Durante el mes de agosto, los focos han aumentado el calor atmosférico en algunos puntos de la Península, y los equipos técnicos y artísticos se han puesto manos a la obra para crear algunas películas con las que hacernos pasar un rato agradable dentro de unos meses. A continuación detallo de qué proyectos se trata.

Aprovecho además para comunicar que, aunque aún no ha dado comienzo el rodaje, ya se sabe quién dirigirá ‘The Orphanage’, el remake de ‘El orfanato’. Será Larry Fessenden (‘Habit’, ‘The Last Winter’), que está escribiendo el guión junto con Guillermo del Toro, quien repite en la producción.

‘Enterrado’ (‘Buried’)

Rodrigo Cortés (‘Concursante’) dirige a Ryan Reynolds en ‘Enterrado’ (‘Buried’), un thriller que recrea la aterradora sensación de ser sepultado en vida.

El guión de Chris Sparling nos cuenta que Paul Conroy, conductor y padre de familia, despierta enterrado vivo sin saber quién puede haberlo puesto ahí ni por qué. Sólo dispone de un teléfono móvil para tratar de escapar de su agónica pesadilla. La cobertura precaria, la falta de batería y la escasez de oxígeno son sus peores obstáculos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: Paul sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate.

Por un lado, me parece un planteamiento muy atractivo porque siempre he pensado que encontrarse dentro de un ataúd puede ser la situación más terrorífica posible, pero precisamente por eso, se trata de algo que ya se ha visto mucho, sobre todo, en series de televisión, como ‘CSI’, ‘Alfred Hitchcock presenta’, ‘Bones’, etc…

El estreno de ‘Enterrado’ (‘Buried’), producción de Versus Entertainment con la colaboración de The Safran Company y Dark Trick Films, está previsto para la primavera de 2010.

‘Todas las canciones hablan de mí’

Jonás Trueba está rodando su primera película, ‘Todas las canciones hablan de mí’, protagonizada por Oriol Vila, Bárbara Lennie, Ramón Fontseré, Eloy Azorín, Bruno Bergonzini, Valeria Alonso y Miriam Giovanelli.

Este film explora lo difícil que es sobrellevar una ruptura sentimental cuando la persona de la que te has separado sigue presente en tu vida. Dicen que el tono de la película es el de una comedia romántica con un punto melancólico y nostálgico, y no me extraña, pues es el mismo que tenían los films de Fernando y David Trueba, padre y tío, respectivamente, de este debutante cineasta.

El rodaje, en 35 mm, tiene lugar en la Ciudad de la Luz, Alicante y Madrid. Producen Castafiore Films y Tornasol Films.

‘¿Estás ahí?’

Roberto Santiago (‘El club de los suicidas’) rueda una comedia fantástica sobre el amor y la muerte, basada en una obra de teatro de Javier Daulte. Una joven pareja se muda a un piso viejo e incómodo, donde encontrarán a inquilino extraordinario: un fantasma.

El film está protagonizado por Gorka Otxoa (‘Pagafantas’), Miren Ibarguren, Carme Elías, Miguel Rellán y Luis Callejo.

Produce Manto Films y la filmación tiene lugar… ¿a que no lo adivinan?... en la Ciudad de la Luz, Alicante.

‘Lección debida’

‘Lección debida’ es la ópera prima del cortometrajista Iván Ruiz Flores (‘La culpa del otro’), que protagonizan Montse Ortiz, Txema Blasco, Marta de Frutos, Mar García, Roberto Áron, y Ramiro Melgar.

Se trata de un thriller psicológico que el director promete que será tenso, conmovedor, inquietante y reflexivo y que hará que el espectador se meta tanto en la historia, que se sienta obligado a elegir. Lo que se ha adelantado sobre la trama es que atañerá a unos “perdedores que ocultan algo y en el que sólo uno de ellos sabe todo lo que los demás esconden”, según las palabras del propio autor.

La filmación, con producción de AniuR Creativos Audiovisuales y Demovie Film, se ha llevado a cabo en las localidades de Madrid, Fuenlabrada y Mocejón (Toledo).

‘10.000 noches en ninguna parte’

Ramón Salazar, autor de ‘Hongos’, ‘Piedras’ y ’20 centímetros’, ha rodado en Berlín el film ’10.000 noches en ninguna parte’, con Andrés Gertrudix como protagonista.

