualidad en Londres es un mito. Creo que podía vivir allí.

Finalmente, mucho más tarde de lo previsto, entraron Bob Hoskins, Jim Carrey, Robert Zemeckis y Colin Firth (es curioso, la verdad es que yo estaba harto de verlos) y una chica les dejó un micrófono, pero sólo Carrey tenía ganas de hablar. Dijo un par de chorradas sobre el honor que suponía estrenar la película ese día y ante esa audiencia (notamos lametazos en el trasero), y otra vez que rodarla había sido maravilloso y que esperaba que nos encantara. La gente pitó cuando vio que nadie más iba a hablar, pero como Carrey seguía gritando frases mientras se marchaba (ya sin micro), al final aplaudieron.

También la película. Nada que ver con la prensa. Parece que el público, al menos el londinense, se lo pasa bien con ‘Cuento de navidad’. Así que ahí queda eso, por si queréis tomarlo. Por otro lado, tened muy en cuenta dónde sucede la historia y, sobre todo, que la mitad de la sala estaba ocupada por menores de once años. Abandoné Leicester Square a toda prisa, y di un tranquilo paseo por la zona, alejado de las masas. ¿Cuánto costarán esos adornos navideños por todo Londres? Bueno. Cené un sabroso sandwich de carne y cebolla y de postre una deliciosa “apple pie”, mientras escuchaba la banda sonora de la película, uno de los regalillos de Disney para la prensa (también una bufanda y el cuento de Dickens).

A la mañana siguiente, sin tiempo para nada más que otro enorme desayuno y el “checking out”, me dirigí al aeropuerto guiado por Valeria, que se conocía el camino como la palma de la mano. Un metro, un tren y en un rato estábamos en Heathrow de nuevo. Vuelta a Madrid. Y al día siguiente, a San Francisco. Pero eso es otra historia.

PD: Bocelli llegó cuando quedaban quince minutos para el final de la rueda de prensa. Habló en italiano, porque decía que en inglés no se manejaba bien; una intérprete nos explicó que estaba encantadísimo de haber trabajado con Disney. Un periodista le hizo una pregunta que en definitiva era seguir diciendo que todo había sido genial y un gran sueño. El moderador le pidió que hablara más. Y otra vez, todo maravilloso. ¿Qué hacía allí, si lo que interesaba era la película? Pues lo mismo que la prensa. Cumplir con un protocolo estrictamente controlado y ala, a casa. Mal vamos si lo único que hay que hacer es escuchar que todo es fantástico.

A Nicolas Cage le ha gustado la nueva moda del 3D. El actor, que no para de trabajar (está teniendo problemas económicos por evasión de impuestos), acaba de firmar para protagonizar un thriller de acción titulado ‘Drive Angry’ que va a dirigir Patrick Lussier.

La película, escrita por Lussier y Todd Farmer, se centra en un hombre (Cage) dominado por la ira que se lanza con su coche a por la gente que ha asesinado a su hija y secuestrado a su nieto recién nacido. La venganza y el rescate se descontrolan conforme la persecución se vuelve cada vez más sangrienta, regando la carretera de cadáveres.

‘Drive Angry’ será la segunda película que Lussier ruede en 3D, tras ‘San Valentín sangriento’, que hizo 50 millones de dólares en las taquillas norteamericanas y que estará próximamente en nuestras salas (el día 11).

PD: Palabras de Peter Jackson: “Hasta el momento, el 3D sigue siendo una atracción de feria, algo que los estudios nos están vendiendo de manera desesperada para ganarse de nuevo a la audiencia”.

Vía | The Hollywood Reporter

Si con ‘Wall-E’ algunos pensábamos que Pixar había alcanzado la excelencia y tocado techo en cuanto a calidad cinematográfica, ahora con ‘Up’ nos vuelven a regalar una nueva aventura fascinante que demuestra el estado de gracia de un estudio de animación ya ubicado en el olimpo del cine.

