Ha concluido una nueva edición del Festival de Málaga, el que abre la temporada y que supone un buen escenario para pulsar el cine español que está por llegar. El máximo galardón, la Biznaga de Oro, ha recaído en el film ‘La vergüenza’ de David Planell, ganador además del premio al mejor guión. Esta cinta supone su debut en la dirección, aunque el madrileño ya lleva una dilatada e intensa trayectoria como guionista, pues ya ganó el mejor guión por ‘Héctor’ en este mismo marco y el de San Sebastián por ‘Siete mesas de billar francés’.

David Planell se mostró entusiasmado, no es para menos, pero también la realizadora argentina Lucía Puenzo que veía como ‘El niño pez’ acaparaba el premio especial del jurado y el de mejor fotografía, siendo otro título destacado en el palmarés. La Biznaga de Plata recayó en ‘Tres días con la familia’ de Mar Coll, ganadora del premio a la mejor dirección, y que también ha logrado los galardones al mejor actor, Eduard Fernández, y a la mejor actriz, Nausicaa Bonnín. La comedia ‘Pagafantas’ de Borja Cobeaga se alzó con el premio de la crítica y ‘Fuga de cerebros’, que se ha estrenado este mismo fin de semana, fue la favorita del público.

Del resto del palmarés hay que destacar los premios a los mejores actores de reparto que fueron a parar a Sancho Gracia, por ’7 pasos y medio’ y Toni Acosta por ’7 minutos’. El presidente del jurado, Álex de la Iglesia, confirmó la unanimidad en la elección sobre las dos mejores películas: ‘La vergüenza’ (que se estrena el próximo 30 de abril) y ‘Tres días con la familia’. Lo que viene a confirmar la apuesta del festival por los talentos más jóvenes, lo cual nos parece valiente y necesario para dar salida a nuevos talentos que ayuden a elevar nuestra cinematografía, tan decaída en los últimos tiempos.

A continuación el completo palamarés oficial de la 12ª edición del Festival de Málaga:

• Biznaga de Oro a la mejor película: ‘La Vergüenza’ de David Planell
• Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado: ‘El niño pez’ de Lucía Puenzo
• Biznaga de Plata a la mejor dirección: Mar Coll por ‘Tres días con la familia’
• Biznaga de Plata a la mejor actriz premio Nespresso: Nausicaa Bonnín por ‘Tres dias con la familia’
• Biznaga de Plata al mejor actor: Eduard Fernández por ‘Tres días con la familia’
• Biznaga de Plata a la mejor actriz de reparto: Toni Acosta por ’7 Minutos’
• Biznaga de Plata al mejor actor de reparto: Sancho Gracia por ’7 pasos y medio’
• Biznaga de Plata al mejor guión: ‘La vergüenza’ de David Planell
• Biznaga de Plata a la mejor banda sonora original: Joan Saura por ’7 pasos y medio’
• Biznaga de Plata a la mejor fotografía: Rodrigo Pulpeiro por ‘El niño pez’
• Biznaga de Plata al mejor vestuario: Antonio Belart por ‘The Frost’
• Biznaga de Plata al mejor maquillaje: Astrid Lehmann y Michaela Oppl por ‘Flores Negras’
• Premio Alma al mejor guionista novel: Borja Cobeaga y Diego San José por ‘Pagafantas’
• Biznaga de Plata premio del Público: ‘Fuga de Cerebros’
• Biznaga de Plata al mejor documental: ‘El Círculo’ de José Pedro Charlo y Aldo Garay; ‘Juan y Medio’, de Constanze Witt y Birgit Vogt; ‘Un instante preciso’, de Manuel Huerga

• Mención especial del jurado: ‘The Illusion’ de Susana Barriga

Vía | festivaldemalaga.com y Alta Definición

El 30 de abril se estrena ‘La vergüenza’, un film de David Planell con Alberto San Juan, Natalia Mateo, Marta Aledo, Norma Martínez, Esther Ortega y Brandon Lastra.

La sinopsis que circula describe así ‘La vergüenza’: transcurre en la mañana en que Pepe y Lucía, una pareja de treintañeros modernos y acomodados, han decidido comunicar a Jimena, la trabajadora social, que la vida con Manu es muy difícil; que no se hacen con su hijo peruano adoptado de ocho años; que los seis meses que llevan con él se han acabado convirtiendo en un infierno; Y que quieren devolverlo. Pero una decisión de este calibre no se toma así como así. Una decisión así pasa factura.

