‘The Wrestler’

Todavía no entiendo cómo mis compañeros de Blogdecine pueden haberla defendido así. Tanto Alberto, como Jesús, como Beatriz, vieron en ella grandes valores cinematográficos. Juan Luis, sin embargo, era algo más moderado en sus apreciaciones. Yo, personalmente, no veo en ella más que artificio, feísmo gratuito, exageración, mediocridad. Más o menos ‘Requiem por un sueño, segunda parte’, por mucho que Aronofsky vaya ahora de humilde y de realista. En mi opinión, una colosal tomadura de pelo disfrazada de cine profundo y sincero.

La frase:

“El único lugar donde me hacen daño es ahí fuera” – Randy ‘The Ram’ Robinson

‘Una mente maravillosa’

El cine norteamericano ha perpetrado varias jugadas como esta. Historias de superación personal, en plan grandes dramas íntimos, que elevan a categoría de espectáculo enfermedades terribles, como por ejemplo la esquizofrenia. Ron Howard, que se llevó el Oscar por esta patraña, fue abucheado, con toda justicia, en el Festival de Berlín, cuando la presentó a los medios. Russell Crowe, antaño gran actor, echa mano de todos los tics imaginables. Ni siquiera la inigualable Connelly salva el engendro.

La frase:

“Tiene que haber una explicación matemática para una corbata tan fea” – Nash

‘Watchmen’

Sobre un cómic interesante, aunque muy sobrevalorado, Zack Snyder plantea la peor película de superhéroes jamás filmada. Una grotesca parábola fascistoide sin el menor sentido de la aventura, sin acción, sin humor, sin personajes, sin secuencias. Sin nada de nada. La publicitaron en plan ‘El caballero oscuro’, y no fue ningún éxito popular. Ya dejé en mi crítica mis valoraciones sobre esta memez de espectáculo, uno de los mayores desastres de esta década.

La frase:

“Podemos hacer tanto. Podemos salvar este mundo…con el liderazgo apropiado” – Adrian Veidt

‘El patriota’

Mel Gibson es un buen actor, creo, pero no tiene sentido del ridículo. Verle pelear en la batalla final con una bandera norteamericana en las manos, es una de las imágenes más bochornosas que se recuerdan. Pero bochornosa es una película dirigida por un alemán, con ideas patrióticas de un infantilismo que asusta. Encima va de gran clásico y de cine histórico. Ni siquiera Ledger salva este horror. No entiendo cómo John Williams le puso música. Hace a ‘Watchmen’ una obra maestra…

La frase:

“He temido durante mucho tiempo que mis pecados me pasaran factura, y el precio es más de lo que puedo soportar” – Benjamin Martin

‘Matrix II’ y ‘Matrix III’

Ni siquiera muchos fans de la primera película defienden estas dos mayúsculas naderías, que van de profundas e importantes, aunque algunos todavía se ponen de uñas cuando se las cuestiona. Ya dejé mis impresiones sobre ellas.

La frase:

“Trinity, sé que puedes oírme. Nunca te abandonaré. No puedo. Te amo demasiado” – Neo

‘Terminator Salvation’

Lograron lo imposible, hacer una película aún más absurda y más estúpida que la tercera parte. Lo único positivo es que han anunciado que (de momento, siempre de momento) no van a destrozar más una saga que empezó con dos obras maestras y que ha decaído hasta límites insospechados. Nada de acción, nada de emoción, una película que podría haber filmado mejor un mono con parkinson. Lamentable. Aquí mi crítica, si les apetece leerla.

La frase:

“¿Sabes cuál es la diferencia entre nosotros y las máquinas? Nosotros enterramos nuestros muertos. Pero nadie te va a enterrar a tí” – Kyle Reese

‘La fuente de la vida’

Aronofsky se levanta cada mañana, se mira en el espejo, y ve a un artista incomparable. Se ama tanto que nos regala una paja mental que muchos defienden, pero que no hay por donde cogerla. Cuando la historia se centra en la muerte de ella y él hace lo imposible por salvarla, parece que hay algo decente, pero Aronofsky lo destroza todo con absurdos saltos temporales, y una imagen similar en ridiculez a la de Gibson con la bandera: el guerrero del año 1500 enfrentado al monje del año 2500. Hugh Jackman se deja la piel para nada. Cuentan que los abucheos en Venecia fueron escandolosos.

La frase:

“La muerte es una enfermedad. Como otra cualquiera. Y tendrá cura. Y yo la encontraré” – Tom Creo

‘Ágora’

Yo hace mucho que a Amenábar le veo el plumero, aunque otros le veneran. Es un gran realizador, de eso no hay duda. Pero con esta película, cuyos más de cincuenta millones de presupuesto no se ven por ninguna parte, consigue aburrir o, lo que es peor, dejar indiferente. Como su nombre tiene mucho tirón, ha tenido éxito. Weisz completamente perdida, como si estuviera en otra película, o de vacaciones. Una equivocación sobre la que ya hablé en Blogdecine.

La frase:

“Los cielos tienen que ser simples…pero no lo son” – Hypatia

‘La pasíon de Cristo’

No entiendo dónde está el interés de ver cómo machacan a un tipo, con todo lujo de detalles, y luego le crucifican, durante una hora y media. Muchos católicos dicen que es la película definitiva sobre Cristo. Yo, que soy un gran seguidor de este hombre extraordinario pero que abomino de las sectas (y la católica es la más asesina) allá por donde voy, creo que esta película es una estupidez como un piano. Un insulto. Una profanación. Gibson, gran católico, no tiene interés en Cristo. Tiene interés en la pasta y en el show bussines. Lamentable.