Otros rodajes

Durante este mes de agosto también se ha iniciado el rodaje de la miniserie ‘El pacto’, que dirige Fernando Colomo; el de una película inspirada en el bailaor Vicente Escudero, que podría titularse ‘Baile de Hierro’ o ‘De Occulta Philosophia’; el de una comedia sobre los teatros independientes, titulada como el local madrileño donde se está rodando, ‘La escalera de Jacob’, y que quiere convertirse en serie de televisión; y el de una comedia sobre la homosexualidad, que llevará por título ‘Cambio de sentido’ y que está escrita y dirigida por Kuya Manzano.

Vía | Cine y Tele y otras fuentes.

Como en ediciones pasadas, la Academia del Cine Europeo (EFA) aprovecha la celebración del Festival de Sevilla para dar a conocer las películas candidatas a su galardones, cuyas ganadoras se conocerán el próximo día 6 de diciembre en Copenhague. Dos cintas italianas se postulan como favoritas, ya que han acumulado cinco nominaciones cada una. Se trata de ‘Il Divo’ de Paolo Sorrentino y ‘Gomorra’ de Matteo Garrone.

Además, una película española ha logrado nada menos que cuatro nominaciones, se trata de ‘El Orfanato’, que opta a la mejor película y su protagonista, Belén Rueda a la mejor actriz, además de la fotografía y su compositor.

En un acto marcado por los rigores protocolarios, la plana mayor de la Academia Europea hacía la presentación de las candidaturas, al pie del río Gualdalquivir. Además, se ha contado con la presencia de destacadas figuras de nuestra cinematografía como el veterano José Luis Borau, a quien se homenajea en el presente Festival, así como la presidenta de la Academia Española, Ángeles Gonzalez Sinde y el gran Bigas Luna (en la imagen).

Muy felices y contentos se han mostrado los representantes de la Academia Europea por las nominaciones, no sólo por su intento de darle mayor auge a unos premios “peculiares”, sino también por encontrarse en una ciudad como Sevilla, propicia para disfrutar del sol que hoy lucía con gran brillo. Sin obviar, lo bien que sientan unos excelentes canapés y buen vino y cerveza junto con los organizadores del Festival y las autoridades locales.

No quiero dejar en el tintero el resto de cintas europeas nominadas en el apartado de mejor película, que se completa con ‘Entre Les Murs’ (Francia), de Laurent Cantet, ‘Happy-Go-Lucky’ del británico Mike Leigh, y ‘Waltz with Bashir’ (Israel-Francia-Alemania), de Ari Folman. Además, de las ya citadas ‘El Orfanato’, ‘Il Divo’ y ‘Gomorra’.

Mañana toca madrugón para ver ‘The Hollow’, de la directora rusa Marina Razbezhkina y posterior rueda de prensa, así como dos cintas especialmente recomendadas: ‘Delta’ del húngaro Kornél Mundruczó y la elogiada ‘Il Divo’.

En Blogdecine:

• Sevilla Festival de Cine Europeo 2008

Se han anunciado los títulos de películas europeas candidatas al premio de la Academia Europea de Cine, en su vigésimoprimera edición. Lo más destacable es que dos de los títulos españoles más exitosos del año son candidatos a la Película Europea y asimismo al Premio del Público, lo que supone un importante reconocimiento a la expansión que han logrado. Así ‘El Orfanato’ y ’[REC]’ optan a este destacado galardón (quedaron descartadas finalmente ‘Caótica Ana’ y ‘3 días’).

Así, desde el pasado día 7 y hasta el 31 de octubre se pueden realizar las votaciones en la web habilitada al efecto. Por cierto, entre todos los participantes se sorteará un viaje para asistir a la gala de entrega en Copenhague el próximo 6 de diciembre (si alguien le toca, por favor que nos lo cuente).

Por una vez, parece que el cine español (que no sea realizado por Almodóvar) tiene su reconocimiento por parte del público y la academia europea. De lo cual nos alegramos, por dos razones esenciales: han sido dos de los títulos más destacados por calidad y por éxito de taquilla, pero además suponen el último eslabón del cambio de nuestra cinematografía, donde el cine de género empieza a ser más valorado, y en el que este 2008 hay un buen puñado de ejemplos. Curiosamente dos películas de terror que se alejan del cliché de nuestro cine fuera de nuestras fronteras. Ambas han tenido gran repercusión en muchos países.

