‘Celda 211’

Éxito sublime del más reciente cine español. Buena dirección, buenos diálogos, buenos actores, buenos personajes. Muchos premios Goya (hasta 8) que la han encumbrado en la mejor película española del año y que, curiosamente, también coincide con el gusto de los espectadores que han acudido a las salas para comprobar las bondades de Daniel Monzón con esta excelente cinta.

Por supuesto, ‘Celda 211’ se lanza en múltiples ediciones para todo tipo de públicos y bolsillos. Muy recomendable la Edición Especial de 2 discos con material adicional a tener en cuenta: tráilers, audiocomentarios, documental, dibujos del Morao y un muy atractivo storyboard para los más curiosos. En la edición en Blue-ray, también podemos encontrar el Making Of y el Diseño de Producción. Todos atentos, el próximo día 5 Paramount la pone a la venta (y para los fans comentar que han preparado un evento especial en la Fnac de Callao en Madrid, y se pueden hacer preguntas al director vía Facebook).

Críticas en Blogdecine:

• ‘Celda 211’, fuerza bruta
• ‘Celda 211’, el corazón de la bestia

• Goya 2010: ‘Celda 211’, qué grata sorpresa

‘Número 9’

9 es una película de animación llena de acción y fantasía, que transcurre en un futuro cercano. Y explora con gran dinamismo el ansia de vivir, el poder de una comunidad y cómo el alma puede cambiar el mundo. Película curiosa bajo la producción de Burton y Bekmambetov que pasó casi de puntillas por la cartelera y que ahora, gracias a su lanzamiento, en DVD y Blu-ray, puede recuperarse para los que no tuvieron oportunidad. El material adicional no es desdeñable: escenas inéditas, El largo o el corto, el aspecto de 9, 9: el corto original, entre otros. Y también viene en una edición Coleccionistas con libro incluido. Sale a la venta el día 6 de mayo.

Críticas en Blogdecine:

• Muñecos de trapo muy vivos, y vivos que parecen muñecos de trapo

• Sitges 09 | Séptima jornada (y II) | ‘9’ y ‘Panique Au Village’, animación interesante, guiones flojísimos

‘Amelia’

Una película que también ha pasado (aún más) sin pena ni gloria por la cartelera española y que ahora intentará conseguir posibles espectadores. Su gancho: una historia épica, de una legendaria mujer, protagonizada por Hilary Swank, que incluye romance y aventura. Swank comparte cartel con Richard Gere, Ewan McGregor, Christopher Eccleston y Joe Anderson. Un gran reparto, una producción bien cuidada pero, esta cinta dirigida por Mira Nair, no cosechó demasiado interés del gran público. A mi compañero Juanlu le pareció un gran fiasco.

El contenido adicional del DVD tampoco es para tirar cohetes: escenas eliminadas, cómo se hizo, El poder de Amelia Earhart y poco más.

‘Spanish Movie’

Otra cinta española que causó cierta sensación a su llegada a las salas. El intento de hacer una comedia paródica del reciente cine español con un reparto tan curioso como atractivo: Joaquín Reyes, Michelle Jenner, Carlos Areces, Chiquito de la Calzada y la aparición estelar de Leslie Nielsen. Una película que también cosechó críticas duras pero que llegó la sanas intenciones de arrancar sonoras carcajadas. El DVD que ahora nos llega posee algunos extras que pueden aumentar el interés de su adquisición:

• Videoclip Alameda Dosoulna: “Spanish Song”
• VFX
• Leslie Nielsen vs. Chiquito de la Calzada
• Los lunes alcohol
• El maquillaje del fauno
• Filmografías
• Galería fotográfica
• Tráilers
• Entrevistas

• Audiocomentario del director Javier Ruiz Caldera con Joaquín Reyes y Paco Cabezas

‘Miss Marzo’

Comedia picarona que cuenta la historia de un joven (Cregger) que despierta tras un coma de cuatro años para descubrir que su virginal novia de secundaria (Alessi) se ha convertido en una exitosa modelo de playboy. Junto a su pervertido amigo deciden atravesar el país para llegar a la editorial y recuperar a su chica. No obtuvo repercusión cuando se estrenó en salas hace casi un año. Cierto es que el reclamo está demasiado manido y se antoja un poco desfasado, pero seguro tiene su público. Los extras no parecen suficientemente atractivos como para lanzarse convulsivamente a su compra.