Parece inagotable la imaginación, el virtuosismo y el despliegue de sentimientos que se pueden ver y gozar en ‘Up’, una nueva entrega de genialidad con el sello de la factoría Disney/Pixar apta para todos los públicos y recomendable para todo tipo de espectadores, incluso los más reacios al cine de animación. Hay que rendirse ante semejante maravilla y dejarse llevar (si es con gafas 3D mejor) por la aventura de las emociones.

El atípico protagonista es buena muestra de lo capaz que es John Lasseter y su equipo de salirse de lo establecido. No han producido una película bajo el convencionalismo habitual (aunque contiene muchos elementos, no por ello menos brillante), sino que se han marcado un relato con un viejo gruñón para retratar múltiples sentimientos, sin renunciar a la fantasía y la diversión, propias del género.

El prólogo de la historia, ese repaso de la vida del protagonista que ocupa los primeros minutos de la película están a la misma altura, sino más, que la alabada y venerada primera parte de ‘Wall-E’. Un prodigio narrativo, capaz de sintetizar en unos planos, sin apenas diálogos, toda una vida, sin renunciar a mostrar la amargura y el dolor. Momentos que producen honda emoción y que vuelven a aflorar nuevamente, ya en el inicio del desenlace, y que acaban condensando una experiencia inolvidable.

A pesar de que la influencia del estilo Disney es patente, parece que se han empeñado en incluir sus habituales ingredientes bajo el prisma más original, inteligente e igualmente divertido que Pixar infunde en sus personajes. Es por eso, que además del prodigioso viejete terco Carl Fredricksen, desde ya uno de los mejores personajes de la historia del cine de animación, los menos brillantes como Russell, el locuaz niño que llega a ser algo repelente, el perro e incluso el extraño pájaro que se unen al viaje del protagonista, resultan realmente divertidos y entrañables. Además de que esa inclusión de escenas de pura aventura no resulta tan original, pero sí es igualmente entretenida y emocionante. Mención aparte merece el personaje del aventurero Charles Muntz, primero héroe y luego reconvertido en villano, que es toda una bofetada a la imagen icónica (y cegada) que a veces nos solemos crear de nuestros ídolos.

La película posee un ritmo fantástico y también podría servir como ejemplo paradigmático del más correcto uso del 3D, ya que no se pliega a buscar efectos mareantes constatemente, ni a aproximar objetos a las gafas del espectador para hacerse notar. Es más un ingrediente visual, que aporta espectacularidad pero perfectamente acoplado a la narración y su uso no abusivo, como digo, es de agradecer y espero que sirva de ejemplo para futuras producciones.

‘Up’ puede ser disfrutada por todo tipo de público, porque recorre todo un abanico de sensaciones, desde la pura diversión hasta los más profundos, desde la amistad y la solidaridad hasta el amor verdadero, desde la búsqueda de los sueños hasta el sentido de la vida. Y es que lo Pete Docter y Bob Peterson han utilizado en ‘Up’ es un lenguaje universal para contar una aventura cinematográfica inolvidable.

Mi puntuación:

En Blogdecine:

• ‘Up’ nos eleva hasta las nubes

‘Avatar’. ¿Quién no sabe ya, a estas alturas, de qué película se trata? Bien, teniendo en cuenta que no todos tienen tiempo para actualizar sus conocimientos sobre futuras producciones cinematográficas, vamos a recordar tres importantes apuntes sobre ésta en cuestión. Punto uno: es lo nuevo que dirige James Cameron, tras ‘Titanic’ (que por más que la defiendan, a mí me sigue pareciendo una aburrida cursilada de enormes proporciones). Punto dos: cuenta una historia de ciencia ficción y ha sido rodada en 3D. Punto tres: va a revolucionar el cine. O eso es lo que nos llevan diciendo desde que se anunció el proyecto. Ya veremos si se cumple o no, por lo menos resulta emocionante.