La frase:

“¿Qué es la Verdad?” – Poncio Pilato

‘Pearl Harbor’

En alguna parte he escrito que esta es la mayor idiotez jamás filmada. Sigo pensando igual. La cuarta realización de Michael Bay podría optar al trono de Peor Película de la Historia, por el dinero invertido, por las pretensiones enormes que tiene, y por la incapacidad absoluta de todos sus elementos. Aprovechando el tirón de ‘Titanic’, los responsables de esta deleznable cosa intentan montar algo parecido con la batalla que inició su andadura en la II Guerra Mundial de fondo. No sé quién me dijo que el sonido es impresionante. Pero hasta eso me parece mediocre.

La frase:

“Me alisté en el ejército para cumplir mi deber patriótico y… ¡para conocer chicos!” – enfermera Martha

‘Alatriste’

Ya hablé hace poco de ella. Nada que añadir.

La frase:

“Mucho acero es para derrocharlo tan de mañana, don Francisco” – Alatriste

‘Cuando éramos soldados’

Decía Gibson que estaba harto de esa visión cínica de la guerra de Vietnam, con los americanos en plan fiesteros y el vietcong metiéndoles caña, y que quería hacer una película que hablarar sobre el heroísmo americano en aquella guerra demencial. El caso es que aquí está. Sería chistoso si no fuera ridículo. Cine no ya ultraconservador en ideas y fondo, sino directamente reaccionario y belicista. La película cuenta una de las pocas batallas en las que los marines hicieron algo decente. No se puede tener mayor desverguenza.

La frase:

“Padre nuestro que estás en los cielos, antes de la batalla, todos nosotros nos acercaremos a tí a nuestra propia manera. Nuestros enemigos también, de acuerdo a sus propias creencias, rezarán por su protección y su victoria. Y así, nos inclinamos ante tu infinita sabiduría. Ofrecemos nuestras oraciones lo mejor que podemos. Rezo porque protejas al joven Jack Geoghegan. Úsame como tu instrumento en este infierno terrible de la guerra para velar por ellos. Especialmente por los hombres como este que está a mi lado, que merecen un futuro bendencido y enriquecido por tí. Amen.” – Teniente Coronel Hal Moore

‘Jose Luis Garci’s Movie’

Esta imagen podría pertenecer a cualquiera de las películas, salvo una que se hizo en B&N, que este director ha dirigido en la pasada década. Todas cuentan con los mismos actores, más o menos, tienen los mismos planos (calcados, deberíamos hacer un estudio sobre eso), misma decoración… Todas ellas un despropósito narrativo que sólo intelectuales como César Vidal saben apreciar…

Una frase entre muchas:

“Las maniobras del amor son más arriesgadas que el fuego cruzado”

‘Salvador’

Una película española que, entre ciertos sectores progres que se tragan todo panfleto izquierdista (o algo así) que se mueva, pues goza de ciertos parabienes. Pero lo cierto es que este tipo de insulto ideológico sólo podía hacerse en esta triste España. Para colmo, está muy mal realizada, con un estilo televisivo espantoso, y muy mal escrita, con diálogos incomprensibles. Y lo de la escena del ajusticiamento es pornografía.

La frase: “El problema es que el dinero está en los bancos” – Salvador Puig Antich

‘Beowulf’

Ochopocientos millones de dólares, o lo que cueste hacer la cosa esta, y no son capaces de dotar de expresividad, la mínima, al rostro de los personajes generados por ordenador. Zemeckis nos cuenta la legendaria historia del Beowulf como el que te pide la sal, es decir, con poquísima fuerza y dinamismo, y sobre todo con nula convicción. Esto no es ni aventuras ni nada, es un experimento carísimo que no lleva a ningún lado.

La frase:

“Si morimos será por la gloria, no por el oro” – Beowulf

Estas son solo algunas de las películas por las que creo que el cine de la pasada década se equivocó al transitar. Es mi punto de vista, personal e intransferible, y sé que a muchos algunas de ellas les parecen geniales, así que ahórrenme el colmillo envenenado.

“Quizá por eso, cuando al acabar la proyección privada se encendieron las luces, y con un nudo en la garganta miré alrededor, vi que algunos de los actores de la película que estaban en los asientos contiguos –no digo nombres, que lo confiese cada cual si quiere– seguían inmóviles en sus asientos, llorando a moco tendido. Llorando como niños por sus personajes, por la historia. Por el final hermoso, sobrecogedor. Y también porque nadie había hecho nunca, hasta ahora, una película así en esta desgraciada y maldita España. Como diría el mismo capitán Alatriste, pese a Dios, y pese a quien pese.”

- Arturo Pérez-Reverte

Con el buen año de cine español que hemos tenido, no sólo en cuestión de recaudación, también en lo que se refiere a títulos interesantes, y esto a pesar del desastre de las subvenciones europeas que amenazan la culminación de una serie de proyectos actualmente en producción, un texto como éste puede aparentar pataleta fuera de lugar. Pero la cadena Telecinco, que ha invertido grandes cantidades de dinero en dos exitazos (la lamentable ‘Ágora’ y la formidable ‘Celda 211’), programó en plan gran estreno otra producción suya el día 1 de Enero, que es la adaptación de las aventuras escritas por Arturo Pérez-Reverte.

‘Alatriste’ demuestra que lo de ‘Celda 211’, por ejemplo, no es más que una excepción, y que aunque ahora muchos quieran ver que el cine patrio levanta el vuelo con producciones de calidad, y además de gran empaque, seguimos como siempre: hay una buena película entre decenas y decenas, por mucha publicidad y mucho bombo que les den. Y que una estrella internacional, un best-seller y una tonelada de autocomplacencia no son garantía de absolutamente nada. Porque absolutamente nada es lo que obtuvimos con esta deleznable película. La volví a ver, en la vana esperanza de haberme equivocado cuando asistí al cine a verla, de haber sido demasiado duro con ella. Y la sensación de entonces se vio confirmada, sumada a la indignación por una película bajo mínimos profesionales.