‘Minority Report’

Buena excusa el Blu-ray para recuperar esta cinta de Spielberg protagonizada por Tom Cruise. Recordemos su sinopsis: durante seis años, Washington D.C. se ha visto libre de asesinatos gracias a una sorprendente tecnología que identifica a los asesinos antes de que cometan su crimen. El jefe de la Unidad Pre-crimen (Cruise) es acusado de un futuro asesinato, y sólo dispondrá de 36 horas para descubrir quién le ha tendido la trampa, o será victima del sistema “perfecto” que él mismo ayudó a crear.

Además de poder apreciar los efectos especiales a 1080p, hay contenido extra para satisfacer a los fans: guía interactiva, varios documentales (sobre Philip K. Dick, desde el set,...), entrevista a director y protagonista, storyboards, tráilers, galería de conceptos de producción… Bastante completo, desde luego.

En Blogdecine: Steven Spielberg: ‘Minority Report’, un mundo sin libertad

‘Camino a la perdición’

Película de culto para muchos, este título dirigido por Sam Mendes y protagonizado por Tom Hanks posee muchos fans. Ahora, el lanzamiento de la edición Blu-ray seguro invita a muchos a recuperar esta intrigante y bella cinta de 2002.

La historia es magnífica, no cabe duda: Él no debería haber estado allí. Pero en el momento en el que el hijo de Michael Sullivan presencia un brutal asesinato, las vidas de este niño de 12 años y de su padre, gángster, quedan alteradas irrevocablemente y sus destinos unidos para siempre. Perseguido ahora por la banda a la que ha dedicado su vida, Sullivan y su hijo se encuentran en un lugar sin salida, bajo el asedio implacable de un sádico asesino. En esta lucha por proteger la vida de su hijo, el gángster descubrirá el verdadero valor del honor.

Por supuesto, el contenido extra también es apetecible: comentarios del director, Una vida de cine: el Arte y la influencia de Conrad Hall y escenas eliminadas con comentario opcional del propio Sam Mendes.

Vía | ZonaDVD

En el cine, a la hora de narra una historia, uno de los objetivos perseguidos y no siempre conseguidos, es el lograr que el espectador se crea lo que le están contando. Es curioso comprobar como a veces, algunos dramas intimistas no son nada creíbles, y como films de Sci-Fi, o que se desarrollan en mundos imaginarios son de una convicción que asusta. Incluso, muchas películas de animación son más creíbles que infinidad de films de imagen real, y aunque en las primeras evidentemente se requiere de una mayor complicidad por parte del público, no deja de llamar la atención como muchos personajes animados rezuman mucha más vida que otros interpretados por actores.

Hay actualmente en cartelera dos películas de corte fantástico en las que puede apreciarse precisamente eso. ‘Número 9’ (‘9’, Shane Acker, 2009) y ‘Solomon Kane’ (Michael J. Bassett, 2009), avaladas la primera por tratarse de una producción de animación en la que ha metido mano Tim Burton, y la segunda por tratarse de la primera adaptación de un personaje creado por Robert E. Howard, el mismo responsable de Conan. Ambas tienen cierto sabor a serie B, y ninguna es gran cosa, pero al menos la primera entretiene y sobre todo posee unos personajes muy vivos, mientras que la segunda no levanta vuelo y sus personajes no nos importan.

Otro futuro desolador

‘Número 9’ —¿a qué habrá venido eso de alargar innecesariamente el título original?— es la segunda película de animación producida por Focus Features tras ‘Los mundos de Coraline’ (‘Coraline’, Henry Selick, 2009), y se trata de la ópera prima de Shane Acker, quien ha contado con la producción de Tim Burton y Timur Bekmambetov, que por extraño que parezca, dejan ambos su huella en el film. Por un lado, la animación recuerda en formas, que no en técnica, a films que no necesito nombrar porque todos los tenemos en mente; y por otro, la acción del film está planteada de la misma forma que las cintas del ruso, aunque sin llegar a los excesos de éste.

Acker adapta su propio corto de 2005, recurriendo a Pamela Petter para adaptarlo a la duración de un largometraje. Petter, escritora de series de televisión, participó en los guiones de la maja ‘Monster House’ (Gil Kenan, 2006) y la magistral ‘La novia cadáver’ (‘Corpse Bride’, Tim Burton, Mike Johnson, 2005), dos films que se diferencian del presente precisamente en lo mejor elaboradas que están sus historias. ‘Número 9’ es una película cuya historia está demasiado basada en coincidencias, y que a lo largo del metraje no parece más que una repetición del mismo esquema. Si a esos sumamos que todos los datos que desconocemos nos son desvelados en su parte final, y éstos resultan insatisfactorios, por no decir forzados, ‘Número 9’ decepciona bastante en su argumento, en realidad poca cosa.