A continuación se puede ver un tráiler.

David Planell es autor de varios cortos que se pueden encontrar en Blogdecine y también co-guionista de Gracia Querejeta en la excelente ‘Siete mesas de billar (francés)’.

El tema de fondo de ‘La vergüenza’ me recuerda a un capítulo de ‘Aquí no hay quien viva’ en el que Mauri y Fernando trataban de adoptar un niño y tenían que enfrentarse a un gamberro adolescente que había pasado por numerosos hogares sin éxito. Supongo que se suscitarán los mismos problemas y dilemas, pero prefiero el tratamiento poco melodramático que se le daba en la serie que la apariencia de exagerada seriedad que tiene el trailer de la película. No hay que olvidar que no es necesario que algo sea un drama para que los espectadores comprendamos que los personajes sufren. A veces funciona más incluso con la fórmula contraria.

Vía | YouTube

Vamos a comentar algo acerca del Notodofilmfest, que este año lo tenemos un poco abandonado. Por lo pronto, el periodo de envío de trabajos de la VI edición, ya ha concluido. Ahora hay que esperar la selección final. Pero no es de esto de lo que os quiero hablar. En cierta forma, la entrada va a tratar de un tema antiguo. Hacia mediados de junio del año pasado, mi compañera Teresa, colgó el nuevo trabajo de David Planell, reputado cortometrajista, y una de las personas que se encuentran tras el fantástico guión de ‘Siete mesas de billar francés’ (veréis como recoge el Goya). Pues resulta, que hoy recibo un mail del notodofilmfest, indicándome que ya podía disfrutar en exclusiva el último trabajo de David Planell, ‘Subir y bajar’.

Mi sorpresa estriba en el hecho de que nosotros nos habíamos hecho eco sobre la posibilidad de ver en Internet ese trabajo hace ya bastante tiempo, aunque claro, si iba a ser contenido para el notodo, el corto en youtube tenía que durar poquísimo, como así sucedió (algo totalmente comprensible). Sin embargo, el hecho de recibir ese mensaje, trastoca mi interés sobre el festival, porque entiendo que lo que venden como novedad no lo es tanto, y pone más a mi favor, el enorme interés de los blogs por dar a conocer los buenos cortos que se hacen en este país y a cuya distribución es muy difícil acceder. Además, que no todo van a ser palos, y esto lo veo como un acierto, este año el festival va a permitir embeber (imagino que la palabra no es correcta, pero se me entiende), para aquellos que quieran, los cortos en cada página (aunque el formato establecido es muy pequeño). Todo un punto, del que Fotogramas en corto debería hacerse eco.

Respecto a ‘Subir y bajar’, poco más que añadir a lo que comentaba Teresa en su entrada. Con las reglas del notodofilmfest, hay que tener claro qué anécdota o situación rodar. Estamos ante una historia muy actual, que ahoga, que da más de lo que vemos en la imagen, y donde se debe destacar el excelente trabajo de la actriz Irene Anula.

En blogdecine | ‘Banal’, ‘Ponys’ y ‘Carisma’ de David Planell
En blogdecine | Ver cortos en el cine

Por fin se estrenan buenas películas españolas en 2007. ¿Qué hemos hecho los espectadores para estar castigados a esperar tanto? Gracia Querejeta, la hija del productor español por antonomasia, Elías Querejeta, ha dirigido en ‘Siete mesas (de billar francés)’ su mejor cinta hasta el momento gracias a un magistral trabajo interpretativo de todo su elenco y a un guión casi perfecto.

Ángela vuelve a Madrid para despedir a su padre en su lecho de muerte, pero llega demasiado tarde. La pareja del difunto, Charo, recibe a Ángela y a su hijo, Guille, con la mala noticia. Pero ésta sólo es una de muchas. Leo acabó con todo lo que había ganado gracias a un local de billares y se endeudó hasta las cejas. No hay dinero ni para pagar un entierro digno. Ahora Ángela deberá decidir si renuncia a todo, pufos incluidos, o si se queda con todo, pufos incluidos. Cuando regresa a Vigo, la ciudad a la que había huido de joven, descubre que su marido está envuelto en asuntos turbios. Nada la retiene más en esa ciudad y decide volver a Madrid para reabrir el negocio junto a Charo.