La maldición de Pérez-Reverte

Es Arturo Pérez-Reverte un novelista astuto, pero superficial, culto, pero vacío. Está pertrechado con eficaces herramientas para llevar a cabo su oficio, pero ninguna de ellas consigue maquillar que se trata de un escritor monocorde, de vuelo bajo, y de talento limitado. Es un hombre de una vasta cultura, y de gran experiencia periodística, pero de ideología cercana a la caverna. Sólo su astucia verbal transforma sus ideas reaccionarias en algo parecido a liberalismo de salón. Nada que objetar a estos novelistas superventas, intocables y ahora académicos de la lengua, pero el caso de Reverte en el cine es notable: todas las películas basadas en un libro suyo, y hay bastantes, son un completo desastre. Cosa curiosa.

Con su altivez y chulería características, esas que le convierten en un “perdonavidas cultural”, de esos que cuando todos estamos de acuerdo en algo es que tenemos algo personal contra él, o que somos unos envidiosos de su genio y de su éxito profesional, Reverte escribía las líneas de arriba del todo en su página de El Semanal. La desvergüenza sería lo más destacado, pero a ella se unen la ignorancia y la ceguera. No sé qué película había visto Reverte, pero debe ser una (o un montaje, seamos ingenuos durante unos segundos) que no vimos la gran mayoría de los españoles (que nos quedamos atónitos por el despliegue de mediocridad en la pantalla) y europeos (que la ignoraron de manera glacial). Sería cómico, si no fuera lamentable, eso de que nunca se ha hecho una película así en España. Porque es cierto, nunca con tanto se hizo tan poco.

Decía una buena amiga mía (una de las mejores scripts de televisión de este país, por cierto), la cual a menudo se lamenta de la poca continuidad que tiene el trabajo en esta industria audiovisual, que nos habían escatimado la posibilidad de que, a pesar de hacer malas películas, se hubieran hecho varios Alatristes, dado el abundante material escrito por Reverte, y así más profesionales españoles podrían haber desarrollado más y mejor su trabajo. Muy cierto. Y es que sorprende que el siempre astuto comercialmente Reverte, y los inversores de este subproducto, no se percataran de ello y apretaran en ciento cuarenta y cinco incomprensibles minutos toda la vida del capitán.

Un relato caótico, una producción aún más caótica

Porque lo primero que se le presenta como una evidencia incontestable al cinéfilo avezado, es que al guión le faltan, por lo menos, veintisiete versiones. En una rueda de prensa algo tensa, Díaz Yanes aseguraba que le encargaron adaptar las novelas, por lo que él apretó cinco de ellas en un guión de ciento cincuenta páginas, y que los a los productores les pareció un buen trabajo, por lo que también le ofrecieron ser el director, algo a lo que, según él, no podía negarse. Pero parece mentira que un guionista con la solvencia de Díaz Yanes no se diese cuenta de lo mucho que le faltaba a ese libreto para dar garantías. Hay que restregarse los ojos a cada visionado ante las lagunas, como abismos, de un relato en el que, a partir de la hora de metraje, una escena no tiene nada que ver con la siguiente, y esa con la posterior, y así hasta la conclusión.

Es como si entre una secuencia y otra hubieran vaciado lo que daría para una película entera. Y esto, además, conlleva la imposible conexión emocional con los personajes, que parecen pasear como fantasmas por el fotograma. En quince minutos nos aprietan acontecimientos que no respiran, a los que no se da el tiempo necesario no sólo para darles importancia, si no algún sentido. Así, ni el mejor reparto del mundo podría armar algo decente, pero es que además nos encontramos ante un grupo de actores muy mal cohesionado. Viggo Mortensen (que se hartó de defender lo indefendible como un gato panza arriba) clava el rostro y el ánimo, pero propone una dicción arbitraria y a menudo incomprensible. Es lo mejor de un casting sin orden ni concierto.

La idea de que Blanca Portillo (una buena actriz sin nada que aportar aquí) interprete al inquisidor Emilio Bocanegra, es sin duda audaz, pero a la audacia no se le suma el talento ni la imaginación. Queda risible esta decisión. Echanove se esfuerza con su Francisco de Quevedo, pero todo queda en máscara. Javier Cámara tiene poca fuerza como Olivares, y logra que añoremos a Javier Gurruchaga. Pero también hay algún acierto aislado, como Ariadna Gil, que está excelente como la actriz amante del capitán, y protagoniza junto a Mortensen las dos mejores escenas: la del hospital y la que comparten en la cama (con esa excelente frase “al diablo el futuro, en el futuro todos muertos”).

Únax Ugalde decepciona por la blandenguería en la construcción de su personaje, así como el habitualmente sólido Eduard Fernández, que está incompresiblemente pasado de rosca. El director dirige a cada uno de ellos como si estuviera en una película diferente al resto. Pero lo que más irrita de un director capaz de la magnífica ‘Nadie hablará de nosotros cuando hayamos muerto’ es una puesta en escena sin garra, sin poderío, desganada, desapasionada hasta extremos inconcebibles.

