Alberto Rodríguez no es un director que goce de mis simpatías, precisamente. Sus primeros trabajos, ‘El factor Pilgrim’ y ‘El traje’, no llamaron nada mi interés, y su ‘Siete vírgenes’ me pareció una película muy facilona, sin el menor interés estético o emocional, a pesar de que esa película gozó de gran popularidad durante meses, y fue reconocida con algunos premios, pero me pareció la obra de un director indolente, autocomplaciente sin motivo, mal director de actores, incapaz de sorprender o emocionar con su puesta en escena.

Y de pronto nos llega este ‘After’, cuatro años después, una de las películas españolas más sorprendentes y rotundas de los últimos tiempos, que a pesar de sus defectos, que los tiene y no son pocos ni triviales, posee bastantes virtudes y una incontestable fuerza dramática que la erigen en una rara y poderosa muestra de desesperanza y nihilismo, una historia capaz de atrapar al espectador más desmotivado y de proporcionarle dos horas de imágenes descarnadas pero elegantes.

Lo primero que llama la atención de esta película es el soberbio trabajo de los actores, sin excepción. Eso sí, como es natural brilla con luz propia la luz del trío protagonista, formado por tres actores en carne viva y en estado de gracia: Tristán Ulloa, Blanca Romero y Guillermo Toledo. El primero es un actor siempre interesante, pero pocas veces profundamente cabal, que siempre parece levitar sobre los personajes que interpreta, pero que aquí por fin lo agarra por los cuernos, y no lo suelta jamás. Su atrapado y displicente padre de familia es un dibujo feroz, construido con una verdad absoluta, sin componendas ni falsedades, para cristalizar en una interpretación soberbia.

Blanca Romero, una actriz muy pegadiza a cámara, pero que hasta ahora nunca había demostrado otra cosa diferente que ser una actriz de moda, floja y blanda, borda su papel de treintañera perdida, objeto de deseo perpetuo de sus amigos, liberada de complejos sexuales pero incapaz de encontrar un norte en su vida. Destila belleza y existencialismo un personaje con algunas lagunas (el prescindible episodio del perro…) al que ella sabe otorgar el vacío y la crueldad necesarias.

Y Guillermo Toledo, un intérprete que muy pocas veces está en su sitio, capaz de vivir eternamente de un carisma televisivo que parece inagotable, cuaja aquí su interpretación más difícil y completa, un patético ejecutivo que procura ser implacable y astuto y que no es más que un perdedor solitario, incapaz de deshacerse de una soledad desgarradora que le desquicia. Toledo está formidable, y se merece todos los elogios. Él cierra magistralmente un trío de actores dirigidos por Rodríguez con extrema sutilidad y sin caer jamás en lugares comunes ni vaguedades.

Lo segundo que llama poderosamente la atención es la puesta en escena, muy trabajada y muy hábil de Rodríguez, que sabe sacar partido a un guión, suyo y de Rafael Cobos, repleto de aristas inquietantes y detalles muy ricos, que dotan de vida un relato arisco y que podría haber dado lugar, fácilmente, a un melodrama manipulador, pero que el director sabe llevar a los terrenos del drama más seco y menos enfático, indagando en la existencia sin rumbo de los treintañeros de éxito, en los hijos del estado del bienestar, esas criaturas indolentes que se buscan su propia destrucción.

Y filma todo esto Rodríguez, ayudado por la luz fría, dura, gélida, de Álex Catalán, y por el diseño de producción acerado y crudo de Pepe Domínguez (que firman, quizá, sus mejores trabajos), con pulso firme, narrando con elegancia y poderío, sabiendo bien lo que hace, creando atmósferas con precisión, ordenando los acontecimientos con sensibilidad. Es decir, haciendo todo aquello que yo, hasta ahora, no le había visto hacer, o no le había creído capaz de hacer, en sus trabajos previos. Sin duda este hombre se ha hecho director con ‘After’.

Ahora bien, varios detalles impiden que esta película llegue más lejos. Entre ellos la relación, algo cogida con pinzas, entre los tres personajes protagonistas. Todo comienza, de hecho, con una cena compartida por ellos, y se echa en falta que nos expliquen un poco más cómo se conocieron y qué tipo de relación unen a cada uno de ellos con los otros dos. Todo esto queda flojo e impide que en esta noche loca de drogas, sexo y desilusiones, comprendamos mejor a estos personajes. Por otra parte, dado el alto estatus del que gozan los tres personajes, es difícil establecer una conexión emocional. A fin de cuentas, son niños ricos incapaces de apreciar lo que tienen, y capaces de tirar por la borda su vida debido a una raya o a un polvo. ¿Para cuándo un relato semejante que hable sobre un colectivo más numeroso, ese que no llega a fin de mes más que a base de sacrificios, en trabajos cutres y con apartamentos de 50 m2?

Cualidades que faltan en un relato poderoso que habla sobre drogas, sexo, trabajo y familia, con la necesaria sordidez y con coraje. Sin duda, una de las películas españolas del año.

