El Ministerio de Cultura ya había anunciado en un borrador de diciembre su pretensión de aumentar la inversión de las Televisiones en cine de un 5% a un 6% de sus ingresos brutos anuales. Los entes televisivos habían protestado por esta medida. Por su parte, las productoras reivindicaban que los inversores privados que financiasen su cine, encontraran desgravaciones fiscales de un 80%.

En el anteproyecto de la Ley del Cine, que se presentó ayer durante la inauguración en Córdoba del I Encuentro de Creadores Audiovisuales, organizado por la Sociedad General de Autores y Editores, se pudo ver que el Ministerio había seguido adelante con sus intenciones. Y esto no ha dejado contento a ningún sector. Como dijo la propia ministra, Carmen Calvo: “nadie tirará cohetes”.

El texto deja claro que, si las productoras dependientes de cadenas de televisión quieren acceder a las ayudas del Estado, deberán coproducir todas sus películas con productoras independientes. Esto se hace con intención de apoyar a las figuras del productor independiente, el exhibidor y el distribuidor. Hasta ahora, estaban obligadas a coproducir con empresas independientes tres de cada cuatro películas realizadas y con un máximo de inversión del 50%. Así, el año pasado se pudieron producir títulos como ‘Alatriste’ (Tele 5) o ‘Los Borgia’ (Antena 3).

En el encuentro estuvieron presentes Eduardo Bautista, presidente del Consejo de Dirección de la Sociedad General de Autores (SGAE); Manuel Gutiérrez Aragón, presidente de la Fundación Autor; y la alcaldesa de Córdoba, Rosa Aguilar. La conferencia inaugural corrió a cargo de José María Ridao, diplomático y escritor. El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales ICAA (con su director Fernando Lara, entre los ponentes), la Academia de Cine (su nueva presidenta, Ángeles González-Sinde), el presidente de FAPAE, Pedro Pérez, la vicepresidenta de ARPA, Gracia Querejeta, o el director de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), Fernando Méndez-Leite, participaron en estos encuentros.

Además, estaban en el encuentro el director de la Escuela de Cinematografía y Audiovisuales de Cataluña, Josep Maixenchs, la directora de la Fundación Audiovisual de Andalucía May Silva, así como representantes del ICEX, TVE, Altafims, EGEDA, la Junta de Andalucía y numerosos directores y guionistas, que junto a los principales críticos de cine de este país, protagonizarán los debates y mesas redondas organizados en estas jornadas.

El director Manuel Gutiérrez Aragón, presidente de la Fundación Autor, ponía ayer la nota esperanzadora: “Esta ley ha creado esperanzas e inquietudes en el sector. Espero que las inquietudes vayan desapareciendo y que las esperanzas se mantengan”.

El debate, como con el tema de las subvenciones al cine español, está servido. Al igual que casi cualquier otro tema, tiene sus pros y sus contras. Que las televisiones tengan que invertir un 6% de sus beneficios en producción cinematográfica no me parece algo de lo que quejarse, pues la cifra no es tan elevada y, especialmente, el aumento del porcentaje, que antes estaba en un 5%, tampoco es tan significativo.

Vía: Europa Press

Desde luego, si algo me gusta de la gala de los Premios Goya, es que luego puedes pasarte días despotricando de todo, sin que te lleven la contraria. Que si era muy larga, que si los chistes eran muy malos, que mira este que peinado lleva, o la otra menudo vestido… y así hasta que se me olvide.

Al parecer Viggo Mortesen, que no se ha cansado de proclamar a los cuatro vientos que gracias a Alatriste ha comprendido lo que ha sido y es España, le ha pillado también el gustillo a esto de criticar, que es algo así como nuestro deporte nacional, y le ha dedicado a Pedro Almodóvar perlitas como las que vienen a continuación, en su web literaria Perceval Press:

La notable y posiblemente calculada ausencia del multi-nominado Pedro Almodóvar, que esperó hasta después de las votaciones para anunciar que no venía, no le quitó lustre al evento. Al contrario, puede que haya resaltado el coraje y la humildad de Agustín Díaz Yanes y los otros directores nominados que sí acudieron

La verdad es que me cuesta entender como un director con tanto talento y más premios ganados que Buñuel pueda consistentemente faltarle respeto a la Academia y al público español, que tanto cariño y reconocimiento le han dado através de los años. En vez de volver ha elegido la mala educación. Los que tuvimos la suerte de poder y querer ir lo pasamos muy bien. Espero que Pedro, gran veterano internacional de tales ceremonias, tambien lo haya pasado bien en su fiesta privada, y que le haya complacido su más reciente triunfo

Para rematar, se refiere a la promoción internacional de Alatriste de esta forma:

Ahora que empieza a presentarse “Alatriste” por el mundo, será un grato encargo mostrar lo que puede hacer un equipo español – y lo que ha hecho, con dos cojones

Seguro que los que os extrañabais de la calidad de algunos aspectos primordiales del film, os parecen mucho mejores ahora que sabéis con que parte del cuerpo se hicieron.

