Tras ‘Yo soy la Juani’, el realizador Bigas Luna afronta una segunda entrega de su proyecto de trilogía acerca de las mujeres y el éxito. Ahora, abadona la periferia urbana para saltar directamente a la meca del cine, donde una joven actriz aspira a triunfar, aunque no encontrará todo tan bonito como esperaba. Este es el argumento de ‘Di Di Hollywood’, que es como se titula el nuevo trabajo de Bigas, y que contará con Elsa Pataky como actriz protagonista. Parece que la cierta similitud entre la vida real de la actriz y el papel, ha podido tener que ver a la hora de elegirla para esta película.

‘Di Di Hollywood’ se empieza a rodar el próximo día 28 de septiembre en Alicante (con retraso según lo previsto, según anunciamos) y estará lista en el 2010. El título viene del nombre de la protagonista, que se llama Diana Díaz. Bigas aportará su particular visión y estilo para mostrar el lado oscuro de la búsqueda de la fama, con esos desencantos y sorpresas poco agradables, que se pueden encontrar a la hora de una búsqueda apasionada de la fama en el firmamento de Hollywood. El reparto lo completan Luis Hacha y Paul Schulfor. La película, según ha comentado el propio realizador, buscará una promoción apropiada a los tiempos que corren y ya se puede encontrar su respectiva página en Facebook y también, pronto, estará en YouTube.

Vía | Cinencuentro

La gente sólo ve el éxito final, el glamour, pero hay mucha lucha detrás.

Elsa Pataky, actriz, modelo, vendedora de helados, portada de revista cada cierto tiempo y famosa en general. La lucha y el trabajo son conceptos relativos, ¿no?

Los napolitanos se parecen a nosotros, los egipcios. Somos un poco ladrones y no nos gusta trabajar mucho. Por eso me hice actor.

Omar Sharif entretiene al personal y se lo pasa en grande durante su visita por España.

Mira, la razón por la que el porno ya no me interesa como consumidora es porque no tiene alma.

Traci Lords, una de las protagonistas de ‘¿Hacemos una porno?’. Dice también que Internet ha hecho a la gente más maleducada.

En el cine comercial a veces agarran al espectador de la mano y lo acompañan hasta el final de la película diciéndole qué es lo que tiene que pensar, sentir… y dices, “bueno, ¿soy tonto?” Yo quería lo contrario, ser más fiel a lo que es la vida y a cómo uno se siente en medio de todo.

Mar Coll, realizadora que ha debutado con ‘Tres días con la familia’.

La animación es el género invisible del cine español, porque sale una película cada tres o cuatro años.

Hilari Pujol, productor de ‘Cher Ami’, estreno el próximo viernes.

Demuestra que el amor entre dos mujeres es capaz de traspasar todo tipo de barreras culturales.

Lina Mira, la presidenta del jurado del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Mallorca, sobre la ganadora, ‘I can´t think straight’. A buena hora se entera la mujer del potencial de una relación lésbica.

Martin Scorsese me invitó a Los Ángeles a conocer a personas clave. Un productor me confesó su admiración porque con pocos medios hacíamos grandes películas, y ellos de 100 filmes sólo estrenan un par decentes.

El cineasta Souleymane Cissé, que ha estado en Granada con motivo del Festival de Cines del Sur.

No me va a llamar Spielberg porque se haya fijado en el chico que hace de Antegua. Con seguir trabajando me conformo.

Miguel Ángel Muñoz, uno de los protagonistas del remake de ‘Ben Hur’ (sí, has oído bien), una co-producción internacional que actualmente se rueda en Marruecos. 22 millones de euros es el presupuesto.

Estábamos rodando la escena de la carrera de cuádrigas, y el actor que hace de Poncio Pilatos, Hugh Bonneville, se tenía que dirigir a mi y susurrarme al oído, cosas que no estaban en audio, y me decía todo el rato “te quiero pequeña”, “calamares” y “una cerveza por favor” que es lo único que sabe decir en español y a mi me entraba la risa.