Con el salón de billares como excusa y la muerte del padre como constante en su cine, Gracia Querejeta nos cuenta una historia de dos mujeres que tienen que recomenzar su vida a edades avanzadas y a las que los acontecimientos les obligarán a sacar a flote, por fin, los sentimientos que llevan escondiendo durante demasiados años.

Para contar una historia como ésta son imprescindibles dos actrices de gran talento y aquí entran Blanca Portillo y Maribel Verdú. Ambas están tan sublimes en sus papeles que sería difícil poner a una por delante de la otra. Cuando Portillo recibió la Concha de Plata a la mejor actriz en San Sebastián por su papel, reconoció que la mitad del mérito era de Verdú. Y Querejeta opinó que se lo merecerían ex-aequo. Alrededor de ellas hay muchos otros actores y actrices que no desmerecen en absoluto la compañía en la que están. Ellos son Jesús Castejón, Víctor Valdivia, Enrique Villén, Raúl Arévalo, Ramón Barea, Lorena Vindel, José Luis García Pérez, Amparo Baró.

Además de una labor de dirección de actores perfecta, por parte de Querejeta, lo que ayuda a que se llegue a unas interpretaciones tan creíbles y emotivas es el guión. Los personajes que han creado la directora y David Planell son complejos y ricos, llenos de matices y aristas, como sólo lo son los buenos tipos cinematográficos y las personas reales. Gracias a todo esto, sentimos una enorme empatía con su historia y con las situaciones en las que se ven envueltas a pesar de que a priori, podría ser algo que nos resultase muy ajeno. Y ahí está el mérito de un buen guión: el que incluso un mundo en el que nunca pensásemos que nos podríamos ver envueltos, nos haga erizar el vello. Poco mérito tiene hacernos soltar una lagrimita recordándonos aquello que nos afecta habitualmente. Lo que se cuenta es sólo una excusa y poca importancia tiene. Cómo se cuenta confiere el verdadero valor a este libreto.

Otro de los logros del guión es la manera paulatina en la que nos va descubriendo los secretos. El film empieza con una tremenda intensidad dramática, momento en el que las actrices lo dan todo y que, a pesar de ser un planteamiento, se disfruta enormemente, debido a la fuerza que tiene lo narrado. Y, cuando las cosas comienzan a ir hacia delante para los personajes, podría parecer que la película se estanca, ya que hacia la mitad sentimos que no hay nada más que contar y llegamos incluso a sospechar que se iba a tratar de uno de esos guiones que comienzan bien, pero se van desinflando. Sin embargo, esto es sólo una sensación pasajera y, según se acerca el final, esa fuerza dramática remonta y comienzan a salir a la luz una serie de historias que afectan a todos los personajes y que obsequian a los espectadores con un nuevo despliegue de momentos magistrales interpretativamente hablando.

Me he centrado en la interpretación y en el guión, ya que me han parecido los aspectos del film que merecían el calificativo del titular, magistrales. Pero también sería necesario hablar del resto de los departamentos. En todos los campos, el trabajo es impecable y, si bien ese bajón de ritmo que mencioné que se da a mitad de película, se podría achacar a un montaje no todo lo ajustado que se podría esperar, hay que admitir que en este caso, la edición de Nacho Ruiz Capillas es muy superior a la que elaboró para films anteriores, ya fuesen de la propia Querejeta, como de otros directores. La parsimoniosa lentitud y frialdad que solía conferir a cintas previas, en este caso no ha invadido la sensación final de ‘Siete mesas’ y no nos ha impedido, como había hecho hasta ahora, sentirnos cercarnos a sus personajes y penetrar en sus emociones.

Por lo tanto, esta vez sí que me posiciono con total convicción para decir que es la mejor película española que he visto este año.

Tráiler y página web de ‘Siete mesas (de billar francés)’.

En Blogdecine:

Gracia Querejeta rueda ‘Siete mesas (de billar francés)’ con Blanca Portillo y Maribel Verdú

Hace unos meses pudimos ver tres cortometrajes de David Planell, Carisma, Ponys y Banal, pero se nos había escapado uno que hace tiempo también se publicó en BlogCinema.

Se titula Subir y bajar, está protagonizado por Irene Anula, y al igual que en los cortos anteriores destaca sobretodo por la interpretación y el texto.

No se puede decir que el tema sea original, pero me ha gustado la forma de plantearlo. Ya me diréis que os parece.

Interesante entrevista publicada en El País, Cortometrajistas y corredores de fondo, en el que Daniel Sánchez Arévalo, David Planell y León Siminiani mantiene una interesante conversación. De David Planell hicimos una entrada colgando sus tres trabajos más conocidos. Del mismo modo de Daniel Sánchez Arevalo os hemos ido colgando casi la totalidad de sus cortometrajes, y en breve haremos lo mismo con León Siminiani. Pero volviendo al meollo de la entrevista, destaco estos tres párrafos, muy interesantes por lo que comentan.

Daniel Sánchez Arévalo: Yo estoy en contra de esa obsesión de que el cortometraje se vea más. Creo que el corto se ve mucho, hay muchos festivales, que es su medio natural, pero también se editan DVD y se proyectan en las televisiones, aunque sea en horario nocturno. El que quiera ver un corto lo va a encontrar, y, ahora mismo, con Internet, ni te cuento. Yo no quiero que los proyecten en la sala antes de las películas, a no ser que me avisen y yo pueda decidir. No quiero ver un corto que no he elegido ver.

León Siminiani: Yo pienso que es bueno que haya muchos festivales. Para nosotros es positivo porque nos da más ventana. Además, se mueve dinero en el circuito. Si hay 200 certámenes y una media de 5.000 euros en premios por festival, significa que hay un dinero que se está moviendo. Y eso hace que la gente haga cortos.

David Planell: Creo que el cortometraje tiene un techo natural. Puede ser imaginativo, brillante, expresivo, libre… todo lo que quieras, pero tampoco da para hacer el desarrollo de historias al que está acostumbrada la percepción del espectador medio, que está preparado a ver películas de hora y media, hora y cuarenta minutos. Permite el puñetazo, el lado poético, una altura expresiva equis, pero no el desarrollo que una hora y media convencional. Llega un momento que el corto no traspasa al grueso de la población, acostumbrada a formatos de gran desarrollo.

Bien es cierto que los festivales es el medio natural para los cortos, y también que están alejados del espectador medio, que ni conoce estos trabajos ni los entiende muchas veces. También es cierto que no deben obligarnos a ver los cortometrajes cuando decidamos ir al cine a ver una película, pero son las salas las que deben acercar estos trabajos al público medio. Y ojo que no tiene que incluir cualquier cortometraje.

Es cierto que Internet permite ver la gran mayoría de estas películas. ¿Por qué no nos va a interesar ver antes de la película de tal director uno de sus trabajos como cortometrajista? En ese caso, sí sé lo que voy a ver, y puede interesarme. Es decir, al final depende de la promoción que quiera hacer la distribuidora de la película. Curt Ficcions selecciona de su concurso 6 trabajos que estrena en sus salas antes de los pases de las películas. ¿Puede incomodar? Seguro, pero las estrena en salas donde el público ya tiene su paladar trabajado (y son todos muy buenos trabajos).

Pongo unos ejemplos. ¿Alguien se queja de qué Pixar decida estrenar junto a sus películas, un corto animado? Es más, incluso lo promociona junto a ella, y la gente encantada. ¿Por qué me debo tragar toda esa gran variedad de trailers antes de la película que he decidido ver? Todos esos trabajos ya están en Internet, en muchos casos los conocemos de memoria, y la mayor parte de las veces es para hablar de películas que no pensamos ni ver. Y por último, ¿que de malo habría en ver ‘15 días’, el multipremiado trabajo de Rodrigo Cortés, antes de su película ‘Concursante’? Ninguno.

Mucho para reflexionar en este sentido, porque si damos la vuelta al asunto, ¿qué pasa si el cortometraje es mucho mejor que la película? ¿Pagaría el público la entrada para ver la película, sólo por ver el corto? Curioso dilema, ¿no?

Empieza a ser una costumbre que me gusta esto de buscar cortos para los viernes, así que para celebrarlo en lugar de uno traigo tres. Se trata de Carisma, Ponys y Banal de David Planell, que como he podido comprobar en su ficha de IMDb ha trabajado como guionista en multitud de series de televisión bastante populares.