Y yo me pregunto ¿Qué es más valorable en un director? ¿Que me haga disfrutar con su película, o que tenga una buena disponibilidad para ir a recoger premios?.

Ay, qué habrá sido del Viggo Mortensen que me enamoró en El Señor de los Anillos...

Nos estamos volviendo muy radiofónicos. Red Stovall participa en un programa de Cope Catalunya y es posible que Antonio Toca aparezca en Radio Obradoiro. Esta noche, 28 de enero, durante la ceremonia de los Goya, la que suscribe hará un comentario genérico sobre las películas nominadas, en Radiocine. Esta radio emitirá una retransmisión en directo con la intervención de críticos, escritores y diversas figuras del mundo del cine. El programa se titula ‘Altergala’.

Para escuchar esta emisora, basta con hacer clic en este enlace. Los comentarios estarán disponibles con el sistema “podcast”, que permite a los usuarios de Radiocine bajarse en MP3 los programas de la emisora inmediatamente.

Los candidatos a los premios Goya se pueden consultar en este enlace. Penélope Cruz (en la foto) es una de ellos. Sobre la ceremonia y su retransmisión en TVE podemos saber más aquí.

Actualización: los ganadores de los Goya 2007 ya se pueden leer haciendo clic aquí. Y, si hacemos clic aquí, se puede leer mi opinión antes de la ceremonia. Por razones técnicas la intervención en Radiocine se hizo al día siguiente.

El martes 23 Radiocine fue el primer medio de comunicación en confirmar que la gala se retransmitiría por televisión con un retraso de 30 minutos.

Actualmente, ya se puede escuchar en Radiocine una tertulia en torno a los Goya que se celebró el sábado 20 de enero. En ella intervinieron Antonio Giménez-Rico (director y ex-presidente de la Academia Española de Cine), Pedro Loeb (guionista y director de La factoría del guión) y Alejandro Chacón (crítico de cine y autor teatral).

Además, en el propio Palacio Municipal de Congresos y siguiendo la ceremonia se encontrarán Antonio Peláez (director de Radiocine) y Felicidad González (Redactora Jefe) recogiendo las impresiones de las figuras de la noche en la alfombra verde (parece que esta vez no es roja) y en contacto con sus oyentes a través de MSN o Skype (radiocine) para que éstos pregunten en todo momento lo que quieran.

Como es habitual, los Premios Godoy 2006 a lo peor del cine español, se adelantan a los Goya (que se celebrarán el próximo domingo), para encumbrar Desde que amanece apetece, como la peor película española del año. Sí, la misma que con apenas un par de minutos, nos dejó estremecidos y desorientados durante varios días.

En el resto de candidaturas pocas sorpresas. Desafortunadamente (para mí) Yo soy la Juani se lleva dos premios, el de Peor Actor de Reparto para Dani Martín y el de Peor Vestuario.

Ambos me parecieron más que adecuados para lo que representaban en la película, pero después de las nominaciones a los Razzie para “La Joven del Agua”, empiezo a estar curada de espanto.

Así que con todos vosotros, la lista de ganadores a los Premios Godoy 2006:

Premio Godoy a la Peor Película:
“Desde que amanece apetece”

Premio Godoy al Peor Director:
Vicente Aranda por “Tirante el Blanco”

Premio María Luisa a la Peor Actriz:
Inma del Moral por “Locos por el Sexo”

Premio Fernando VII al Peor Actor:
Fran Perea por “Los Managers”

Premio Godoy a la Peor Actriz de Reparto:
María Jimenez por “Los Managers”

Premio Godoy al Peor Actor de Reparto:
Dani Martín por “Yo soy la Juani”

Premio Godoy al Peor Guión:
Agustín Díaz-Yanes por “Alatriste”

Premio Godoy a la Peor Dirección Artística:
“La Máquina de Bailar”

Premio Godoy a la Peor Banda Sonora:
“Los Managers”

Premio Godoy al Peor Montaje:
“Desde que amanece apetece”

Premio Godoy a la Peor Fotografía:
“La Máquina de Bailar”

Premio Godoy a Los Peores Efectos Especiales:
“Tirante el Blanco”

Premio Godoy al Peor Vestuario:
“Yo soy la Juani”

Premio Godoy a la Peor Peluquería y Maquillaje:
“La Máquina de Bailar”

Premio Godoy a la Peor Película Extranjera:
“Instinto Básico 2”

Premio Carlos IV a la Peor Aportación Internacional del año:
Tom Cruise

Premio Francisco de Paula al Mejor Guión del año:
Pedro Almodóvar por Volver

Recién comenzado este año nuevo, un 2007 con mucho Cine por delante, nada mejor que hacer un balance de lo más destacado que hemos podido ver en 2006 (es decir, lo estrenado en España desde el 1 de enero al 31 de diciembre). A diferencia de mis compañeros, voy a empezar con lo malo. Aquí tenéis mi lista de las peores películas del año, por orden de visionado:

• ‘Hostel’. El vulgar Quentin Tarantino nos vende la basura de su colega Eli Roth, supuestamente ultraviolenta, realmente bochornosa y, extrañamente, blandengue. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Hard Candy’. Una de las mayores tonterías que he visto en mi vida, absurda e insultante por momentos, no dejo de sorprenderme ante el entusiasmo que ha provocado en un sector del público, por mucho que casi todos sean gafapastas. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘El Asesinato de Richard Nixon’. O cómo equivocarse totalmente de enfoque, porque la historia daba para mucho más pero ni el gran Sean Penn es capaz de hacer algo decente en medio de tanta estupidez. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Domino’. Un Tony Scott totalmente fuera de control no podía dejarnos nada medianamente comestible; la película llega a ser insoportable para la vista, incluso con la morbosa Keira Knightley casi siempre en pantalla. Crítica de Red Stovall: pinchando aquí.

• ‘Aullidos’. Sencillamente, un film de serie Z, sin sangre, sin carne, sin nada de nada; una pérdida de tiempo. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘United 93’. Un completo desastre, una película desesperante con uno de los guiones más horrorosos del año; su salvación, la de siempre, mucho público enteradillo que alucina con el facilón toque documental. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘La Noche de los Girasoles’. Una de las mayores tomaduras de pelo de este año, en lo que a cine español se refiere; casi todos los actores están fatal, pero lo peor son los diálogos, muchos de auténtica vergüenza ajena. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Alatriste’. La menos mala de esta lista, pero incluida con merecimiento por, entre otras cosas, las desastrosas interpretaciones de gente como Eduardo Noriega, Ariadna Gil o Unax Ugalde, y chirriantes como la de Viggo Mortensen, quien debería haber ensayado su voz junto a Gary Oldman (ya lo entenderéis). Crítica de Red Stovall: pinchando aquí.

• ‘Salvador’. Y cierra la trilogía del desastroso cine patrio una película absolutamente lamentable, de lo más mediocre estrenado en 2006; es tan mala que al final te encuentras deseando la peor de las muertes a todos y cada uno de los personajes, no sólo al protagonista. Trailer de este bodrio: pinchando aquí.

• ‘Big Bang Love, Juvenile A’. Una tomadura de pelo de Miike que, como siempre, tiene sus defensores porque sí, porque es japonesa, porque es de Miike; una de las peores películas que tuve la mala suerte de ver en Sitges y que, incomprensiblemente, ha logrado estrenarse hace poco (¡¡cuidado!!). Trailer de este bodrio: pinchando aquí.

• ‘El Ilusionista’. Neil Burger debe creer que el público es tan inocente e inexperto como él mismo, porque para tratar de colarnos ese final como sorpresa, hay que ser ambas cosas o, siendo mal pensado, simplemente gilipollas; lo mejor del film, Paul Giamatti (en v.o., ojo). Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Algunos Días en Septiembre’. Un pretencioso y pedante bodrio, con el agravante de molestar constantemente al espectador desenfocando estúpidamente la pantalla; de no ser porque estaba acompañado de dos amigos y éramos los únicos de la sala, o me largo o me echan. Mi crítica: pinchando aquí.

Por otra parte, no quiero terminar este post sin señalar 3 películas decepcionantes, que ofrecieron un resultado muy por debajo de lo que podía esperarse. Son las siguientes: ‘X-Men 3’ (sí, entretiene, pero las de Singer son mucho más que eso), ‘V de Vendetta’ (uno de mis propósitos de 2007 es verla junto a Red Stovall y hacerle comprender que es una pobre adaptación de una absoluta obra maestra del cómic) y ‘Babel’ (muy elegante, Iñárritu, pero lo siento, a mí no me engañas).

En breve, mi lista con lo mejor de 2006.

‘Underworld Evolution’, de Len Wiseman
‘Reeker’, de Dave Payne
‘Lifting de corazón’, de Eliseo Subiela
‘The libertine’, de Laurence Dunmore
‘Pregúntale al viento’, de Robert Towne
‘Nang Nak’, de Nonzee Nimibutr
‘La joven de las especias’, de Paul Mayeda Berges
‘Skizo’, de Jesús Ponce
‘People’, de Fabien Onteniente
‘El nuevo mundo’, de Terrence Malick

Al contrario que en el ranking de mis favoritas, con éstas ni he intentado establecer un orden. Esta lista es un poco menos de fiar, ya que probablemente existen muchísimas películas malas que no he visto. También aquí hay que aclarar que, cuando decimos 2006, nos referimos a lo estrenado este año, no a lo que he visto durante sus doce meses.

Hay otras que me han parecido también deplorables, pero no tanto como para estar entre las diez primeras. Algunas de ellas son ‘Vaya vacaciones’, ‘Ellos’, ‘Los fantasmas de Goya’, ‘Ciudad perdida’, ‘Los amigos del novio’, ‘Llamando a las puertas del cielo’, ‘Zona libre’, ‘Domino’ y muchas otras.