Para el resto de galardones, los numerosos miembros (1.800) de la Academia votarán los nominados que serán anunciados el próximo 8 de noviembre en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. En cuanto a los homenajeados en la gala de la Academia, serán la actriz británica Judi Dench, muy merecido por su larga y brillante trayectoria, y los fundadores del Dogma 95 (el danés Lars Von Trier y compañía), que suponemos han tenido la ventaja de jugar en casa, porque me resulta de los más incompresible, debido a la escasa repercusión de sus trabajos.

Vía | La Butaca y Cinencuentro
Sitio oficial | Academia de Cine Europeo
Votaciones | Premio del Público

En Blogdecine:

• ‘El Orfanato’
• ’[REC]’

La Ciencia Ficción vivió ayer una noche de gala, con la ceremonia de entrega de los Saturn Awards 2008, unos premios que entrega anualmente desde 1972, la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror. Resumiendo, son el equivalente a los Oscar pero dentro del género. Existen múltiples categorías, que intentan premiar especialidades en fantasía, ciencia ficción y terror, como su propio nombre indica, además de abarcar desde el cine, las series de televisión hasta ediciones en DVD.

‘Monstruoso’ se alzó con la original y llamativa estatuilla como mejor película de Ciencia Ficción y se une así, a la lista de grandes películas premiadas en ediciones anteriores, como ‘Hijos de los hombres’, ‘Matrix’, ‘El retorno del Jedi’ o ‘Alien’, por nombrar algunas. Supone un buen reconocimiento para una película que obtuvo buenas críticas. Este premio, sin embargo, no le servirá para lograr más ingresos en taquilla (premios tardíos para tratarse de películas del pasado 2007) aunque quizá sí en su edición en DVD. Tuvo como rivales, entre el resto de nominadas, a ‘Los 4 Fantásticos’, ‘Soy Leyenda’, ‘Sunshine’, ‘Transformers’ y ‘Mimzy, más allá de la imaginación’.

‘Encantada’ ganó como cinta de fantasía (y se alzó con un par de premios más), ‘Sweeney Todd’ en la categoría de terror y ‘300’ como mejor película de acción, aventuras o thriller. Y comentar, a modo de curiosidad, que Belén Rueda estaba nominada por su trabajo en ‘El Orfanato’ (también candidata como mejor película extranjera) y que Javier Bardem se hizo con el premio como mejor actor de reparto por ‘No es país para viejos’. Supongo que esta última película citada, que ha recibido otras nominaciones, había que añadirla a la lista para subirse al carro de las mejores películas del año, porque no termino de verla dentro de estos premios, por mucho pánico que desprenda Anton Chigurh.

En la categoría de DVD se premió a la edición de ‘El gabinete del Dr. Caligari’ y la especial de cinco discos de ‘Blade Runner’. En cuanto a los premios honoríficos, destacar el George Pal Memorial entregado a Guillermo del Toro, sin duda un realizador emblemático en el género, pero me parece joven y mucho por aportar todavía. En fin, aquí se puede ver el vídeo con su agradecimiento.

Vía | Shocktillyyoudrop.com
Sitio Oficial | Saturn Awards
En Blog de Cine | ‘Monstruoso’

‘El Orfanato’

Fue la película española por excelencia del año pasado (y eso que no pasa de correcta) y sin duda se convertirá en uno de los dvd´s del año. Para la ocasión no han escatimado en ediciones. Tenemos la simple, la especial con dos discos, la que trae el guión, la que trae un libro, la que trae la banda sonora, la que trae un niño muerto, la que trae a un fantasma, la que trae a Belén Rueda… La ópera prima de J.A. Bayona, que se debe estar cansando de que le digan lo bueno que es, era para mi gusto demasiado referencial, tal y como dije en mi crítica. Mi compañero Antonio destaca en su post el buen hacer de los nuestros hacia el cine comercial.

‘Bee Movie’

La última película salida de la factoría Dreamworks no ha tenido buena acogida crítica por estos lares. De hecho, en el blog pasamos de verla en su momento, debido a las pocas ganas que teníamos. Tal vez nos hayamos perdido algo especial, pero lo dudo. La edición en dvd trae algunos extras, como varios vídeos musicales, o un repaso a su reparto.