No me extraña entonces que lo que me ha llamado más la atención de sus obras son sus originales diálogos, entre divertidos y desconcertantes. Sus historias narran emociones cotidianas, revistiéndolas de situaciones peculiares, irreales y cercanas al mismo tiempo.

Carisma (2003) es su primer cortometraje, y fue nominado al Goya como mejor cortometraje de ficción en el 2004. En él actúan Marta Aledo y Natalia Mateo, que repiten también en Ponys (2005) junto a Esther Ortega. Las tres hacen un trabajo estupendo en estos dos cortos que encontré en BlogCinema.

Su última obra Banal (2006) la he podido disfrutar gracias a la habilidad de mi compañero Antonio Toca como buscador de tesoros (Si existe, él lo encuentra), y está protagonizada por Barbara Muñoz y Joaquín Clement, como padre e hija que aprenden a comunicarse.

Por supuesto que podéis disfrutar los cortos en el orden que prefiráis, quizá el más lógico sería el cronológico para ir viendo la evolución del director, pero yo los he puesto justamente al revés, porque el último es mi favorito.

A continuación “Ponys” y “Carisma”:

Hoy, 29 de septiembre, da comienzo la nueva edición del Festival de Cine Español de Toulouse, CineSpaña, que se desarrollará en esta ciudad hasta el próximo domingo 8 de octubre. Nueve largometrajes y catorce cortometrajes españoles compiten en un certamen destinado a dar a conocer el cine español fuera de España.

Las películas que competirán por el premio Violette d’Or, dotado con 7.500 euros, serán ‘7 vírgenes’, de Alberto Rodríguez; ‘Azuloscurocasinegro’, de Daniel Sánchez Arévalo; ‘La distancia’, de Iñaki Dorronsoro (más información sobre esta película al final de la noticia); ‘Malas temporadas’, de Manuel Martín Cuenca; ‘Salvador’, de Manuel Huerga; ‘El taxista ful’, de Jordi Solé; ‘El triunfo’, de Mireia Ros; ‘La vida perra de Juanita Narboni’, de Farida Benlyazid; y ‘Vida y color’ de Santiago Tabernero. ‘La noche del hermano’, de Santiago García de Leániz y ‘La dama boba’,de Manuel Iborra, también podrán verse.

La exposición ‘Los olvidados, memoria del mundo’, montada por el centro Buñuel de Calanda, es otra de las actividades programadas.

Con la proyección de sus películas ‘El día de la bestia’, ‘Muertos de risa’ y ‘Mirindas asesinas’ y con una charla abierta con el director se hará algo que se puede llamar más “guiño” que retrospectiva sobre Álex de la Iglesia, que está adaptando la novela de Guillermo Martínez ‘Los crímenes de Oxford’.

La Comunidad de Madrid participa en esta edición como invitada de honor y lleva una muestra de su producción cinematográfica. Para apoyar a los jóvenes autores el Gobierno regional proyectará allí las seis obras seleccionadas para el programa Madrid en Corto 2006: ‘Banal’, dirigida por David Planell, guionista junto con Gracia Querejeta de la nueva película que rueda la directora: ‘Siete mesas de billar francés’; ‘Boletos por favor’, de Lucas Figueroa; ‘En el hoyo’, de David Martín de los Santos; ‘Frozen Souls’, de Juana Macías; ‘Huellas en la nieve’, de Pedro Touceda; y ‘Joe K.’, de Óscar de Julián.

Junto con los cortometrajes citados, el Gobierno regional también presentará en Toulouse el film ‘Iberia’, de Carlos Saura, afincado en Madrid hace muchos años, que, además de representar la producción cinematográfica madrileña, recoge la música de Isaac Albéniz, y el trabajo de importantes artistas que trabajan en la región, como Aída Gómez, Sara Baras y Antonio Canales, entre otros..

Otras actividades son las secciones Panorama, con una selección del cine español más reciente, y Documental, con diez trabajos sobre la sociedad española, secciones destinadas al cine aragonés; y Vías-Off, donde se podrá ver un cine experimental y alternativo; un homenaje a Jorge Semprún, el recuerdo de la Guerra Civil Española a través de un puñado de títulos, y la exhibición en copia restaurada de ‘La historia de Shirley Temple’, de Antoni Padrós.