En otra categoría quedarían películas que me han parecido malas, pero que no llegan a ser infumables como ‘Alatriste’ o ‘El código Da Vinci’... Más bien la pena con ellas es que podrían haber estado mucho mejor.

Algunos de los enlaces a los que llevan los títulos en rojo se corresponden con críticas mías sobre estas películas.

A pesar de la desfavorable opinión generalizada sobre Alatriste (ver las críticas de mis compañeros Red Stovall y Beatriz, con sus respectivos comentarios) ¿Alguien se esperaba otra cosa? Ciertamente no.

Alatriste de Agustín Díaz Yanes es la película con más nominaciones, 15 en total, en la 21º edición de los Premios Goya, seguida de Volver de Pedro Almodóvar con 14, El Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro con 13 candidaturas, y Salvador de Manuel Huerga con 11.

Pocas sorpresas teniendo en cuenta que han sido elegidos en la candidatura de Mejor Película los mismos filmes que fueron propuestos para representar España en los Oscars, con el acertado añadido de El Laberinto del fauno.

Pero antes de seguir comentando, mejor pasemos a la lista completa de nominados, vía Cine & Tele:

Mejor película:
Alatriste
Volver
El Laberinto del Fauno
Salvador

Mejor director:
Agustín Díaz Yanes por Alatriste
Pedro Almodóvar por Volver
Guillermo del Toro por El Laberinto del Fauno
Manuel Huerga por Salvador

Mejor actriz:
Maribel Verdú por El Laberinto del Fauno
Marta Etura por AzulOscuroCasiNegro
Penélope Cruz por Volver
Silvia Abascal por La Dama Boba

Mejor actor:
Daniel Brül por Salvador
Sergi López por El Laberinto del Fauno
Juan Diego por Vete de mí
Viggo Mortensen por Alatriste

Mejor guión original:
Daniel Sánchez Arévalo por AzulOscuroCasiNegro
Guillermo del Toro por El Laberinto del Fauno
Jorge Sánchez Cabezudo por La Noche de los Girasoles
Pedro Almodóvar por Volver

Mejor actor de reparto:
Antonio de la Torre, por AzulOscuroCasiNegro
Juan Diego Botto, por Vete de mí
Juan Echanove, por Alatriste
Leonardo Sbaraglia, por Salvador

Mejor actriz de reparto:
Ariadna Gil, por Alatriste
Carmen Maura, por Volver
Blanca Portillo, por Volver
Lola Dueñas, por Volver

Mejor director novel:
Carlos Iglesias, por Un franco, 14 pesetas
Javier Rebollo, por Lo que sé de Lola
Daniel Sánchez Arévalo, por AzulOscuroCasiNegro
Jorge Sánchez Cabezudo, por La noche de los girasoles

Mejor actor revelación:
Alberto Amarilla, por El camino de los ingleses
Quim Gutiérrez, por AzulOscuroCasiNegro
Javier Cifrián, por El próximo Oriente
Walter Vidarte, por La noche de los girasoles

Mejor actriz revelación:
Adriana Ugarte, por Cabeza de perro
Bebe, por La educación de las hadas
Ivana Baquero, por El laberinto del fauno
Verónica Echegui, por Yo soy la Juani

Mejor guión adaptado:
Agustín Díaz Yanes, por Alatriste
José Luis Cuerda, por La educación de las hadas
Antonio Banderas, por El camino de los ingleses
Lluís Ascarazo, por Salvador

Mejor película documental:
Cineastas en acción
Más allá del espejo
Hécuba, un sueño de pasión
La silla de Fernando

Mejor película europea:
Copying Beethoven
The Queen
El viento que agita la cebada
Scoop

Mejor película extranjera de habla hispana:
American Visa (Bolivia)
Las manos (Argentina)
En la cama (Chile)
Soñar no cuesta nada (Colombia)

Mejor dirección de producción:
Cristina Zumárraga, por Alatriste
Bernat Elías, por Salvador
Javier Navarrete, por El laberinto del fauno
Alberto Iglesias, por Volver

Mejor música original:
Roque Baños, por Alatriste
Javier Navarrete, por El laberinto del fauno
Lluís Llach, por Salvador
Alberto Iglesias, por Volver

Mejor canción original:
‘Imaginarte’, de Alba Gárate, de AzulOscuroCasiNegro
‘Bienvenido a casa’, de Andrés Calamaro y Limeón Trueba, de Bienvenido a casa
‘Tiempo pequeño’, de Bebe y Lucio Corby, de La educación de las hadas
‘Shockal fire ashe’, de Bardem y Abdur Rahim, de El próximo Oriente

Mejor dirección artística:
Benjamín Fernández, por Alatriste
Eugenio Caballero, por El laberinto del fauno
Bárbara Pérez Solero y María Stilde, por Los Borgia
Salvador Parra, por Volver

Mejor diseño de vestuario:
Francesca Sartori, por Alatriste
Ybonne Blake, por Los fastasmas de Goya
Luciano Capocci, por Los Borgia
Gina Daigeler, por Volver