‘Persépolis’

Otra cinta de animación, basada en la novela gráfica de mismo título, y que cosechó cierto éxito allá donde se ha estrenado, además de una recepción crítica más que aceptable. La película dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud se edita en dos ediciones, una sencilla, y otra realmente espectacular en cuanto a contenidos se refiere: un montón de fotos, making off, la película ‘A las 5 de la Tarde’, escenas eliminadas,etc, un total de cuatro discos en una edición de luxe que se venderá de forma exclusiva en las tiendas Fnac. Aquí mi crítica de la película, y aquí la de mi compañera Beatriz.

‘Domino’

Ya me había olvidado de este sopor de Tony Scott, el hermano menor de Ridley, y que lo mismo demuestra saber el significado de la palabra “cine”, con películas como ‘Amor a Quemarropa’, o te hace una tontería como una casa con esto. Por cierto, que demuestra lo mala actriz que es Keira Knightley, quien debería dedicarse únicamente a films de época en los que verdaderamente sabe lo que hace. Dvd sin extras. Mi crítica de la película.

‘Mataharis’

La última película de Icíar Bollaín, y para mí de las más conseguidas, tal y como dije en la crítica que realicé en su momento. Esta peculiar historia de detectives privados a la española obtuvo una recepción crítica más que aceptable,y también cierto éxito en las taquillas. Excelente trabajo de las actrices. El único extra que trae la edición es un making off. Mi compañera Beatriz destacó en su crítica que el drama funciona, pero la historia detectivesca no.

‘La Señal’

Un éxito del cine argentino del pasado año. Iba a dirigirla Eduardo Mignogna, pero su repentina muerte hizo que el actor Ricardo Darín debutase en la dirección, codirigiéndola con Martín Hodara. Se me escapó en su momento, pero ahora tendré oportunidad de recuperarla. Tengo interés de ver como Darín se desenvuelve en una cinta de cine negro. Típicos extras en el dvd.

‘Cásate Conmigo’

Una comedia made in USA protagonizada por alguien como Jason Biggs jamás llamará mi atención, ni la de más personas inteligentes dispuestas a no perder su preciado tiempo. Pero mi compañera Beatriz sí la vio, porque debe disponer de alguna máquina del tiempo que le permite subsanar este tipo de errores. Dvd con típicos extras, de nuevo.

Más información | Zona DVD

A nadie se le escapa que vivimos en la edad de oro de las series de televisión. Hasta Cahiers du Cinema dedica páginas de su revista a reseñar series de calidad como ‘Dexter’ o ‘Damages’, llenas de valores cinematográficos y narrativos.

En España, salvando unas distancias lógicas –aunque se quisiera, jamás resultaría rentable invertir lo que vale un capítulo de, por ejemplo, ‘Prison Break’— también se está viviendo una peculiar edad de oro. La irrupción de Cuatro ha exigido unos estándares de calidad audiovisual que se han manifestado en series rodadas en cine (‘Gominolas’), o de esmerada fotografía en HD (‘Génesis: en la mente del asesino’, ‘Los simuladores’) cuando no grandes desafíos formales con la estructura narrativa (‘Cuenta atrás’). Por supuesto, muchos despellejaréis algunas de las series actualmente producidas en España y yo estaré plenamente de acuerdo en la mayoría de las opiniones. Sin embargo, semana tras semana, estas ficciones las ven con pasión más de cuatro millones de espectadores, armados con un temible mando a distancia.

Todo esto supone la existencia de una generación de realizadores que han sabido combinar estas nuevas exigencias estéticas en pos de un producto más “cinematográfico” con las exigencias clásicas del rodaje de televisión: poner en pie historias de casi hora y media en tan sólo ocho días de rodaje, a diferencia de las ocho semanas que le lleva a un director o una directora de cine rodar un largometraje de duración similar.

En la época de Pilar Miró, eran los directores de cine los invitados a la pequeña pantalla para, con sus métodos de rodaje de cine, “dignificasen” el medio. A esa época pertenecen míticas teleseries “de calidad” como ‘La forja de un rebelde’ o ‘Jinetes del alba’. Ni que decir tiene que, monetariamente, supusieron un gran fracaso.

A mediados de los ‘90, Globomedia revoluciona la ficción española con la serie ‘Policías’: helicópteros, persecuciones de coches extendidas durante varias jornadas de rodaje, un trabajo novedoso y diferente con cámaras nerviosas… Y, por supuesto, una fuerte inversión con la que la productora defendía su serie estandarte. De la noche a la mañana, se creó un nuevo estándar televisivo español, y todo quedó preparado para que se invirtiese la tendencia de la época de Pilar Miró: de la misma forma que los actores de la pequeña pantalla invadían con éxito el cine (el último y más clamoroso ejemplo, los éxitos de Belén Rueda), también directores televisivos se lanzaban a rodar películas con una filosofía diferente a las de las “vacas sagradas” del cine español.

El primer caso notorio fue el de Jacobo Rispa –director en ‘Hospital Central’— y su película ‘No deberías estar aquí’, un producto sorprendente y de gran vocación comercial, con imágenes novedosas y más que solvente, aunque hacia la mitad el guión perdiese fuerza. Recientemente, Jacobo Rispa ha dirigido capítulos de la fallida ‘Qart’ y de la exitosa ‘Sin tetas no hay paraíso’.

Se podría mencionar también a Salvador Calvo, director que está contratado por Tele 5, que se formó en ‘Policías’ y que ha dirigido ‘RIS científica’ o ‘Los simuladores’, entre otras. Tras su TV-movie ‘Masala’, Calvo prepara el rodaje, para Tele 5, de ‘El otro viaje’, la historia de un periplo iniciático por el continente africano. La oportunidad de realizar este largometraje le llega a Calvo gracias a la obligación que tiene la cadena de producir cine. Aunque en un principio esta ley la acataron de manera rácana y con el único ánimo de cumplir, hoy en día, Tele 5 apuesta muy en serio por el “gran cine-evento”, como demuestra la campaña de promoción que le hicieron a ‘El orfanato’. Entre los directores contratados para las producciones cinematográficas en las que va a participar Tele 5 se encuentran nombres del calibre de Iñárritu, Amenábar, Del Toro, Urbizu, pero también los noveles, como Salvador Calvo, han tenido su ocasión.

Alfonso Arandia, director en ‘El comisario’ y también de películas como ‘Carretera y manta’, comenta que “el cine español es un mundo muy cerrado, donde todo se hace con gran lentitud y con muy poco dinero”. De hecho, pone el dedo en la llaga cuando señala que, al contrario de lo que pueda parecer, los directores de televisión no son gente “frustrada por no hacer cine” sino que sólo el prestigio del cine frente a la televisión puede hacer que alguien se decida a lanzarse a rodajes infinitamente peor remunerados. “El caso de Boca a Boca es paradigmático de la separación entre cine y televisión”, continúa Arandia. “Se trata de una productora potente que realiza productos de éxito en los dos campos, pero con muy pocos vínculos entre sus departamentos”.

Guillermo Groizard, uno de los creadores de ‘Policías’ y director, entre otras, de ‘Cuenta atrás’ y ‘Supervillanos’; comenta sobre la posibilidad de que las grandes productoras de televisión pudiesen producir cine, que “sólo sería viable con un acuerdo con un canal de televisión para producir un mínimo de seis películas al año. De hacerse, no me cabe duda de que esas películas se hallarían entre las más vistas”. Pero, de momento, las declaraciones oficiales de Globomedia –la principal productora española de TV— dicen que todavía no han encontrado un nicho específico donde les interese desarrollar un tipo determinado de historia. Ello no quita que, ocasionalmente, se produzcan películas como la adaptación al cine de ‘Compañeros’ (con la exitosa película ‘No te fallaré’) o que, ahora mismo, el propio Emilio Aragón esté produciendo la película de uno de los directores “de la casa”, Jesús del Cerro, titulada ‘Carlitos’. No se ha descartado, tampoco, una película sobre ‘Los hombres de Paco’.

Precisamente Guillermo Groizard tiene, a punto de ser estrenada, ‘Proyecto dos’ que, según nos cuenta el propio cineasta, está “rodada con dos cámaras HD, que es la misma técnica utilizada por directores de cine como Spike Lee en películas magníficas como ‘Plan Oculto’. Sin todo el bagaje que te da hacer televisión sería imposible rodar una película de tantos planos como ésta –su look ha necesitado 7000 cortes— en el tiempo del que disponíamos”.