Lucía Jiménez, que también actúa en el citado remake, cuenta la anécdota más “graciosa” que le ha ocurrido durante el rodaje.

Como toda democratización, lo que implica es mucha mierda.

El director Arturo Ripstein habla claro sobre lo barato que es hoy hacer cine.

Stallone, cuando yo estaba arruinado y difícilmente podía pagar un plato de espaguetis en un restaurante, me dio un par de semanas en ‘Get Carter’, y eso pagó mi jodida renta durante ocho meses.

Mickey Rourke, sobre por qué actúa en ‘The Expendables’, lo nuevo de Sylvester Stallone, en lugar de aceptar otras ofertas.

PD: Otra de Sharif, el crack de la semana: “David Lean me pidió algo muy difícil: no actuar. Según él porque no sabía cómo describir a un poeta. Así que todo el rodaje me lo pasé mirando a cámara, sólo en el plano. [...] Le dije al director que se había equivocado, pero él contestó que, al final, la gente se fijaría en mi papel. Me dieron el Globo de Oro y aún no sé por qué“.

Vía | EuropaPress, Adn, ElPaís, LanuevaEspaña, ConventryTelegraph

Este mes, el apartado de los rodajes patrios ha estado bastante más surtido de lo habitual. Tenemos nombres importantes, tanto detrás como delante de las cámaras, y también algunos proyectos arriesgados y novedosos para nuestra cinematografía, que tiene fama de quedarse siempre en lo mismo.

‘Di Di Hollywood’

‘Di Di Hollywood’ será la continuación de ‘Yo soy la Juani’ en la trilogía que el director Bigas Luna está creando sobre la fama. Este nuevo film estará protagonizado por Elsa Pataky y tendrá lugar en Hollywood, ciudad a la que ha acudido la protagonista persiguiendo el sueño de triunfar como actriz.

Bigas Luna descartó a Verónica Echegui, quien en principio iba a hacer el papel de DD, Diana Díaz, para elegir finalmente a Elsa Pataky porque, según declaró, “al igual que la protagonista de la historia, las grandes productoras comienzan a ofrecerle personajes y está siempre en el ojo de los medios de comunicación”. Aunque también podría ser porque su físico se asemeja más al de Brigitte Bardot, a quien se hace homenaje con esa repetición de siglas.

El rodaje se llevará a cabo entre La Ciudad de la Luz de Alicante y Los Ángeles. Se baraja incluir a otros actores célebres, como Andy García. La película podría estrenarse en septiembre de este año.

‘Luna caliente’

El lunes, 27 de abril, se inició el rodaje en Alta Definición de ‘Luna caliente’, la nueva película de Vicente Aranda, que se define como un thriller pasional, es decir, un género muy habitual en este director. Los protagonistas son Eduard Fernández y Thaïs Blume, a quien se ha podido ver recientemente en ‘Sin tetas no hay paraíso’, en el papel de Cris Baby.

‘Luna caliente’, adaptación de la novela del argentino Mempo Giardinelli, estará ambientada durante la dictadura militar en Argentina y tratará el tema de la angustia partiendo argumentalmente de la historia de una violación. Vicente Aranda, que se ha encargado del guión, ha declarado que “El largometraje será un tratado sobre la angustia, y tiene una secreta intención, que no quiero que sea manifiesta, pero que sirve para para poder hacer la película, y es la historia del ‘Doctor Jekyll y Mr. Hyde’”.

Las productoras Cre-Acción Films y Viviana Films sostendrán la grabación de ‘Luna caliente’ durante seis semanas y media en distintas poblaciones de Madrid, Burgos y Toledo.

‘Retornos’

‘Retornos’, el debut en el largometraje de Luis Avilés, será otro thriller con el sexo como telón de fondo.

El guión de Alejandro Hernández relata la historia de un hombre (Xavier Estévez) que ha regresado a su pueblo, tras diez años de huida, para verse sorprendido por un truculento suceso: una de las chicas del club de alterne ha aparecido muerta en circunstancias no demasiado claras. La hija del protagonista (Manuela Vellés) era amiga de la muerta, por lo que él comienza a temer por la seguridad de esta joven.

Producen la empresa gallega Vaca Films, la portuguesa Zed Filmes, la argentina Patagonik Film Group y la TVG, con la colaboración del ICAA, la Consellería de Cultura e Deporte de la Xunta, ICA, el Programa Ibermedia, el IGAPE y el Programa Media. El rodaje, en 35 mm., se desarrollará durante 6 semanas en la ciudad de A Coruña y su comarca, así como en la zona de Noia.

‘Lope’

El director brasileño Andrucha Waddington inició el 23 de abril el rodaje de ‘Lope’, una coproducción hispano-brasileña que trasladará a la gran pantalla las aventuras y amores de juventud del escritor del Siglo de Oro Lope de Vega.

Los protagonistas de este film serán Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Alberto Amman, Juan Diego, Luis Tosar, Antonio de la Torre, Sonia Braga, Jordi Dauder, Antonio Dechent, Miguel Ángel Muñoz, Carla Nieto y Ramón Pujol.

Se encargan de la producción Antena 3 Films, El Toro Pictures e Ikiru Films, por parte de España, y la brasileña Conspiraçao Filmes. La filmación se prolongará hasta el mes de julio en localizaciones de Madrid y de la costa atlántica de Marruecos.

‘La daga de Rasputín’

‘La daga de Rasputín’, es la secuela de la taquillera ‘El oro de Moscú’, una comedia coral de aventuras que dirige Jesús Bonilla y que protagonizan María Barranco, Andrés Pajares, Juan Luis Galiardo y Antonio Resines, entre otros.

La trama nos habla de una daga que da un poder casi absoluto a quien la posee. César, Atila y Napoleón fueron algunos de sus ilustres dueños, aunque la pista se pierde en Rusia, con la muerte de su último dueño, el monje loco Rasputín.

Producen Enrique Cerezo PC y Telecinco Cinema. La filmación se desarrollará durante ocho semanas en Madrid, Segovia, Medina del Campo y Moscú.

‘Regina Verbum’

Juan Pablo Echeverry y Fernando Castro escriben y dirigen la primera película española que combinará imagen real y animación en formato 3D estereoscópico, ‘Regina Verbum’. El film relatará la épica construcción de la Catedral de Santiago en la edad media y tendrá al maestro Mateo de protagonista. Se hablará también del poder de la rica burguesía gallega de la época y de su espinosa relación con la reina Urraca. La productora coruñesa Continental es quien financia el proyecto.

‘El idioma imposible’

La ópera prima de Rodrigo Rodero es una adaptación de la novela ‘El idioma imposible’, del escritor Francisco Casavella, que se describe como “un collage urbano que refleja el modo de vida romántico, desenfadado, duro y olvidado, que caracterizaba a las generaciones más jóvenes de la Barcelona de los ’80”.

El filme, cuyo rodaje se inició el 20 de abril y se prolongará hasta el 2 de junio en Catalunya y Madrid, lo producen Skapada Films, Irusoin, Marela Films, Encanta Films y Pato Films y se realiza en 35 mm.

‘Asunto Reiner’

Carlos Pérez Ferré es el director de la tv-movie ‘Asunto Reiner’ que comenzó a rodarse el jueves, 2 de abril, en Alta Definición y con producción de Gaia Audiovisuals, Fausto Producciones y Andalucine para TVV, TVC y Canal Sur. La filmación está teniendo lugar en diferentes localidades de la provincia de Valencia y su duración total será de unas cuatro semanas.

Vía | Cine y Tele.

Nos había hablado un par de veces Teresa de ‘Santos’, que se ha estrenado el 20 de septiembre en el Fantastic Fest de Austin (Texas), donde ha obtenido el Premio Especial Del Jurado a la película más innovadora. Dentro de nada será proyectada en el Festival de Sitges 2008, pero no llegará oficialmente a las pantallas españolas hasta el 10 de octubre.

‘Santos’ está dirigida por Nicolás López y en su reparto se encuentran Leonardo Sbaraglia, Elsa Pataky, Javier Gutiérrez y Guillermo Toledo.

Salvador Santos (Javier Gutiérrez) –obeso y casi calvo a sus 33 años— no parece la persona adecuada para vestirse de héroe. Pero no tiene otra opción, especialmente desde que un extraño viajero interdimensional (Guillermo Toledo) le advierte de que su mejor amigo, el multimillonario y guapo Arturo Antares (Leonardo Sbaraglia), es en realidad Nova, un tirano de otra dimensión que se ha ocultado durante años en el cuerpo de Arturo. Nova podría hacer que nuestros dos universos imploten, y Salvador tendrá que detenerlo… aunque no lo quiera. Después de resistirse mucho, Salvador aceptará ser entrenado y descubrirá que años dibujando y leyendo comics no han sido en vano. Especialmente si siendo un héroe podrá rescatar a Laura Luna (Elsa Pataky), el amor de toda su vida, de las manos de Nova.

Aquí se puede ver el tráiler y en la continuación están el póster teaser y el definitivo.

Las críticas han dicho lo siguiente:

• “Estoy completamente seguro de que Nicolás López ha creado un género de superhéroes que es divertido y emocionante, lo que no es una misión facil. ‘Santos’ rompe las reglas del cine Americano en términos de diálogos y efectos, e increiblemente todo funciona. ‘Santos’ es muy divertida, me lo pasé muy bien. ¡No puedo esperar por la secuela!” Ain’t It Cool News

• “Me divertí mucho con ‘Santos’. Es una delicada sátira. Los efectos son contundentes y el contenido humano, a pesar de lo gracioso de la realización, es emocionante. Nicolás López es un cineasta nato, con un real talento cinematográfico”. Alejandro Jodorowsky

• “‘Santos’ es hermosa, única, grotesca, hilarante y tiene más de 14 niveles de imágenes, ideas y escenas con las que te reirás mientras niegas con la cabeza.” Harry Knowles, Aint It Cool News

• “Cada año en el Fantastic Fest, hay una película que se diferencia del resto por su corazón y alma. ‘Santos’ es increible. Situada en un cosmopolita Santiago de Chile, ‘Santos’ es divertida, emotiva y llena de detalles freaks, con suficientes chistes internos (incluyendo el mejor guiño a Jar Jar Binks que he visto), como para atragantar a Jabba el Hutt” Marc Savlov (Austin Chronicle, 12 de septiembre 2008).

‘Santos’ está producida por José Manuel Lorenzo y Eduardo Campoy para Boomerang Cine y Telecinco Cinema, en coproducción con Sobras Producciones (Chile), y distribuida por Buena Vista.

Fuentes:

• Página web oficial.

• Blog de Nicolás López.

Como supongo que ya sabréis, la palabra italiana “giallo” (amarillo) se utiliza par designar al género de terror de serie Z que se realizaba principalmente en el país mediterráneo. Este término comienza a utilizarse para designar un estilo literario y viene del color de la páginas baratas de las novelas de una colección publicada por Mondadori, igual que la expresión “pulp fiction” venía del tipo de pasta de papel con el que se publicaban los libros de poca calidad.

Autores como Riccardo Freda, Mario Bava, Lucio Fulci, Umberto Lenzi, Sergio Martino y Luciano Ercoli son algunos de los creadores de los films más importanes del giallo. Entre ellos ha destacado Dario Argento, que ahora prepara una película que toma el nombre del género como título: ‘Giallo’. Esto me da la idea de que Argento quiere dirigirse a un público genérico y no al aficionado al terror italiano. No sería extraño encontrar en el film autorreferencias y guiños a sus seguidores.

