Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu firman como Cha cha chá para formar un trío de productores que apoyan al hermano de Alfonso, Carlos Cuarón, en la dirección de ‘Rudo y Cursi’, una sencilla historia sobre dos hermanos que son descubiertos por un ojeador argentino y lanzados al fútbol mexicano de primera división. Su ascensión meteórica chocará con sus personalidades: Cursi (Gael García Bernal) es enamoradizo y sus rachas dependen de su estado de ánimo, y Rudo (Diego Luna) es ludópata y su juego pondrá en peligro su futuro.

Carlos Cuarón demuestra que puede llevar con orgullo el apellido, ya que consigue algunas imágenes muy bien compuestas, especialmente en el inicio del film, donde una serie de planos que podrían parecer de un spot publicitario, nos van introduciendo en el mundo futbolístico. A pesar del bajo presupuesto, la película tiene un acabado digno y presenta algunos momentos logrados. La historia resume varios años en las vidas de estos futbolistas y hace un uso valiente de la elipsis, gracias a lo cual, se obtiene una apariencia de buen ritmo narrativo.

La trama, de la que ya conocemos hasta los últimos elementos, pues se nos ha contado en otras ocasiones, no es más que una excusa o un telón de fondo para mostrarnos las personalidades de los hermanos y la relación que hay entre ellos. Como Pau y Marc Gasol, tienen que enfrentarse en diferentes equipos y el público está expectante por ver cómo termina la contienda. Como si fuesen unos Benji y Oliver mexicanos, uno de nuestros protagonistas es potero y el otro le tiene que marcar un gol.

Pero hasta ahí va su rivalidad, pues cuando están juntos, lo que se demuestra es que se quieren y que se llevan relativamente bien. Esto me hace pensar que, o bien se ha hablado de rivalidad en las sinopsis para vender mejor la película, o bien Cuarón intentó introducirla en el argumento, pero sin demasiado éxito. De la misma forma, esas personalidades que se nos quiere hacer creer que son opuestas con sus motes y con algunos diálogos que lo mencionan, en realidad son similares. Ambos son personajes casi vacíos, individuos con pocas luces, que se dejan llevar por lo que les rodea y quienes les rodean, siendo siempre víctimas de todo y de todos.

Con esto, la fuerza psicológica o dramática que podría tener el film queda reducida, pues ni vemos fuertes conflictos entre ellos dos o entre alguno de ellos y la sociedad, ni tampoco vemos un retrato profundamente realizado de sus personalidades. De todas formas, tanto empeño por contarnos una historia personal, al final va dando resultado y, tras mucha insistencia en este aspecto de la historia, Cuarón consigue calarnos de alguna forma y hacernos sentir empatía por los hermanos y por lo que les está ocurriendo.

Carlos Cuarón decidió introducir momentos cómicos dentro de un film que se podría considerar un drama. A pesar de ello, ‘Rudo y Cursi’ no es una clara comedia, ni tampoco una tragicomedia, es decir, un film dramático con alivios cómicos. El tono es más bien indefinido y los momentos graciosos en muchas ocasiones se derivan de la ineptitud de los personajes más que de situaciones humorísticas. En los diálogos se busca la risa a través de la acumulación de muletillas típicas locales en secuencias innecesariamente largas –más que a su duración me refiero a esa tendencia actual, especialmente común en momentos improvisados, de prolongar las escenas más allá de donde habría estado el corte habitual— que no suenan naturales, quizá porque están dobladas o porque Gael García Bernal y Diego Luna las interpretan de manera afectada y todo su lenguaje corporal se reduce a echarse la mano al paquete.

El verdadero humor lo introduce Guillermo Francella, tanto en sus propias intervenciones, como en los comentarios que provoca en los demás. Este personaje del representante argentino es el que, en mi opinión, está más logrado de todos. Sin embargo, su voz en off, que lanza filosofía barata en frases que, hasta en boca de un argentino, resultan pedantes, es lo peor del conjunto.

En definitiva, es una película que presenta algunos defectos y que no es redonda ni tampoco está equilibrada, pero que tiene momentos buenos y que, al final de todo su transcurrir, logra crear el efecto que persigue en el espectador.

Más información en Blogdecine sobre ‘Rudo y cursi’.

Mi puntuación:

A finales de mes se estrena entre nosotros ‘Rudo y Cursi’, la ópera prima de Carlos Cuarón (hermano del director de joyas como ‘Y tu mamá también’ o ‘Hijos de los hombres’), de la que aquí os traemos su tráiler. En ella se narra la historia de rivalidad entre dos hermanos, Beto y Tato (o lo que es lo mismo, Rudo y Cursi). El primero quiere ser un futbolista profesional y el segundo quiere dedicarse ser cantante. Lo único que les une es su pasión por el fútbol, intentarán dejar sus diferencias a un lado y juntos conseguir sus sueños.

Diego Luna es Rudo y Gael García Bernal Cursi. Los dos actores mexicanos más famosos del momento a las órdenes de Cuarón, quién se decidió a dirigirla después de que Guillermo del Toro le animara a ello, y harto de que sus guiones no encontraban director. Del Toro ejerce funciones de productor al lado de Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón. Mejor apadrinamiento imposible.

Vía | Trailer Addict

Desde la magnífica ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’, Agustín Díaz Yanes no había vuelto a hacer buen cine. Tampoco había hecho mucho cine, sólo dos películas, pero ninguna de las dos cumplió con lo que se esperaba de él tras su ópera prima. ‘Alatriste’ era un batiburrillo de anécdotas sin hilo conductor en el que todo lo que ocurría daba igual porque no sabías cómo afectaba a sus protagonistas. ‘Sin noticias de Dios’, aunque algo superior, vivía en la confusión entre tonos y te dejaba preguntándote cómo debías tomártela. Quizá su problema es que tenía aspiraciones demasiado elevadas.

Con ‘Sólo quiero caminar’, Díaz Yanes ha intentado volver a lo que hizo tan bien en 1995 y ha tomado a dos de los personajes de ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’: Gloria Duque, Victoria Abril, y Doña Amelia, Ana Ofelia Murguía. A ellas ha sumado las figuras de Ana, Elena Anaya; Aurora, Ariadna Gil, y Paloma, Pilar López de Ayala; para contar la historia de cuatro mujeres que planean un robo con unas intenciones muy personales.

El plan que las cuatro féminas llevan a cabo nos sume en el desconcierto no sólo porque nunca sabemos hacia dónde apuntan sus intenciones, sino también porque la película presenta unas cuantas incongruencias –fallos de ráccord— y está montada de tal manera que en muchas ocasiones piensas que se trate de flashbacks y flashforwards cuando la narración finalmente es lineal.

Esos dedos rotos de Victoria Abril que se recuperan milagrosamente durante una escena para estar entablillados en la siguiente confunden bastante. No ayudan tampoco las escenas en las que se trata de hacer de ellas heroínas de acción de forma demasiado exagerada. Por ejemplo, el arma que construye Ariadna Gil podría haber sido más modestita y el salto de Abril contra los cristales no nos lo creemos. Y ya que mencionamos lo inverosímil, SPOILER pensar que alguien no vaya a oír un robo con martillo pilón y tiros por estar viendo un Western —’Grupo Salvaje’ (Sam Peckinpah, 1969)— es de lo más descabellado FIN DEL SPOILER.

SPOILER Inmediatamente se ve que como robo, lo que han hecho no sirve para nada y podemos sospechar que su verdadera motivación es la venganza. Pero no es que esto esté en la película, sino que se apuntó en las sinopsis y trailers. Si es necesario que se sepa, debería decirse en el propio film y no confiar en que el espectador llegue con información previa. Si es preferible que no se sepa para crear sorpresa, debería haberse eliminado del material promocional FIN DEL SPOILER.

Todos estos aspectos confusos y desconcertantes hacen pensar en que el guión se haya escrito y reescrito en numerosas ocasiones. Las escenas no conectan bien unas con otras y no se aprecia una progresión de la historia, sino que se permanece toda la película sin saber hacia dónde va la trama. Éste es el aspecto en el que, por desgracia, ‘Sólo quiero caminar’ se parece más a ‘Alatriste’.

Victoria Abril pasó por una época en la que había perdido su capacidad interpretativa por haber llegado a un extremo. Ahora se ha recuperado, pero sigue sin estar tan en forma como en sus mejores épocas y en ‘Sólo quiero caminar’ va fluctuando entre esas ridículas exageraciones y momentos bien entonados. Elena Anaya tiene un papel ínfimo y durante su poco tiempo en pantalla no está mal, aunque es difícil comprender su comportamiento porque las elipsis de la película nos impiden saber el devenir de su matrimonio. Ariadna Gil durante casi todo el metraje no cambia su gesto adusto y parece que su actuación consiste en poner esa cara. Hacia el final por fin cambia un poco el matiz y encontramos algo más de humanidad en esa persona con la que hasta entonces era difícil que se formase una empatía. Pilar López de Ayala está bien mientras no habla, pero en cuanto abre la boca, su acento de niña bien nos saca del personaje que se quiere presentar.

Estas mujeres protagonistas están rodeadas de hombres que suponen el blanco de sus intenciones criminales. Por contraposición, lo que a ellos atañe sí está claro y bien narrado. Y es en concreto aquí donde está el aspecto mejor del film: el personaje de Diego Luna: Gabriel, el secuaz del marido de Ana. Sus sentimientos y su psicología los entendemos perfectamente desde el principio y la necesidad que tiene la podemos ir anticipando incluso antes de que llegue. La interpretación del mexicano es magistral y el conjunto de todos estos factores hace que ‘Solo quiero caminar’ valga la pena ser vista por esta trama del gallito “Babyface”. El propio marido de Ana, José María Yazpik, hace muy bien su papel y transmite más que ellas. Es más que paradójico que, queriendo hacer una historia sobre mujeres y en contra de los hombres, lo único que le haya quedado bien a Díaz Yanes sean los personajes masculinos.

Como conjunto, ‘Sólo quiero caminar’ construye una historia más rocambolesca y complicada que la de ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’ y no consigue estar a la altura del debut de Díaz Yanes. Tomando las escenas de forma independiente, el film alcanza por momentos esporádicos un gran interés, ya que está rodado magníficamente. Nos consolamos con saber que no cae en los errores de las dos películas anteriores, aunque no se ha despojado por completo de algunos de los malos tics que adquirió entonces.

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Mi puntuación:

En ‘Rudo y Cursi’, los actores mexicanos Gael García Bernal y Diego Luna interpretan a dos hermanos que viven una rivalidad. Beto “El Rudo” es Luna, que quiere ser futbolista profesional; mientras Tato, “El Cursi”, interpretado por García Bernal, lo que quiere es ser cantante. Sus caracteres son radicalmente opuestos y lo único que los une es su gran pasión por el fútbol. Ambos ven la posibilidad de superar su condición y no dudan en apostar por la pasión y por el talento para lograr sus sueños.

‘Rudo y Cursi’, escrita y dirigida por Carlos Cuarón, hermano de Alfonso; se describe como una comedia que habla de la hermandad puesta a prueba, de la rivalidad por el amor a una mujer y a una madre, de la superación enfrentada al arribismo, de las debilidades a flor de piel… Una historia de éxito y fracaso, lealtad y traición, equipo e individualismo en esta cáscara que todos jugamos… que es la vida.

Por el momento, tenemos un teaser tráiler. Pronto llegarán el tráiler definitivo y el póster.

Felipe de Lara, Guillermo Francella, Dolores Heredia, Armando Hernández, Iván Esquivel y Malillany Marín completa el reparto.

Se trata del primer largometraje como director de Carlos Cuarón, quien en 1997 realizó el corto ‘Diástole sístole’, protagonizado por Salma Hayek, y escribió los guiones de las películas ‘¿Quién diablos es Juiliette?’ (1997), del argentino radicado en Méjico Carlos Marcovich, y ‘El misterio del Trinidad’ (2003), del mexicano José Luis García Agraz.

García Bernal y Luna ya habían coincidido en ‘Y tu mamá también’ (2001), que estaba dirigida por Alfonso Cuarón (‘Hijos de los hombres’, ‘Children of men’, ‘Harry Potter y el prisionero de Azkaban’), pero con guión de quien ahora les dirige: Carlos Cuarón.

Alfonso Cuarón también interviene en esta película, pero como productor, junto con sus socios y amigos Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu. Los tres han firmado un pacto al que llaman “Cha-cha-cha” con Universal y Focus Features International por el que las productoras les financian y distribuyen cinco películas. ‘Rudo y Cursi’ es la primera. La siguiente será ‘Mother and Child’, de Rodrigo García.

Fue Guillermo del Toro quien por primera vez le dio a Carlos la idea de dirigir, en 1996, una vez que Carlos se quejaba de que sus guiones no se producían. “Pues dirígelos tú, baboso”, le dijo. Alejandro González Iñárritu, por su parte, le dio su primer trabajo de dirección antes incluso de que Carlos hiciera su primer cortometraje en 1997.

Son dos hermanos trabajando en la historia de dos hermanos. ¿Se habrá producido la misma rivalidad?

‘Rudo y Cursi’ llegará a las pantallas en diciembre de 2008.

Más información en Blogdecine sobre ‘Rudo y Cursi’.

Vía | Universal.

Es muy habitual que las fuentes de información confundan el concepto de remake con el de nueva adaptación de una novela, pieza teatral u otra obra original, quizá porque no conocen el origen primigenio del material.

Así ha ocurrido con medios que han hablado de ‘In the Playground’ como si fuese una revisión de ‘¿Quién puede matar a un niño?’, de Chicho Ibáñez Serrador, cuando se trata de una adaptación que parte de nuevo de ‘El juego de los niños’, el libro de Juan José Plans en el que se basó Ibáñez Serrador en 1976.

‘In the playground’ sigue a una pareja de turistas ingleses y a un fotógrafo que deciden pasar sus vacaciones en la remota Isla Verde, donde uno de ellos tiene la esperanza de terminar el libro infantil que está escribiendo. Al llegar allí descubrirán que son los únicos adultos del lugar, poblado únicamente por niños que se han vuelto locos y asesinan adultos.

El cortometrajista David Alcalde debutará en el largo con la dirección de esta película que ha escrito junto con David Muñoz (‘El espinazo del diablo’, ‘Intrusos’).

Diego Luna (‘Y tu mamá también’, ‘Nicotina’, ‘La terminal’, ‘Dirty dancing 2’, ‘Milk’) será uno de los protagonistas.

‘In the playground’ estará ambientada en México y rodada en inglés con producción de la productora española Filmax y la estadounidense Gold Circle Films.

El guionista ha declarado que considera necesaria la nueva adaptación porque “estamos convencidos de que los temas que se abordaban en la historia original tienen hoy más relevancia que nunca y que merece la pena darles una vuelta, adaptándolos a este momento. En la historia del cine ha habido de todo en cuanto a remakes, algunos han sido mejores que el original (‘La cosa’ de Carpenter por ej.) y otros uno no sabe muy bien para qué se han hecho (el que primero ahora me viene a la cabeza es el de una de mis películas preferidas, ‘Carretera al infierno’).”

Ante las reiteradas confusiones por las que han llamado remake a su proyecto, añade que “al menos nosotros reconocemos de dónde partimos, no como todas esas películas de niños que matan jugando que fusilan sin acreditar su fuente las mejores ideas de la película de Chicho…” y concretamente se refiere a ‘Ellos’. “Se han comprado los derechos del libro y creo que el productor ha negociado directamente con Plans, que por supuesto tendrá un crédito en la película”, recalca Muñoz.

Fuente | Bloody Disgusting.

Aquí os dejo el trailer de ‘Mister Lonely’, título de la nueva película de Harmony Korine (‘Gummo’, ‘Julien Donkey-Boy’). Diego Luna, Samantha Morton, Werner Herzog, David Blaine y Anita Pallenberg son algunos de los nombres que forman parte del reparto de este film. El argumento gira en torno a un joven que se gana la vida en París haciendo imitaciones de Michael Jackson; un día conoce a una chica que imita a Marilyn Monroe y que lo lleva a un lugar donde todos pretenden ser grandes artistas. ‘Mister Lonely’ ha pasado por un montón de festivales, entre ellos el de Sitges, el año pasado, y se estrena en Estados Unidos de forma limitada el próximo 30 de abril; a los cines españoles, no sabemos si llegará este año.

‘Mister Lonely’ | Ver trailer

A mediados de la década de los 90, Harmony Korine parecía tener un brillante futuro por delante.

Y, efectivamente, así sería en los próximos cinco años. A principios de los 90, mientras practicaba skateboard en Washington Square Park, Korine había llamado la atención del fotógrafo y cineasta Larry Clark. En esa ocasión, el joven le mostró a Clark uno de sus guiones. Pronto, Korine escribiría Kids, una película sobre adolescentes, sexo y SIDA, que Clark dirigiría y que habría de convertirse en un filme de culto. Kids obtuvo buena acogida crítica y fue un éxito en el circuito de festivales, cimentando la carrera cinematográfica de Clark y lanzando la de Korine.

Tenía apenas 21 años.

Dos años después, Korine estrenaría Gummo, filme extraño como pocos. Ejemplo de narrativa no lineal, en una sucesión de viñetas, Korine describía su infancia en su Ohio natal. Estrenado en el Telluride Film Festival, la película despertó la admiración del legendario Werner Herzog, quien exclamaría:

Cuando vi el pedazo de tocino frito pegado en la pared del baño en Gummo, me caí de la silla. (Korine) es una voz diáfana de una generación de realizadores que está tomando nuevas posiciones. Esto no va a dominar el mundo cinematográfico, pero ¿qué importa?

Al año siguiente, el joven realizador crearía una suerte de collage visual que, proyectado en tres pantallas, llevaba el provocador título de The Diary of Anne Frank Part II y luego se enfrascaría en un proyecto que lo llevó a la sala de emergencias de un hospital. Literalmente.

Titulado Fight Harm y dirigido por el ilusionista callejero David Blaine, tenía un punto de partida más propio de Jackass que de un filme de arte y ensayo —y acaso precursor del Happy Slapping (video): Korine debía buscar pelea al azar en las calles… Hasta que lo medio mataran. El proyecto se canceló después de la sexta paliza, la que le mandó al hospital, a pesar de que Korine alguna vez había manifestado estar dispuesto a morir por el cine.

Su siguiente proyecto fue Julien Donkey-Boy, en el Korine adoptó los preceptos cuasi religiosos, cuasi cinematográficos, del Dogma95. El filme sobre las experiencias de un esquizofrénico también se convirtió en un éxito del circuito de festivales y adquirió asimismo un estatus de filme de culto.

Y después, nada. O casi nada. Larry Clark dirigió uno de sus viejos guiones, Ken Park. Y, en el 2003, Korine realizó el documental para la TV Above the Below, sobre los 44 días que David Blaine pasó encerrado en un cubo de plexiglas suspendido en el aire, a orillas del Támesis. Blaine y Korine siguieron colaborando en varias viñetas para el show televisivo de magia callejera del primero.

Mas desde el estreno de Julien Donkey-Boy, Korine no había vuelto a dirigir ningún largometraje de ficción.

¿Qué había pasado con la joven promesa?

En una entrevista, Korine lo explicó de la siguiente manera:

Yo he estado haciendo películas desde que era virtualmente un niño y todo fue siempre muy fácil. En cierto punto, después de la última película, comencé a sentir una cierta desconexión general de las cosas. Yo era realmente miserable con lo que era. Empecé a perder de vistas las cosas y la gente devino más y más distante. Estaba quemado, el cine era lo que más había amado en mi vida y ahora empezaba a no importarme. Me fui hundiendo más y más hondo en un lugar tenebroso y, para ser honesto, el cine era en lo último en lo que pensaba. Ni siquiera sabía si sobreviviría. Mi sueño se había evaporado. Estaba enfermo. No quisiera entrar en detalles sobre lo que que sea que haya pasado en esa época. Quizás era algo por lo que tenía que pasar.

Algo similar dice en esta otra entrevista:

Mi mente no estaba funcionando correctamente, estaba realmente jodido de la cabeza. Fue un período oscuro de mi vida en el que, encerrado en mi habitación, comencé a escribir historias sobre cerdos

Y uno de esos relatos sobre cerdos terminó siendo la de Mr. Lonely, su última producción. Mr. Lonely cuenta la historia de un imitador de Michael Jackson (Diego Luna) que se enamora de una imitadora de Marilyn Monroe (Samantha Morton). Dispuesto a no perderla, la sigue hasta una comuna de imitadores, donde conoce al esposo de Marilyn, un imitador de Charles Chaplin, y a la hija de ambos, Shirley Temple.

En la comuna, desde luego, viven otros imitadores: los dobles de Madonna, James Dean, el Papa Juan Pablo II y, supongo yo, seguramente, del Rey, el incomparable e irrepetible, Elvis. Dice Korine:

Es un mundo donde hay monjas que caen de aeroplanos y niños que cabalgan cerdos.

A continuación les dejamos con un par de clips de la película.

Vía | Wikipedia | Les Inrocks | Filmmaker Magazine Blog

Ayer publicaba unas declaraciones en las que Guillermo del Toro expresaba que encontraba absurdo que se debatiese sobre la nacionalidad de ‘El laberinto del fauno’. Según afirmaba el cineasta mexicano, el cine de directores de habla hispana estaba pasando por una buena época. Del Toro estaba muy contento, no sólo por su país, sino por personas con las que se siente igual de cercano, como Pedro Almodóvar. Tanto ellos dos como Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu han logrado un gran reconocimiento internacional y una extensa lista de nominaciones a los Oscar.

Sin embargo, el entusiasmo del director de ‘El laberinto del fauno’ parecía que pasaba por alto el hecho de que las películas de sus compatriotas estuviesen rodadas, no ya sólo fuera de México, sino también en idiomas extranjeros. La suya, aunque es una coproducción con España y está rodada en nuestro país, al menos sí que está hecha en idioma castellano.

Y por ahí es por donde han encontrado los actores Diego Luna y Gael García Bernal la pega a la teoría que se está extendiendo por la cual se supone que México vive una “edad de oro” en cuanto a su cine: “Me da un poco de tristeza que empecemos a sentir que estamos haciendo las cosas bien. Tenemos grandes directores que se tienen que ir a filmar a otros lugares”, asegura Diego Luna, según informó ayer la revista Proceso que titulaba la noticia “Qué triste euforia”.

El propio García Bernal va a estrenar el día 9 de febrero ‘La ciencia del sueño’, del director francés Michel Gondry, película en la que el idioma que se habla en menos momentos es el español.