Jesús Delgado, director de películas como la premiada ‘La niña de tus ojos’ o el descubrimiento de Natalia Verbeke en ‘Un buen novio’, a la par que de series como ‘Sin tetas no hay paraíso’; añade que no todo se reduce al bagaje televisivo. “Cuando ruedas cine, te cambias el chip. En la televisión buscas más el corte rápido, hipnotizar al espectador, contar con los planos suficientes, mientras que, en cine, sin el peligro del zapping, puedes recrearte más en la luz, en algún plano más largo y más esteta”, afirma. “Eso sí, cuando hay situaciones críticas, la televisión te enseña la capacidad de resolver”.

Carlos Navarro, también formado en ‘Policías’ y director en ‘Física o química’, ‘El círculo rojo’ y ‘La que se avecina’; indica que “en el futuro, los dos medios convergerán. Actualmente, ya se comparte el soporte HD, la televisión americana es mucho más creativa que el cine y el trasvase de guionistas e incluso actores se está produciendo en un sorprendente sentido inverso. Así, en el cine del futuro, los directores formados en televisión tendrán la ventaja de ser capaces de funcionar en inferiorida de condiciones. La mayoría de las películas que se producen son de medio y bajo presupuesto: las ocho semanas clásicas de rodaje se han reducido ya a seis o menos. En esas circunstancias, los que nos hemos formado en televisión nos adaptamos mejor.

Navarro, a la vez, destaca una característica fundamental del director televisivo que es saber que es parte de un engranaje industrial: su figura está separada de la del guionista, cuyo trabajo respeta. A la vez, existe una jerarquía respecto al productor ejecutivo, cuyas órdenes acata. Sobre esta base, se puede crear una verdadera industria, que es lo que no existe en España, lejos de la figura del ‘autor’ europeo. Dicha etiqueta quedaría para los tres o cuatro que, como Almodóvar pueden utilizarla a la hora de vender”.

Si en otras ocasiones he dicho que uno de los mayores lastres del cine español, a diferencia de otras cinematografías, era el posicionamiento de sus directores como autores a los que no se les puede discutir ni aportar nada y el producir de espaldas al público –incluso a un público minoritario—, con los directores procedentes de televisión, al menos tendremos la ventaja de que han sabido trabajar de cara al público y en un engranaje en el que la autoría estaba repartida con guionistas, realizadores y otras personas. Y no puedo asegurar que esto vaya a dar buenos resultados, pero al menos debería abrir un camino para que las cosas se hagan de otra manera… de mejor manera.

Como estamos acostumbrados a leer, los creadores de cine español se quejan de que sus películas se ven poco y echan la culpa a cualquier circunstancia que no tenga que ver con ellos, en lugar de tratar de cambiar el modo de hacer las cosas para que deje de ser así.

Una de las protestas más habituales va dirigida contra el cine estadounidense. Más o menos llegan a insinuar que esta cinematografía ejerce una competencia desleal con respecto a la nuestra. Pero si el cine es una industria, el que unos estén dispuestos a invertir más que otros, no significa que la competencia sea desleal. Los productores de cine español quieren ahorrarse las enormes cifras que hay que invertir en promocionar una película y el gran trabajo que llevaría hacer una buena campaña y, a pesar de eso, quieren tener la misma repercusión que un film que invierte tanto presupuesto en venderse como en producirse. Si les funcionase, eso sería lo desleal.

Hasta hace relativamente poco, no es que en España no se hubiese asumido que no hay más remedio que gastar invertir dinero y esfuerzo en la promoción, es que ni se le había pasado a nadie por la cabeza el hacerla. En EE. UU. saben que es lo más importante y, además de que dedican una considerable partida del presupuesto a ello, la tienen más que prevista de antemano. Los actores y directores (si son famosos) no están constantemente en la tele porque les guste la luz de los focos, si los vemos a cada momento hablando bien de la película que se acaba de estrenar, es porque están obligados contractualmente a hacerlo. Se estipula incluso el número de entrevistas que tendrán que conceder y el tiempo que tendrán que dedicar a la promoción. No comienzan otro rodaje hasta que esta fase está terminada.