Hechas las presentaciones, vamos al tema del post. Nuevas imágenes de ‘Avatar’. Cuatro en total. Ninguna exactamente de la película. Lo cierto es que la promoción está siendo realmente curiosa y más que fotos o vídeos, que nos muestren de qué va la cosa en cuestión, están optando por el secretismo y las (exageradamente) entusiastas declaraciones de los que han tenido la suerte de presenciar el rodaje o ver algo de metraje. En fin, a seguir esperando, ya debe quedar menos para que aparezca en la red el primer tráiler de una de las películas más esperadas de los últimos tiempos.

Sin más, os dejo con las fotografías, sacadas de la revista Empire:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Palabras de Cameron: “Invité a Steven Spielberg y Peter Jackson al rodaje de ‘Avatar’. Les dejé la cámara y se transformaron en dos niños. Corrieron por el set, probaron la cámara, y entonces se miraron y dijeron: vamos a hacer Tintín”.

Toda la información, vídeos, imágenes, trailer y estreno en: Avatar, la nueva película de Cameron

Vía | Worstpreviews

La Dreamworks ha sabido situarse hábilmente y con buenos argumentos (recordemos la saga de ‘Shrek’, ‘Madagascar’ o la más reciente y brillante ‘Kung Fu Panda’) dentro del creciente y, por momentos, más estimulante, género de animación. Ahora nos llega con una nueva entrega que prometía espectacularidad y una fuerte apuesta por el cine tridimensional, como un intento de recuperar espectadores.

Y lo cierto es que la promesa de espectáculo la ha cumplido y con creces. ‘Monstruos contra alienígenas’ ofrece todo un despliegue visual sorprendente. Sin embargo, esta cuidada faceta queda muy mermada por culpa de una historia que patina de lleno en lo convencional, con una narración escasamente original que no toma el mismo riesgo que se ha concebido en su forma.

La película supone todo un homenaje al cine fantástico de la década de los cincuenta, a los monstruos y seres que se adueñaron de la serie B durante años y que forman parte de la entrañable memoria de cualquier cinéfilo. Esto supone todo un acierto, sobre todo en cuanto a aproximación al público adulto con guiños, aderezado de suficiente humor (que también recuerda directamente a la aproximación al tema de Tim Burton en ‘Mars Attack!’ y su ácida crítica a la figura política de un payaso/presidente norteamericano) y con personajes de enorme potencial que cautivarán al público más joven.

Excelente el arranque de ‘Monstruos contra alienígenas’, con secuencias brillantes, ritmo frenético y sacándole todo el partido posible al efectivo 3D. Sin embargo, la narración sufre demasiados altibajos, que rompen el ritmo acelerado e ingenioso, para introducir tramas secundarias demasiado sosas y nada originales, que aguan en demasía el buen sabor de boca del comienzo.

Con mucho, es la presentación e interacción de los personajes principales lo más destacado del film. Susan o Genórmica es un gran personaje femenino, bien dibujado y que evoluciona (aunque en lo previsible) correctamente y que soporta gran peso de la historia principal. El resto, sus amigos monstruos son un despliegue de ingenio, con diálogos brillantes alternados con momentos flojos y que nos dejan los momentos más divertidos y alguno que otro grandiosamente espectacular (el enfrentamiento en el Golden State es magnífica).

Sin embargo, no tienen una réplica lo suficientemente poderosa. No hay villanos con fuerza y garra. Apenas un gigante robot que desaparece de escena demasiado pronto y luego el artífice de la invasión alienígena, el egocéntrico Gallaxhar, resulta tan ridículo como bobalicón y con escasa presencia.

La terna de guionistas (creo que han sido hasta seis los firmantes) no parece haber encontrado suficiente inspiración para mantener un ritmo constante, quizás concediendo momentos con tramas para todos los públicos, lo que ha limitado demasiado algo que prometía espectacularidad y no sólo en lo visual. Un final predecible, con una resolución (la eliminación de la amenaza alienígena en la nave enemiga está solventada con escasa convicción) precipitada y que le resta muchos enteros al conjunto.

Con todo, ‘Monstruos contra alienígenas’ y su efectivo 3D satisfarán a los más pequeños y disfrutarán con la bravura del último eslabón, con el gelatinoso BOB, con el ingenio del doctor cucaracha, con las dimensiones de insectosaurio y la entrañable Genórmica (por cierto, demasiado mutilada en su doblaje español). Lo que no quita que la película no quede en el recuerdo como lo que podría haber sido, si hubiesen puesto algo más de originalidad y riesgo en la historia.

Mi puntuación:

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Monstruos contra alienígenas’. El tamaño importa

Como si fuera un debate cíclico, que se repite cada vez que los malos tiempos asolan a la industria cinematográfica (y ahora es uno de esos momentos), surge la pregunta de si la muerte del cine está cerca. Y como cada vez que ha sucedido, que una enorme tormenta ha convulsionado a las grandes productoras y los espectadores han dejado de acudir a las salas (desmotivados o atraídos por propuestas alternativas), el cine se ha reinventado. Casi siempre de la mano de la tecnología, la industria cinematográfica ha ofrecido nuevos caminos con los que reconquistar al espectador y volver a convertirse en el atractivo espectáculo que a finales del siglo XIX nació.

Ahora, en plena crisis mundial, cuando la piratería en Internet es una amenaza más grave de lo que se pensaba y, sobre todo, el cambio de mentalidad y la aparición de un nuevo espectador (más cómodo, con enorme facilidad de acceso a los contenidos de entretenimiento) ha provocado que el cine digital en tres dimensiones se postule, o más bien, se esté consagrando como el nuevo camino para mantener vigente y renovado el espectáculo del séptimo arte.

Sin querer profundizar en espesas disquisiciones, pero sin obviar que es una realidad que se está expandiendo, es necesario abrir los ojos al nuevo salvavidas del cine que es el 3D digital. La prueba más próxima y exitosa que evidencia la apuesta de las grandes majors por esta tecnología la tenemos en ‘Monstruos contra alienígenas’. Una película de animación en 3D que se ha estrenado este pasado fin de semana en Estados Unidos y que llegará a nuestras salas el próximo viernes. Film producido por Dreamworks que se ha gestado desde su planteamiento enteramente en 3D con el claro objetivo de ir allanando este camino y preparando al espectador para lo que se avecina.

Si miramos las cifras de la película en cuestión, apreciamos que ha recaudado más (aunque sólo ligeramente) en las salas donde se ha visto en 3D que en el resto. Y se reafirma que esta opción es rentable y ofrece un espectáculo distinto que atrae a numeroso público que resulta satisfecho, por lo general, y que repetirá.

Como sucediera en los años cincuenta, con la amenaza de la televisión y la huida de espectadores que buscaba la comodidad del salón en su casa, el cine, actualque malvive comprobando como Internet está transformando drásticamente las conductas, tiene que ofrecer algo nuevo para seguir siendo atractivo. Es más, añadiría que con el avance tecnológico de hoy, ver una película en un televisor de alta definición, muchas pulgadas y con un sonido digno, es una competencia mucho más dura de lo que fue entonces. Y más cuando el espectador se ha acomodado y accede a los contenidos de forma sencilla y sin moverse de la silla.

También, en una cuestión económica, el precio del cine se ha encarecido sin ofrecer nada mejor. Hoy día ver una película engloba el desplazamiento (casi todas las salas están en centros comerciales), aparcamiento, consumo de bebidas y palomitas y la entrada a una sala que no siempre resulta lo suficientemente buena. Para luchar contra ello, o mejor, para reconquistar al público, hay que ofrecer un plus, algo extra que no tenga competencia y con lo que no se pueda comparar. Y eso es el cine digital en tres dimensiones.

Así lo ven los más ávidos productores y cineastas de la talla de Peter Jackson, Steven Spielberg o, sin ir más lejos, a James Cameron que planea con su ‘Avatar’ sentar las bases de un nuevo concepto de cine en 3D de verdad y abrir, definitivamente, los ojos de los que aún recelan de ello. En el fondo es más que ofrecer una película con una imagen y un sonido magníficos, es en realidad ofrecer una experiencia espectacular, que hipnotice al espectador y que sea una sensación que difícilmente puede vivirse en el sofá de casa o en la pantalla del ordenador.

El paso ya está dado. Muchas son las producciones que ya nos llegan en este formato (y en el minoritario IMAX 3D) y más las que nos van a llegar en el futuro inmediato. El perfeccionamiento tecnológico está posibilitando que el cine en 3D poco o nada se parezca a experiencias de décadas anteriores y sea, de verdad, algo más que un mero anzuelo para captar espectadores.

El escollo principal con el que se topa el 3D es la reconversión de las salas para el nuevo sistema digital en este formato. Una inversión muy alta que los exhibidores no se pueden permitir en corto plazo con lo que está lloviendo en la economía mundial, pero que tendrán que plantearse cuando vean que las viejas salas se quedan cada vez más vacías.

Ya lo pregonó Jeffrey Katzenberg, copropietario de Dreamworks precisamente, afirmando que el cine en 3D es la nueva oportunidad para cambiar la experiencia de ir al cine desde la llegada del color. Y la mejor prueba de que al público le atrae y es muy rentable la tenemos en la citada ‘Monstruos contra alienígenas’, Pero que pronto podremos comprobar en la nueva adaptación a este formato de ‘Toy Story’ que Pixar ya ha anunciado. Y Disney no se queda atrás y además de ofrecer en el futuro nuevas producciones en 3D, también se apunta al carro de reestrenar grandes éxitos pasados en cine digital tridimensional con ‘La Bella y la Bestia’.

Los datos de 2008 ya demostraron que las películas en 3D generaron más ingresos en su fin de semana de estreno que otros de proyección convencional y todo apunta a que 2009 va a ser el despegue definitivo. Y el 3D llegará, no sólo al cine de animación o de ciencia ficción (géneros habituales de este tipo de cine), sino a todos los géneros.

El cine 3D es el nuevo camino. Sin duda. Ya no se trata de ponerse unas incómodas gafas de cartón, sino de una tecnología que permite concebir historias para ser exhibidas en este formato, ofreciendo un impresionante visionado, que los que lo prueban reconocen que no hay nada comparable.

Hay que estar atentos a los que nos viene: Tim Burton le está poniendo 3D a ‘Alicia en el País de las Maravillas’, Robert Zemeckis prepara el clásico de Dickens ‘Cuento de Navidad’ en 3D, el Tintín de Jackson/Spielberg, ‘Up’ y la nueva entrega de ‘Shrek’ y de ‘Ice Age’,...

Durante la pasada Superbowl, sí, ese espectáculo deportivo y televisivo americano, en el que este año se pasaron su buenas dosis de trailers de películas, Dreamworks Animation, que dentro del estudio ya hay que aclarar la división, presentó una versión del trailer de ‘Monsters vs Aliens‘. Lo hizo junto a una importante campaña publicitaria, en la que recordaba que el mismo sería emitido en 3D, regalando por ello 125 millones de gafas especiales para poder ver bien el trailer por televisión, y probar de ese modo la magia del “nuevo cine”.

Resulta que Jeffrey Katzenberg se ha propuesto que el mundo de la animación viva un nuevo renacer en base al uso de la tecnología 3D, y en el viaje también se ha sumado Pixar (que apuesta en ‘Up’ por esta tecnología, como en las nuevas versiones de ‘Toy Story’ y ‘Toy Story 2’, y como va a rodar ‘Toy Story 3’). ¿Por qué nos vienen ahora con todo esto? Que es la misma vuelta de tuerca que ya sucedió en los años 50, con la idea de contrarrestar el boom que supuso la aparición y auge de la televisión.