En una entrevista realizada por los escritores Juan Villoro y Fabrizio Mejía a los dos jóvenes actores mexicanos, Luna continuaba diciendo que “No podemos decir que por estas nominaciones nuestra industria está fortalecida. De hecho, sucede todo lo contrario: nuestra industria ha impedido que esas personas trabajen donde querían trabajar”.

Según Luna, los actores mexicanos son “braceros de lujo”, tal y como dijo el director mexicano Alfonso Cuarón. A su juicio, es gracias a las políticas culturales de México que “todos esos directores viven en otro país” y “dirigen para compañías extranjeras”. Por lo tanto, se podría decir que la edad de oro es de los directores mexicanos, no del cine mexicano.

Sin embargo, concede que “son gente con sentido común que le regresa cosas a México, porque la mitad de ‘Babel’ [una de las películas dirigidas por mexicanos que optan a los premios Oscar este año] se filmó aquí, lo cual trajo mucho dinero”.

Gael García considera empero que “sería injusto pensar que ‘Babel’ es cine estadounidense”, como sostienen algunos sectores de la sociedad mexicana, pues es “lo menos Hollywood que hay”, porque se filmó en “Marruecos, Japón y México”, con un equipo integrado en su mayoría por mexicanos. Claro que hay que tener en cuenta que los actores que le dan la fama en este caso al film son Brad Pitt y Cate Blanchett. Más exactamente, aclara que no se trata de “cine mexicano sino de cine hecho por mexicanos”.

Por el contrario, asegura que el filme ‘Hijos de los hombres’ (‘Children of Men’), del mexicano Alfonso Cuarón, “es la película más inglesa que puede haber”.

La próxima entrega de los premios Oscar tendrá una nutrida presencia de mexicanos que llegan con serias posibilidades de alzarse con alguna estatuilla. Así, Babel compite en siete categorías, entre ellas las de mejor director y mejor película, mientras que los mexicanos Guillermo Navarro (que obtuvo el Goya por ‘El laberinto del fauno’) y Emmanuel Lubezki (Children of men) aspiran a mejor fotografía. Guillermo del Toro busca ganar el Oscar a la mejor película en lengua extranjera con El laberinto del fauno, que obtuvo seis candidaturas. Del Toro y Guillermo Arriaga (Babel) competirán por el mejor guión original, Cuarón en la de mejor edición y mejor guión adaptado (Children of men), además de Adriana Barraza en el apartado de mejor actriz secundaria (Babel).

Festival ‘Ambulante’ de Cine Documental

Los dos actores, que coincidieron en ‘Y tu mamá también’ (2001), promueven el festival de cine documental Ambulante —impulsado por Canana, la productora de ambos—, que tiene entre otros objetivos descentralizar la exhibición del género documental y llevarlo más allá de las fronteras de México. El Festival se presentará en varias partes del México entre el 2 de febrero y el 29 de marzo. Tienen esperanza de que el festival sirva de plataforma para los cineastas nacionales.

“Este tipo de cine tiene muchos problemas y trabas para llegar a las salas comerciales, por ello pensamos en juntarnos y tratar de involucrar a la gente para que haya una oferta distinta para el público”, dijo Luna. Entre el 35 y 40% de las ganancias será entregado a los directores de los documentales para alentarlos a continuar en el cine. “Antes que nada, nosotros somos espectadores y, como ellos, necesitamos tener la oferta y el chance de poder ver un cine que nos rete, que sea más exigente, que nos refleje y nos deje pensando”, añadió Luna.

“Estamos muy contentos de que se haya podido realizar una edición más de Ambulante 2007. El año pasado surgieron muchos aciertos, poquitos errores pero, en general tuvimos una buena acogida”, señaló Gael en conferencia de prensa ofrecida en la ciudad de México. No conformes con el éxito que ha tenido, Gael y Diego esperan en breve difundir Ambulante por televisión. “Queremos que se abran más espacios para difundir películas no comerciales y qué mejor que la televisión, que llega hasta los rincones más inéditos” indicó García Bernal.