En nuestro país, no es que se empiece a rodar el film siguiente sin dar tiempo a la promoción, sino que incluso se llega a una producción sin tiempo de ensayar porque se acaba de salir de la anterior. Ya que se paga a los actores por jornada, muchas veces parece un desperdicio que se pueda ensayar o que el intérprete tenga tiempo de familiarizarse con el personaje. Imaginaos, por tanto, cómo consideran pagarles jornadas para que concedan entrevistas.

Cuando digo hasta hace relativamente poco, me refiero al momento en el que Santiago Segura comenzó a hacer promoción de ‘Torrente’ por su cuenta. Fue tal su presencia mediática que la película se convirtió en un acontecimiento. No sólo eso, sino que además supo hacer la promoción más inteligente: aquella que no cuesta dinero, pues sus acciones consistieron en aparecer en todos los programas de televisión y en hablar muchísimo del film para también hacer hablar a los demás. No cuesta dinero, claro, pero sí un enorme esfuerzo, el saber hacer las cosas y el tener contactos. Y con todo el mérito que tiene lograr esto, el mayor valor de Segura en aquel momento fue el simple hecho de plantearse que eso se podía –o se debía— hacer.

Desde entonces, ha habido algunas películas que se han sabido promocionar, pero aún ahora siguen siendo la minoría. El pasado año tenemos un par de casos bastante llamativos.

Por un lado, se puede considerar ‘El orfanato’. Para un determinado tipo de películas –cultas o de autor—, lo que más público puede atraer será tener una especie de “currículum”, es decir, una lista de festivales en los que ha estado y de premios que ha recibido. El que la cinta gane o no depende muy poco de quienes llevan a cabo la promoción de la película, pero sí está en sus manos fomentar que participe en el mayor número de certámenes posible. No sólo porque la participación se podrá poner en las credenciales del film, sino también porque, mientras se está celebrando el festival, si acude el equipo, se harán fotos y saldrán en los medios hablando de la película.

Gracias a su posible participación en los Oscar ‘El orfanato’, se vendió como película de terror español de calidad, aunque no es, ni mucho menos, tan buena como se ha hecho creer. No todas las películas preseleccionadas para estos premios se convierten en bombazos como ésta, lo que indica que Tele 5 supo aprovechar el tirón y continuar la campaña haciendo que Rueda y Bayona apareciesen en los medios constantemente y se dejasen ver en cualquier ciudad que tuviese un festival cinematográfico. Se alentó un boca oreja previo al estreno que hablaba de la película positivamente y que luego todos comprobamos que exageraba enormemente. Como consecuencia, será raro que encontréis a alguna persona que suela ir al cine y que no haya visto ‘El orfanato’ y no sólo entre la franja de edad más dada a los films de terror, sino en cualquier sector de la población.

El otro caso que creo que cabe destacar es el de ’[REC]’, de Paco Plaza y Jaume Balagueró. Primero comenzaron creando curiosidad al decir que estaban rodando en secreto. Esto no le puede funcionar a todo el mundo, pues lo más habitual es que un rodaje español se mantenga en secreto, no porque se oculte la información, sino porque a nadie le interesa oír hablar de él. Pero en el caso de directores con nombre, tiene otro efecto. Cuando empezaron a sacar datos, supieron aprovechar de maravilla el medio más adecuado para su tipo de público: el Internet. Y lo hicieron sin gastar demasiado dinero, sólo a base de mucha dedicación. De nuevo el haber estado en un festival sirvió, aunque, en este caso, no entre un público de cine de autor, sino escogido por el género. Difundieron un vídeo grabado en Sitges en el que se mostraba al público pasando miedo e hicieron que se hablase mucho de su película. Cierto es que luego ’[REC]’ resultó ser buena, pero ya se habían creado muchas expectativas y habría tenido éxito en su primera semana incluso si no lo hubiese sido.

He puesto dos ejemplos de buena promoción durante 2007 porque cada uno de ellos ha funcionado de una manera diferente, pero no significa que no haya habido otras buenas campañas. Probablemente se podrían citar más films, pero únicamente quería dar ejemplos, no mencionar a todos los que lo hicieron bien.