En lo que sí luce el film es en su animación, mostrándonos otro de esos futuros desoladores tantas veces ilustrados en las películas de Sci-Fi, una terrible descripción del ser humano vencido ante las máquinas que él mismo ha creado. Los deliciosos muñecos protagonistas no son más que tópicos, sí, pero con mucha vida, y resulta imposible no empatar con ellos. Además, el desfile de voces es realmente impresionante, Elijah Wood en el papel principal, Jennifer Connelly, John C. Reilly, Crispin Glover, y los veteranos Martin Landau y Christopher Pulmmer ayudan con sus trabajos a que el espectador se crea a unos simples muñecos como el último resquicio de la vida humana. Una pena que la historia no esté a la altura de las circunstancias.

Otro héroe salvando el mundo

Robert E. Howard, quien no necesita presentación para muchos de vosotros por ser el creador de cierto mítico personaje, que curiosamente no ha tenido de momento una buena traslación en pantalla grande —no, la película de John Milius no es ninguna maravilla—, es también el padre de otro personaje, tal vez no tan conocido por la gran audiencia, Solomon Kane. Su primera aparición, a finales de los años 20 y tras una serie de relatos, aguantó durante cuatro años. Fue en el 2008 cuando se publicó un cómic protagonizado por Kane, a cargo de la Dark Horse, y ahora el desconcertante Michael J. Bassett se ha encargado de la primera película basada en dicho personaje. ¿El resultado? Tan atractivo como frío, y con un montón de posibilidades casi todas desaprovechadas.

Hay en ‘Solomon Kane’ un vano intento por recuperar la esencia de los films de espada y brujería de los años 80, que ciertamente buenos no hay muchos. En sus intenciones de ser una digna serie B, de presupuesto relativamente bajo para este tipo de producciones, no puede evitar que la sombra de la espantosa ‘Van Helsing’ (Stephen Sommers, 2004) planee en todo momento sobre ella. Y es que el mencionado film tenía un look muy parecido al del personaje creado por Howard, por lo que ahora le hace un flaco favor a este film, que parece demostrar que nunca veremos una digna adaptación de una obra de Howard. Michael J. Bassett, realizador de la curiosa ‘Deadwatch’, fracasa en su puesta en escena, de buen diseño de producción, pero de nula personalidad y carente de fuerza, por no hablar de que por momentos parece un mal telefilm.

En su doble faceta de director y guionista, el realizador maneja una serie de tópicos sin ningún valor, incapaz de sacar un mínimo de esencia de ellos. La historia está más vista que el tebeo, cae en lugares comunes demasiado trillados, y Bassett hace lo imposible por dar vida a algo que no la tiene. Y he ahí su mayor problema, ‘Solomon Kane’ no tiene vida. James Purefoy —Marco Antonio en la espléndida serie ‘Roma‘— no es el actor adecuado para dar vida al atormentado Kane —una especie de guerrero puritano en lucha contra el mismísimo Mal en pleno siglo XVI—, es algo así como una especie de Thomas Jane en horas bajas; el resto del elenco sigue más o menos el mismo camino, desde una insípida Rachel Hurd-Wood hasta dos veteranos desaprovechados, Pete Postlewaithe y Max von Sydow, con papeles tan relevantes en la trama como desganados. Hablan de una trilogía —también son evidentes los parecidos con la trilogía de Peter Jackson—, pero mucho me temo que servidor se apea aquí.

Otras críticas en Blogdecine:

• Sitges 09 | Séptima jornada (y II) | ‘9’ y ‘Panique Au Village’, animación interesante, guiones flojísimos
• Sitges 09 | Novena jornada (I) | Risas con ‘Zombieland’, bostezos con ‘Solomon Kane’ y algo sobre la ‘Zombie Walk’

• ‘Solomon Kane’, la tediosa introducción a otra trilogía

Con la canción ‘New Year’s Day’, os doy la bienvenida al año nuevo y os deseo que sea lo que su nombre indica: un año diez.

Hoy es día de resacones, de conciertos vieneses y saltos de ski, de comidas familiares multitudinarias, pero ya cansadas… y ¿por qué no?, quizá también es día de cine. Si la celebración pierde fuelle demasiado temprano, pueden quedar ganas de sentarse un ratito para que sean otros los que griten, los que sufran y los que luchen por seguir adelante.