Además, incluirán en su repertorio aquellas “películas que fueron censuradas directa e indirectamente, de personajes controversiales, y películas que hablan de la censura. La selección es ‘Comandante’, ‘Sala de control’, ‘Looking For Fidel’ y ‘Road To Guantánamo’ (esta película aún no ha sido clasificada) y ‘México. La Revolución congelada’”, finalizaron.

Vía: El Proceso

Los actores mejicanos Gael García Bernal y Diego Luna ya habían coincidido en ‘Y tu mamá también’ (2001), de Alfonso Cuarón. Por su cuenta, el primero ha protagonizado ‘Diarios de motocicleta’, ‘El crimen del padre Amaro’ o ‘La mala educación’, de Almodóvar; Sin noticias de Dios, de Agustín Díaz Yanes. Y Luna ha aparecido en ‘La terminal’, ‘Soldados de Salamina’, ‘Dirty Dancing: Havana Nights’, entre otros títulos.

El año que viene volverán a rodar juntos una película que dirigirá Carlos Cuarón, hermano de Alfonso (‘Hijos de los hombres’, ‘Children of men’, ‘Harry Potter y el prisionero de Azkaban’), y que se titulará ‘Rudo y cursi’. La película se tratará de un drama de rivalidades entre hermanos situado en el mundo del fútbol profesional. Además de estos actores, estará Iván Esquivel.

Carlos Cuarón ha sido guionista y realizador de cortometrajes. En 1997, realizó el corto ‘Diástole sístole’, protagonizado por Salma Hayek. Cuarón ha escrito también los guiones de las películas ‘¿Quién diablos es Juiliette?’ (1997), del argentino radicado en Méjico Carlos Marcovich, y ‘El misterio del Trinidad’ (2003), del mejicano José Luis García Agraz. ‘Rudo y cursi’ será su primer largometraje como director.

El pequeño de los Cuarón (1966) ha declarado que, en este proyecto, trabajará una vez más con su hermano Alfonso (1961), sólo que en esta ocasión en diferentes roles: “Alfonso estará en la producción y yo en la dirección”, ha destacado el guionista, quien ha añadido que tiene “muchas ganas, pero no me puede ganar la ansiedad, la película se filmará para la primavera, con localizaciones en la Ciudad de Méjico y la costa, aunque todavía no están bien definidos los lugares”, ha apuntado. Finalmente, ha señalado que “‘Rudo y cursi’ será una película de poco presupuesto, pero tendrá una historia de calidad, cuya trama va a girar alrededor de la fraternidad y de la hermandad”.

Vía: EFE

Pero no será en uno de esos biopics que tanto le gustan hacer a Hollywood. Será en una película titulada ‘Mister Lonely’, ya en fase de rodaje, y que tiene un curioso punto de partida: en Islandia una comunidad estará formada por distintas estrellas del espectáculo de todos los tiempos. A parte de Michael Jackson desfilarán por el film personalidades como Marilyn Monroe, papel que corre a cargo de Samantha Morton; Charles Chaplin, papel a cargo de Denis Levant; también interviene el director Wernerg Herzog en un papel destacado pero sobre el que todavía no ha trascendido nada más.

‘Mister Lonely’ está dirigida, y en parte guionizada, por Harmony Korine, que destacó por haber dirigido ‘Gummo’, y también por haber escrito guiones para uno de esos enemigos del cine, de nombre Larry Clark, firmante de tonterías como ‘Kids’, o ‘Ken Park’, uno de los bodrios más grandes que jamás se hayan hecho. Asi que, con estas credenciales, yo personalmente no me espero demasiado de esta película, a pesar de su llamativa premisa.

Por otro lado, nunca hubiera pensado que Diego Luna pudiera interpretar a Michael Jackson, aunque mirando la foto se pueden observar ciertos parecidos. Y con esto no estoy diciendo que para interpretar a un personaje real haya que parecérsele físicamente.

Vía | Tierra de Cinéfagos