Lo que Yanes pretendía era una fusión de cine de aventuras con cine de autor. Tal hazaña la han logrado poquísimos elegidos (para entendernos, el Coppola de ‘El padrino’, el Lean de ‘Lawrence de Arabia’, el Cameron de ‘Terminator 2’, entre no muchos más), y han sido muchos los que, como él, se han estrellado con excelentes intenciones y poquísimo equipaje estético. Como diría Eastwood, sería cuestión de hacer cada secuencia como si fuera la más importante. Tanto las de acción como las intimistas o las personales. Pero ni por asomo. Hay poquísima acción, y la que hay está mal planificada y sin la menor emoción. Y el Yanes descarnado de Nadie Hablará parece domesticado cuando habla de cuestiones importantes de la existencia, y conservador cuando filma la violencia o las batallas.

Dicen que una importante productora les dejó tirados en la mitad del rodaje, y que por eso pasaron penuria en muchas secuencias importantes que requerían de mayor poderío económico. Eso no es ninguna excusa para no sentir el Madrid de la época, Sevilla, Breda, para que la escena del ataque al barco, o la de la batalla nocturna, o la batalla final, queden tan deslucidas, tan poco cuidadas. Ni el operador Paco Femenia ni el diseñador de producción Emilio Ardura parecen capaces de llegar a donde Yanes no puede.

No conozco a nadie, salvo a muy pocos (el propio Reverte, un crítico tan poco interesante como Jesús Palacios…), a los que les haya convencido este quiero y no puedo. Pero me parece bien que sea el primer largometraje que yo haya visto en 2010, aunque sea en una pantalla de televisión. A partir de aquí las cosas sólo pueden mejorar.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Alatriste’: mucho ruido y pocas nueces

• ‘Alatriste’, qué triste

El Ministerio de Cultura ya había anunciado en un borrador de diciembre su pretensión de aumentar la inversión de las Televisiones en cine de un 5% a un 6% de sus ingresos brutos anuales. Los entes televisivos habían protestado por esta medida. Por su parte, las productoras reivindicaban que los inversores privados que financiasen su cine, encontraran desgravaciones fiscales de un 80%.

En el anteproyecto de la Ley del Cine, que se presentó ayer durante la inauguración en Córdoba del I Encuentro de Creadores Audiovisuales, organizado por la Sociedad General de Autores y Editores, se pudo ver que el Ministerio había seguido adelante con sus intenciones. Y esto no ha dejado contento a ningún sector. Como dijo la propia ministra, Carmen Calvo: “nadie tirará cohetes”.

El texto deja claro que, si las productoras dependientes de cadenas de televisión quieren acceder a las ayudas del Estado, deberán coproducir todas sus películas con productoras independientes. Esto se hace con intención de apoyar a las figuras del productor independiente, el exhibidor y el distribuidor. Hasta ahora, estaban obligadas a coproducir con empresas independientes tres de cada cuatro películas realizadas y con un máximo de inversión del 50%. Así, el año pasado se pudieron producir títulos como ‘Alatriste’ (Tele 5) o ‘Los Borgia’ (Antena 3).

En el encuentro estuvieron presentes Eduardo Bautista, presidente del Consejo de Dirección de la Sociedad General de Autores (SGAE); Manuel Gutiérrez Aragón, presidente de la Fundación Autor; y la alcaldesa de Córdoba, Rosa Aguilar. La conferencia inaugural corrió a cargo de José María Ridao, diplomático y escritor. El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales ICAA (con su director Fernando Lara, entre los ponentes), la Academia de Cine (su nueva presidenta, Ángeles González-Sinde), el presidente de FAPAE, Pedro Pérez, la vicepresidenta de ARPA, Gracia Querejeta, o el director de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), Fernando Méndez-Leite, participaron en estos encuentros.

Además, estaban en el encuentro el director de la Escuela de Cinematografía y Audiovisuales de Cataluña, Josep Maixenchs, la directora de la Fundación Audiovisual de Andalucía May Silva, así como representantes del ICEX, TVE, Altafims, EGEDA, la Junta de Andalucía y numerosos directores y guionistas, que junto a los principales críticos de cine de este país, protagonizarán los debates y mesas redondas organizados en estas jornadas.

El director Manuel Gutiérrez Aragón, presidente de la Fundación Autor, ponía ayer la nota esperanzadora: “Esta ley ha creado esperanzas e inquietudes en el sector. Espero que las inquietudes vayan desapareciendo y que las esperanzas se mantengan”.

El debate, como con el tema de las subvenciones al cine español, está servido. Al igual que casi cualquier otro tema, tiene sus pros y sus contras. Que las televisiones tengan que invertir un 6% de sus beneficios en producción cinematográfica no me parece algo de lo que quejarse, pues la cifra no es tan elevada y, especialmente, el aumento del porcentaje, que antes estaba en un 5%, tampoco es tan significativo.

Vía: Europa Press

Al parecer Viggo Mortesen, que no se ha cansado de proclamar a los cuatro vientos que gracias a Alatriste ha comprendido lo que ha sido y es España, le ha pillado también el gustillo a esto de criticar, que es algo así como nuestro deporte nacional, y le ha dedicado a Pedro Almodóvar perlitas como las que vienen a continuación, en su web literaria Perceval Press:

La notable y posiblemente calculada ausencia del multi-nominado Pedro Almodóvar, que esperó hasta después de las votaciones para anunciar que no venía, no le quitó lustre al evento. Al contrario, puede que haya resaltado el coraje y la humildad de Agustín Díaz Yanes y los otros directores nominados que sí acudieron

La verdad es que me cuesta entender como un director con tanto talento y más premios ganados que Buñuel pueda consistentemente faltarle respeto a la Academia y al público español, que tanto cariño y reconocimiento le han dado através de los años. En vez de volver ha elegido la mala educación. Los que tuvimos la suerte de poder y querer ir lo pasamos muy bien. Espero que Pedro, gran veterano internacional de tales ceremonias, tambien lo haya pasado bien en su fiesta privada, y que le haya complacido su más reciente triunfo

Para rematar, se refiere a la promoción internacional de Alatriste de esta forma:

Ahora que empieza a presentarse “Alatriste” por el mundo, será un grato encargo mostrar lo que puede hacer un equipo español – y lo que ha hecho, con dos cojones

Seguro que los que os extrañabais de la calidad de algunos aspectos primordiales del film, os parecen mucho mejores ahora que sabéis con que parte del cuerpo se hicieron.