Mejor fotografía:
David Omedes, por Salvador
José Luis Alcaine, por Volver
Guillermo Navarro, por El laberinto del fauno
Paco Femenia, por Alatriste

Mejor maquillaje/peluquería:
José Luis Pérez, por Alatriste
Ivana Primorae, Susana Sánchez y Manuel García, por Los fantasmas de Goya
José Quetglas y Blanca Sánchez, por El laberinto del fauno
Ana Lozano y Massimo Gattabrus, por Volver

Mejor sonido:
Pierre Gamet, Dominique Menegum y Grisolet, por Alatriste
Widgery, Calleja y James Muñoz, por Salvador
Miguel Polo y Martín Hernández, por El laberinto del fauno
Miguel Rejas, Bermúdez, Laguna y Garrido, por Volver

Mejores efectos especiales:
Reyes Abades y Rafael Solorzano, por Alatriste
Reyes Abades, Félix Berges y Eduardo Díaz, por Los fantasmas de Goya
Martí-Ribe, Abades, Burrell, Irastorza, Ruiz, por El laberinto del fauno
Juan Ramón Molina, Ferrán Piquer, por Salvador

Mejor cortometraje de ficción
A ciegas
Contra cuerpo
Equipajes
La guerra
Propiedad privada

Mejor cortometraje de animación
Another way
Broken wild
El viaje de Said
Hasta la muerte
La noche de los feos

Mejor cortometraje documental
Abandonatii (abandonados)
Castañuela 70, el teatro prohibido
Casting
Joe K
La serenísima

Mejor película de animación:
De profundis
El cubo mágico
Pérez, el ratoncito de tus sueños
Teo, cazador intergaláctico

Goya de honor:
Teddy Villalba

Premio Segundo de Chomón:
Santiago Gordo

Como suele ser habitual el pastel se sigue repartiendo entre unos pocos (a riesgo de que me llamen loca, yo echo en falta a Bigas Luna), aunque viendo las nominaciones del año pasado, parece que este año en general ha ido un poco mejor.

Hay calidad y variedad en muchas candidaturas, e incluso en ocasiones cuesta decidirse. Sólo hay una cosa que no cambia, ni en la web oficial de los Premios Goya (a saber la última vez que se actualizó), ni en la página de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, aparece una lista actualizada con los nominados. Sin comentarios.

Por último, también me gustaría decir la mía. Aunque me gustó mucho “Volver”, espero que gane El Laberinto del Fauno, ya que al igual que a mi compañero Red (¡milagro, milagro!) me pareció una gran película, original, arriesgada y merecedora de este y muchos otros premios.

Cómo Mejor actriz me cuesta decidirme entre Penélope Cruz y Maribel Verdú, pero con Sergi López lo tengo clarísimo, para mí se merece el Goya al Mejor Actor.

En la categoria de mejores actores/actrices revelación, me gustaría que ganaran Quim Gutierrez y Verónica Echegui (a pesar de lo mucho que me gustó Adriana Ugarte) y en la Mejor Actriz de reparto Carmen Maura, que en Volver está tan estupenda como siempre.

Veremos, si este año me llevo alguna alegría ¿Y vosotros por quién apostáis?

El día 8 de septiembre se dio el primer golpe de claqueta en el rodaje de la adaptación de ‘La carta esférica’, que dirige Imanol Uribe. Tras el éxito sólo de taquilla —pues la decepción casi unánime— que está teniendo la adaptación de sus cinco novelas del capitán ‘Alatriste’, era de esperar que cayera otro de los bestsellers de Arturo Pérez-Reverte.

En marzo, Teresa nos informó de la preproducción de la película y añadió en mayo que Aitana Sánchez-Gijón daría vida a la misteriosa y atractiva Tánger Soto. Quizá por estar en los ensayos para esta película, la actriz ha tenido que renunciar a su papel en ‘Savage Grace’, que finalmente ha hecho Belén Rueda. O quizá no ha sido por eso.

Carmelo Gómez, a quien hemos visto recientemente en la más que recomendable comedia negra social ‘La noche de los girasoles’, la acompaña al frente del reparto. Como dijo Teresa, Sánchez-Gijón ya coincidió con Gómez en ‘La Regenta’, y en la obra teatral de ‘La gata sobre el tejado de zinc caliente’.

‘La carta esférica’ narra las aventuras de Coy (Carmelo Gómez), un marinero, y Tánger Soto (Aitana Sánchez-Gijón), una historiadora, por hacerse con un tesoro hundido en el siglo XVII y librarse de peligrosos competidores.

Javier Cámara, que es una de las pocas buenas cosas de ‘Alatriste’, es otro de los actores que completan el elenco del film. El argentino Darío Grandinetti y el italiano Enrico Lo Verso, que también estaba en la de Díaz Yanes, interpretan a Horacio Kiskoros y a Nino Palermo, respectivamente.