Todo esto indica que incluso sin invertir demasiado dinero, sólo haciendo un esfuerzo, ya cambiarían mucho las cosas de las que tanto se quejan los creadores de cine en España. Pero quizá no están dispuestos ha hacer ese esfuerzo.

El que los cinéfilos acudan a tu película no te supone obtener un taquillazo. El espectador que crea los grandes éxitos es el que va como mucho cinco o seis veces al año al cine. Y ese modelo de espectador sólo acudirá a los eventos. Hay que convertir la película en un acontecimiento. Lo que ocurre con este tipo de promoción que consiste en hacerse oír y que utiliza los medios como el Internet o que fomenta una gran presencia mediática de sus participantes es que no lo pueden llevar a cabo todas las películas, ya que se saturarían los medios. Lo pueden hacer en estos momentos tres o cuatro aprovechando que las demás no lo intentan, pero esto supongo que no durará para siempre.

Lo que sí se podrá hacer siempre es la parte de la promoción que consiste en publicidad de pago, donde se incluyen temas más convencionales, pero que no por ello necesitan menos revisión, como la confección de los tráilers, anuncios y carteles. Muchas veces se da muy mala imagen porque estos elementos publicitaros no están todo lo bien hechos que se podría. Nuestra industria necesita refrescarse también en este aspecto.

El ver la gala de los Goya me parece más una obligación que una devoción. Si os confieso la verdad, estuve en otros canales y volvía con el zapping mientras la publicidad. Pero incluso eso tenía contrapartida: si leías en Internet los premios, ya los sabías cuando aparecía en la tele quién había ganado. Así que finalmente desistí, especialmente por la poca gracia que me estaba haciendo Corbacho, con esos trajes tan iguales a los del año pasado que me estaban dando sensación de déjà vu. Como si los chistes sonasen menos a algo ya conocido. Creo que si la emiten con delay para cortar cosas, sus intervenciones debería ser lo primero que eliminasen.

Por suerte, para quienes no aguantamos la ceremonia entera, aquí tenemos un vídeo que la resume en dos minutos y medio:

Fuente | Poprosa (gracias a Manuls)

Ha sido el notición (triste) del día, la película española El Orfanato ha quedado excluida de la lista de candidatos al Óscar como Mejor Película Extranjera. No sé a vosotros, pero a mí no me ha sorprendido lo más mínimo esta elección de la Academia de Hollywood que suele decantarse habitualmente por otros géneros.

Lo que sí me ha parecido triste es que hayan dejado también de lado la maravillosa Persépolis. Una apuesta valiente y arriesgada por parte de Francia, frente a la opción más segura que suponía La Vie en Rose, que no ha encontrado su recompensa. Quizá le reserven la nominación para optar al Mejor Largometraje de Animación, pero no me parece que sea la categoría que mejor le corresponda.

Tampoco se ha salvado la película rumana 4 luni, 3 saptamini si 2 zile, ganadora del Premio del Jurado en Cannes 2007 y que se perfilaba como una de las favoritas.

El próximo 22 de enero se darán a conocer los cinco títulos definitivos que competirán por la dorada estatuilla, a escoger entre los que han superado esta primera criba, que son los siguientes: ‘Los falsificadores’ (‘Die Fälscher’) (Austría), O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias (Brasil), Days of Darkness (Canadá), Beaufort (Israel), La Sconosciuta (Italia) Mongol (Kazajstán), Katyn (Polonia), 12 (Rusia) y The Trap (Serbia).

Al ritmo que va nuestra cartelera, dudo que lleguemos a tiempo para poder ver alguno de ellos antes de la Ceremonia de los Oscar 2008, que tiene previsto celebrarse el 24 de febrero. Eso si la huelga de guionistas finalmente no lo impide.

No se puede decir que con unas cifras espectaculares, pero La Brújula Dorada se mantiene en el primer puesto, digan lo que digan.

Le sigue muy de cerca 1408, que tampoco parece haberse visto afectada por las malas críticas, y bajando considerablemente la recaudación el resto, con varios estrenos de lo más discretos.

Destacar que en nuestra taquilla del fin de semana pasado sólo queda una película española, ’[REC]’, ocupando el cuarto lugar. La fiebre de El Orfanato se va apagando, aunque quizá es porque ya la ha visto todo el mundo.

Vía | Spain Box Office Mojo