Y yo me pregunto ¿Qué es más valorable en un director? ¿Que me haga disfrutar con su película, o que tenga una buena disponibilidad para ir a recoger premios?.

Ay, qué habrá sido del Viggo Mortensen que me enamoró en El Señor de los Anillos...

Para escuchar esta emisora, basta con hacer clic en este enlace. Los comentarios estarán disponibles con el sistema “podcast”, que permite a los usuarios de Radiocine bajarse en MP3 los programas de la emisora inmediatamente.

Los candidatos a los premios Goya se pueden consultar en este enlace. Penélope Cruz (en la foto) es una de ellos. Sobre la ceremonia y su retransmisión en TVE podemos saber más aquí.

Actualización: los ganadores de los Goya 2007 ya se pueden leer haciendo clic aquí. Y, si hacemos clic aquí, se puede leer mi opinión antes de la ceremonia. Por razones técnicas la intervención en Radiocine se hizo al día siguiente.

El martes 23 Radiocine fue el primer medio de comunicación en confirmar que la gala se retransmitiría por televisión con un retraso de 30 minutos.

Actualmente, ya se puede escuchar en Radiocine una tertulia en torno a los Goya que se celebró el sábado 20 de enero. En ella intervinieron Antonio Giménez-Rico (director y ex-presidente de la Academia Española de Cine), Pedro Loeb (guionista y director de La factoría del guión) y Alejandro Chacón (crítico de cine y autor teatral).

Además, en el propio Palacio Municipal de Congresos y siguiendo la ceremonia se encontrarán Antonio Peláez (director de Radiocine) y Felicidad González (Redactora Jefe) recogiendo las impresiones de las figuras de la noche en la alfombra verde (parece que esta vez no es roja) y en contacto con sus oyentes a través de MSN o Skype (radiocine) para que éstos pregunten en todo momento lo que quieran.

Como es habitual, los Premios Godoy 2006 a lo peor del cine español, se adelantan a los Goya (que se celebrarán el próximo domingo), para encumbrar Desde que amanece apetece, como la peor película española del año. Sí, la misma que con apenas un par de minutos, nos dejó estremecidos y desorientados durante varios días.

En el resto de candidaturas pocas sorpresas. Desafortunadamente (para mí) Yo soy la Juani se lleva dos premios, el de Peor Actor de Reparto para Dani Martín y el de Peor Vestuario.

Ambos me parecieron más que adecuados para lo que representaban en la película, pero después de las nominaciones a los Razzie para “La Joven del Agua”, empiezo a estar curada de espanto.

Así que con todos vosotros, la lista de ganadores a los Premios Godoy 2006:

Premio Godoy a la Peor Película:
“Desde que amanece apetece”

Premio Godoy al Peor Director:
Vicente Aranda por “Tirante el Blanco”

Premio María Luisa a la Peor Actriz:
Inma del Moral por “Locos por el Sexo”

Premio Fernando VII al Peor Actor:
Fran Perea por “Los Managers”

Premio Godoy a la Peor Actriz de Reparto:
María Jimenez por “Los Managers”

Premio Godoy al Peor Actor de Reparto:
Dani Martín por “Yo soy la Juani”

Premio Godoy al Peor Guión:
Agustín Díaz-Yanes por “Alatriste”

Premio Godoy a la Peor Dirección Artística:
“La Máquina de Bailar”

Premio Godoy a la Peor Banda Sonora:
“Los Managers”

Premio Godoy al Peor Montaje:
“Desde que amanece apetece”

Premio Godoy a la Peor Fotografía:
“La Máquina de Bailar”

Premio Godoy a Los Peores Efectos Especiales:
“Tirante el Blanco”

Premio Godoy al Peor Vestuario:
“Yo soy la Juani”

Premio Godoy a la Peor Peluquería y Maquillaje:
“La Máquina de Bailar”

Premio Godoy a la Peor Película Extranjera:
“Instinto Básico 2”

Premio Carlos IV a la Peor Aportación Internacional del año:
Tom Cruise

Premio Francisco de Paula al Mejor Guión del año:
Pedro Almodóvar por Volver

Recién comenzado este año nuevo, un 2007 con mucho Cine por delante, nada mejor que hacer un balance de lo más destacado que hemos podido ver en 2006 (es decir, lo estrenado en España desde el 1 de enero al 31 de diciembre). A diferencia de mis compañeros, voy a empezar con lo malo. Aquí tenéis mi lista de las peores películas del año, por orden de visionado:

• ‘Hostel’. El vulgar Quentin Tarantino nos vende la basura de su colega Eli Roth, supuestamente ultraviolenta, realmente bochornosa y, extrañamente, blandengue. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Hard Candy’. Una de las mayores tonterías que he visto en mi vida, absurda e insultante por momentos, no dejo de sorprenderme ante el entusiasmo que ha provocado en un sector del público, por mucho que casi todos sean gafapastas. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘El Asesinato de Richard Nixon’. O cómo equivocarse totalmente de enfoque, porque la historia daba para mucho más pero ni el gran Sean Penn es capaz de hacer algo decente en medio de tanta estupidez. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Domino’. Un Tony Scott totalmente fuera de control no podía dejarnos nada medianamente comestible; la película llega a ser insoportable para la vista, incluso con la morbosa Keira Knightley casi siempre en pantalla. Crítica de Red Stovall: pinchando aquí.