Se podría confirmar esta sensación con el reparto, pues Adrien Brody no es un actor que normalmente participaría en un film Giallo, de hecho es la mayor estrella que ha trabajado para Argento. Elsa Pataky también estará en el reparto, que se completa con Emmanuelle Seigner. Se rumorea que también podría estar Ray Liotta en el papel de malo, cosa que ya hizo en ‘In The Name of the King. A Dungeon Siege Tale’, de Uwe Boll.

‘Giallo’ será un thriller sobre una azafata (Seigner) estadounidense que se une a un detective italiano, Enzo Lavia (Brody), para buscar a su hermana (Pataky) que ha sido secuestrada por un asesino en serie sádico a quien se conoce por el nombre de “Amarillo”.

No es necesario comentarlo, pero por si acaso: un estadounidense hará de italiano, una francesa y una española harán de norteamericanas.

El guión es de Jim Agnew y Sean Keller, y estará producida por Rafael Primorac y Richard Rionda Del Castro. El rodaje comenzará el 12 de mayo en Turín. La postproducción se llevará a cabo en Los Ángeles.

Algunos de los títulos de Dario Argento son ‘Suspiria’, ‘Rojo oscuro (‘Profondo Rosso’) e ‘Inferno’, entre muchos otros.

En ‘Cuento de Navidad’, de Paco Plaza, Elsa Pataky ya interpretó a la protagonista de una parodia de estos films de terror erótico.

Fuente | The Hollywood Reporter.

El verano pasado comentamos el rodaje en Chile de Santos, la nueva película de Nicolás López protagonizada por Javier Gutiérrez, Elsa Pataky, Leonardo Sbaraglia y Guillermo Toledo, de la que ya se encuentra disponible el teaser trailer.

Una comedia romántica en la que un freaki de los cómics será el encargado de salvar el mundo.

Nicolás López dirigió anteriormente Promedio Rojo, un film con producción de Santiago Segura, que consiguió llamar la atención de Quentin Tarantino e incluso conquistar a medias a mi compañero Red Stovall.

A juzgar por estas primeras imágenes, parece que con Santos (como mínimo) podremos pasar un rato divertido. No os perdáis las pintas que gastan Gutiérrez, Toledo y Sabaraglia, aunque sólo aparezcan brevemente.

Ver teaser trailer de “Santos”

“Santos” la película | Web oficial | Blog | Flickr

Vía | Las Horas Perdidas

Lo hemos comentado infinidad de veces, llega muy poco cine italiano a España, así que tener en nuestra cartelera una película que se ha estrenado hace tan sólo unos meses en Italia, no deja de ser una alegría.

Aunque en el fondo no es de extrañar que Manuale d’amore 2 (corregido y aumentado) nos llegue tan pronto, teniendo en cuenta el clamoroso éxito que obtuvo su predecesora, Manuale d’amore, en nuestro país. Además cuenta en esta ocasión con Elsa Pataky entre sus protagonistas (por cierto ¿Por qué no saldrá en el cartel italiano?), y aparece Barcelona en dos de sus capítulos.

En Italia ha vuelto a reventar la taquilla, y probablemente aquí pase lo mismo, a pesar de las malas críticas que ha recibido por lo general. Seguramente, promociones tan “sutiles” como las escenas de sexo robadas entre Monica Bellucci y Riccardo Scamarcio tienen también mucho que ver.

Pero suposiciones a parte, yo lo que me dispongo es a hablar del film, y como podéis ver me está costando bastante. Básicamente porque visto lo visto, tampoco sé muy bien que decir.

Si la primera parte nos conducía de forma lógica, divertida y ligera por cuatro de los episodios más comunes del amor (el flechazo, la crisis, la traición y el abandono), esta nos muestra cuatro historias, sin ninguna conexión temática entre sí, que funcionan en pequeños momentos, pero que por lo general no consiguen transmitir ni la más mínima emoción.

En el primer capítulo, “Eros”, nos encontramos a Monica Bellucci y Riccardo Scamarcio, víctimas de un deseo sexual irremediable, que teniendo en cuenta el atractivo de ambos, no necesita justificarse con nada más. En el fondo quizá esta es la historia más simple, al fin y al cabo parece creada exclusivamente para llevar a cabo la famosa escenita de cama (perdón, de silla), pero también es la que resulta más agradable.

Bellucci y Scamarcio tienen química, resultan creíbles en sus papeles, y para que nos vamos a engañar, se disfrutan en pantalla. Además, aun sin apenas contar nada, el episodio conserva algo de ese toque de humor y emotividad que tan bien funcionó en Manuale d’Amore.

De aquí pasamos a “La Maternidad”, en la que una joven pareja (Fabio Volo y Barbora Bobulova) a causa de las restricciones legales en Italia para la fecundación in vitro, viajan a España a concebir a su hijo. En este caso si hay más historia, así que tampoco me pondré a desvelarla, pero aunque tiene algún pequeño momento divertido, no se sabe bien si la intención es crítica, humorística, dramática… en cualquier caso no llega a conseguir ninguno de sus objetivos.

Barbora Bobulova, a ratos resulta encantadora, pero en otros se pasa de histérica insoportable, un papel de lo más extendido en la cinematografía italiana (gritos, gritos y más gritos) pero que aquí no convence, en gran parte por los insípidos diálogos, y resulta bastante pesado.

Algo parecido pasa con el tercer capítulo, titulado “El Matrimonio” y protagonizado por Sergio Rubini y Antonio Albanese, que trata sobre una pareja homosexual que decide casarse en España porque en su país no es posible. ¿Un episodio de denuncia?, ¿un pequeño drama?, ¿una historia romántica?, todo eso se intuye, con mucha imaginación, pero no cuaja. Como se diría vulgarmente, le falta un hervor, algo más de chispa, para que nos haga identificarnos al menos un poquito con sus personajes.

En este punto también llegas a preguntarte, tanto pintar España como el paraíso, ¿No será también una estrategia de marketing?.

Y entonces llega Elsa Pataky, junto a Carlo Verdone para enfrentar la última historia, “Amor Extremo”, la cual me abstendré de comentar para que no pierda la poca gracia que tiene, que en gran parte se debe al buen hacer de una bellísima Pataky, que consigue hasta parecer enamorada de un personaje tan ridículamente caricaturesco como el de Verdone.

Llegados a este punto, puede parecer que Manuale d’amore 2 resulta un film insoportable, pero tampoco es el caso. Como comentaba antes, tiene sus momentos buenos, reforzados por el carisma de varios de sus actores, la belleza de algunos rincones de Italia, la música del maestro Paolo Buonvino y la acertada reiteración de canciones como “Eppure Sentire (un senso di te)” de Elisa (ver videoclip en YouTube) y “Sei Nell’Anima” de Gianna Nannini (videoclip en YouTube).

Hay una frase típica de adolescentes, un tanto gastada quizá, pero con la que siempre he estado bastante de acuerdo. Lo contrario del amor no es el odio sino la indiferencia, y básicamente esa es la sensación que queda al acabar la película, indiferencia total.

Temas supuestamente más serios, pero torpemente abordados, con menos humor, y prácticamente sin rastro de amor. Un rato entretenido, que no molesta, pero que no aporta absolutamente nada.

Al fin y al cabo, podría haber sido peor.

Por último, es bastante recomendable verla en versión original, ya que en varias ocasiones sus personajes hablan en castellano, y el acento no deja de tener su encanto.