La edición tendrá como protagonista al director Basilio Martín Patino, al que se rendirá homenaje con la proyección de filmes suyos, como ‘Nueve cartas a Berta’, y vídeos, como ‘La seducción del caos’. Habrá incluso un encuentro del público con el director y Manuel Rodríguez Blanc. La filmografía de este director, muy admirado por su trabajo durante el régimen franquista, es aburrida donde las haya. Confieso que le tengo especial odio porque, durante mi época de estudiante, me obligaron a ver todas sus películas y vídeos.

El director general de Promoción Cultural, Amado Jiménez, participará en la inauguración del XI Festival de Cine Español de Toulouse y Midi-Pyrénées, Cinespaña 2006, que tendrá lugar hoy en La Cinémathèque de Toulouse, y contará con la presencia de la directora de Cinespaña, Vida Zabraniecki, y la directora del Instituto Cervantes, Olvido García Valdés, entre otros.

‘La distancia’, que ha sido bien acogida en el Festival de Internacional de Cine de San Sebastián donde se ha presentado recientemente, está protagonizada por Miguel Ángel Silvestre, José Coronado, Belén López, Federico Luppi y Lluis Homar. El filme cuenta la historia de un joven boxeador atormentado por la culpa y por el chantaje al que le somete un policía corrupto. Nos descubre la relación que establece con una mujer con un pasado difícil por la que se siente fuertemente atraído, y el conflicto que surge con su exigente y desconfiado entrenador. Es un relato de cine negro lleno de combates, persecuciones e intriga.

Vía | Terra, Cine y Tele, Instituto Cervantes, Noticine

Gracia Querejeta está rodando desde el 28 de agosto su quinto film ‘Siete mesas (de billar francés)’, que trata sobre mujeres derrumbadas que logran levantarse. Ángela (Maribel Verdú) vive en Vigo con su hijo. Ante la noticia de que su padre acaba de sufrir un infarto, debe trasladarse a Madrid. Cuando llega, se entera por boca de Charo (Blanca Portillo), compañera sentimental del padre, de que éste acaba de fallecer y descubre cómo el local al que él ha dedicado su vida, una sala de billar, se mantiene a duras penas, lejos del esplendor de antaño. Cuando Ángela regresa a Vigo, se enfrentará a la extraña desaparición de su marido. Poco después se entera de que estaba implicado en un delito de contrabando y de que llevaba una doble vida, con otra mujer y otro hijo. Es entonces cuando, desesperada, vuelve a Madrid, al viejo local paterno donde debe convivir con Charo. Ángela y Charo son, según la directora, dos seres “de caracteres opuestos que, al final del camino, convergen”.

La película se filmará durante diez semanas, en 35 mm., en localizaciones de Madrid y Vigo.

Blanca Portillo es posiblemente la actriz del momento. En ‘Volver’, película en la que Almodóvar hace lo que indica el título: volver al buen cine, al cine que retrata paisaje y paisanaje con gran autenticidad, Portillo me parece lo mejor, siempre mejorando lo presente que es, cómo no, Chus Lampreave. En la gran decepción de la temporada, ‘Alatriste’, pero que pugna con la anterior por la estatuilla del pintor aragonés, Blanca Portillo es de lo poco bueno que se puede encontrar, y eso que hace un papel de hombre. Pero no es su primera vez, pues ya lo lleva desempeñando un tiempo en una obra teatral. Aparece también en ‘Los fantasmas de Goya’, que se estrenará pronto.

Maribel Verdú debe de haber terminado ya el rodaje de ‘Las trece rosas’ y tiene también una película a puntito de estrenarse: ‘El laberinto del Fauno’, de Guillermo del Toro. Coincide además con Portillo en haber aparecido en otra película sobre Goya, esta vez la de Saura, ‘Goya en Burdeos’ y hasta tiene unos cameos en la serie en la que Blanca Portillo era Carlota, ‘7 vidas’. Para la edad que tiene, su carrera el larguísima, pues durante una época rara era la película en la que no apareciera. Esto significa que hay de todo en su filmografía, más abundantemente malos films, pero también alguno bueno.