La primera ‘¡Acción!’ se ha gritado en las localidades murcianas de Águilas y Cartagena, pero el rodaje no tiene previsto finalizar hasta el mes de marzo del 2007, pues se hará en varias fases y pasará por Cádiz, Madrid y Barcelona. El estreno en salas comerciales tendría lugar durante el transcurso del próximo año. El propio Uribe ha escrito el guión y Javier Aguirresarobe se encarga de la dirección de fotografía.

La producción corre a cargo de Origen PC, la misma productora que llevó a cabo, y no por casualidad, la película protagonizada por Viggo Mortensen y que también adapta a Pérez-Reverte. El equipo viene trabajando desde el pasado mes de junio en Cartagena, Murcia, Águilas y La Manga en la localización de los exteriores y en facilitar a Carmelo Gómez del entrenamiento en buceo necesario para la película. Fuentes del equipo de rodaje destacaron la profesionalidad de ambos actores. “Han aprendido a manejar el barco y a interpretar las cartas náuticas, y Carmelo, que tenía pocas nociones de buceo, nada ahora como un pez”.

Imanol Uribe es director de ‘El Rey pasmado’, ‘Días contados’, ‘Bwana’, ‘Extraños’, ‘Plenilunio’, ‘El Viaje de Carol’, etc… Un director no siempre bueno, pero con varios Goyas a sus espaldas y que al menos tiene oficio y puede crear films solventes y que conecten con un gran espectro del público. Además de la archiconocida ‘Alatriste’, sobre la que podéis leer aquí mi opinión, de la obra de Arturo Pérez-Reverte se han llevado al cine ‘El maestro de esgrima’, ‘La Tabla De Flandes’, ‘Cachito’, ‘Territorio Comanche’, ‘La novena puerta’, y él mismo ha escrito el guión de ‘Camino de Santiago’ (para televisión) y de ‘Gitano’. En general, estas películas son malas, pero sorprende especialmente que lo sea ‘La novena puerta’, que se basó en ‘El Club Dumas’, una novela harto entretenida y que fue dirigida por uno de los mejores y más especiales directores del cine contemporáneo, Roman Polanski.

En el guión de ‘La carta esférica’ habrá algunos cambios respecto a la historia original. Es el caso del barco del piloto, el ‘Carpanta’. Imanol Uribe ha buscado un nombre más musical y se ha respetado el nombre original de la embarcación ‘Buenaventura’, donde transcurre buena parte de la película. El propietario del ‘Buenaventura’, Antonio Maestre Márquez, trabajó como marinero en la película ‘1492’, de Ridley Scott, rodada a principios de los años noventa con reproducciones de las carabelas del Descubrimiento.

Pérez-Reverte incluyó entre sus personajes a un ser real, ‘Paco el piloto’, el marino que le enseñó al escritor sus primeras nociones sobre el mar, y que falleció hace dos años. En la película, ‘El piloto’ será encarnado por Javier García Gallego, instructor de Carmelo Gómez en técnicas de buceo durante las pasadas semanas y campeón de vela. El marino y deportista ha tomado clases de interpretación durante los dos últimos meses, instruido por un profesor de la Escuela de Arte Dramático de Murcia.

Mucha parafernalia y poca historia. Mucho actor famoso y poco personaje. Mucho bla bla y poca acción. Mucha promoción y poco que ofrecer.

La película ‘Alatriste’, escrita y dirigida por Agustín Díaz Yanes, hasta ahora ha sido la más cara del cine español. Se han recreado cientos de trajes y lugares de la época, se han rodado batallas, se han empelado miles de figurantes y actores de gran talla en papeles menores. Se ha hablado de la película desde hace muchos meses. ‘Alatriste’, además, está basada en las novelas de grandes ventas de Arturo Pérez-Reverte, lo que aún le crea mayores expectativas.

Pues todo eso ¿para qué? Para hacer un film que aburre, que nunca parece que llegue a arrancar, que no cuenta nada concreto, que no presenta buenos personajes… una película con un guión flojo, sin garra, un guión que trata de abarcar mucho y por eso aprieta poco. Con una realización, una ambientación y una dirección de fotografía, de Paco Femenía, dignas de una gran producción. Pero con una historia y unos actores que se han quedado por el camino. Y es una pena.

No quiero decir que una película con muchos diálogos sea mala sólo por ese motivo. Con lo de bla bla me refiero a mucho hablar para no decir nada, muchas consideraciones, expresiones rimbombantes y reflexiones, pero ningún diálogo que haga avanzar la trama, nada que nos lleve a ningún sitio o que retrate a los personajes. Aquí hay escenas que se hacen muy largas y pesadas ya en un primer visionado, y a las que se les podrían cortar bastantes segundos. Otras, sobran enteras. En un film en el que los espectadores se esperan acción, no se pueden ir enlazando, una tras otra, escenas de diálogos, hay que intercalarlas con otras más visuales y movidas. El colmo de esto llega cuando, después de tener que ver un fragmento bastante largo de una obra de teatro en la que actúa Ariadna Gil, en la secuencia siguiente, los personajes vuelven a hablar durante varios minutos. Ya que se trata de un momento sentimental, aprovecho para añadir que las historias de amor no producen la más mínima emoción ni transmiten ningún sentimiento.