Trailer Superbowl ‘Monsters vs Aliens’

Los productores de antes, como los de ahora, buscaban la manera de atraer a la gente con una experiencia diferente a la que se podían encontrar en la pantalla del televisor. Cambiemos televisión en los años 50 por Internet en el siglo XXI, y el planteamiento es el mismo. ¿Fracasó el cine entonces? Fracasó la tecnología 3D (las películas eran malísimas).

Ahora se quiere hacer bien, se supone. Sin embargo, mi planteamiento no difiere mucho de lo que ya pensaba hace más de un año cuando se empezaba a hablar del ‘Avatar’ de James Cameron y su apuesta por el 3D. Tanto antes, como sucede ahora, la gente iba y va al cine a ver buenas películas.

En concreto con ‘Monsters vs Aliens‘, y en cierta forma con el resto del cine animación y esa apuesta por el 3D, ¿qué podemos pensar? ¿Es realmente el que vaya a ser en 3D lo que me atrae de ‘Monsters vs Aliens’? ¿O es ese aroma a homenaje al cine de serie B americano, con los patrones sobre los que se movían aquellas películas, o sea la historia, lo que en realidad me va a hacer acercarme a las salas a verla?

Cuando se hizo el estreno de ‘Pesadilla antes de Navidad‘ en 3D, uno fue a verla intrigado por la curiosidad, y para comparar el original con la nueva versión. Vistas ambas, sólo se puede decir que la maravilla técnica que supuso el stop motion de la primera entrega, no se alcanza con la nueva. Los efectos eran mejores, como no iba a ser así, pero la magia lograda antes, no acompañaba ahora, y eso que era la misma película sin cambios en cuanto a la historia. Cambiaron el continente, y decayó el contenido, la magia del trabajo artesanal. ¿Cuál es el empeño de Disney en transformar algunos de sus clásicos en 3D? Miro la idea de pagar de nuevo por lo mismo, y el pensamiento me hace sudar la gota fría. La nueva técnica, con los trucos de siempre. Cine convertido en marketing.

Monsters vs Aliens, trailer B

Y es a eso a lo que me quiero referir. Al principio la gente va a ver esas versiones nuevas en 3D por el desconocimiento y la sorpresa que la nueva tecnología implica, de ahí la mayor recaudación de las salas con versiones en 3D, pero no deja de ser un dato engañoso, por el efecto que comentaba antes y porque las entradas, además, son más caras. Se dice que supone una nueva experiencia, cuando en realidad la actitud del público ante la misma, sigue siendo pasiva, de mero observador, más allá de encontrarte un hacha en la cara…

Por encima de todo, al final nos olvidamos de lo importante: la historia / guión. Las películas nos emocionan o quedan en nuestro recuerdo por las historias que nos cuentan. Se aventura Katzenberg a pronosticar que “el 3D devolverá a los cines a aquellos que han dejado de ir”. Es decir, con más inversión dedicada a la producción de las historias, el 3D supone rodar dos copias a la vez de la misma película, en las salas, y en el transito a un cine digital, con una producción de copias más baratas, cierto, que no compensa todo el dinero invertido en las reformas, el público regresará para comprobar la nueva experiencia, ¿a un precio más alto? Los dueños de las salas de cine, ante el panorama, se piensan si realizar el desembolso.