• ‘Aullidos’. Sencillamente, un film de serie Z, sin sangre, sin carne, sin nada de nada; una pérdida de tiempo. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘United 93’. Un completo desastre, una película desesperante con uno de los guiones más horrorosos del año; su salvación, la de siempre, mucho público enteradillo que alucina con el facilón toque documental. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘La Noche de los Girasoles’. Una de las mayores tomaduras de pelo de este año, en lo que a cine español se refiere; casi todos los actores están fatal, pero lo peor son los diálogos, muchos de auténtica vergüenza ajena. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Alatriste’. La menos mala de esta lista, pero incluida con merecimiento por, entre otras cosas, las desastrosas interpretaciones de gente como Eduardo Noriega, Ariadna Gil o Unax Ugalde, y chirriantes como la de Viggo Mortensen, quien debería haber ensayado su voz junto a Gary Oldman (ya lo entenderéis). Crítica de Red Stovall: pinchando aquí.

• ‘Salvador’. Y cierra la trilogía del desastroso cine patrio una película absolutamente lamentable, de lo más mediocre estrenado en 2006; es tan mala que al final te encuentras deseando la peor de las muertes a todos y cada uno de los personajes, no sólo al protagonista. Trailer de este bodrio: pinchando aquí.

• ‘Big Bang Love, Juvenile A’. Una tomadura de pelo de Miike que, como siempre, tiene sus defensores porque sí, porque es japonesa, porque es de Miike; una de las peores películas que tuve la mala suerte de ver en Sitges y que, incomprensiblemente, ha logrado estrenarse hace poco (¡¡cuidado!!). Trailer de este bodrio: pinchando aquí.

• ‘El Ilusionista’. Neil Burger debe creer que el público es tan inocente e inexperto como él mismo, porque para tratar de colarnos ese final como sorpresa, hay que ser ambas cosas o, siendo mal pensado, simplemente gilipollas; lo mejor del film, Paul Giamatti (en v.o., ojo). Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Algunos Días en Septiembre’. Un pretencioso y pedante bodrio, con el agravante de molestar constantemente al espectador desenfocando estúpidamente la pantalla; de no ser porque estaba acompañado de dos amigos y éramos los únicos de la sala, o me largo o me echan. Mi crítica: pinchando aquí.

Por otra parte, no quiero terminar este post sin señalar 3 películas decepcionantes, que ofrecieron un resultado muy por debajo de lo que podía esperarse. Son las siguientes: ‘X-Men 3’ (sí, entretiene, pero las de Singer son mucho más que eso), ‘V de Vendetta’ (uno de mis propósitos de 2007 es verla junto a Red Stovall y hacerle comprender que es una pobre adaptación de una absoluta obra maestra del cómic) y ‘Babel’ (muy elegante, Iñárritu, pero lo siento, a mí no me engañas).

En breve, mi lista con lo mejor de 2006.

‘Underworld Evolution’, de Len Wiseman
‘Reeker’, de Dave Payne
‘Lifting de corazón’, de Eliseo Subiela
‘The libertine’, de Laurence Dunmore
‘Pregúntale al viento’, de Robert Towne
‘Nang Nak’, de Nonzee Nimibutr
‘La joven de las especias’, de Paul Mayeda Berges
‘Skizo’, de Jesús Ponce
‘People’, de Fabien Onteniente
‘El nuevo mundo’, de Terrence Malick

Al contrario que en el ranking de mis favoritas, con éstas ni he intentado establecer un orden. Esta lista es un poco menos de fiar, ya que probablemente existen muchísimas películas malas que no he visto. También aquí hay que aclarar que, cuando decimos 2006, nos referimos a lo estrenado este año, no a lo que he visto durante sus doce meses.

Hay otras que me han parecido también deplorables, pero no tanto como para estar entre las diez primeras. Algunas de ellas son ‘Vaya vacaciones’, ‘Ellos’, ‘Los fantasmas de Goya’, ‘Ciudad perdida’, ‘Los amigos del novio’, ‘Llamando a las puertas del cielo’, ‘Zona libre’, ‘Domino’ y muchas otras.

En otra categoría quedarían películas que me han parecido malas, pero que no llegan a ser infumables como ‘Alatriste’ o ‘El código Da Vinci’... Más bien la pena con ellas es que podrían haber estado mucho mejor.

Algunos de los enlaces a los que llevan los títulos en rojo se corresponden con críticas mías sobre estas películas.

A pesar de la desfavorable opinión generalizada sobre Alatriste (ver las críticas de mis compañeros Red Stovall y Beatriz, con sus respectivos comentarios) ¿Alguien se esperaba otra cosa? Ciertamente no.

Alatriste de Agustín Díaz Yanes es la película con más nominaciones, 15 en total, en la 21º edición de los Premios Goya, seguida de Volver de Pedro Almodóvar con 14, El Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro con 13 candidaturas, y Salvador de Manuel Huerga con 11.

Pocas sorpresas teniendo en cuenta que han sido elegidos en la candidatura de Mejor Película los mismos filmes que fueron propuestos para representar España en los Oscars, con el acertado añadido de El Laberinto del fauno.

