La XXI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián tendrá lugar desde mañana, 30 de octubre, hasta el 5 de noviembre. Aunque el cartel más bien podría parecer indicar que se trate de una muestra de cine gay, la idea de esta semana es acercar al público propuestas de estos dos géneros tan populares. No sé si, a tan pocos días de Sitges, podrá aportar mucho, además de que queda ensombrecido por el Festival de Donosti, pero supongo que tendrá tirón.

Este año, el ciclo especial estará dedicado a la figura del aventurero Aleister Crowley, a quien describen como «hedonista, mago, espía, pionero de las drogas psicodélicas, poeta y ocultista». Crowley fue sin duda una personalidad influyente en el cine fantástico y de terror, pues inspiró clásicos del cine mudo a la Hammer y más allá, con ejemplos como ‘Satanás’ (1934) o ‘La noche del demonio’ (1957), y otros firmados por Albin Grau, Kenneth Anger, Orson Welles, Alejandro Jodorowsky…

‘Rare Exports: A Christmas Tale’, de Jalmari Helander, que obtuvo los galardones a mejor película, director y fotografía en Sitges 2010, inaugurará el festival. En la sección oficial de largometrajes se podrán ver las siguientes obras, que aspiran a un premio dotado con 6.000 €.

• ‘5150, rue des Ormes’ (Canadá, 2009), de Éric Tessier
• ‘Bedevilled’ (Corea del Sur, 2010), de Jang Cheol-soo
• ‘Black Death’ (Reino Unido-Alemania, 2010), de Christopher Smith
• ‘Captifs’ (Francia, 2010), de Yann Gozlan
• ‘The Clinic’ (Australia, 2010), James Rabbitts
• ‘Death Kappa / Desu Kappa’ (Japón, 2010), de Tomoo Haraguchi
• ‘Dream Home / Wai dor lei ah yut ho’ (Hong Kong, 2010), de Pang Ho-cheung
• ‘Exam’ (Reino Unido, 2009), Stuart Hazeldine
• ‘Monsters’ (Reino Unido, 2010), de Gareth Edwards,
• ‘Les nuits rouges du bourreau de jade / Red Nights’ (Francia-Hong Kong, 2009), de Julien Carbon, Laurent Courtiaud
• ‘Secuestrados’ (España-Francia, 2010), de Miguel Ángel Vivas
• ‘A Serbian Film / Srpski Film’ (Serbia, 2009), de Srdjan Spasojević
• ‘Somos la noche’ (‘Wir sind die Nacht’) (Alemania, 2010), Dennis Gansell
• ‘Tucker & Dale vs. Evil’ (Estados Unidos-Canadá, 2010), de Eli Craig
• ‘Die Tür’ («la puerta») (Alemania, 2009), de Anno Saul
• ‘El último exorcismo’ (‘The Last Exorcism’, Estados Unidos-Francia, 2010), de Daniel Stamm,

• ‘Vampires’ (Bélgica, 2009), de Vincent Lanoo.

‘Proie’ («presa»), (2010), ópera prima del francés Antoine Blossier, clausurará la Semana, en la ceremonia que tendrá lugar el 5 de noviembre en el Teatro Principal.

Además hay cuatro películas en la sección oficial optan, al mismo tiempo que al gran premio, a otro galardón de nueva creación para animación: ‘Welcome to the Space Show / Uchuu shô e youkoso’ (Japón, 2010), Koji Masunari; ‘Boogie, el aceitoso’ (Argentina, 2009), Gustavo Cova; ‘Jackboots on Whitehall’ (Reino Unido-España, 2010), Edward McHenry y McHenry, y ‘Redline’ (Japón, 2010), de Takeshi Koike.

Fuera de concurso se podrá ver ‘Gomia, terror en el mar Egeo’ (Italia, 1980), de Joe D’Amato. Que «se podrá ver» quiere decir que estará a la disposición de los asistentes para ser visioanda, de la calidad del film mejor no hablo.

Además de con la sección oficial, esta semana contará con las de cortometrajes a competición, así como otras secciones, llamadas ‘S. O. Cortometrajes españoles’, ‘La bestia en la pantalla’, ‘Cine Infantil‘… Aparte de eso, tendrán lugar múltiples actividades paralelas, como exposiciones, jornadas de cómic o teatro en la calle.