Parece mentira que un film basado en una serie de best-sellers pueda aburrir. Pero así es. No hay nada de aventura en ‘Alatriste’ y apenas hay acción. Sin embargo, esto no se debe a que estemos ante un magnífico retrato de personajes o ante un film que profundice en los conflictos psicológicos. No. Más bien funciona como un muestrario. Es tan grande la cantidad de personajes que se presenta que no hay tiempo para que ninguno de ellos tenga entidad. Aparecen un instante, dicen sus frases —unos actores mejor que otros, aunque eso lo trataremos más adelante—, pero casi nunca vemos qué les motiva o cómo sienten. Sólo en un momento en el que Elena Anaya tiene una duda, atisbamos algo de humanidad en la película. Pero ya me diréis el problema: tener que casarse con Eduardo Noriega. No lo veo yo un sacrificio tan grave. Además de que en general los personajes están muy poco desarrollados, nos encontramos con una gran misoginia, pues los dos únicos papeles femeninos que aparecen (el de Blanca Portillo es un papel masculino y de la sumisa esposa que cuida de Malatesta, interpretada por Pilar López de Ayala, no digo nada porque ella sí que es inexistente) son de mujeres rastreras, traidoras, provocadoras… Si hubiera dos así y otras mujeres de otra forma, se podría decir que es un retrato real de algún tipo de fémina, pero al ser las únicas que existen, parece que quien las ha dibujado piensa que todas las mujeres somos así.

Para presentar al capitán Alatriste, Díaz Yanes sí que ha tenido tiempo y en realidad ha intentado dibujarlo bien. Ha intentado mostrarnos a un ser acabado y perdedor, a un antihéroe al que aún le quedan valores como la lealtad. A un caballero de la —y perdón por el juego de palabras— (Ala)triste figura. Pero no lo ha conseguido en absoluto. Si fuera un pobre hombre debido a que es más noble que nadie y a que antepone la lealtad a sus propios intereses, pues podría despertar algo de empatía. Pero lo que le lleva a tener siempre un mal destino es que toma decisiones erróneas por pura estupidez o por actuar sin pensar. Quizá la intención de Reverte y de Díaz Yanes era mostrar a un hombre al que ya todo le da igual y que se ha, digamos, rendido en la vida. Si ésa es su pretensión, entonces deberían plantearnos por qué. Por qué está acabado, por qué ya nada le importa. Es posible que en las novelas sí se haga ver todo esto, no lo sé porque no las he leído, pero en la película está claro que en ningún momento se nos muestra.

El guión no llega a tener fuerza e interés porque no se centra en nada concreto, sino que va sumando escenas y anécdotas sueltas que en sí mismas no suponen nada. Es cierto que el intento de resumir todos los libros de ‘Alatriste’ en un solo film era arduo, pero ahí está el problema. No creo que nadie le haya obligado a Díaz Yanes a incluirlo todo en un solo largometraje. Esta decisión, sea quien sea quien la ha tomado, es errónea. Habría sido preferible quedarse con una corta historia —una de las novelas, un capítulo, hasta unas líneas— y desarrollarla con su arco argumental y sus giros de guión para que los espectadores pudieran tener interés en seguir la película y quisieran saber qué ocurre a continuación. Y en cuanto a los personajes, también habría sido preferible presentar menos para que los que hubiera, pudieran estar definidos. En todo caso puede servir como película histórica, pero para eso se acerca muy poco a los hechos políticos del momento, sólo los toca de refilón, siempre desde el punto de vista del capitán.

Esto demuestra que lo de que en España no se hagan buenas superproducciones no depende sólo de que no se quiera o no se pueda invertir dinero. Es que no se sabe hacer buen cine comercial. Con un guión como éste, no se puede ir a ningún sitio. Dicen que todo el éxito económico y la buena opinión general de ‘Piratas del Caribe I’ se debía únicamente a la presencia de Johnny Depp, pero aunqu este actor estuviera en ‘Alatriste’, la película no tendría ni más calidad ni más éxito. Hay que tener en cuenta que el hecho de que un personaje sea bueno, también depende del guión. Y si Jack Sparrow estaba bien retratado, era gracias a sus guionistas, sin quitar que Depp sea un gran intérprete. Con el mismo aparato de producción, el mismo equipo técnico y con una buena historia de partida, ‘Alatriste’ podría haber sido una gran película.

Aún no se ha estrenado ‘Alatriste’ y ya estoy hablando de su éxito. Evidentemente, lo va a tener. Va a vender muchísimas entradas, aunque sea las primeras semanas, pero obviamente, gracias a esta enorme campaña de promoción que se le está haciendo en todos los medios de comunicación.

