Antonio de la Torre

Si no fuera payaso, sería un asesino.

(Sergio)

No se ha cansado el señor Álex de la Iglesia de repetir muy orgulloso que ‘Balada triste de trompeta’ es su mejor película. Puede que sea la que siente más suya, o la que mejor le ha quedado teniendo en cuenta lo que había escrito, o la que más satisfecho le ha dejado para todos los problemas que ha tenido; eso me lo creo, pero ni de lejos es su mejor trabajo hasta la fecha. Al contrario, es su peor película. Es un despropósito narrativo, con una desastrosa puesta en escena y un guión nefasto (increíble que lo premiaran en la Mostra de Venecia, por mucho que Quentin Tarantino presidiera el jurado) que ahogan los pocos aciertos de un relato herido de muerte desde el inicio, que se arrastra y agoniza de forma lamentable.

Como la canción de Raphael, la última película del director bilbaíno se titula ‘Balada triste de trompeta’ y llegó a nuestros cines el pasado viernes, cosechando una floja recaudación en taquilla (costó seis millones de euros). Curiosamente, el estreno ha coincidido con el acalorado debate sobre la piratería y la “Ley Sinde”, y estando De la Iglesia tan implicado en un asunto tan impopular, quizá no era el mejor momento para lanzar su película, pero los distribuidores pensaban todo lo contrario y consideraban que era la fecha idónea, como contraste a las familiares películas de las fiestas navideñas. Desde luego hay poco espíritu navideño en ‘Balada triste de trompeta’, una historia llena de violencia que tiene lugar durante el franquismo, y que, según el realizador, es la imagen que tiene de aquellos años, una auténtica pesadilla. Se refleja eso, pero resulta irrelevante cuando la sensación principal es de completo desinterés por lo que sucede en la pantalla.

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Mañana se estrena el esperado último trabajo de Álex de la Iglesia, ‘Balada triste de trompeta’. No es otra película más de Guerra Civil, como algunos temerán. La contienda aparece únicamente en un prólogo —probablemente, lo mejor del film— que sirve para mostrar la infancia del protagonista y así definir a su personaje. El grueso de la acción transcurre en los últimos meses del franquismo. Por otra parte, los hechos históricos sirven únicamente de marco, pues la historia que se narra es la de un hombre que enloquece por amor y por haber sufrido mucho, un payaso que debe elegir ser triste porque no ha tenido infancia y nunca podría hacer reír a los niños.

Es un film desmesurado, que intenta integrar demasiados elementos, en el que ocurren muchísimas cosas y en el que la trama se va retorciendo sin fin hasta llegar a un final que se podría calificar de despropósito. Podría parecer que de la Iglesia se había alejado temáticamente de sus tendencias creativas, sin embargo, este trabajo encaja con su filmografía esperpéntica, gore, descabellada, de humor negro… la diferencia puede ser que lo haya hecho esta vez más a lo grande, pero no hay variaciones de estilo, sólo de ambición.

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A pesar de lo cortito que es, el mes de febrero no ha venido mal surtido de estrenos. El nombre más famoso detrás de la cámara es el de Achero Mañas, que comenzó como actor y dio el salto a la dirección hace ahora diez años con ‘El bola’, el descubrimiento de Juan José Ballesta. Tras ‘Noviembre’, llevaba retirado varios años. Manuel Martín Cuenca es otro de los célebres directores que se han puesto en marcha este mes. El nombre de Carlos Iglesias también nos puede sonar, quizá más como actor que como director, y de los demás probablemente conozcamos mejor sus anteriores trabajos —‘Reflejos’, ‘Sud Express’…— que sus nombres y apellidos. En ninguno de los casos los argumentos de partida prometen mucho, sin embargo, muchas de las firmas harán que se trate de enfoques únicos e interesantes.

‘Todo lo que tú quieras’

Achero Mañas se dispone ahora a regresar con ‘Todo lo que tú quieras’, una historia social, cuyo drama comienza cuando una madre de una familia tradicional desaparece dejando a una pequeña que reclamará continuamente la figura materna. El padre busca la felicidad de la niña hasta el punto de perder su propia identidad. Mañas utiliza esta historia para hablar de los cambios de roles que se están produciendo en la sociedad actual.

El reparto está encabezado por Juan Diego Botto, Lucía Fernández, José Luis Gómez, Ana Risueño y Najwa Nimri.

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En la excelente crítica que Adrián Massanet escribió sobre ‘El patio de mi cárcel’, el autor se queja con toda la razón del mundo sobre el actual estado del cine español, ese agónico ser que lucha una y otra vez por salir adelante, peleando infructuosamente contra elementos “externos” como la piratería, o para ser más directos, el cansancio de un espectador harto ya de que un porcentaje bastante alto de las películas españolas se parezcan como dos gotas de agua. Dramas sociales cansinos hasta la saciedad, y cuyos artífices se esfuerzan por intentar vender como verdaderos a personajes que casi siempre resultan falsos o nada creíbles.

Algo así pensaba mientras visionaba ‘Una palabra tuya’, segunda película como directora de Ángeles González Sinde, una mujer capaz de aburrir como nadie con sus discursos al frente de nuestra Academia de Cine, pero que afortunadamente para todos, como directora tiene algo más de talento. Eso sí, en la película no puede, o no quiere, porque a estas alturas uno ya no sabe si nuestros directores son incapaces o simplemente se han acomodado, evitar caer en los clichés que adornan la mayor parte de la producción nacional.

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Ángeles González Sinde ha adaptado y dirigido la novela de Elvira Lindo ‘Una palabra tuya’, con Malena Alterio, Esperanza Pedreño y Antonio de la Torre como protagonistas.

Rosario (Alterio) es la hija menor de una familia venida a menos, ha estudiado hasta primero de carrera y vive en una de las casas más bonitas del barrio de Argüelles. Trabaja como asistenta en el Edificio España y es obvio que se avergüenza, ya que cuando se reencuentra con Milagros (Pedreño), una antigua compañera de instituto, le miente diciendo que es empleada de banca y que va a conseguir un contrato fijo. Milagros conduce el taxi de su tío por las mañanas, pero no le saca ningún beneficio, ya que no tiene interés en encontrar clientes. Ambas pierden sus empleos y se colocan en una contrata de limpieza del Ayuntamiento. Su amistad es tan cercana que las compañeras piensan que son lesbianas y Morsa (de la Torre), un chico sencillo, se acerca a Rosario con la intención de comprobar si esos rumores son ciertos. Las vidas de Rosario y de Milagros están ensombrecidas por las tragedias del pasado y, aunque una ponga buena cara a todo y la otra se haga la dura, se puede comprender que no son capaces de ser felices.

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Tras la proyección de la película de Ángeles González Sinde, ‘Una palabra tuya’, que se estrenará el 22 de agosto, se ha celebrado una rueda de prensa en la que estaban presentes la directora; la autora de la novela en la que se basa, Elvira Lindo; el productor, José Antonio Félez, y los tres intérpretes protagonistas: Malena Alterio, Esperanza Pedreño y Antonio de la Torre.

González Sinde contaba que había sido seguidora de Elvira Lindo desde incluso antes de conocerla, y de eso ya hace diez años. Le gustaba su trabajo, pero no sólo como novelista, también cono guionista: su manera de ver el mundo, de sacar de algo cotidiano grandes conflictos éticos… Cuando salió la novela homónima, Ángeles la devoró y le pareció adaptable porque, comenta, no todas las novelas son adaptables. Le pidió a Elvira llevarla al cine y ella se predispuso muy generosamente.

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La próxima semana se estrena la nueva película de Ángeles González Sinde, a la que todos conocéis por su gran simpatía en público y su enorme facilidad para los discursos, ‘Una palabra tuya’, de la que aquí tenéis su trailer. La película, con guión de la propia directora, está basada en la novela de Elvira Lindo, en la que se narra la historia de dos amigas que tras muchos años sin saber la una de la otra, se encuentran de nuevo y terminan trabajando juntas de barrenderas.

El reparto de ‘Una palabra tuya’ está integrado por Malena Alterio, Esperanza Pedreño y Antonio de la Torre. El trailer no me dice absolutamente nada, pero habrá que verla, aunque su estreno nueve días después de cierto film de Christopher Nolan sea más un suicidio taquillero que otra cosa.

Vía | Las Horas Perdidas

‘Cobardes’, la segunda película de José Corbacho y Juan Cruz, que se estrena el día 25, está protagonizado por Lluis Homar, Paz Padilla, Elvira Mínguez y Antonio de la Torre. Como ya os habíamos contado, trata el tema de los abusos escolares.

Gaby, es un chaval de catorce años que tiene miedo a ir al colegio. Tal vez su miedo sea a causa de Guille, un compañero de clase, que por su parte tiene miedo a defraudar a su padre. Pero los padres de Gaby y Guille también tienen miedo. Joaquín, el padre de Gaby tiene miedo a perder su trabajo y Merche, su madre, miedo a que su familia se desmorone. Guillermo, padre de Guille, tiene miedo del poder que le envuelve y Magda, su madre, miedo de no conocer a su propio hijo.

El guión está bien desarrollado para que durante todo el film haya una historia. A partir de cierto momento te interesas por conocer el discurrir de la trama y te engancha a pesar de algunos inconvenientes que mencionaré más adelante. Una de las habilidades que le veo es la integración de las subtramas de forma que tienen una enorme cohesión con la principal y con el tema de actualidad que se trata. Este aspecto, que es el mejor, parece que ha sido el que más han tratado de destacar, pues el propio título del film, en el que la el adjetivo va en plural, quiere incluir a padres y profesores, y la sinopsis oficial –la que acabáis de leer— habla en seguida de los personajes secundarios que rodean a los jóvenes que sufren o ejercen el abuso.

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Los autores de la exitosa ‘Tapas’, José Corbacho y Juan Cruz, vuelven con un film sobre los abusos escolares del que ya os informamos durante su rodaje: ‘Cobardes’, que se estrenará en los cines el 25 de abril.

‘Cobardes’ está protagonizado por Lluís Homar, Elvira Mínguez, Paz Padilla, Antonio de la Torre, Javier Bódalo, Eduardo Espinilla, Eduardo Garé y Ariadna Gaya.

A continuación podéis ver el tráiler y más abajo el póster.

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