Vía | Organización del evento: Donostia Kultura

El proyecto ha surgido en Paramount con Kevin Misher – quien produjo ‘Welcome To The Jungle’, de Berg – ya embarcado como productor a través de su filial. Misher pasó todo el año 2007 ocupado en comprar los derechos de la saga de novelas de Herbert a la que tanto él como Berg quieren que el guión sea fiel, ya que consideran que es muy oportuno adaptarlo ahora por las cuestiones ecológicas que trata.

Junto a ellos, estarán en la producción Sarah Aubrey y Richard Rubinstein, que produjo dos mini-series, ‘Dune’ y ‘Children of Dune’, para el canal Sci-Fi, protagonizadas por William Hurt. John Harrison y Mike Messina serán los productores ejecutivos.

En 1984 David Lynch dirigió una adaptación de ‘Dune’ que yo no he conseguido ver por mucho que lo haya intentado. La pena es que aquella película la iba a dirigir Alejandro Jodorowsky con un diseño de producción de Moebius, interpretación de Salvador Dalí y música de Pink Floyd. Aquello sí que habría sido interesante, incluso aunque se les hubiese ido demasiado la olla.

Fuente | Variety.

Buscando en YouTube una entrevista de mi admirado Alejandro Jodorowsky, me he encontrado con esta pequeña joya, perfecta para el día que nos ocupa.

Se trata de Echek, cortometraje realizado por su hijo Adan Jodorowsky en el año 2000, que remitiéndonos a la época del cine mudo, nos habla, con humor, simbolismos y alma, de la verdadera fuerza del amor.

Al parecer es el único film que ha realizado hasta ahora, aunque como actor ha trabajado en varias ocasiones, la más reciente como el ex novio chiflado de Julie Delpy en 2 días en París.

Habrá que empezar a seguirle la pista…

Regreso de las vacaciones, un poco más loca que de costumbre y con muchas ideas pululando por mi cabeza, entre ellas esta que voy a intentar explicar, sobre como visionar La vie en rose, por esas cosas del azar (o no), supuso para mí un ejemplo palpable sobre unas teorías de Jodorowsky que acababa de refrescar.

Como este es un blog sobre cine, no me extenderé sobre ellas, más allá de que aparecen en un DVD que acompaña el libro “Evangelios para sanar” que me regalaron hace unos días, (Para más información ver parte del vídeo en YouTube). Allí Alejandro Jodorowsky explica la importancia de las triadas en nuestro destino, es decir, de la relación entre y con nuestros padres, y sus respectivos progenitores.

Si en algo se ha esmerado a fondo Olivier Dahan, director del film, es en demostrar, coincidiendo con estos pensamientos, que a pesar de su éxito internacional, su gran personalidad y talento, Edith Piaf quedó profundamente marcada por su infancia, y por el abandono y desprecio de su madre, junto a las reiteradas ausencias y desplantes de su padre.

La película se mueve constantemente en el tiempo, de la infancia, al declive, pasando por algunos de los breves momentos relacionados con el éxito, o la felicidad, mostrando en cada uno de estos saltos, la causa, y sus consecuencias.

Nos lleva una y otra vez de la Edith niña, a la Edith adulta con un cuerpo que se deteriora a pasos agigantados, dotándola de un triste aspecto de anciana mucho antes de lo que le correspondía. La pérdida de los seres más queridos, las reiteradas tragedias, su carácter adictivo, todo encuentra su base en sus orígenes, y queda perfectamente reflejado con el orden elegido de las escenas y su intensidad.

Tan ensalzado está este aspecto, que el film queda algo cojo en muchos otros, como en la fidelidad como biopic (en el propio making of Dahan reconoce haber incluido partes inventadas), la falta de pasajes y personajes muy importantes de la vida de Piaf, o la escasa profundización sobre su relación con la música.

Por otra parte, como no podía ser de otra forma, la banda sonora es una auténtica maravilla, y la interpretación de Marion Cotillard, que en Francia ya se tiene en cuenta como posible candidata al Oscar, es sencillamente magistral, ayudada por una caracterización impresionante.

Así que podría decirse que en conjunto, La vie en rose, supera con buena nota el reto que suponía llevar al cine la historia de tan célebre cantante. Con un enfoque interesante, pero con la inevitable sensación de que podría haberse hecho más. Eso sí, para incluirla como caso práctico junto a los libros de Jodorowsky, está impecable.