Pero antes de seguir comentando, mejor pasemos a la lista completa de nominados, vía Cine & Tele:

Mejor película:
Alatriste
Volver
El Laberinto del Fauno
Salvador

Mejor director:
Agustín Díaz Yanes por Alatriste
Pedro Almodóvar por Volver
Guillermo del Toro por El Laberinto del Fauno
Manuel Huerga por Salvador

Mejor actriz:
Maribel Verdú por El Laberinto del Fauno
Marta Etura por AzulOscuroCasiNegro
Penélope Cruz por Volver
Silvia Abascal por La Dama Boba

Mejor actor:
Daniel Brül por Salvador
Sergi López por El Laberinto del Fauno
Juan Diego por Vete de mí
Viggo Mortensen por Alatriste

Mejor guión original:
Daniel Sánchez Arévalo por AzulOscuroCasiNegro
Guillermo del Toro por El Laberinto del Fauno
Jorge Sánchez Cabezudo por La Noche de los Girasoles
Pedro Almodóvar por Volver

Mejor actor de reparto:
Antonio de la Torre, por AzulOscuroCasiNegro
Juan Diego Botto, por Vete de mí
Juan Echanove, por Alatriste
Leonardo Sbaraglia, por Salvador

Mejor actriz de reparto:
Ariadna Gil, por Alatriste
Carmen Maura, por Volver
Blanca Portillo, por Volver
Lola Dueñas, por Volver

Mejor director novel:
Carlos Iglesias, por Un franco, 14 pesetas
Javier Rebollo, por Lo que sé de Lola
Daniel Sánchez Arévalo, por AzulOscuroCasiNegro
Jorge Sánchez Cabezudo, por La noche de los girasoles

Mejor actor revelación:
Alberto Amarilla, por El camino de los ingleses
Quim Gutiérrez, por AzulOscuroCasiNegro
Javier Cifrián, por El próximo Oriente
Walter Vidarte, por La noche de los girasoles

Mejor actriz revelación:
Adriana Ugarte, por Cabeza de perro
Bebe, por La educación de las hadas
Ivana Baquero, por El laberinto del fauno
Verónica Echegui, por Yo soy la Juani

Mejor guión adaptado:
Agustín Díaz Yanes, por Alatriste
José Luis Cuerda, por La educación de las hadas
Antonio Banderas, por El camino de los ingleses
Lluís Ascarazo, por Salvador

Mejor película documental:
Cineastas en acción
Más allá del espejo
Hécuba, un sueño de pasión
La silla de Fernando

Mejor película europea:
Copying Beethoven
The Queen
El viento que agita la cebada
Scoop

Mejor película extranjera de habla hispana:
American Visa (Bolivia)
Las manos (Argentina)
En la cama (Chile)
Soñar no cuesta nada (Colombia)

Mejor dirección de producción:
Cristina Zumárraga, por Alatriste
Bernat Elías, por Salvador
Javier Navarrete, por El laberinto del fauno
Alberto Iglesias, por Volver

Mejor música original:
Roque Baños, por Alatriste
Javier Navarrete, por El laberinto del fauno
Lluís Llach, por Salvador
Alberto Iglesias, por Volver

Mejor canción original:
‘Imaginarte’, de Alba Gárate, de AzulOscuroCasiNegro
‘Bienvenido a casa’, de Andrés Calamaro y Limeón Trueba, de Bienvenido a casa
‘Tiempo pequeño’, de Bebe y Lucio Corby, de La educación de las hadas
‘Shockal fire ashe’, de Bardem y Abdur Rahim, de El próximo Oriente

Mejor dirección artística:
Benjamín Fernández, por Alatriste
Eugenio Caballero, por El laberinto del fauno
Bárbara Pérez Solero y María Stilde, por Los Borgia
Salvador Parra, por Volver

Mejor diseño de vestuario:
Francesca Sartori, por Alatriste
Ybonne Blake, por Los fastasmas de Goya
Luciano Capocci, por Los Borgia
Gina Daigeler, por Volver

Mejor fotografía:
David Omedes, por Salvador
José Luis Alcaine, por Volver
Guillermo Navarro, por El laberinto del fauno
Paco Femenia, por Alatriste

Mejor maquillaje/peluquería:
José Luis Pérez, por Alatriste
Ivana Primorae, Susana Sánchez y Manuel García, por Los fantasmas de Goya
José Quetglas y Blanca Sánchez, por El laberinto del fauno
Ana Lozano y Massimo Gattabrus, por Volver

Mejor sonido:
Pierre Gamet, Dominique Menegum y Grisolet, por Alatriste
Widgery, Calleja y James Muñoz, por Salvador
Miguel Polo y Martín Hernández, por El laberinto del fauno
Miguel Rejas, Bermúdez, Laguna y Garrido, por Volver

Mejores efectos especiales:
Reyes Abades y Rafael Solorzano, por Alatriste
Reyes Abades, Félix Berges y Eduardo Díaz, por Los fantasmas de Goya
Martí-Ribe, Abades, Burrell, Irastorza, Ruiz, por El laberinto del fauno
Juan Ramón Molina, Ferrán Piquer, por Salvador

Mejor cortometraje de ficción
A ciegas
Contra cuerpo
Equipajes
La guerra
Propiedad privada

Mejor cortometraje de animación
Another way
Broken wild
El viaje de Said
Hasta la muerte
La noche de los feos

Mejor cortometraje documental
Abandonatii (abandonados)
Castañuela 70, el teatro prohibido
Casting
Joe K
La serenísima

Mejor película de animación:
De profundis
El cubo mágico
Pérez, el ratoncito de tus sueños
Teo, cazador intergaláctico

Goya de honor:
Teddy Villalba

Premio Segundo de Chomón:
Santiago Gordo

Como suele ser habitual el pastel se sigue repartiendo entre unos pocos (a riesgo de que me llamen loca, yo echo en falta a Bigas Luna), aunque viendo las nominaciones del año pasado, parece que este año en general ha ido un poco mejor.

Hay calidad y variedad en muchas candidaturas, e incluso en ocasiones cuesta decidirse. Sólo hay una cosa que no cambia, ni en la web oficial de los Premios Goya (a saber la última vez que se actualizó), ni en la página de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, aparece una lista actualizada con los nominados. Sin comentarios.

Por último, también me gustaría decir la mía. Aunque me gustó mucho “Volver”, espero que gane El Laberinto del Fauno, ya que al igual que a mi compañero Red (¡milagro, milagro!) me pareció una gran película, original, arriesgada y merecedora de este y muchos otros premios.

Cómo Mejor actriz me cuesta decidirme entre Penélope Cruz y Maribel Verdú, pero con Sergi López lo tengo clarísimo, para mí se merece el Goya al Mejor Actor.

En la categoria de mejores actores/actrices revelación, me gustaría que ganaran Quim Gutierrez y Verónica Echegui (a pesar de lo mucho que me gustó Adriana Ugarte) y en la Mejor Actriz de reparto Carmen Maura, que en Volver está tan estupenda como siempre.

Veremos, si este año me llevo alguna alegría ¿Y vosotros por quién apostáis?

En marzo, Teresa nos informó de la preproducción de la película y añadió en mayo que Aitana Sánchez-Gijón daría vida a la misteriosa y atractiva Tánger Soto. Quizá por estar en los ensayos para esta película, la actriz ha tenido que renunciar a su papel en ‘Savage Grace’, que finalmente ha hecho Belén Rueda. O quizá no ha sido por eso.

Carmelo Gómez, a quien hemos visto recientemente en la más que recomendable comedia negra social ‘La noche de los girasoles’, la acompaña al frente del reparto. Como dijo Teresa, Sánchez-Gijón ya coincidió con Gómez en ‘La Regenta’, y en la obra teatral de ‘La gata sobre el tejado de zinc caliente’.

‘La carta esférica’ narra las aventuras de Coy (Carmelo Gómez), un marinero, y Tánger Soto (Aitana Sánchez-Gijón), una historiadora, por hacerse con un tesoro hundido en el siglo XVII y librarse de peligrosos competidores.

Javier Cámara, que es una de las pocas buenas cosas de ‘Alatriste’, es otro de los actores que completan el elenco del film. El argentino Darío Grandinetti y el italiano Enrico Lo Verso, que también estaba en la de Díaz Yanes, interpretan a Horacio Kiskoros y a Nino Palermo, respectivamente.

La primera ‘¡Acción!’ se ha gritado en las localidades murcianas de Águilas y Cartagena, pero el rodaje no tiene previsto finalizar hasta el mes de marzo del 2007, pues se hará en varias fases y pasará por Cádiz, Madrid y Barcelona. El estreno en salas comerciales tendría lugar durante el transcurso del próximo año. El propio Uribe ha escrito el guión y Javier Aguirresarobe se encarga de la dirección de fotografía.

La producción corre a cargo de Origen PC, la misma productora que llevó a cabo, y no por casualidad, la película protagonizada por Viggo Mortensen y que también adapta a Pérez-Reverte. El equipo viene trabajando desde el pasado mes de junio en Cartagena, Murcia, Águilas y La Manga en la localización de los exteriores y en facilitar a Carmelo Gómez del entrenamiento en buceo necesario para la película. Fuentes del equipo de rodaje destacaron la profesionalidad de ambos actores. “Han aprendido a manejar el barco y a interpretar las cartas náuticas, y Carmelo, que tenía pocas nociones de buceo, nada ahora como un pez”.

Imanol Uribe es director de ‘El Rey pasmado’, ‘Días contados’, ‘Bwana’, ‘Extraños’, ‘Plenilunio’, ‘El Viaje de Carol’, etc… Un director no siempre bueno, pero con varios Goyas a sus espaldas y que al menos tiene oficio y puede crear films solventes y que conecten con un gran espectro del público. Además de la archiconocida ‘Alatriste’, sobre la que podéis leer aquí mi opinión, de la obra de Arturo Pérez-Reverte se han llevado al cine ‘El maestro de esgrima’, ‘La Tabla De Flandes’, ‘Cachito’, ‘Territorio Comanche’, ‘La novena puerta’, y él mismo ha escrito el guión de ‘Camino de Santiago’ (para televisión) y de ‘Gitano’. En general, estas películas son malas, pero sorprende especialmente que lo sea ‘La novena puerta’, que se basó en ‘El Club Dumas’, una novela harto entretenida y que fue dirigida por uno de los mejores y más especiales directores del cine contemporáneo, Roman Polanski.

En el guión de ‘La carta esférica’ habrá algunos cambios respecto a la historia original. Es el caso del barco del piloto, el ‘Carpanta’. Imanol Uribe ha buscado un nombre más musical y se ha respetado el nombre original de la embarcación ‘Buenaventura’, donde transcurre buena parte de la película. El propietario del ‘Buenaventura’, Antonio Maestre Márquez, trabajó como marinero en la película ‘1492’, de Ridley Scott, rodada a principios de los años noventa con reproducciones de las carabelas del Descubrimiento.

Pérez-Reverte incluyó entre sus personajes a un ser real, ‘Paco el piloto’, el marino que le enseñó al escritor sus primeras nociones sobre el mar, y que falleció hace dos años. En la película, ‘El piloto’ será encarnado por Javier García Gallego, instructor de Carmelo Gómez en técnicas de buceo durante las pasadas semanas y campeón de vela. El marino y deportista ha tomado clases de interpretación durante los dos últimos meses, instruido por un profesor de la Escuela de Arte Dramático de Murcia.