El año es nuevo, sí, pero el cine es viejo, no sólo por lo que tardan en estrenarse las películas, sino también porque ninguno de los estrenos de hoy presenta nada novedoso. Habrá que esperar a otras fechas, posiblemente a finales de este mes, para que lleguen películas de verdadera envergadura. Mientras tanto, podemos elegir de las que se nos quedaron en el tintero el año pasado. Los rankings de mejor película nos ayudarían a saber qué nos hemos perdido.

‘Los fantasmas de mis ex novias’ (‘Ghosts of Girlfriends Past’)

Dirigida por: Mark Waters.

Interpretada por: Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Michael Douglas, Robert Forster y Emma Stone.

Sinopsis: De nuevo el ‘Cuento de Navidad’ de Charles Dickens sirve de base para una película, pero esta vez de corte romántico. Un mujeriego incurable recibe las visitas de los fantasmas de sus novias pasadas, presentes y futuras, lo que le hace darse cuenta de que tiene que cambiar de actitud.

Qué podemos esperar: En mi crítica os comentaba que su mejor aliciente es la presencia de un Michael Douglas operado hasta las cejas y encarnando probablemente a alguien muy similar a sí mismo. Sus chistes y frases con doble sentido son lo más divertido de la película. Otros puntos de humor, aunque más manidos, también pueden tener su gracia.

‘Love happens’

Dirigida por: Brandon Camp

Interpretada por: Aaron Eckhart, Jennifer Aniston y Martin Sheen.

Sinopsis: Burke Ryan es un viudo que escribe libros de autoayuda y asesora a sus pupilos para que asimilen la muerte de sus seres queridos. Sin embargo, él aún no ha superado lo suyo y el conocer a una mujer le ayudará a conseguirlo.

Qué podemos esperar: Aunque los carteles y tráilers den la impresión de que es otra comedia romántica más, se trata de un drama con algún toque cómico y de amor, pero muy en segundo término. Podéis leer mi opinión aquí.

‘Solomon Kane’

Dirigida por: Michael J. Bassett

Interpretada por: James Purefoy, Max von Sydow, Pete Postlethwaite, Rachel Hurd-Wood, Jason Flemyng y Mackenzie Crook.

Sinopsis: Se inspira en el personaje creado por Robert E. Howard para contarnos que un mercenario despiadado recibe una amenaza del demonio y decide, por lo tanto, renunciar a la violencia.

Qué podemos esperar: En Blogdecine no ha gustado mucho, al menos entre los editores que, por el momento, la hemos podido ver. En mi reseña no le doy más que una estrella y Juan Luis tampoco la pone muy bien en este repaso de lo visto en Sitges. Sin embargo, el en IMDB tiene una nota muy alta, lo que podría indicar que entre un público muy adecuado para ella seguramente sea bien acogida. Con lo cual quizá la recomendación lógica es que no vaya nadie que no sea fan a muerte de Robert E. Howard ni del cine de fantasía heroica.

‘Número 9’ (‘9’)

Dirigida por: Shane Acker.

Producida por: Tim Burton y Timur Bekmambetov

Interpretada por: Elijah Wood, John C. Reilly, Jennifer Connelly, Crispin Glover, Martin Landau, Christopher Plummer y Alan Oppenheimer.

Sinopsis: Nueve muñecos de trapo deberán enfrentarse a unas máquinas gigantes si quieren preservar el futuro de la civilización.

Qué podemos esperar: Caviaro nos dice que cuenta con una animación fantástica y un arranque espectacular, pero que se nota mucho que es un corto extendido a largometraje y que el guión es muy flojo.

‘Todos están bien’ (‘Everybody’s fine’)

Dirigida por: Kirk Jones.

Interpretada por: Robert De Niro, Drew Barrymore, Kate Beckinsale, Sam Rockwell, Katherine Moennig y Melissa Leo.

Sinopsis: Remake de ‘Stanno tutti bene (1990), de Giuseppe Tornatore. Un viudo que se embarca en un viaje para visitar a sus hijos y descubre que sus vidas no son tan perfectas como aparentan.

Qué podemos esperar: El elenco no es nada despreciable, pero el hecho de que sea un remake me da mal tufillo y el argumento familiar tampoco es de mis predilectos. Lo que más me quita las ganas de verla es ese aire de que quiere decirnos lo que tenemos que hacer, en este caso, mantener los lazos con la familia. Muy propio para estos días.

‘El mejor (The greatest)’

Dirigida por: Shana Feste.

Interpretada por: Pierce Brosnan y Susan Sarandon.