Continuando sobre el guión: no sólo resulta defectuoso porque no logra tomar una dirección en ningún momento. También tiene el problema de que parece que plantea cosas que luego no se resuelven, lo cual puede provocar una especie de desazón inconsciente en los espectadores. Por ejemplo, lo del oro y las riquezas que posee el rey gracias a que no paga la soldada y a que probablemente los campesinos y comerciantes están esquilmados, parecería un buen hilo de acción en el que la película se podría centrar. Pero el tema se abandona y nos quedamos sin saber más sobre ello. Tanta grandiosidad en cómo se ha rodado ‘Alatriste’ para luego presentarnos siempre cuestiones menores.

Escenas de acción hay pocas y las que hay tampoco son tan espectaculares como cabría esperar. Están bien resueltas, pero no tienen grandiosos planos con grúa y con movimientos impresionantes. Además, las batallas que nos parecen geniales en otras películas lo son porque no consisten en una simple escena con acción, sino que tienen su preparación, nudo y desenlace, como la propia película, porque están construidas con momentos de dificultad, con clímax, con emoción que va más allá de lo vistoso. Los combates de espada están bien interpretados, probablemente porque se trajeron a Bob Anderson, el maestro de esgrima de ‘El señor de los anillos’, ‘El Zorro’ o ‘Piratas del Caribe’, entre otras grandes producciones.

La cuestión actoral tiene mucho que ver con cómo estén retratados los personajes en guión. Un buen papel siempre ayuda a un actor a hacer un buen trabajo. En el caso de Viggo Mortensen, hay que decir que lo ha hecho bastante bien para tener una base tan pobre. Sin embargo, esa forma de hablar, como de borracho constante, hace que no te lo puedas tomar completamente en serio. Sería preferible que se admitiera que tiene acento y que se inventara alguna excusa como que pasó tiempo fuera, que sus padres eran de otro sitio… cualquier cosa, antes de hacer pasar por habla normal la pronunciación de Mortensen.

El problema llega cuando actores que sí que son españoles tampoco tienen una dicción o un tono mucho mejor. Eduardo Noriega, además de que no aparece más que para declamar, resulta desastroso. E insisto: él no tiene toda la culpa. Su personaje es nulo. Quien mejor resultado da en cuanto a este tema de la entonación es Blanca Portillo, que ya fue la mejor actriz en ‘Volver’, de Almodóvar. Javier Cámara también hace un buen Conde Duque de Olivares y Echanove resulta correcto como Quevedo. Eduard Fernández y Antonio Dechent están bien en sus papeles de compañeros del capitán, pero de nuevo, es que sólo tiene unas frases. Los demás resultan casi igual de penosos que Noriega. Por lo tanto, aunque haya buenos actores que lo hace bien y otros que han demostrado ser buenos actores en otras producciones, pero que aquí no están bien dirigidos; en general, la sensación que queda es de un trabajo actoral desacertado. Curioso el aspecto irreconocible del italiano Enrico Lo Verso (imagen siguiente).

Díaz Yanes es un director con una extraña trayectoria. Dirigió su primera película ya con una edad avanzada, ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’. En mi opinión es una de las mejores películas del cine español, con un grandioso Federico Luppi y una Victoria Abril en su buena época. Tras un parón largo, Díaz Yanes trató de volver con la ambiciosa ‘Sin noticias de Dios’ e hizo una película fallida, de tono extraño, que no se llegaba a saber si era una comedia o algo serio. Ahora, con ‘Alatriste’ veremos qué le ocurre. El otro día apareció en la tele diciendo que lo mejor para recuperarse de una película grande era hacer inmediatamente después una pequeña. Pero con las treguas que se toma este director, me extrañaría que lo hiciera. Curiosamente, la labor que más ha desempeñado en su carrera es la que peor le sale aquí: la de guionista. No sé si el material de partida tendrá algo que ver, pero si se trata de buenas novelas y lo menos logrado es la adaptación, quiero creer que la presión de una producción tan grande y de tantas localizaciones y preparaciones, le han impedido centrarse y le han hecho perder la perspectiva y la objetividad.

En definitiva, si los autores han tratado de hacer una película de aventuras, han fallado. Si lo que han intentado es ofrecernos un film humano, de personajes, entonces se han quedado aún mucho más lejos de su objetivo. Eso sí: las expectativas hacen que la impresión de la película cambie mucho. Ahora que os esperáis menos, probablemente os gustará más que si hubierais leído una crítica positiva.

En blogdecine sobre ‘Alatriste’.

Los amables lectores nos han proporcionado la información sobre las declaraciones de Arturo Pérez-Reverte en Tele 5 acerca de la película ‘Alatriste’ y en concreto sobre el protagonista: Viggo Mortensen.

Pedro Piqueras preguntó a Mortensen: “Bueno, ¿se ve retratado en lo que dice Pérez-Reverte?”, a lo que el actor respondió: “Parece ser que a ese señor le dejan decir cualquier cosa en la tele”.

Aquí se puede ver y escuchar para saber en qué tono se dijo todo.