La parte masculina del reparto la compondrán Enrique Villén y Ángel de Andrés. El co-autor del guión de ‘Héctor’, el film anterior de Querejeta, David Planell, ha colaborado en la escritura de ‘Siete mesas de billar’. Además de escribir y dirigir, Gracia producirá por primera vez, junto con su padre, el mítico productor Elías Querejeta. Dice Gracia que su padre siempre la ha tratado como a cualquier otro director y que con él tiene “encuentros y desencuentros”, pero están juntos porque “no hay lucha de poder entre él y yo. Cada uno tiene su parcela. Elías hace sus puntualizaciones a las historias en las que se implica. Yo, si acabo produciendo a otros, lo haré igual que él”, reconoce.

Gracia Querejeta es directora y guionista de ‘ Una estación de paso’, ‘El último viaje de Robert Rylands’, ‘Cuando vuelvas a mi lado‘ y ‘Héctor’. En general, sus films son fríos y serios, pero suelen tener una ajustada dirección de actores y algunos valores como una fotografía cuidada y una acertada psicología de los personajes. En el apartado del montaje es donde más suelen fallar, como demostró estrepitosamente ‘Cuando vuelvas a mi lado’, con esos ridículos fundidos a rojo que más que parecer una marca de autor chirriaban cada vez que se producían. Por lo tanto, a veces sus películas se hacen pesadas.

Por ‘El último viaje de Robert Rylands’, basada en la novela de Javier Marías ‘Todas las almas’, el autor la llevó a juicio a mi modo de ver de forma injustificada. Su alegato es que la película no plasmaba el espíritu de la novela, claro que por eso se llaman adaptaciones, pues la autora en este caso ya era ella. Elías Querejeta, padre y productor de Gracia, también estaba implicado, pues es quien adquirió los derechos. Esta película tenía una factura muy pulcra y hasta se podría decir que elegante, pero de nuevo resultaba aburrida y su excesiva frialdad la hacía parecer vacía.

Parece que la propia Querejeta es consciente de esta seriedad y frialdad, por eso ha declarado que la película que comienza a rodar es la que tiene “más sentido del humor”. Dice que le ha dado un “toque un tanto estrafalario” en el ambiente de los jugadores de billar y parroquianos del local.

En su quinta película, la cineasta retoma temas recurrentes en su filmografía, como el peso del pasado, o los misterios ocultos en él. También la ausencia de figura paterna, que ya trató en ‘El viaje de Robert Rylands’ o ‘Una estación de paso’ y ‘Cuando vuelvas a mi lado’. “Sí, claro, vuelvo al padre, pero esta vez es para acabar de rematarlo. En las otras se trataba como la ausencia de su figura, pero aquí ya lo mato”, bromea la directora.

Querejeta describe ‘Siete mesas (de billar francés)’, como una película “esperanzadora”. “Siempre siento la necesidad de que rescatar a mis personajes de sus conflictos y miserias, prefiero eso a lo contrario. En dos horas de película tiene que haber una evolución y yo elijo que vayan hacia arriba”, apunta Gracia Querejeta.

Cuando le preguntan si su intención es remover cuestiones autobiográficas, responde que “Ni lo pretendo ni lo evito. Simplemente fluye sin un planteamiento previo. Al no hacer cine de encargo, sale lo que llevas dentro, pero no hay en mí una voluntad de remover viejas arenas. Entonces, ¿Porqué lo voy a dejar?. Lo único que me preocupa es que mi cine haga sentir”, confiesa Gracia Querejeta. En realidad, cuenta que el texto nació “como una sinopsis brevísima hecha de situaciones personales mías que nada tienen que ver con la película, aunque sí con los sentimientos que ésta transmite”. Al menos algo habrá surgido del hecho de que la cineasta tenía una mesa de billar en su casa.

‘Siete mesas (de billar francés)’ está ambientada en Coslada, pero, como es habitual en Querejeta, “sin la pretensión de hacer un retrato de la clase trabajadora”. Dice que “es el marco donde inserto la historia, y, claro, se habla de los problemas económicos, laborales…, de que la vida no es fácil allí. Pero sin buscar la radiografía social”.

A lo mejor me equivoco, pero me suena que el argumento de la película se parece un poco al de ‘La soledad’, de Jaime Rosales, que a su vez recuerda al de ‘53 días de invierno’, de Judith Colell.