En Blogdecine | La vida de Edith Piaf, ‘La vie en rose’ o más bien en negro

Además de la información que incluiré sobre cada film, haciendo clic en los títulos españoles de las películas se pueden ver tráilers, críticas y otros materiales publicados sobre ellas en Blogdecine.

EN ALQUILER:

‘Las Vacaciones de Mr. Bean’ (‘Mr. Bean’s Holiday’, 2007)

Sinopsis: Mr. Bean decide irse a tomar el sol al sur de Francia. Su viaje de Londres a la Costa Azul no tarda en convertirse en un auténtico caos, causando auténticos estragos allí por donde pasa. La culminación es un hilarante pase sorpresa de su vídeo-diario en el Festival de Cannes.

Mi opinión: En realidad no sé si los aficionados a la serie televisiva de Rowan Atkinson suelen ver las películas que hace para cine con el personaje de Mr. Bean. Este largometraje, dirigido por Steve Bendelack no está, ni mucho menos a la altura de la serie, pero es algo superior al primero que se rodó, ‘Bean’ (1997). Los momentos que más valen la pena son las mofas que dirige al festival de Cannes, al público que suele asistir, al estilo de directores de culto que presentan allí sus obras y a esas obras en sí. Para lograr este chiste, eso sí, hay que ver mucha preparación un tanto absurda.

Hay algún que otro buen fragmento, sobre todo los que más se parecen a la serie, o sea, aquellos en los que Bean, sin hablar ni interactuar con nadie, se pelea con objetos o alimentos montando un verdadero cristo. Un Bean demasiado altruista se desmarca del que todos conocemos y queremos, pero no se puede olvidar que el cine es otro formato y que es necesario contar una historia, por simple que sea.

Vale la pena alquilarla pues, sin llegar a ser demasiado buena, es bastante más divertida que la mayoría de las comedias que se han hecho en los últimos meses.

Por la ubicación en Francia y el estilo de humor, con este film se hace un claro homenaje a ‘Las vacaciones de M. Hulot’, de Jacques Tati. El personaje de Tati y el de Atkinson tenían mucho en común. Incluso en su escasez de palabras son similares, pues el francés suele limitarse a decir “Hulot” mientras se quita el sombrero y el británico, aparte de alguna otra frasecilla, lo que más suele pronunciar es “Bean”, su apellido.

‘El jefe de todo esto’ (‘Direktøren for det hele’, 2006)

Sinopsis: El dueño de una empresa de tecnología quiere venderla. El único problema es que cuando fundó la empresa, se inventó a un presidente ficticio detrás del que podía resguardarse cada vez que era necesario tomar decisiones incómodas. Cuando los potenciales compradores insisten en hablar directamente con el presidente, no le queda más remedio que contratar a un actor en paro para hacer de “presidente”. El actor no tarda en descubrir que es un peón en un juego que pone a prueba su (inexistente) talla moral.

Mi opinión: Como ya se agotó la treta comercial anterior: el manifiesto Dogma 95, el listísimo Lars Von Trier se ha sacado de la manga una nueva modalidad de hacer cine para vender sus películas y las de aquellos que se suban a su carro. Y le ha llamado Automavision.

Aquí podéis ver un tráiler y aquí leer la crítica de Red Stovall.

‘La flauta mágica’ (‘The Magic Flute’, 2006)

Sinopsis: plasmación de la ópera homónima de Mozart.

Mi opinión: Kenneth Branagh dirige algo aburridísimo que sólo le puede gustar a los amantes de esta ópera o a los incondicionales del director-actor-adaptador de Shakespeare y cualquier otro clásico que se siga recordando. Los efectos especiales en los que, por ejemplo, se animan fotografías, son de un gusto un tanto dudoso y la ambientación es de teatro, con obvios decorados y toda la falsedad de unos forillos inamovibles. Evidentemente esto está buscado a propósito, pero impide que pueda tener interés para mí en particular (no digo que no pueda tenerlo para vosotros/as). Llamar adaptación a esta pieza sería exagerar, pues no se ha puesto en escena ninguna historia ni se ha trasladado al género cinematográfico. Se ha rodado con cámaras, pero en el mismo lenguaje que tendría la susodicha ópera en una sala teatral. Mucho más en la línea del fallido Branagh de ‘Trabajos de amor perdidos’ antes que en la del maravilloso Branagh de ‘Mucho ruido y pocas nueces’.

‘Diario de un escándalo’ (‘Notes on a Scandal’, 2006)

Dirigida por: Richard Eyre.

Sinopsis: Barbara (Judi Dench), una despótica profesora, vive sola, sin amigos ni confidentes, pero su mundo cambia cuando conoce a la nueva profesora de arte de la escuela, Sheba Hart (Cate Blanchett). Sheba parece ser el alma gemela y la leal amiga que Barbara siempre ha estado buscando. Pero cuando descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con uno de sus jóvenes alumnos (Andrew Simpson), su naciente relación da un ominoso giro. Cuando Barbara amenaza con revelar el terrible secreto de Sheba al esposo de ésta (Bill Nighy) y al mundo entero, los propios secretos y las siniestras obsesiones de Barbara salen a primer plano con estrépito, exponiendo los engaños que se ocultan en el núcleo de las vidas de las mujeres.

‘Seduciendo a un Extraño’ (‘Perfect stranger’, 2007)

Dirección: James Foley.

Sinopsis: Siguiendo las pistas del asesinato sin resolver de una amiga, la periodista Rowena Price (Halle Berry) decide investigar por su cuenta. En su búsqueda por la red, da con uno de sus principales sospechosos, el multimillonario Harrison Hill (Bruce Willis), un hombre con hambre de poder y debilidad por las mujeres. Con la ayuda del profesional de la informática y hacker Miles Haley (Giovanni Ribisi), y aprovechando el anonimato de Internet, Rowena espera hacer justicia.

Mi opinión: No he visto la película, pero podéis leer por qué el título está mal traducido aquí.

‘Atlas de geografía humana’

Dirección: Azucena Rodríguez

Sinopsis: Fran (Rosa Vila), Rosa (Montse Germán), Ana (Cuca Escribano) y Marisa (María Bouzas) trabajan en el Departamento de Obras de Consulta de un grupo editorial. Durante varios meses tienen que realizar en equipo un Atlas de Geografía que se venderá en fascículos. En ese tiempo surgen algunos problemas propios del trabajo en equipo, pero lo que verdaderamente importa es que las cuatro, cada una a su manera y en circunstancias muy distintas, están redefiniendo sus vidas.

‘Las maletas de Tulse Luper, parte 2: de Vaux al mar’ (‘The Tulse Luper Suitcases, part 2’, 2003),

Director: Peter Greenaway.

Sinopsis: Las aventuras de Tulse Luper (J.J. Feild) conti-núan desde Amberes. Comienza la Segunda Guerra Mundial y Tulse Luper es un prisionero que recorre el norte de Europa. Se convierte en espía en la mansión en Vaux, Francia que se ha convertido en una clínica Aria. En Estrasburgo, es obligado a ser acomodador en el cine Arc-en-Ciel y le obligarán a vestirse de mujer para hacerse pasar por una costurera en la residencia bur-guesa de una anatomista obsesiva y fanática de Ingres en la locali-dad de Dinard, en la costa Francesa.

‘Alpha Dog’

Sinopsis: ‘Alpha Dog’ es una película escrita y dirigida por Nick Cassavetes, basada en la vida de Jesse James Hollywood, un traficante de droga que se convirtió en el hombre más joven de la lista de los más buscados del FBI. Johny Truelove vive su propia versión del sueño americano; es joven, nada en dinero, posee varios coches deportivos. Vive en una lujosa casa de uno de los vecindarios más exclusivos de Los Angeles, en la que organiza fiestas llenas de chicas y rodeado de sus amigos. Todo gracias a su próspero negocio como traficante de drogas. Pero esta vida de ensueño está a punto de desmoronarse y Johnny pronto se verá en la cuerda floja.

‘Saw 3’

Dirección: Darren Lynn Bousman.

Sinopsis: Con su nueva aprendiz Amanda (Shawnee Smith), Jigsaw (Tobin Bell), el marionetista responsable de los crueles e intrincados juegos que han aterrorizado a toda una comunidad y han desconcertado a la policía, vuelve a eludir su captura. Mientras que los detectives de la ciudad se vuelven locos intentando encontrarle, la doctora Lynn Denlon (Bahar Soomekh) y Jeff (Angus Macfadyen) no son conscientes de que están a punto de convertirse en los últimos títeres de su despiadado tablero de ajedrez.

‘Shooter: El Tirador’

Dirección: Antoine Fuqua.

Sinopsis: Bob Lee Swagger (Mark Wahlberg) es un ex francotirador de los marines que creía haber dejado atrás su antigua profesión después de haber sido testigo de una terrible traición. A pesar de haberse recluido en un lejano escondite en las montañas, el coronel Isaac Johnson (Danny Glover), un oficial retirado, consigue encontrarle y le convence de que su país le necesita. Según Johnson, alguien planea asesinar al presidente de Estados Unidos y él es el único que puede impedirlo. El ex tirador acepta a regañadientes volver a servir a su país una vez más. De pronto, descubre que aparece en todos los titulares acusado de haber intentado cometer ese asesinato. Con la única ayuda de una mujer desconcertada (Kate Mara) a la que acaba de conocer y de un joven agente del FBI (Michael Peña), Swagger libra una batalla desesperada por demostrar su inocencia y sacar a la luz a los verdaderos culpables.

EN VENTA:

Además de muchísmas series, lo único que sale a la venta en DVD esta semana es un Pack Alejandro Jodorowsky y una Colección Luis Buñuel. ¿Hace falta decir algo sobre la grandeza del maestro aragonés?

Sobre el chileno cabe hablar acerca de casi todos los ámbitos artísticos. Jodorowsky es un magnífico escritor, un narrador con un ritmo trepidante, que atrapa más que cualquier otro autor. En sus biografías, narra unas experiencias que no pueden dejar de sorprender. A pesar de que la imagen que se tiene en España de él sea principalmente la que ha dado Sánchez-Dragó en sus programas, en los que sólo explotaba el lado de iluminado, tarotólogo y charlatán de Jodo, el chileno es un creador con una imaginación desbordante y genial. Como guionista de tebeos también es un grande. Tiene una imaginería, una serie de temas más o menos recurrentes de lo más seductores.

Como director de cine, Jodorowsky es otra cosa. Por supuesto, no se les puede negar a sus películas una fascinación tremenda, una originalidad total, una serie de frases y conceptos increíbles, pero, eso sí, son duritas de ver. ‘El topo’ comienza como un Western de extraño tratamiento y, cuando ya parece que se va a acabar tiene una segunda mitad, todavía mucho más loca y desagradable que deja un poco descolocado. ‘Santa sangre’, desde el principio, es una demencialidad. Así como en literatura, a Jodorowsky nadie le gana a ritmo y te puede contar en devenir de generaciones en dos páginas, en cine se hace lento y pesado. En sus libros, habla de hechos locos e inauditos, pero se puede apreciar un orden, se puede ver que sabe a dónde va; las películas son caóticas y desordenadas. También todo esto se puede ver como virtud, como lo que le hace diferente, supongo que eso ya va en gustos. En definitiva, es que es un autor interesantísimo y vale la pena profundizar en su obra, que ahora encontráis a la venta en DVD.

Fuente | Zona DVD.

Concretamente, Jodorowsky ha revelado que está preparando un film sobre gangsters titulado ‘King Shots’, que protagonizará Nick Nolte y que contará con la participación especial de Marilyn Manson, en el papel de un Papa de 300 años de edad. Ya habíamos comentado aquí que Jodorowsky se llevaba muy bien con Manson, cuando el primero participó en la boda del segundo.

Al parecer, la acción de ‘King Shots’ estará centrada en el interior de un casino en medio de un desierto, al que los gangsters acuden a jugar. Según Jodorowsky, “en el desierto encontrarán el esqueleto de un hombre gigante, tan grande como King Kong”. Suena a algo suyo, sí.

Vía | Dark Horizons

La cosa no acaba ahí y, como digo en el título, Jodorowsky declaró que quiere rodar en España. Concretamente, dijo que quería ir a filmar “en el desierto de España donde (Sergio) Leone rodó sus películas”. Parece que, como comentaba mi compañera Beatriz sobre el rodaje de ‘The Tourist’ en Madrid, está de moda rodar en este país. Debe ser barato… aún.

No sé a vosotros, pero a mí este proyecto me parece de lo más interesante. Y conste en acta que no pertenezco al club de fans de Jodorowsky, más bien al contrario, pero no se puede negar que lo que hará este señor será muy diferente a lo que solemos ver. Esperemos que no haya complicaciones financieras.

Hoy me doy cuenta de que en estas últimas semanas he tenido un descuido (casual) imperdonable. Veinte días hace que en Milinkito postearon el enlace a El Topo de Alejandro Jodorowsky, y todavía no me explico como se me ha pasado por alto.

Menos mal que han inaugurado una nueva Sección de Cine, y una que link que ve, link que pincha, ha podido gracias a la curiosidad remediar tremendo infortunio.

Sesión hipnótica de dos horas que tenía ganas de ver desde hace mucho tiempo, y he disfrutado esta misma mañana.

Sólo puedo decir que no me ha defraudado, todo lo contrario, por lo demás me he quedado sin palabras. ¡Esto si que es epatante!

Ver “El Topo” en Google Vídeo

Actualización 10/11/06: En sólo un día la película ha dejado de estar disponible, lo siento, seguiremos buscando.

En Blogdecine | Alejandro Jodorowsky

La semana, que se celebró en el Palacio de Exposiciones y Congresos de esa localidad malagueña, también dedicó un premio honorífico al genial escritor, guionista de tebeos y cineasta chileno Alejandro Jodorowsky.

No muy lejos de allí, en la provincia de Córdoba, la XI edición del Certamen Audiovisual de Cabra, que comenzó el 11 de septiembre, le rinde un homenaje al actor, director, productor y guionista Paul Naschy o Jacinto Molina.

Uwe Boll

‘BloodRayne’ es otra de las adaptaciones de videojuegos que ha perpetrado Boll. Protagonizada por Kristanna Loken, trata de contar la historia de una joven guerrera que deberá luchar por el trono de su padre. O algo así. La verdad es que la película no se entiende muy bien, así como ocurre con todas las obras del alemán. Sus imágenes combinan el futurismo con lo medieval. Como ya os dije, el dr. Boll ostenta el discutible honor de ser el único director con TRES obras en la lista de Las 100 peores películas según los lectores del IMDB. Pero esto no se consigue de cualquier forma. El cineasta logra que grandes actores firmen para sus producciones. Ben Kingsley acompaña a Kristanna y Michelle Rodríguez en la película galardonada. En otros films, cuenta con Michael Madsen, Geraldine Chaplin. Todo esto lo consigue gracias a avisarlos justo en el momento de empezar a rodar. Que no ensayan y que interpretan de mala gana queda más que claro en los resultados. Pero si sólo fuera eso…

Lo que hace Boll no son películas malas sin más, tiene una clarísima marca de autor. Boll parece que ha oído campanas, pero realmente no sabe dónde suenan. Por sí sólos, los planos de este cineasta podrían parecer bien rodados, podría hasta dar la sensación de que son de una película normal. Pero el problema está en que hace las cosas sin sentido, sin venir a cuento. En ‘BloodRayne’, el secuaz de Ben Kingley habla con él, luego está en una batalla a millas de allí y a continuación sigue en el mismo castillo de antes. El alemán es capaz incluso de intercalar planos diurnos con otros nocturnos en la misma secuencia, sin que en teoría haya pasado tiempo. Ed Wood hacía cosas parecidas, pero era mejor director o al menos tenía la excusa de rodar sin nada de presupuesto. Por poner otras películas como ejemplo, en ‘House of the Dead’ introduce como doce planos seguidos capturados con una técnica similar a la de ‘Matrix’, pero con ellos lo que logra es detener la acción. Y todos seguidos, pues cansan, claro. Los flashbacks entran sin que sepamos para qué. Nos movemos de un lugar a otro sin que hayamos entendido dónde estamos.

Alejandro Jodorowsky

Aunque por un lado me parece un poco indignante que mezclen a Alejandro Jodorowsky con este tipo de cine, es verdad que su etapa como director cinematográfico quizá es la más difícil de seguir. Sus recientes apariciones en televisión como tarotólogo y adivinador no me las tomo en serio y las englobo en esa faceta de showman tan bien desarrollada que tiene. Por desgracia, es por ese tipo de cosas por las que más se lo conoce aquí en España, lo que ha llevado a un gran desprecio por parte de los gourmets literarios. Sin embargo, como escritor, Jodorowsky es un narrador excelente, con un ritmo que para sí lo quisieran muchos, con una fuerza y una capacidad para crear imágenes increíbles. Sus autobiografías son algunas de las mejores novelas saga de la literatura en nuestro idioma.

En cuanto a los guiones que ha hecho para tebeos (o bds, pues sería absurdo llamarlos cómics, ya que todos son franceses), tiene obras magníficas como el ‘Incal’, ilustrado por Moebius; ‘La casta de los metabarones’, ‘Bouncer’, ‘El lama blanco’, ‘Cara de luna’ y muchísimos otros. Todos guardan la semejanza de retratar universos muy personales de Jodo, que no pueden dejar de fascinar.

Como director de cine, Jodorowsky es otra cosa. Por supuesto, no se les puede negar a sus películas una fascinación tremenda, una originalidad total, una serie de frases y conceptos increíbles, pero, eso sí, son duritas de ver. ‘El topo’ comienza como un Western de extraño tratamiento y, cuando ya parece que se va a acabar tiene una segunda mitad, todavía mucho más loca y desagradable que deja un poco descolocado. ‘Santa sangre’, desde el principio, es una demencialidad. Así como en literatura, a Jodorowsky nadie le gana a ritmo y te puede contar en devenir de generaciones en dos páginas, en cine se hace lento y pesado. En sus libros, habla de hechos locos e inauditos, pero se puede apreciar un orden, se puede ver que sabe a dónde va; las películas son caóticas y desordenadas. También todo esto se puede ver como virtud, como lo que le hace diferente, supongo que eso ya va en gustos. En definitiva, es que es un autor interesantísimo y vale la pena profundizar en su obra.

Paul Naschy

Conocido como el Hombre Lobo y el Boris Karloff español, el actor, director, productor y guionista Paul Naschy, recibirá en el transcurso del XI Certamen de Creación Audiovisual de Cabra un homenaje por parte de la organización en el acto de clausura que tendrá lugar en el Cinestudio Municipal el día 16. Se conmemora así una carrera destacada en el género del cine de terror que llevó a Naschy a participar en más de un centenar de películas.

Paul Naschy además, encabezará el jurado del certamen junto a la actriz Paz Gómez, el director Daniel Sánchez Arévalo y el director del Festival de Jóvenes Realizadores de Granada, Félix Gómez Urda. Un jurado que deberá conceder los premios a algunos de los 58 cortometrajes seleccionados para la sección oficial del concurso al que se presentaron un total de 220 creaciones procedentes de toda la geografía española.

XI Certamen de Creación Audiovisual de Cabra

De los cortometrajes finalistas, 25 son de categoría amateur y 33 son profesionales. En cuanto a la procedencia de todos esos trabajos, 9 son andaluces, destacando la provincia de Sevilla con un total de 38 proyectos, mientras que 49 proceden de otras comunidades autónomas españolas, fundamentalmente de Madrid y Barcelona, lo que ha supuesto el récord de participación en esta edición.

A este XI Certamen se han presentado realizadores que ya han sido premiados en años anteriores y que tienen una trayectoria destacada en el mundo de la creación audiovisual, como Esteban Crespo, Álex Montoya, Raúl Navarro, Juana Macías y Nacho Vigalondo, que acaba de comenzar el rodaje de su primer largo, ‘Los cronocrímenes’.

No la he encontrado, pero en su lugar, he descubierto Psicotaxi, un cortometraje realizado por Juan Carlos Fresnadillo, para el Notodofilmfest 2002, en el que el director rodó una consulta improvisada a Jodorowsky, mientras recorrían en taxi, las calles de París.

Gracias a mi búsqueda, también pude colarme en un pase de prensa organizado esta mañana, sobre la presentación del libro de Jodorowsky, Cabaret Místico, que por error se había anunciado como una presentación abierta.

Entre otras muchas cosas, habló sobre una película de gansters, que quiere realizar, en la que de momento, ya están dispuestos a participar Santiago Segura, Marilyn Manson (de quien recientemente ofició la boda) y Nick Nolte.

Habló del arte para sanar, y de llevar también esta idea al cine, haciendo cine para sanar. Comentó que le gustaría proyectar estas películas en las paredes, que ahora con internet, organizar público para estos eventos era posible. Y no se cortó un pelo, en afirmar, que el cine actual es una auténtica porquería, que sólo busca entretener.

¿Soplan vientos de cambio? Yo por el momento, todavía sigo maravillada, con las imprevisibles consecuencias, que puede tener, no encontrar lo que buscas.

‘Musikanten’ pone en escena los últimos tres o cuatro años de la vida del compositor Ludwig van Beethoven, vistos desde una perspectiva insólita. En 2005, una guionista de televisión vive una existencia pobre de relaciones interpersonales. Se concentra únicamente en su trabajo y tiene solo una gran pasión: la ópera del célebre compositor alemán. Obsesionada por Beethoven, por su figura, por su genio, escucha repetidamente su música hasta el día que, por un proceso hipnótico, se encuentra viviendo en su época, precisamente en 1826.

Ésta no es la primera película del autor de ‘Nómadas’ o ‘Yo quiero verte danzar’, pues ya había dirigido ‘Perduto amor’ con guión también suyo y de Sgalambro, distribuida por Warner Bros Italia. Esta película, dividida en tres partes, describe la formación durante los años ’50 y ’60 de un joven siciliano. Los datos coinciden con la propia biografía del compositor que, como ya nos decía en sus letras: “In 1945 I came to this planet”, de ‘Días extraños’ o “Vengo de la isla de Sicilia, que no está lejos del África”, de ‘Chan-son Egocentrique’. Y ya prepara una tercera, en marzo de este año habló sobre el proyecto, para el que ya tiene un título en mente: “Niente é come sembra” (Nada es como parece). La película hablará sobre místicos “el único tema que me interesa”, y está pensando en que el protagonista sea el actor Giulio Ambrosi (que dobla ya a Jodorowsky en ‘Musikanten’).

Battiato es uno de los mejores letristas del mundo, un compositor genial y un cantante de voz armoniosa y perfecta. Su carrera musical es, probablemente, la más completa de la historia, pues ha pasado del dodecafonismo y lo experimental, con ‘Za’ y ‘L’Egitto prima delle sabbie’ a casi ganar en Eurovisión con ‘Los trenes de Tozeur’.

Aunque Jodorowsky es guionista de sus películas, en esta locura de argumento que es ‘Musikanten’, parece que no ha participado. El chileno podría haber aportado muchas chifladuras propias, pero se ve que tanto Battiato como Sgalambro se valen solitos para desbarrar. Aún así, resulta raro que el creador de la letra de ‘Bandera Blanca’, que reza “A Beethoven y Sinatra yo prefiero la ensalada…” haya optado por este tema.

Ver actuar a Jodorowsky, que es lo único que veremos de él aquí, es todo un espectáculo, igual que verlo hablar, dar una charla o contar cualquier anécdota en vivo. Es un showman consumado. Además de como actor, sus actividades están en casi todos los ámbitos artísticos. Jodorowsky es un magnífico escritor, un narrador con un ritmo trepidante, que atrapa más que cualquier otro autor. En sus biografías, narra unas experiencias que no pueden dejar de sorprender. A pesar de que la imagen que se tiene en España de él sea principalmente la que ha dado Sánchez-Dragó en sus programas, en los que sólo explotaba el lado de iluminado, tarotólogo y charlatán de Jodo, el chileno es un creador con una imaginación desbordante y genial. Como guionista de tebeos también es un grande. Tiene una imaginería, una serie de temas más o menos recurrentes de lo más seductores.

Como director de cine, Jodorowsky es otra cosa. Por supuesto, no se les puede negar a sus películas una fascinación tremenda, una originalidad total, una serie de frases y conceptos increíbles, pero, eso sí, son duritas de ver. ‘El topo’ comienza como un Western de extraño tratamiento y, cuando ya parece que se va a acabar tiene una segunda mitad, todavía mucho más loca y desagradable que deja un poco descolocado. ‘Santa sangre’, desde el principio, es una demencialidad. Así como en literatura, a Jodorowsky nadie le gana a ritmo y te puede contar en devenir de generaciones en dos páginas, en cine se hace lento y pesado. En sus libros, habla de hechos locos e inauditos, pero se puede apreciar un orden, se puede ver que sabe a dónde va; las películas son caóticas y desordenadas. También todo esto se puede ver como virtud, como lo que le hace diferente, supongo que eso ya va en gustos. En definitiva, es que es un autor interesantísimo y vale la pena profundizar en su obra.

De momento, ‘Musikanten’ no se ha estrenado fuera de Italia y probablemente no piensan estrenarla, pero sí que puede comprarse en DVD en ese país, al parecer con subtítulos en italiano y en inglés. Aquí puede verse un fragmento de vídeo. Hasta ahora se ha presentado en la 62a Muestra Internacional de Cine de Venecia fuera de concurso, en la sección Horizontes.

Podéis leer también la entrevista—en español, aunque la página sea italiana—en la que Jodorowsky habla sobre Battiato durante la feria del libro de Madrid de 2005. Y este encuentro en el que Battiato habla sobre Jodo.