Dario Argento fue durante los 70 el máximo representante del giallo, subgénero de misterio y terror, basado en novelas policiacas publicadas en los años 30 en Italia y cuyas portadas eran amarillas, que es lo que significa la palabra giallo. Los orígenes cinemtográficos podemos encontrarlos en el gran Mario Bava y su ‘La muchacha quesabía demasiado’ (‘La ragazza che sapeva troppo’, 1963). Luego directores como Lucio Fulci o Aldo Lado contribuyeron a fomentar el género. Incluso en los USA se hicieron eco de ello con la nada desdeñable ‘Black Christmas’ (id, Bob Clark, 1974), pero fue sobre todo Dario Argento quien le dio el espaldarazo definitivo al subgénero con films como ‘El pájaro de las plumas de cristal’ (‘L’uccello dalle piume di cristallo’, 1970), ‘El gato de las nueve colas’ (‘Il gatto a nove code’, 1971) o la que un servidor considera su mejor película, ‘Rojo oscuro’ (‘Profondo rosso’, 1975).

A finales de este año la editorial Cátedra publicará un libro como resultado de un ambicioso proyecto, un diccionario de directores, en el cual a un servidor le ha tocado hablar entre otros, de Dario Argento. Revisando su filmografía, me he encontrado con el típico dicho de que el tiempo no perdona, y es verdad en algunos casos. Ha supuesto para mí una grandísima decepción el comprobar como películas como la famosa ‘Suspiria’ (id, 1977) se revelan como insensateces mal narradas, con argumentos de lo más forzado y únicamente salvables en su uso del color. Por supuesto también me he visto algunas de sus películas más recientes, como es el caso de esta ‘Giallo’ (id, 2008), que hace referencia en su título al subgénero que le dio la fama y el reconocimiento. El resultado no está, desgraciadamente, ni a la altura de sus peores películas, que ya es decir.

‘Giallo’ está producida por nada más y nada menos que Adrien Brody, que a saber qué interés tenía en poner dinero en un producto de semejantes características. Tal vez se considera un fan de Argento y ha hecho realidad uno de sus sueños. El caso es que Brody susituye al inicialmente previsto Ray Liotta, y también a Vincent Gallo, quien se salió del proyecto tras enterarse de que su ex-prometida, Asia Argento, hija del realizador y probablemente lo mejor que ha hecho el director nunca, iba a protagonizarla. Al final no pudo ser porque la actriz estaba embarazada y fue sustituida por Emmanuelle Seigner, esposa de Roman Polanski, para quien trabajó en las imprescindibles ‘Frenético’ (‘Frantic, 1988) o ‘Lunas de hiel’ (‘Bitter Moon’, 1992). Brody se permitió además el capricho de dar vida a los dos personajes antagonistas, haciendo un anagrama con su nombre haciéndose llamar Byron Diedra.

Un asesino en serie está poniendo en jaque a la policía italiana con una serie de horrendos crímenes en los que mata a chicas guapas —qué original el tío—, obsesionando hasta límites insospechados al Inspector de policía Enzo Avolfi (Brody), quien recibirá la ayuda de la hermana de una modelo desaparecida —personaje a cargo de la española Elsa Pataky— para resolver el caso de una vez por todas. Lo dicho, una estupidez de guión, que demuestra una vez más que Argento jamás ha sido un buen guionista —tal vez al respecto cabe citar que su mejor trabajo es su historia para la impresionante ‘Hasta que llegó su hora’ (‘C’era una volta il Wes’, Sergio Leone, 1968), en la que no escribió ni una sola línea para el guión—; aunque su gusto por el color rojo sigue bien patente en ‘Giallo’, pero esta vez totalmente desaprovechado, renunciando así a la creación de una adecuada atmósfera de terror o suspense.

Dejando a un lado que las motivaciones del asesino, quien para colmo tiene una enfermedad en los riñoñes por lo que su piel es de color amarillo, homenaje a la palabra giallo ya de por sí ridícula, son de lo más absurdas, lo que más sorprende es ver a Adrien Brody metido en la piel de dos personajes. Por un lado el inspector encargado y obsesionado con el caso, y que no tiene ni la más mínima profundidad, ni siquiera el actor es capaz de dotar al mismo de un mínimo de personalidad. Por otro, y con un poco de maquillaje que lo convierte prácticamente en un muñeco feo de feria, al asesino, el cual es más bien torpe a la hora de secuestrar a sus víctimas, incluso cuando acaba con ellas. Lo cierto es que uno se pregunta cómo la policía tarda tanto en atraparle. Podemos encontrar incongruencias, por así llamarlas, de este tipo en muchas cintas del giallo, pero que el villano de la función se presente tan poca cosa como en el caso que nos ocupa es algo que llama poderosamente la atención, arruinando buena parte de la función, pues no causa ni el más mínimo temor.

Emmanuelle Seigner también demuestra que cualquier tiempo pasado fue mejor, haciéndose cargo de un personaje totalmente imprescindible. A su lado Elsa Pataky lo hace mucho mejor como la víctima sufridora con la que hay alguna escena sangrienta, de obligada presencia en toda cinta de estas características. Al respecto cabe citar también que el film se queda corto en sus escenas sangrientas, y también bastante cutre, algo inesperado en un realizador que nunca ha escatimado a la hora de mostrar sangre. En cualquier caso, sus mayores defectos provienen de un ritmo inexistente por culpa de una penosa narración, y la sensación de que ninguno de sus artífices se ha creído absolutamente nada de la historia. Próximamente Argento estrenará su particular versión sobre el vampiro más famoso de todos los tiempos, y en 3D. Qué miedo.

Pienso que lo que la mantiene es que realmente no va sobre coches. En el fondo, ‘Fast & Furious’ va sobre la familia y cómo se crea.

(Justin Lin)

Está demostrado que hay gente que confunde la cantidad con la calidad. También en el cine. Mucha gente. Y por eso triunfan cosas como la saga ‘Fast & Furious’, o las películas de Roland Emmerich y Michael Bay, entre otros nefastos realizadores. Hay quien se escandaliza y se irrita cuando uno de estos productos tiene éxito, y lo entiendo, todos hemos tenido la (necia) sensación de ser un oasis de buen juicio en un desierto de cafres; pero hay que tener muy claro que el cine no es eso que te gusta a ti, y ya está. Puede valer para ir de listo por la vida, y mucha gente lo usa para pasar el rato, decidiendo lo que a ver simplemente ojeando los carteles justo antes de comprar la entrada. Gente que sabe mucho (abogados, informáticos, profesores…), pero de cine ni pajolera idea, y bien felices que son cuando se sientan a ver una película de las que le gustan, de esas que se limitan a seguir las reglas y los tópicos que les agradan. Para una gran cantidad de espectadores, la clave está en la acción constante, en que pasen muchas cosas (la coherencia no importa), frenéticas persecuciones, grandes explosiones, algún morreo o escena de cama ocasional, y actores guapos que hablan lo mínimo, las tres o cuatro frases necesarias para quedar retratados: el tipo duro, el gracioso, el malo, el traidor, la chica buena, la chica mala…

En resumidas cuentas, hay bastante gente (espectadores masculinos en general) que se contentan con cuatro ingredientes básicos: tiroteos, coches volando por los aires, tíos dándose hostias y chicas luciendo su físico. A mayor ración, mayor satisfacción. Los responsables de ‘Fast & Furious 5’ (‘Fast Five’, 2011) lo saben y pueden presumir de haber recaudado cerca de 600 millones de dólares en todo el mundo; fue número de la taquilla en Estados Unidos y en España, entre otros países. Y la sexta entrega ya está en camino, se anuncia en una escena incluida durante los créditos finales de este insulto al buen cine de acción, al que pertenecen títulos como ‘A Better Tomorrow’ (‘Ying hung boon sik’, 1986), Jungla de cristal’ (‘Die Hard’, 1988), ‘Terminator 2’ (1991) o ‘Ronin’ (1998), por si alguno quiere hacer los deberes. Decía antes que hay un público para esto, lo mismo que lo hay para las cursiladas románticas, independientemente de que metan vampiros, hombres lobo, alienígenas o políticos honrados en su previsible trama, pero eso no quita que sean churros fabricados en cadena, sin calidad. Es como ir a un MacBasura o a un Traga-lo-que-puedas-que-es-barato, y pensar que se está comiendo bien. ‘Fast & Furious 5’ no es un gran espectáculo. Hay mucha acción, pero es absurda, repetitiva y torpe, mal rodada.

El director Justin Lin y el guionista Chris Morgan repiten colaboración en esta quinta entrega, tras trabajar juntos en ‘A todo gas: Tokyo Race’ (‘The Fast and the Furious: Tokyo Drift’, 2006) y ‘Fast and Furious: Aún más rápido’ (‘Fast & Furious’, 2009). La historia de ‘Fast & Furious 5’ se retoma donde quedó la anterior, con la delirante fuga de Dom Toretto (Vin Diesel, terriblemente acomodado en dos expresiones: muy serio o muy feliz), que tras asegurar que se había hartado de huir, se lo pensó mejor y se dio cuenta que todavía le quedaban ganas de correr un poco más; tiene suerte de ser un supermacho, porque la manera que tienen de liberarlo es la misma que suelen usar en películas como ésta para acabar con los malos (claro que éstos tienen la manía de conducir coches fácilmente inflamables). Pero los disparates solo acaban de comenzar, quedan más de dos horas por delante. El ex agente federal Brian O´Conner (Paul Walker, tan carismático como un muñeco de cera) y su novia Mia Toretto (Jordana Brewster, florero nº1) son ahora fugitivos de la justicia que viajan a Río de Janeiro para reunirse con Dom y Vince (Matt Schulze, siempre enfadado), que según el momento es un traidor o un amigo del alma, y cuyo desenlace no puede importar menos (la parte de la promesa es de auténtico cachondeo).

Vince es solo uno de los personajes secundarios de la saga que regresan en esta secuela, junto a Tej (Ludacris), Roman (Tyrese Gibson, que rodó ésta y la tercera de ‘Transformers’ al mismo tiempo), Han (Sung Kang), Tego (ídem) y Gisele (Gal Gadot, florero nº2), sin contar los dos que aparecen en la ya mencionada escena de los créditos (que al parecer causa ataques de asma en los fans). Las novedades son el agente Luke Hobbs (Dwayne Johnson, cuya preparación para el papel fue ganar 15 kilos de músculo), el mafioso de turno (Joaquim de Almeida, sin despeinarse) y Elena Neves (Elsa Pataky haciendo de policía brasileña, florero nº3). La excusa para reunir a “la familia” de ‘Fast & Furious’ es un complicado robo calificado en la película como “misión monstruosamente enferma”, que requiere de la total compenetración y la extraordinaria habilidad de un equipo dispuesto a todo por un botín de 11 millones de dólares por cabeza (”Eso me suena a mucha actividad vaginal“, suelta uno de ellos). Aunque sea previsible el desenlace, es esencial que los personajes tomen conciencia del reto, sientan la extrema dificultad de cada paso del plan y superen conflictos cada vez más complicados. Aquí pasan olímpicamente de eso. El vago guionista se limita a tirar de tópicos y ases sacados de la manga (en un segundo consiguen una réplica exacta de la enorme y sofisticada caja fuerte que desean abrir), mostrando siempre confiados a los protagonistas, más fuertes, rápidos, resistentes, inteligentes, ingeniosos, y afortunados que sus rivales.

La gran estafa de la película es el descafeinado enfrentamiento entre Diesel y “La Roca”, despachado con prisas, mucho movimiento de cámara y poca luz, en una sola escena que ni de lejos aprovecha el potencial de dos de las mayores estrellas del género. Otro de los fracasos es el superficial y desaprovechado retrato de la ciudad de Rio de Janeiro (por supuesto hay planos aéreos del Cristo Redentor), donde tienen lugar las demenciales aventuras de este puñado de chulos y “modelos” (ojo al destino de todas la mujeres que aparecen en el film). Tras lo visto en las crudas y enérgicas ‘Ciudad de dios’ (‘Cidade de Deus’, 2002) y ‘Tropa de élite’ (‘Tropa de Elite’, 2007), es de lo más lamentable la manera en la que Lin introduce la cámara en las favelas y presenta a sus habitantes, su estilo de vida y su corrupto sistema, pretendiendo dejarnos asombrados con la planificación de aparatosas persecuciones y mareantes tiroteos, torpes secuencias montadas a partir de cientos de trozos que hacen imposible saber de dónde vienen los disparos o quién persigue a quién. Pero para caótica, boba y desesperante la secuencia del clímax, o cómo destrozar edificios y coches sin que importe lo más mínimo (producto de la saturación), con un peculiar “remolque” que parece estar vivo. Los 130 minutos de ‘Fast & Furious 5’ no ofrecen otra cosa que un tedioso, inverosímil y repetitivo espectáculo mal entendido, sin pies ni cabeza, sin personajes, sin alma, sin ritmo, sin imaginación; a su lado, otro blockbuster de idéntica duración como ‘X-Men: Primera generación’ (‘X-Men: First Class’, 2011) es una auténtica maravilla, Cine con mayúsculas.

Tal y como hace un año comentamos en los rodajes del cine español, la película ‘Copito de nieve’ estaba en marcha. Ahora tras la finalización de todo el proceso de rodaje ya conocemos más datos a la vez que los primeros fotogramas (cedidos en exclusiva por Filmax) para hacernos una primera idea de esta cinta sobre el famoso gorila albino.

En el reparto de ‘Copito de nieve’, que mezcla animación con acción real, están nombres como Pere Ponce, Elsa Pataky o la inconfundible voz de Constantino Romero, bajo la dirección de Andrés G. Schaer. En estas imágenes podemos ver la combinación de personajes animados en 3D dentro de un espacio real (todo un reto y ya veremos el resultado en movimiento) y así conocemos al protagonista, su aspecto y el resto de personajes como Kiddo, Ndengue y Ron, compañeros gorilas en el zoo.

En estos momentos el montaje de la película está cerrado y ahora están trabajando en la iluminación de los personajes animados y concretando detalles técnicos de la animación. Posteriormente se incluirá la música, sonido, mezcla y títulos para que llegue a las carteleras españolas en las próximas navidades, el 23 de diciembre. Fecha propicia para el público objetivo de esta película española: niños, a los que las aventuras del famoso gorila seguro encanta (y más con el aspecto enternecedor que le han dado).

Recordamos que la película cuenta el origen de este peculiar gorila albino en el zoo de Barcelona y como a la vez que atrae las miradas por su singularidad, logrará el rechazo del resto de gorilas que son sus nuevos compañeros. Copito buscará a la famosa Bruja del Norte para pedirle que lo convierta en un gorila negro normal. Una clara apuesta por el cine de animación 3D mezclada con imagen real como principal reclamo, ya veremos si la historia no defrauda.

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Ya os traigo aquí los resultados de la encuesta de la semana pasada, centrada en lo peor del cine. ¿Recordáis que os comenté que la anterior, la de “frases de cine”, había sido la de mayor participación hasta el momento? Bueno, pues ésta ha roto el récord de la sección, más de cinco mil lectores han votado las peores películas, directores y actores de la historia del cine. ¡Gracias a todos!

• La peor película jamás realizada es ‘Dragonball: Evolution’ (2009), de James Wong. La adaptación al cine de la obra de Akira Toriyama ha sido la clara vencedora en este apartado, logrando casi un tercio de los votos. En segundo lugar quedó lo peor que ha filmado en su vida Joel Schumacher, ‘Batman & Robin’ (1997), con un 13% de votos; y solo como anécdota (que siempre me queréis matar por incluir títulos que a priori no encajan con la pregunta), comentaros que un 3% de los lectores se decantó por ‘Titanic’ (también de 1997), la sobrevalorada película de James Cameron.

• Uwe Boll es el peor director de la historia. El realizador alemán gana también con facilidad en su categoría, llevándose una cifra casi idéntica a ‘Dragonball’, el 33% del total de votos. Segundo ha quedado Michael Bay, votado por el 10% de los lectores, y tercero Santiago Segura, con el 8%. Pese a haber filmado ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’) o ‘Señales’ (‘Signs’), M. Night Shyamalan se llevó un 5% de votos.

• Robert Pattinson es el peor actor. Posiblemente, el ganador más injusto de todos, pero los detractores de la saga ‘Crepúsculo’ son tan numerosos o más que los fans. El actor que da vida al vampiro de pecho brillante se ha llevado el 22% de los votos, el doble que Ashton Kutcher. Completa el podio Hayden Christensen, la opción del 9% de los lectores. Me sorprende (positivamente, debo reconocer) que no estén Nicolas Cage ni Keanu Reeves, dos de los intérpretes más criticados de los últimos años.

• Elsa Pataky es la peor actriz. La española, que en realidad no sé si puede calificarse de actriz, se ha llevado el voto del 20% de los lectores, derrotando por solo un 1% a Megan Fox. Curiosamente, las dos han pasado por el quirófano para “mejorar” su imagen, en lugar de asistir a clases de interpretación. En tercer lugar han quedado empatadas Kristen Stewart y Sarah Jessica Parker, ambas con un 12% de votos.

• La “mejor película mala” es ‘Top Secret!’ (1984), de Jim Abrahams, David y Jerry Zucker. La comedia protagonizada por Val Kilmer se llevó el triunfo en esta categoría con un 19% de votos, un 5% más que ‘Golpe en la pequeña China’ (‘Big Trouble in Little China’, 1986) de John Carpenter; en tercer lugar quedó ’2 colgaos muy fumaos’ (‘Harold & Kumar Go to White Castle’, 2004), la favorita de un 11% de lectores. Echando un vistazo a vuestras respuestas, encontré a alguien que votó por ‘La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos’. Aquí tenéis el tráiler de esta joya del cine basura:

PD: Ojo a esto, que tampoco tiene desperdicio. Juan Manuel de Prada defiende a Uwe Boll:

Mañana, 3 de marzo, se inaugura la 8ª edición de la Muestra Syfy de Cine Fantástico de Madrid que tendrá lugar, como todos los años, en el cine Palafox y que en esta ocasión estará presentada por la actriz Alexandra Jiménez (‘No controles’, ‘Spanish Movie’).

Como es habitual, la muestra ofrecerá estrenos en primicia en nuestro país. Asimismo, podrán verse películas que ya han pasado con éxito por festivales como Sitges o San Sebastián Terror, así como una selección de los mejores cortometrajes de género vistos en la última Semana de Terror de Donosti.

El jueves, la sesión inaugural la presidirá a película dirigida por George Nolfi ‘Destino oculto’ (‘The Adjustment Bureau’, 2010), un thriller con ingredientes de ciencia ficción, protagonizado por Matt Damon y Emily Blunt, cuyos personajes luchan por escapar de una vida que otros han diseñado para ellos. