Sitges ya tiene a sus ganadores. El palmarés de la 42ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, siempre polémico, se dio a conocer este mediodía, tras la rueda de prensa con Viggo Mortensen y John Hillcoat, protagonista y director de ‘The Road’, la película que clausura Sitges 2009.

Recién estrenada en salas comerciales, ‘Moon’, el debut de Duncan Jones, ha sido elegida como la mejor película del Festival, y Sam Rockwell, el protagonista, ha sido nombrado el mejor actor, algo que es total y absolutamente justo; el guión y el diseño de producción también han sido premiados. Como os he ido comentando, ‘Moon’ no es la mejor película he visto en Sitges, pero sí es una de las cuatro o cinco mejores, muy inteligente y una gozada para los fans de la ciencia ficción, así que no me parece del todo mal el premio; mi favorita en todo caso era ‘Thirst’.

Precisamente, lo nuevo de Park Chan-wook no se ha ido de vacío, algo que hubiera sido muy injusto. Kim Ok-vin ha sido elegida mejor actriz, “ex-aequo” con Elena Anaya, por su trabajo en ‘Hierro’. Esto sí que resulta un tanto fuerte de asimilar, porque mientras que la primera realiza una interpretación asombrosa, la segunda se limita a hacer un papel de lo más corriente, algo así como lo que hizo Belén Rueda en ‘El orfanato’, pero peor, y desde luego, dentro de una película muy inferior.

Pero el escándalo está en otro premio. El de mejor director. El jurado de Sitges ha decidido otorgárselo a Brillante Mendoza, por su mareante y vacía ‘Kinatay’. Esto supone que el filipino repite el galardón que ya le dieron antes en el Festival de Cannes. Sé que no soy el único que opina que esto ha sido un completo error, pero desgraciadamente no podemos saber las razones exactas de por qué ha ocurrido. En cualquier caso, Sitges no es Cannes, ni debería querer ser Cannes. En fin, el ridículo se redondea con el premio a la mejor banda sonora, que también va para esta cosa soporífera que ha filmado Mendoza. Increíble.

Por otro lado, el premio del público ha sido para ‘Zombieland’, la comedia de Ruben Fleischer. Como dije en un comentario reciente, la película en general es muy divertida y recomendable. Claro, siempre y cuando toleres la presencia de muertos vivientes en una historia; quiero decir, no busques un drama con grandes interpretaciones o una temática realista, porque esto va de matar zombies y que te rías con las bromas de unos personajes que nunca existirían fuera de la pantalla (es bastante inverosímil el cuarteto que se forma en la película, aunque en realidad da lo mismo). A partir de la mitad baja mucho el ritmo, pero aun así merece la pena verla.

Otros premios destacables se los han llevado ‘Summer Wars’, a la mejor película de animación, ‘Splice’, a los mejores efectos especiales, y ‘Enter the Void’, a la mejor fotografía y también premio especial del jurado; ‘The Boy Who Wouldn´t Kill’ se lleva una mención especial (no sé qué significa esto) y ‘One Of Those Days’ ha sido elegido el mejor cortometraje. Excepto ‘Splice’, no he visto ninguno de estos cuatro títulos señalados, así que no puedo opinar si se ha acertado o no con esos premios. ¿Alguno de vosotros puede aportar un poco más de luz?

PD: A las ocho de la mañana pude ver ‘The Road’, una de las mejores películas que he visto en el Festival. Es muy fiel al libro, pero la historia me parece mejor narrada en la pantalla.

Vía | Web oficial de Sitges 09

Arrancó Sitges. ¡Y menuda jornada! La 42ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya se inauguró el jueves 1 de octubre, para presentar ‘[Rec] 2’ un día antes de que llegara a los cines de toda España, pero realmente el primer día del certamen ha sido hoy (viernes 2), mostrando ya una ración de lo mejor y lo peor de la programación de este año. Sólo he visto dos películas (aunque una de ellas vale al menos por cien) en esta primera jornada, pero llevo en pie desde las ocho de la mañana, y son ya las tres de la madrugada cuando os estoy escribiendo esto; mañana tengo que levantarme a las siete, así que además, qué gran alegría, voy a dormir muy poco.

¿En qué se ha consumido el día? Bueno, Sitges es un sitio especial, y su Festival también, claro. El Hotel Meliá, que es donde ocurre casi todo (los pases de prensa, las entrevistas, etc.), está en las afueras, y a menos que tengas suficiente pasta como para buscarte allí una habitación, amigo, aquí hay que andar; hay otros dos cines situados en el centro, pero hay que ir al Meliá. Si es tu primer día, y estás en un sitio que no conoces, la cosa es más complicada; por fortuna esto es un pueblo, aunque seas un desastre y odies los mapas pero aún así prefieres encontrar los sitios por tu cuenta (mi mano está alzada), al final llegas a donde sea. Asfixiado, maldiciendo, pero llegas.

Estoy en Sitges desde el jueves por la noche (después de un viaje de ocho horicas en tren), y hoy (viernes) tuve que ir a la sala de prensa a recoger la acreditación, la mochililla oficial y el material publicitario correspondiente; la chica que me atendió fue muy simpática, por cierto, pero no todos son así aquí, uno de los tipos que entregan los “tickets” para prensa estuvo a punto de saltarme al cuello y escupirme cuando pensó que le iba a pedir más de los que me tocaban (no te dejan sacar más de tres “invitaciones”, al menos, oficialmente). Os aclaro que estos “tickets” tienen que pedirse el día antes de las proyecciones a las que se desea asistir, son limitados y sólo pueden recogerse a partir de las cuatro de la tarde; un sistema extraño, que más que nada sirve para que los que estamos acreditados acumulemos estrés, y compremos entradas si no llegamos a tiempo (esto me ha pasado ya hoy con ‘Hierro’).

Así que he ido de un sitio para otro, y he visto dos films, ¿qué más? He estado en una rueda de prensa (mañana os cuento), y realizado tres entrevistas (ídem); creedme, aquí no funciona esa cosa llamada puntualidad. Tenía apalabradas tres citas en el Meliá a lo largo del día, y en las tres ocasiones tuve que esperar, en torno a media hora cada vez. Pero bueno, gracias al primer retraso pude por fin beber algo; un café con leche, de dos euros con treinta céntimos, en la cafetería del hotel. Eso fue a la una, más o menos, y hasta las tres no pude por fin comer algo (croquetas, olivas y una ensalada, prefiero no deciros cuánto me costó). Mi estómago me insultaba, mientras mi espalda empezaba a lanzarme mensajes de dolor, harta de tener que soportar el peso del inútil portátil (mañana lo dejo en el apartamento, o mi espalda se pone en huelga, me ha avisado formalmente).

La puntualidad también falla en las proyecciones, no empiezan a su hora, pero siempre hay gente que llega aún más tarde y a pesar de la amenaza de no dejar entrar a nadie una vez iniciada la película, se pasa la mano y se permite, lo cual no veo mal, siempre y cuando no sean justo unas personas que quieren sentarse a tu lado. Nada, nada, uno se pierde unos segundos hasta que pasan por delante, con las piernas encogidas porque no hay sitio, y listo. Ah, no, que además el que ahora está a tu lado te pregunta si se han perdido mucho… ehm, no, bueno, sólo los siete primeros minutos, poca cosa…

Y ya voy a por lo que más os interesa. Las películas. He visto lo nuevo de Park Chan-wook, ‘Thirst’, y el primer largometraje del debutante Gabe Ibáñez, ‘Hierro’. La coreana es, en pocas palabras, una de las películas más sorprendentes, fascinantes, provocadoras y divertidas que he visto en mucho tiempo; una auténtica joya con la que el director de ‘Old Boy’ demuestra que aún sigue teniendo gran cine en las venas, que todavía tiene mucho que aportar, después de un pequeño bache con esa comedia “ameliana” sobre la chica que creía ser un cyborg. ‘Thirst’ narra la historia de un sacerdote que, por accidente, se transforma en un vampiro, por lo que su mundo y sus creencias comienzan a derrumbarse. Los protagonistas están impresionantes, y el único defecto que le encuentro a la película es que quiere contar tanto, que se hace un poco pesada.

Por el contrario, ‘Hierro’ fue una completa decepción, la primera del Festival (no obstante, es cierto que hubo aplausos al final, seguramente porque el director y la protagonista estaban en la sala). Esperaba bastante de este thriller de terror psicológico, presentado antes en Cannes, sobre una joven madre (Elena Anaya) que pierde a su hijo, y empieza a volverse loca buscándolo. La opera prima de Ibáñez, premiado técnico de efectos especiales, aburre, no engancha en ningún momento y está llena de situaciones inverosímiles. No se sabe cómo explotar la idea principal, rellenando tiempo con escenas superfluas. Anaya está correcta, sin más, con un personaje visto miles de veces, pero los secundarios están mal, parecen robots. Y el final es lamentable, subrayando varias veces la supuesta sorpresa, como si el público fuera idiota. Mucho mejor estuvo el corto que se proyectó antes, titulado ‘Alma’.

Prometo contaros más de estas dos películas en futuras críticas. Y ahora sí. Cierro el chiringuito. Mañana (en unas horas) más. Bona nit.

PD: Ése soy yo, sí, en la sala de prensa, a eso de las nueve de la mañana, pensando en positivo, en desayunar y dormir la siesta. Qué ingenuo…

Este mes los rodajes españoles vienen algo más calentitos que de costumbre, por lo que pueden despertar algo más de interés que habitualmente, por lo menos en lo que respecta al nuevo proyecto de Medem, que ya declaró que quería alejarse de lo que hizo en ‘Caótica Ana’. Tras este film que aquí anunciamos, el director vasco se lanzará a una superproducción histórica: ‘Pericles y Aspasia’.

‘Habitación en Roma’.

El pasado lunes 26 de enero, Julio Medem inició el rodaje en Alta Definición de su octavo largometraje, ‘Habitación en Roma’ (‘Room in Rome’), de la que ya os había adelantado noticias.

Se trata de una historia de tintes lésbicos que protagonizan Elena Anaya y Natasha Yarovenko. En la fotografía superior podemos ver al director con ambas actrices.

Este proyecto se describe como “un filme lleno de sexo y pasión” y está inspirado en la película ‘En la cama’, del chileno Matías Bize. Narrará el encuentro en un hotel entre una rusa y una española. “Será la película más sencilla que haya hecho nunca”, declaró Medem cuando habló de ‘Habitación en Roma’ por vez primera.

Producen Morena Films y Alicia Produce. La filmación se desarrolla durante cuatro semanas en Madrid y Roma, íntegramente en inglés.

‘Franny & Joe’

El actor y realizador español Achero Mañas regresa a la dirección con su tercer largometraje, ‘Franny & Joe’, que será un drama familiar que narre la reconciliación entre un padre y su hija tras el fallecimiento de la madre. El rodaje se llevará a cabo en verano. En estos momentos, Mañas está ultimando la tercera versión del guión.

‘Los condenados’

Isaki Lacuesta ha finalizado el rodaje de su primer largo de ficción, ‘Los condenados’, tras ocho semanas de rodaje en localizaciones de Argentina, Perú y España.

Dos ex guerrilleros argentinos se reencuentran 30 años más tarde en una excavación ilegal, en la que buscarán el cuerpo de un tercer compañero desaparecido entonces. La tensión y los secretos escondidos durante ese tiempo aflorarán a medida que se acerquen a la impredecible solución final, donde no todo será lo que parecía.

‘Los condenados’ está producido por Benecéen coproducción con TVC, Versus Entertainment y Sagrera..

‘11’

Cambalache Producciones y Fuera de Plano Producciones reanudan el rodaje de la película documental “11″ sobre la prisión de Guantánamo. En esta entrevista a su director, Sebastián Arabia, se puede saber más sobre el proyecto.

‘N@ufragos’

En este caso no voy a hablaros de un rodaje, sino de un proyecto curioso. El thriller ‘Náufragos’ se ha estrenado en Internet en lugar de pasar por salas o televisiones. Su estreno se produjo ayer, 31 de enero. Se puede acceder a ella en este enlace y aquí se puede obtener más información.

‘N@ufragos’ narra la caída de seis personas dominadas por un evento masivo en Internet, en el que mediante pequeñas decisiones acabarán por perder el control de sus vidas.

‘La hija del caníbal’

Cecilia Roth protagoniza la adaptación de la novela de Rosa Montero La hija del caníbal’. Me la leí en su momento, pero ya no recuerdo nada.

Vía | Cine y tele

Desde la magnífica ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’, Agustín Díaz Yanes no había vuelto a hacer buen cine. Tampoco había hecho mucho cine, sólo dos películas, pero ninguna de las dos cumplió con lo que se esperaba de él tras su ópera prima. ‘Alatriste’ era un batiburrillo de anécdotas sin hilo conductor en el que todo lo que ocurría daba igual porque no sabías cómo afectaba a sus protagonistas. ‘Sin noticias de Dios’, aunque algo superior, vivía en la confusión entre tonos y te dejaba preguntándote cómo debías tomártela. Quizá su problema es que tenía aspiraciones demasiado elevadas.

Con ‘Sólo quiero caminar’, Díaz Yanes ha intentado volver a lo que hizo tan bien en 1995 y ha tomado a dos de los personajes de ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’: Gloria Duque, Victoria Abril, y Doña Amelia, Ana Ofelia Murguía. A ellas ha sumado las figuras de Ana, Elena Anaya; Aurora, Ariadna Gil, y Paloma, Pilar López de Ayala; para contar la historia de cuatro mujeres que planean un robo con unas intenciones muy personales.

El plan que las cuatro féminas llevan a cabo nos sume en el desconcierto no sólo porque nunca sabemos hacia dónde apuntan sus intenciones, sino también porque la película presenta unas cuantas incongruencias –fallos de ráccord— y está montada de tal manera que en muchas ocasiones piensas que se trate de flashbacks y flashforwards cuando la narración finalmente es lineal.

Esos dedos rotos de Victoria Abril que se recuperan milagrosamente durante una escena para estar entablillados en la siguiente confunden bastante. No ayudan tampoco las escenas en las que se trata de hacer de ellas heroínas de acción de forma demasiado exagerada. Por ejemplo, el arma que construye Ariadna Gil podría haber sido más modestita y el salto de Abril contra los cristales no nos lo creemos. Y ya que mencionamos lo inverosímil, SPOILER pensar que alguien no vaya a oír un robo con martillo pilón y tiros por estar viendo un Western —’Grupo Salvaje’ (Sam Peckinpah, 1969)— es de lo más descabellado FIN DEL SPOILER.

SPOILER Inmediatamente se ve que como robo, lo que han hecho no sirve para nada y podemos sospechar que su verdadera motivación es la venganza. Pero no es que esto esté en la película, sino que se apuntó en las sinopsis y trailers. Si es necesario que se sepa, debería decirse en el propio film y no confiar en que el espectador llegue con información previa. Si es preferible que no se sepa para crear sorpresa, debería haberse eliminado del material promocional FIN DEL SPOILER.

Todos estos aspectos confusos y desconcertantes hacen pensar en que el guión se haya escrito y reescrito en numerosas ocasiones. Las escenas no conectan bien unas con otras y no se aprecia una progresión de la historia, sino que se permanece toda la película sin saber hacia dónde va la trama. Éste es el aspecto en el que, por desgracia, ‘Sólo quiero caminar’ se parece más a ‘Alatriste’.

Victoria Abril pasó por una época en la que había perdido su capacidad interpretativa por haber llegado a un extremo. Ahora se ha recuperado, pero sigue sin estar tan en forma como en sus mejores épocas y en ‘Sólo quiero caminar’ va fluctuando entre esas ridículas exageraciones y momentos bien entonados. Elena Anaya tiene un papel ínfimo y durante su poco tiempo en pantalla no está mal, aunque es difícil comprender su comportamiento porque las elipsis de la película nos impiden saber el devenir de su matrimonio. Ariadna Gil durante casi todo el metraje no cambia su gesto adusto y parece que su actuación consiste en poner esa cara. Hacia el final por fin cambia un poco el matiz y encontramos algo más de humanidad en esa persona con la que hasta entonces era difícil que se formase una empatía. Pilar López de Ayala está bien mientras no habla, pero en cuanto abre la boca, su acento de niña bien nos saca del personaje que se quiere presentar.

Estas mujeres protagonistas están rodeadas de hombres que suponen el blanco de sus intenciones criminales. Por contraposición, lo que a ellos atañe sí está claro y bien narrado. Y es en concreto aquí donde está el aspecto mejor del film: el personaje de Diego Luna: Gabriel, el secuaz del marido de Ana. Sus sentimientos y su psicología los entendemos perfectamente desde el principio y la necesidad que tiene la podemos ir anticipando incluso antes de que llegue. La interpretación del mexicano es magistral y el conjunto de todos estos factores hace que ‘Solo quiero caminar’ valga la pena ser vista por esta trama del gallito “Babyface”. El propio marido de Ana, José María Yazpik, hace muy bien su papel y transmite más que ellas. Es más que paradójico que, queriendo hacer una historia sobre mujeres y en contra de los hombres, lo único que le haya quedado bien a Díaz Yanes sean los personajes masculinos.

Como conjunto, ‘Sólo quiero caminar’ construye una historia más rocambolesca y complicada que la de ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’ y no consigue estar a la altura del debut de Díaz Yanes. Tomando las escenas de forma independiente, el film alcanza por momentos esporádicos un gran interés, ya que está rodado magníficamente. Nos consolamos con saber que no cae en los errores de las dos películas anteriores, aunque no se ha despojado por completo de algunos de los malos tics que adquirió entonces.

Más información en Blogdecine sobre ‘Sólo quiero caminar’

Mi puntuación:

‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’ no sólo me parece la mejor obra de Agustín Díaz Yanes con diferencia, sino también una de las mejores películas que ha dado el cine español. Por ese motivo me alegro de que, después de la fallida ‘Alatriste’ y de la extraña ‘Sin noticias de Dios’, el director y guionista haya vuelto al género y al estilo de la que protagonizaban Victoria Abril, Pilar Bardem y Federico Luppi, con ‘Solo quiero caminar’.

‘Solo quiero caminar’ está interpretada por Victoria Abril, Ariadna Gil, Elena Anaya, Pilar López de Ayala, Diego Luna y Carlos Bardem.

Aunque aún no tiene fecha de estreno prevista, ya se puede ver un tráiler. En la continuación de esta entrada se puede leer la sinopsis y ver el póster.

La película narra la historia de un grupo de amigas que deciden vengar a una de ellas, víctima de malos tratos. Es la historia de cuatro mujeres, cuatro supervivientes unidas en la vida por la mala suerte, la pobreza y el miedo, que se dedican a sobrevivir a base de atracos de poca monta y algunos robos. López de Ayala añade que se trata de “una historia de amistad que habla sobre la lealtad de un grupo de chicas que están dispuestas a todo por cada una”.

Agustín Díaz Yanes completa nuestra idea sobre la trama diciendo que “son chicas que se rebelan un poco, que pegan y que disparan, pero ahora sacar a una mujer con una pistola en el cine empieza a ser menos raro”.

‘Solo quiero caminar’ está rodada entre México y Algeciras. No quiero decir en un punto geográfico intermedio entre esos dos lugares, sino en un sitio primero y luego en el otro.

Como apuntaba una lectora en los comentarios, ésta sí podría haber sido una buena opción para los Oscar. Pero parece que se eligen cosas siempre más sencillas, menos duras.

Fuente | Hoy Cinema.

Recientemente hablábamos de que Julio Medem había anunciado un próximo proyecto: una tragedia griega que llevará por título ‘Pericles y Aspasia’. En una entrevista ha hablado, además, de otra película que rodará antes que la histórica. En este caso será una comedia sexual titulada ‘Habitación en Roma’ (‘Room in Rome’).

‘Pericles y Aspasia’ será una historia de amor situada en el siglo V antes de Cristo en Grecia y basada en hechos reales. Desde una nave, en una operación militar en los comienzos de la guerra del Peloponeso entre Atenas y Esparta, Pericles cuenta a Eurípides su historia de amor con Aspasia, una joven de la que se decía que tenía la belleza de Afrodita y la sabiduría de Atenea. Comenzará a rodarse en abril de 2009.

‘Habitación en Roma’, cuyo rodaje está previsto para el otoño en la capital italiana, será un filme, lleno de sexo y pasión, inspirado en ‘En la cama’, del chileno Matías Bize. Narrará el encuentro en un hotel entre un ruso y una española, papel que hará Elena Anaya. “Será la película más sencilla que haya hecho nunca”, declara Medem.

Ambas películas se rodarán en inglés fuera de España y estarán producidas por Morena Films y distribuidas internacionalmente por Wild Bunch.

Según indica el propio cineasta vasco, los dos films se alejarán de lo que ha hecho hasta ahora, ya que él mismo reconoce que su última película, ‘Caótica Ana’, resultó un descalabro no sólo crítico, sino también de público y, como Medem había invertido mucho dinero propio, ahora se encuentra en una situación económica difícil, además de verse sumido en una enorme crisis de ánimo.

“Lo que me ha propulsado el cambio ha sido el fracaso total, extraño, escandaloso, triste de mi última película”, que era quizá demasiado personal, ya que surgió de la pérdida de su hermana Ana en accidente de tráfico. “Quiero hacer un cine más directo para el espectador, salirme un poco de mí. Hasta ahora he contado lo que me ocurría dentro y me quiero distanciar. He tenido un público y lo quiero recuperar. Me toca cambio y me he visto en las condiciones propicias para cambiar, algunas son buenas y otras no.”

“Para asumir los errores tienes que ser muy sincero, ver lo que no ha ido bien, intentar entender el porqué estaba yo tan eufórico con la película a la que tengo un cariño especial, de la que, por otra parte, me siento muy orgulloso. Me viene bien admitir mis errores para quitarme vicios, defectos repetidos”.

A pesar de confesar que trata de admitir sus errores, se queja del trato de la crítica española y de los compañeros de profesión por no haber nominado a los Goya siquiera a la protagonista de ‘Caótica Ana’, Manuela Vellés. “Recibo mal las agresiones y esta agresión ha sido muy fuerte. Ha habido gente que se ha vuelto loca contra mí, han dicho cosas muy duras. Hay una parte de ti que no quiere esperar lo negativo.” Asegura que fuera de España su película ha recibido una acogida más favorable.

Más información en Blogdecine sobre Julio Medem.

Fuente | El País.

‘Juntos’ (‘Tillsammans’, 2000), de Lukas Moodysson es una película muy divertida y que transmite una gran alegría de vivir. Si no la habéis visto, recomiendo que la alquiléis para pasar un buen rato. Situada en los años ’70 y con música de ABBA, retrataba la época a la perfección y creaba algunos de los personajes más memorables que han pasado por una pantalla de cine.

Elisabeth (Lisa Lindgren) se harta de su marido, Rolf, y se marcha con sus hijos a la casa que habita su hermano, Göran. Estamos en Estocolmo, en 1975, y Göran (Gustav Hammarsten) vive en una comuna llamada “Juntos”. Göran es un buen hombre, que tiene una relación abierta con su compañera (Anja Lundqvist), pero que no se sentirá cómodo con la situación, pues la forma de ver la vida de cada una de las mujeres chocará en más de una ocasión.

En este sentido, quizá el mayor mérito de Moodysson está en que no se pone de parte de ninguna de las dos perspectivas vitales, sino que sabe criticar a ambas con cariño y mostrar el lado bueno de las dos.

El actor islandés Gísli Örn Gardarsson prepara, en su país, una adaptación teatral de este film sueco. En el reparto contará con Elena Anaya, Gael García Bernal y Daniel Brühl. En la película, un personaje femenino aparecía constantemente desnuda de cintura para abajo. Quién sabe si será éste el papel de Elena Anaya.

Gardarsson contó que, “cuando le dije [a Gael García Bernal] que planeaba llevar a los escenarios ‘Tilsammans’, contestó que era una de las mejores ideas que había escuchado en mucho tiempo y e preguntó si podía formar parte de la obra”.

Lukas Moodysson es el autor de ‘Fucking Amal’ (1998), un film sobre dos adolescentes que descubren la homosexualidad. Aunque el argumento suene manido, el resultado era de lo más original. Tenía momentos inmensos y un realismo desbordante, siempre con un tono desenfadado y alegre. Por lo cual, mi recomendación es que os hagáis un programa doble.

Elena Anaya (Palencia, 1975) ha estado trabajando durante ocho meses en el teatro con ‘Homebody Kabul’, dirigida por Mario Gas. Sobre su nueva película, ‘Savage Grace’ (con Julianne Moore), que se estrena a finales de verano, declara es como ‘American Beauty’, pero “más salvaje”. Sobre este film os informamos en su momento. La actriz admite que acaba de asistir a un cásting en EE. UU. para “algo grande”, pero no especifica.

Fuente | El País

El pasado mes de febrero Penélope Cruz concedió una entrevista en exclusiva a su amigo Luis Alegre, para el programa “El Reservado”, en la que, entre otras cosas, hablaba de como llevaba eso de ser la primera actriz española nominada al Oscar.

La primera parte de esta entrevista ya está disponible en el Canal de Aragón Televisión en Youtube y aunque tarde, vale la pena echarle un vistazo ya que es la única que se ha decidido a ofrecer últimamente en nuestro país.

En el mismo canal también han subido muchos más vídeos del programa con invitados como Leonor Watling, Juan Echanove, José Coronado, Elena Anaya, Antonio Gasset, Rafael Azcona etc… ¡Para pasarse una tarde entera!

Vía | El blog de Aragón Radio y Aragón Televisión

Mientras en nuestras carteleras Julianne Moore estrena una película (según mi compañero Red Stovall) lamentable, en Cannes conquista La Quincena de los Realizadores con Savage Grace de Tom Kalin.

Mi compañera Beatriz ya nos informó ampliamente sobre este film rodado en España, en el que también han participado Elena Anaya, Unax Ugalde, Abel Folk, Belén Rueda y Mapi Galán.

Para refrescar un poco la memoría recordar que “Savage Grace” cuenta la historia de una familia de nuevos ricos americanos que veranean en Cadaqués entre los años ‘40 y ’60. La estabilidad familiar se tambalea cuando el padre de familia se fuga con la novia del hijo, y este, en consecuencia, inicia una relación incestuosa con su madre.

Con semejante argumento no es de extrañar que la mayoría de los productores americanos (y puritanos) huyeran despavoridos ante el proyecto, que las productoras Monfort Producciones, Videntia y A Contra Luz, todas ellas españolas, acogieron con los brazos abiertos.

Es curioso que salvo Mapi Galán ninguno de los compañeros de reparto ha acudido a la presentación, en parte por tener otros compromisos, pero también como confesó Monfort, por razones presupuestarias, pues “tampoco podíamos traer a todo el mundo” y ya fue difícil hacer viajar “en primera desde Estados Unidos a Julianne Moore, con su publicista y su maquillador, al director y al guionista, Howard A. Rodman”

Claro, es comprensible, una estrella internacional vale por cuatro nacionales cuando de llamar la atención sobre el film se trata, pero digo yo que tampoco hacía falta irlo pregonando a los cuatro vientos…

En su día ya os había hablado del rodaje de la película ‘Miguel y William’ a cargo de Inés París. Como os dije, los protagonistas de este film son el actor y bailarín Will Kemp, en el papel de un joven Shakespeare; Juan Luis Galiardo, como Miguel de Cervantes; Elena Anaya, dando vida a Leonor de Vibero; Geraldine Chaplin, Malena Alterio y Josep María Pou. Anaya y Kemp ya compartieron cartel en la fallida ‘Van Helsing’.

William Shakespeare (Will Kemp), un prometedor autor de comedias al que gustan tanto los placeres de la carne —y del pescao— como el aplauso del público, mantiene un romance con Leonor de Vibero (Elena Anaya), hija de un comerciante español instalado en Inglaterra. Pero la joven es obligada a marcharse a España para contraer matrimonio con un duque viudo y acaudalado. Leonor conoce a Miguel de Cervantes (Juan Luis Galiardo) y le convence, usando su capacidad de seducción y entusiasmo, de que escriba una comedia para celebrar su matrimonio con el duque. Shakespeare, que ha decidido seguirla hasta España, se presenta inesperadamente para impedir el matrimonio de su amada con el ricachón. Leonor, que hace pasar a Shakesperare por un criado, ve la ocasión de unir el talento de los dos escritores y tener una obra única.

Web oficial y trailer de ‘Miguel y William’.

Además de ver el trailer y consultar otra información, en la misma página, se puede participar en un concurso de videocreación y otro de parecidos razonables. Para quien ya haya visto la película, habrá otras pruebas en las que será necesario demostrar habilidades literarias.

‘Miguel y William’, que se estrena mañana, 2 de febrero, es la primera película de Inés París en solitario. Esta directora se dio a conocer por las películas que ha dirigido junto con Daniela Fejerman: ‘A mi madre le gustan las mujeres’ (2002), ‘Sé quién eres’ o ‘Semen, una historia de amor’ (2005). No es que sus películas sean perfectas, pero al menos, estas directoras intentan hacer comedias de género propiamente dichas. Parece como si hubiera una especie de vergüenza a plantearse una comedia que sea simplemente una película divertida. Está muy bien que los filmes lleven algo más que únicamente chistes, por supuesto. Pero el resultado que suele darse es que, con la intención de convertirlas en algo más profundo, se pierde la comicidad. Las películas de París Fejerman, hasta ahora, no eran divertidísimas, pero al menos sí tenían el propósito de mantener las risas de principio a fin. Veremos qué tal se desenvuelve sola París.

Vía: Warner Bros.