Donald Sutherland

Este viernes se estrena ‘Astro Boy’, una libre adaptación del personaje de manga creado por Osamu Tezuka. Con producción estadounidense y china, esta película, dirigida por David Bowers, presenta una animación en 3D correcta, con efectos bien resueltos y movimientos y texturas que no presentan ningún problema. El estilo con el que se ha diseñado a los personajes es muy adecuado para el tipo de film de animación cómico que tanto se desarrolla en Norteamérica con un público infantil en mente. Sin embargo, no es lo que mejor encaja con lo que esperaríamos de una versión fílmica de ‘Astro Boy’. Un anime, hecho por los propios japoneses, y quizá en dos dimensiones, habría resultado más satisfactorio.

En la vertiente más profunda, encontramos una falta de adecuación similar, ya que Osamu Tezuka nunca habría escrito una historia tan cándida y tópica. Muy al contrario, la característica más propia del con razón bautizado dios del manga es la fuerza dramática de sus narraciones. Salvo por dos elementos que sí están extraídos de la creación del mangaka, todo es flojo y poco compacto. La mínima anécdota está estirada a lo largo del metraje en una suma en la que apenas ocurre nada. Esto también va en total contra de unas creaciones donde lo más sorprendente es la cantidad de conflictos que pueden generarse en una página.

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Empezamos hoy una miniserie de cuatro posts en los que hablaremos de momentos inolvidables en una película. Cómo no, comenzamos con finales gloriosos, los diez —más uno especial— que a un servidor le ponen la carne de gallina por muchas y diversas razones. Como suele decirse ni son todas las que están ni están todas las que son, y es que más de un siglo de cine da para mucho. En este caso las películas elegidas en cuestión me parecen también geniales, algo que no tendría porqué haber sido así. Ni que decir tiene que este post está lleno de spoilers, así que no quiero a lloricas quejándose absurdamente de ello.

Sin orden ni preferencia diez finales inolvidables en la historia del cine. Algunos en versión original, otros doblados, para todos los gustos.

‘Dejad paso al mañana’

Ya dije en su momento que probablemente nos encontrábamos ante el final más emocionante que haya dado el cine, por su sequedad, su dureza y su sinceridad. Tras pasar 50 años juntos una pareja es desahuciada y tiene que separarse, yéndose uno de ellos a vivir muy lejos. En un acto que puede tomarse como una irresponsabilidad deciden pasar una última noche juntos antes de una separación que saben será para siempre, y en este caso peor que la muerte. Nunca una película habló con tanta dureza sobre la vejez —esa amiga que nos espera a todos, preámbulo de la segura muerte— y el seco final es un puñetazo sin compasión que se siente cada vez que se recuerda. Leo McCarey tiene otros finales antológicos como el de ‘Tú y yo’ (‘An Affair to Remenber’, 1957).

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A principios de los 70, Clint Eastwood tomó la determinación de dedicarse por completo a su productora, la Malpaso, para no tener que tratar con ningún productor cegato y poseer el control absoluto de las películas salidas de la casa. A esa decisión contribuyó también la experiencia sufrida en ‘Los violentos de Kelly’, una película que el actor tuvo que protagonizar por cumplimiento de contrato con la Metro Goldwyn Mayer, para la que ya había protagonizado ‘El desafío de las águilas’, también dirigida por Brian G. Hutton.

No leer si no se ha visto la película.

Según Eastwood, ‘Los violentos de Kelly’ podría haber sido una de las mejores películas bélicas de la historia. El guión inicial tenía un marcado carácter antibélico, y reflexionaba sobre la autodestrucción del ser humano, con una gran carga irónica. Pero los estudios querían un film bélico lleno de secuencias de acción. A pesar de que Eastwood intentó hacer ver a los productores que con ese punto de vista el film ganaría muchísimo, en la sala de montaje pasaron olímpicamente de él, algo que hizo nunca volviese a tratar con un productor (supongo que habría que añadir inteligente).

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Aquí os dejo con el póster y el trailer de ‘Trumbo’, un documental dirigido por Peter Askin (cuyo único film hasta el momento es ‘Lío en la Habana’), y centrado obviamente en el célebre guionista Dalton Trumbo. Trumbo fue uno de los escritores favoritos de Hollywood hasta que llegó el senador McCarthy, su comité de Actividades Antiamericanas y la lista negra. Destacar también que el guionista de ‘Espartaco’ dirigió una película, ‘Johnny Cogió su Fusil’, durísimo drama, y que recibió un Oscar por ‘El Bravo’ (The Brave One’, 1956).

Os recomiendo echar un ojo al trailer, os llevaréis una sorpresa por la gran cantidad de actores famosos que han participado en este documental. Donald Sutherland, Joan Allen, Brian Dennehy, Michael Douglas, Nathan Lane, Josh Lucas y Paul Giamatti son sólo algunos de ellos. Esperemos que ‘Trumbo’ se estrene algún día en España.