Sinopsis: Bennett y Rose son dos adolescentes que son vecinos desde que eran niños. Se han visto cada día durante años, pero ninguno de los dos se ha decidido a confesar su amor por el otro. El último día de clase, Bennett se declara a Rose y pasan la noche más maravillosa de sus vidas, pero cuando Bennett regresa a casa tiene un accidente de coche y muere. Los padres del chico, destrozados, no saben cómo superar la pérdida; es entonces cuando Rose aparece y les dice que espera un hijo de Bennett.

Qué podemos esperar: No sé si la película será buena o mala, pero el argumento me tira para atrás y mucho. Una pena porque el reparto es de lujo.

Vía | La butaca.

Empiezo a escribir en la sala de prensa, que a esta hora (las ocho de la noche) está desierta. Cinco películas vi ayer jueves, 8 de octubre, en Sitges. Os he hablado ya de la peor (‘Kinatay’) y la mejor (‘Vengeance’) de la jornada. Aquí os voy a comentar otras dos, de animación, que resultaron bastante decepcionantes, aunque aclaro que no me parecieron en absoluto malas películas, simplemente no tienen nada especial, no aportan algo que vaya a quedar en el recuerdo. Por supuesto, hay en ellas grandes aciertos, y eso también hay que destacarlo.

‘Número 9’, espectáculo sin alma

A primera hora teníamos el pase de prensa de una de las películas más interesantes del programa, ‘9’, de Shane Acker, aunque en el cartel se destaca más que está producida por Tim Burton y Timur Bekmambetov (‘Wanted’). ‘Número 9’ (‘9’) es un corto extendido a largometraje (de 80 minutos) y se nota bastante. El guión es muy flojo, no han trabajado suficientemente el desarrollo de la historia, confiando quizá en la fantástica animación. Claro que te quedas mirando un rato los fuegos artificiales, pero luego uno necesita algo más, si sólo es eso, es inevitable aburrirse. Es lo que me pasó, y al final no dejaba de bostezar.

‘9’ nos traslada a un terrible futuro, devastado por una gran guerra entre hombres y máquinas. Un gobierno totalitario fue capaz de crear un cerebro artificial que al ser usado con fines bélicos, se acaba volviendo contra sus creadores, aniquilando a la raza humana. En este mundo post-apocalíptico despierta 9, una especie de marioneta de tela con una cremallera en el pecho; sin saber qué ha pasado, ni cuál es el propósito de su existencia. Pronto descubre a otros como él, que se esconden de unas terribles máquinas asesinas.

El punto de partida es sumamente atractivo y el comienzo, con la presentación de los diferentes personajes, y el universo que habitan, se disfruta mucho, llama la atención y entretiene. El problema viene justo después, cuando los muñecos revelan su simpleza, carentes de verdadera vida, resultando que lo único que hacen es ir por ahí corriendo, saltando y gritando. ¿Sabéis esas secuencias “trepidantes” en las que unos personajes huyen apresuradamente por un montón de sitios mientras son perseguidos y están a punto de morir en incontables ocasiones? Bien, pues ‘9’ es así casi todo el tiempo. Cansa.

‘Pánico en la granja’

El vídeo que tenéis arriba es el tráiler oficial de ‘Pánico en la granja’ (‘Panique Au Village’), el particularísimo primer trabajo para cine de Stéphane Aubier y Vincent Patar. La película parte de los surrealistas personajes que Aubier y Patar crearon para la televisión, donde emitían pequeñas piezas autoconclusivas; ahora los hacen protagonistas de una larga historia donde no dejan de ocurrir todo tipo de cosas. Tal es la cantidad de situaciones que viven el vaquero, el indio y el caballo, que uno acaba perdiéndose y aburriéndose, con tanta acción y frenesí carente sentido.

El indio y el cowboy descubren que es el cumpleaños del caballo y, sin tiempo para pensar en nada mejor, deciden comprar 50 ladrillos y construirle una barbacoa, como regalo. Por un accidente, al final acaban pidiendo muchísimos más, y a partir de ahí todo se descontrola. Los realizadores belgas realizan un excelente trabajo con la técnica del “stop motion” y logran arrancar algunas carcajadas, pero al igual que en ‘9’, todo lo bueno se acaba pronto. Se repiten las mismas bromas, y el ritmo de las aventuras alcanza tanta velocidad que dejan de tener importancia cómo acaba una y cómo empieza las siguiente.