En Blogdecine:

• ‘After’, todo lo que viene después

Tras el éxito alcanzado con ‘7 Vírgenes’, Alberto Rodríguez comenzó ayer a rodar en Sevilla ‘After’, film que cuenta cómo las vidas de unos treintañeros o cuarentones: Manuel, Ana y Julio, se reencuentran después de mucho tiempo y, según describe la productora: “juntos emprenden un viaje hacia el corazón de la noche. Una huida a la adolescencia como única posibilidad para librarse de sus fantasmas. ‘After’ es la última parada, el último bar abierto. El final del trayecto”.

Tristán Ulloa, Guillermo Toledo y Blanca Romero (‘Física o Química’) interpretarán los personajes protagonistas.

El guión vuelven a firmarlo Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, como en ‘7 Vírgenes’, y también repite el equipo técnico de su anteriores películas: ‘El Factor Pilgrim’, ‘El Traje’ y ‘7 Vírgenes’.

‘7 vírgenes’ era una película que lograba despertar ternura en el espectador hacia unos personajes que probablemente sería lo último que querrían producir si fuesen seres humanos reales. Ante ese exterior duro, macarra y delincuente, lo que podías ver detrás era a unos pobres chicos a los que les gustaría tener algo más de lo que tienen. Rodríguez lograba transmitirte eso de forma sutil con gran habilidad. La fotografía era bonita y el resultado general de la película tenía una gran dignidad.

Sin embargo, ‘7 vírgenes’ pecaba de eso que les ocurre a casi todas las películas españolas: para dárselas de importante, seria y para alejarse de lo televisivo, el montaje es ominosamente lento y en todas y cada una de las situaciones, entre frase y frase se dejan unas pausas eternas que jamás se producirían si esos diálogos estuviesen extraídos de la vida real. Estas pausas, de aparente dramatismo, deberían utilizarse únicamente cuando es lógico que el personaje por algún motivo tarde en contestar o elija guardar silencio, pero si se utilizan tras todas las frases se vacían de contenido, pierden su capacidad de transmitir algo.

La premisa de ‘After’, sinceramente, no me atrae demasiado. Ese tipo de personajes no son personas con las que pueda encontrar un punto en común y supongo que me costará alcanzar la identificación con ellos. De todas formas, si el guión fuese bueno, la situación o el estilo de personas que sean no tendrían que influir en esto.

Más información en Blogdecine sobre ‘7 vírgenes’.

Fuente | Tesela

Los espectadores del programa Versión Española de TVE, han elegido 7 vírgenes de Alberto Rodríguez como la mejor película española del 2005, otorgándole así el Premio La navaja de Buñuel, que el productor José Antonio Félez recogió la semana pasada en la sede de la SGAE.

A pesar de las críticas (cómo olvidar la de mi compañero Red), ahora que ya he visto el resto de películas que estuvieron nominadas a los Goya, 7 vírgenes me sigue pareciendo la mejor opción.

Y sin tener en cuenta las nominaciones de la Academia, que al fin y al cabo nunca se conceden a gusto de todos, insisto que a mi parecer esta película fue de lo mejorcito que trajo nuestro cine, el año pasado. Me alegra que haya tantos espectadores, que piensen lo mismo.

En Blogdecine | ‘7 vírgenes’, si no la veo, no lo creo
Vía | Panorama

Ayer, todavía en la oscuridad del cine, mientras veía pasar los títulos de crédito de 7 vírgenes, me dieron ganas de ponerme de pie, alzar mis brazos al cielo, o en este caso al techo, y gritar ¡Por fin! ¡Por fin! Aunque en el último momento, por pudor, me contuve.

Reconozco que mi grado de desesperación y desconfianza era grande, pero Alberto Rodríguez me ha devuelto la fe en el cine español, que en este fatídico año, había terminado por perder. Con una historia tan simple, como el permiso carcelario de 48 horas del protagonista, dibuja a la perfección las vidas rotas, de un barrio marginal. Las decepciones, los miedos, la rabia, la evasión, la realidad… Ya era hora (que me perdone Fernando León de Aranoa) de que alguien mostrara la realidad, sin disfraces inoportunos, ni diálogos fuera de lugar.

Todo encaja en esta película, las frases, las bromas entre chavales, los golpes, el ambiente, la música, la particular fotografía de Alex Catalán, y los silencios breves, pero muy intensos. Porque a todo esto hay que añadirle, la magnífica interpretación de Juan José Ballesta, de una naturalidad y fuerza sorprendentes, con una forma de mirar, que provoca el nudo en la garganta, la reflexión, la comprensión de la verdadera situación, más allá de lo que está ocurriendo.

Tampoco se queda corto Jesús Carroza, en el papel de amigo del protagonista. Todo un descubrimiento que agradecer, y tener en cuenta, que consigue ganarse la sonrisa del público, y a ratos quedarse con toda la pantalla, para él solito.

Coherencia, buenos personajes, buen ritmo, podría pasarme horas relatando las virtudes de 7 vírgenes, y si tuviera que buscar una pega, quizá sólo la encontraría en la avalancha de adolescentes, que me acompañaron en el cine, movidas por el atractivo imberbe del protagonista.

Aunque también fue una gozada, oírlas callar de golpe, enmudecidas por la trama, y eso sí que tiene mérito, o sino que se lo pregunten a los profesores de secundaria.