El propio Katzenberg vuelve a aclarar que “la única desventaja del 3D es que no puede hacer buena una mala película”. Y ahí pienso en la nueva versión en 3D de ‘Viaje al centro de la tierra’, en la que dieron gato por liebre a todos los incautos que fueron a verla. Vendieron el 3D y obligaron a tragarse una película vergonzosa. Y este es el peligro del cine digital…

“Es la promesa del futuro. El cine digital transformó el campo de los efectos especiales y ahora le toca transformar la experiencia cinematográfica aumentando la dimensión del cine e introduciendo al espectador en una experiencia envolvente” (Jeffrey Katzenberg)

El futuro viene de parte de los espectadores, que a su manera están indicando que si quieren que regresen a las salas, deben plantear otra manera de hacer las cosas, y de dar el mensaje. El público no irá a ver ‘Monsters vs. Aliens’ por la experiencia envolvente, sino porque hay una historia que les van a contar y que merece la pena ver, por descubrir que nos van a mostrar de este especial “Equipo A” (Dr. Cockroach Ph D. (voz de Hugh Laurie), B.O.B. (voz de Seth Rogen), Ginormica (voz de Reese Witherspoon), The Missing Link (voz de Will Arnett), e Insectosaurus), que se han sacado de la manga, con la estética de los años 60 y los homenajes a las grandes películas relacionadas con la temática de la guerra fría (¿esa sala de operaciones del presidente no os recuerda a la de ‘Teléfono rojo, volamos hacia Moscú’?). El público ama las historias de Pixar, precisamente por eso, por lo que nos cuentan y cómo lo cuentan.

Vídeo Meet the Monsters

La fórmula es tan sencilla, que sigo sin entender el empeño de complicar las cosas. El cine superó la aparición de la televisión, del vídeo, del DVD y lo mismo hará con Internet. Sólo debe pensar como subirse al carro. Y este no es sólo apostar a todo o nada por el 3D. Tirando de refranero, y pensando en las películas, y no en todo lo que se mueve a su alrededor, aunque la mona se vista de seda, mona se queda.

Más información | El país

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Hace ya varios meses apareció un artículo en El País, en el que se comentaba que la salvación del cine se veía en 3D. Todo ello venía motivado por el hecho de que la recaudación por la taquilla de cine, paulatinamente se iba reduciendo año tras año, y que la principal fuente de ingresos de las películas eran sus ventas en DVD (con todo el riesgo que esto implicaba).

Dado que el éxito o fracaso de un estreno viene motivado por la recaudación que se obtenga en cines, sin importar si los ingresos de tal film se dupliquen en DVD, la idea del cine actual es buscar la forma de atraer al mayor número de espectadores a las salas. ¿Cómo? Pues apostando por nuevas tecnologías que conviertan el ir a ver una película en el cine en una experiencia diferente y especial.

Una de las apuestas más fuertes es la nueva tecnología 3D, tras la que se encuentran James Cameron, y ‘Avatar’, que es su próxima película, y que, además de abrazar el formato digital, está rodada en un especial 3D que hace que veamos la pantalla de forma diferente.

Toda esta técnica que está poniendo en práctica James Cameron, arranca del documental que rodó sobre el Titanic, y hasta ahora es lo más novedoso que se conoce de su último proyecto. Cierto que Cameron es muy dado a experimentar con formato y tecnologías en sus películas, pero también es cierto que si ha tenido éxito de taquilla, no ha sido por los sorprendentes efectos especiales con los que nos obsequiaba, sino porque sus trabajos, y estamos hablando de cosas como ‘Terminator’, ‘Aliens’, ‘Titanic’ o las buenas secuencias con que nos obsequia en ‘Abyss’, eran en el fondo buenas películas.

Tratar de pensar que la tecnología es la quimera de oro del cine del futuro, no sirve de nada si la película es aburrida. El cine, al final, es una ecuación muy sencilla: director + actor + guión. Añadan al cocktail el marketing del boca a boca, y seguro que las salas se irán llenando.

A modo de introducción a esta nueva técnica que quiere aplicar James Cameron, hemos encontrado este vídeo, “How to Experience A New Generation of 3D”, donde se muestra, explica y se visiona en qué consiste esta nueva 3D. Muy ilustrativo. Ahora sólo queda esperar que pasa.

Vía | El País