En teoría, esto debía ser una desternillante marcianada, pero sólo lo es en el tramo de presentación. Tener a tres muñecos como éstos, y que uno de ellos sea un caballo que se comporta como una persona, que toca el piano y baila de pie, abrazado a su chica (a su yegua), sorprende y funciona, pero no puedes mantener un largometraje simplemente con eso. Pasada la sorpresa, de nuevo uno espera que se aprovechen los minutos con una buena historia. Claro que si el conflicto es que unos seres roban ladrillos y otros intentan recuperarlos… está complicado. Todo es persecución y situaciones supuestamente tronchantes, pero de nuevo que encontré fue más aburrimiento y bostezos. Llega pronto el momento en que todo te da igual, y sólo quieres que termine.

Bueno, eso fue todo. Me queda una quinta por comentar, pero lo haré más adelante, junto con otras que siguen pendientes. Lo próximo será una entrevista, que también se me acumulan. Más adelante la crónica de hoy viernes, y la crítica de ‘Moon’... ¿La habéis visto ya?

PD: Menudo resfriado me he pillado. Lo que me faltaba.

Atención a este título. ‘9’. Sé que es muy complicado de retener en la memoria, yo mismo lo acabo de escribir y ya no me acuerdo de cómo era (¿ocho?, ¿tropecientos?), pero haced un esfuerzo, porque esta película tiene muy buena pinta. La ha dirigido Shane Acker y está producida, atención, por Tim Burton y Timur Bekmambetov (‘Wanted’).

Arriba tenéis el primer cartel que ha salido, que me parece, así visto de lejos, que no es ni para España ni para Estados Unidos, pero ahora mismo es lo que hay. Y seguro que es la base para todos los demás, sólo habrá que traducir esas endemoniadas palabras a un idioma comprensible. Si os fijáis muy bien, hay un nueve ahí en medio, pero no tengo ni idea de por qué.

Más abajo os he dejado los dos tráileres que han salido hasta el momento, de los cuales deberíais ver al menos uno, pero cuidado, porque son bastante largos; yo les recomendaría a los señores encargados de la promoción que no sacaran ninguno más antes del estreno, si no quieren que el público sepa ya todo lo que pasa antes de tiempo. Y eso es el 9 de septiembre en Norteamérica (o sea, 09-09-09, son muy cucos). No he encontrado fecha de estreno para España, esperemos que no sea muy posterior (09-09-90).

Por último, destacar que las voces de los protagonistas las ponen Elijah Wood, Jennifer Connelly, Crispin Glover, Martin Landau, Christopher Plummer y John C. Reilly, entre otros. Os dejo ya con los vídeos.

PD: Acker fue nominado al Oscar en 2005 por el corto ‘9’, trabajo que ahora ha extendido a un largometraje.

Vía | Impawards

Primero fue un cortometraje, y luego vino el descubrimiento por alguien con la mano suficiente para convertir ese trabajo en un largometraje. Y además, en el universo de la animación. Shane Acker dirigió un cortometraje que mostraba en un mundo apocalíptico la lucha de unos muñecos de trapo por encontrar a aquel que les salvase no sólo de las máquinas que robaban sus almas, sino que encontrase aquello que recuperase el mundo en el que antes vivían. ‘9‘, que así era su título, en honor al héroe, no sólo dejaba la sensación de ser parte de algo más grande. En realidad, a quienes lo disfrutaban le dejaba con ganas de más.

Eso mismo pensaron Tim Burton y Timur Bekmambetov para decidir producir a Shane Acker la película de ‘9’. Y eso es lo bueno, que la produce Tim Burton, porque el miedo que trae el desarrollar un guión sobre la idea de un cortometraje hasta el punto de justificar un largometraje, existe. Por eso, viene bien que vayan soltando secuencias en Internet para que vayamos haciéndonos una idea hasta el día del estreno, ese 09.09.09 que es marketing sobre todo. La escena en cuestión lleva el nombre de ‘Under attack‘, viene de la mano de MTV, y en la que podemos ver la lucha de 9 y otros muñecos de trapo contra un monstruo, con tijeras en vez de manos, que les caza y les roba su alma. Sinceramente, la misma, es espectacular y vale para el propósito por el que nos la han entregado, un buen aperitivo. ¿El resto? Con lo que ya llevamos visto, se han ganado el beneficio de la duda. Sobretodo por el cortometraje.

‘Under attack’, secuencia de ‘9’

‘9’, Teaser Trailer

‘9’, cortometraje de Shane Acker

Vía | Protoones
En blogdecine | 20 cortometrajes de animación que no te puedes perder