En Blogdecine | Trailer de ‘Manuale d’amore 2: Capitoli successivi’

Después del bombo que le dieron (dimos) a las escenas censuradas de Manuale d’amore 2: Capitoli successivi, protagonizadas por Monica Bellucci y Riccardo Scamarcio, ya tenía ganas de ver el trailer (disponible en la web oficial) de la película, para confirmar lo que ya me imaginaba.

Las fotos no han sido robadas, ni prohibidas, en todo caso hábilmente cedidas con un poco de antelación, ya que aparecen tanto en el film, como en sus imágenes promocionales.

Por otro lado, satisfecha la curiosidad, decir que el trailer tiene un no sé qué (será la música que me sensibiliza en exceso), que lo hace apetecible. Según declaraciones del director, Giovanni Veronesi, en esta continuación de la exitosa Manuale d’amore, la frescura de los primeros episodios se transforma en una materia menos ligera, por momentos más densa.

Los temas tratados, (el sexo desde el punto de vista de un parapléjico, la fecundación asistida, la pasión extra-conyugal y el matrimonio gay), no se limitan a mostrar en la película su lado más cómico.

Algo que se agradece, ya que aunque el anterior film, en conjunto, me gustó bastante, tenía en el último episodio algunos momentos tipo Jaimito, nada acordes con lo que se estaba contando. Si el director piensa realizar cinco películas dedicadas a los aspectos del amor, se agradece la intención de que estas evolucionen en algún sentido.

Para finalizar, dos frivolidades: Elsa Pataky misteriosamente no aparece en el cartel de promoción, aunque sí en el trailer, morena y muy dulce hablando en italiano. Y ¿Os habéis fijado en los ojazos que tiene Riccardo Scamarcio? Dio Buono!

Samuel L. Jackson ya no es que no sepa elegir los guiones en lo que va a participar, a mí me da la sensación de que simplemente no los elige. Constantemente oímos sobre sus apariciones y futuros proyectos y no siempre son para buenas películas. ‘Serpientes en el avión’, aunque es de las malas, probablemente hará taquilla. En EE. UU. fue uno de esos estrenos tontos del verano. Aquí, con lo de que sale Elsa Pataky, este estreno que se produce esta tarde, atraerá a bastante público. En este enlace se puede ver el trailer y obtener otra información.

‘Serpientes en el avión’ es una de esas películas con las que te estás riendo durante todo el metraje, pero sin saber muy bien si la comicidad era o no intención de su director, en este caso David R. Ellis. Hay escenas, que son las mejores que, evidentemente sí que están rodadas con la pretensión de hacer reír, como ese momento de intimidad en el baño que aprovechan las serpientes para morder en donde más duele. Pero hay otras cosas que no sé si son a propósito, como lo evidente que es el 3D con el que están creados los ofidios.

Sean es el único testigo del brutal asesinato de un destacado fiscal de Los Ángeles a manos de un conocido gánster llamado Eddie Kim. Lo primero que tiene que hacer el agente del FBI Neville Flynn (Samuel L. Jackson), experto en situaciones peligrosas, es convencer a Sean para que testifique ante el Gran Jurado y después sacarle de la isla antes de que los secuaces de Kim le maten. Y no será fácil porque Kim sabe que Sean será la clave de la acusación del fiscal y la única forma de destrozar su imperio del crimen. Flynn salvará a Sean del primer intento de asesinato de Eddie Kim pocas horas después de la muerte del fiscal. Y se preparará para enfrentarse al reto de llevar a Sean a Los Ángeles y así encarcelar a uno de los criminales más buscados de Estados Unidos. Su plan consiste en utilizar un avión privado como señuelo y a la vez ocupar el piso superior de un avión comercial para llevar a Sean al juicio. Sin embargo, un informador de Kim en el aeropuerto le pasa los detalles del plan y ahora lo único que tiene que hacer Kim es asegurarse de que el avión no llegue a su destino o que Sean no baje vivo del mismo.

La broma final, una mezcla de ‘Aterriza como puedas’ y product placement (publicidad incluida en películas y series de televisión que consiste en que los productos sean utilizados en pantalla por los personajes) de lo más descarado de una marca de consolas de videojuegos es tan delirante que una ya no sabe qué pensar. Otro momento absolutamente cómico es la intervención de Elsa Pataky, la actriz de origen rumano, que, portando en sus brazos a su hijo de raza completamente distinta a la suya, explica cómo aprendió en su tercer mundo natal a combatir las mordeduras de serpientes con… atención: aceite de oliva. Bien, después de esto viene una frase de otro personaje que es un claro chiste. Pero lo de Pataky me temo que podría ir hasta en serio.

Tanta risa y tanta imagen ridícula consigue que no se pase un mal rato con ‘Snakes on a plane’, pero al mismo tiempo hace que no se pueda ni por asomo entrar en otra lectura de la película y pasar terror, tensión, intriga ni ninguna otra cosa. Las serpientes no dan miedo, casi se podría decir que esto es una película que mezcla imagen real con animación, como ‘Pérez, el ratoncito de tus sueños’ y el guión hace aguas por todas partes, pues no tiene sentido que nadie detecte ese cargamento hoy en día con la de controles que hay. Tampoco es lógico que una parte del avión no resulte infestada y así con muchos más detalles. En fin, que no se tiene en pie. Y, para ser una comedia nada más, pues no tiene tantos chistes.

Por algo David R. Ellis es director de ‘Cellular’, cinta a la que yo habría puesto el subtítulo o frase para vender de: “El móvil del crimen”. ‘Cellular’ era muy divertida, pero la parte de acción estaba mejor integrada y la película funcionaba en los dos niveles. Podías verla como un film policiaco muy entretenido y al mismo tiempo podías reírte con algunas de las tonterías y con todo el ambiente playero y hortera. ‘Serpientes en el avión’ parte de la misma ambientación de playa y consigue la parte de hacer reír. Pero nunca logrará nada más.

Los personajes y, por lo tanto, los actores, son todos patéticos y ridículos —con premio especial para Nathan Phillips—, incluido el de Samuel L. Jackson. Una irreconocible Julianna Margulies (de ‘Urgencias’) le ayuda un poco en su misión, pero tanto los giros de guión como las decisiones que toman los viajeros y miembros del FBI son absurdas. La frase del trailer lo resume todo: “Estoy hasta los cojones de las putas serpientes y del puto avión”. Sustitúyanlo por ovarios y ahí está mi crítica de la película.

Sobre ‘Serpientes en el avión’ en Blogdecine.

¡Esta chica no para! Tras la promoción de “Snakes on a plane”, el rodaje de “Santos” en Chile, y su participación en la producción francesa “Astérix y los Juegos Olímpicos”, ahora parece que también se dispone a conquistar al público italiano, y empieza a rodar estos días en Roma la segunda parte de Manuale d’amore de Giovanni Veronesi.

Al igual que su predecesora, “Manuale d’amore 2” estará divida en cuatro episodios. Elsa Pataky aparecerá en el último interpretando a una madre soltera española, de la que Carlo Verdone se enamora lujuriosamente.

Veronesi ha comentado que en esta ocasión tiene la clara intención de provocar, de suscitar una reacción en el espectador con temas como los matrimonios homosexuales o la inseminación artificial. Para los menos conservadores, seguro que la presencia de Elsa Pataky, o de nuestra querida Monica Bellucci también consigue provocarles reacciones diversas.

La película que se estrenará muy pronto, a principios del 2007, sin duda pretende aprovechar el pelotazo de la primera, que cosechó un gran éxito tanto en Italia, como en España. Veremos si lo consigue.

En Blogdecine | ‘Manuale D’Amore’, todo sobre el amor
Vía | ABC.es