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Los remakes llevan haciéndose desde que el cine es cine, y la mayor parte de las veces suelen ser películas innecesarias, porque si algo ya está bien hecho, ¿para qué hacerlo de nuevo? Evidentemente hay excepciones a lo largo y ancho de la historia del séptimo arte, y todas esas excepciones han sido siempre versiones que ofrecían un nuevo enfoque a la historia, y que además aportaban algo distinto a lo ya visto. Éste es el caso de ‘La Invasión de los Ultracuerpos’, película que en 1978 revisitó lo que tan bien hizo Don Siegel en su clásico del 56.

La historia ya nos la conocemos todos: una invasión alienígena, en la que poco a poco se va sustituyendo a todo ser humano de la Tierra por personas sin ningún tipo de emoción ni sentimientos. Dicho cambio se produce cuando el ser humano se duerme, por lo que nuestros protagonistas no pueden quedarse dormidos ni un sólo instante si quieren sobrevivir a lo que parece el fin del ser humano.

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Ya conocíamos el tráiler de ‘Reign Over Me’, que se ha traducido en España como ‘En algún lugar de la memoria’. Ahora podemos ver el cartel para nuestro país, donde se estrenará el 29 de junio.

Los ex compañeros de habitación de la universidad Charlie Fineman (Adam Sandler) y Alan Johnson (Don Cheadle) se vuelven a encontrar por casualidad en la esquina de una calle de Manhattan. Alan está asombrado al ver que Charlie, antes un dentista de éxito, se ha convertido en una persona hosca, tras perder a su familia en los atentados del 11S. El propio Alan, que debería estar disfrutando de la vida junto a su bella mujer, sus hijos y su carrera, se encuentra sobrecogido por las responsabilidades. Su renacida relación se convierte en un punto de apoyo para los dos hombres que necesitan de un amigo en el que confiar en este momento fundamental de sus vidas.

Esta amistad tan cercana parece que vaya a deparar en ‘Os declaro marido y marido’ (‘I now pronounce you Chuck and Larry’), pero ésa es otra película de Adam Sandler.

Lo más sorprendente del film es el reparto, especialmente por Sandler, tan habitual en comedias y que probablemente trata de desencasillarse de éstas. El resto de los actores son Don Cheadle, Liv Tyler, Saffron Burrows y Donald Sutherland. El director, y también intérprete, es Mike Binder (‘Más Allá del Odio’o ‘The Upside of Anger’).

Fuente | Sony Pictures Spain

Las películas de época basadas en novelas inmortales de la Literatura suelen ser del agrado del gran público, y rara es la vez que este tipo de películas no se encuentran entre las finalistas a los Oscars del año que sea. Si esa novela habla del amor, lo celos, el odio, y su autor tiene apellidos como Shakespeare, Austen, Zweig, o muchos otros, podemos casi decir que el éxito está prácticamente asegurado. Lo malo del asunto es que muchos compararán la película con la obra literaria, algo que me parece un enorme error, ya que son dos artes completamente distintas, con técnicas narrativas distintas. Además, cuando uno va al cine, no tiene por qué conocer la novela que la precede, sea cual sea, entre otras cosas, y aquí se podría hacer un juego de palabras, porque nos llenaría de prejuicios a la hora de valorar la película.

Nos encontramos en Inglaterra a finales del siglo XVIII. Cinco hermanas de clase media, son educadas por su madre con un único própósito: encontrar un marido, y a ser posible, rico. Las cinco hermanas tienen cada una una idea distinta del amor, y alguna es más resignada que otra a la hora de encontrar marido. Pretendientes no faltarán, incluso a alguno de ellos le da igual la hermana que sea. Elizabeth, la más rebelde de todas, y por eso la más atractiva para los hombres, verá cómo su mundo se desmorona cuando entre en escena un tipo llamado Darcy, del cual es muy difícdil saber lo que siente.

Asi pues, tenemos la típica historia de guerra de sexos, ambientada en un film de época. Una época en la que el poder de las palabras tenían mucha más importancia que ahora. Una época llena de un gran romanticismo, cuando esta “palabra” tenía algún significado. Cuando las sutilezas y los subterfugios tenían un papel importante. Elementos todos ellos para vestir esta historia, y que sea enormemente atractiva para el público actual, la mayor parte del cual se ha olvidado de las sutilezas, de los buenos modos, y el poder de la palabra ha pasado a ser “dar el coñazo” durante toda una noche para al final no sembrar nada. Evidentemente, los tiempos han cambiado, las personas actúan de otra forma. Pero todos siguen yendo al Cine a ver este tipo de historias. Quizá algo en su interior les inquieta, o quizá no.

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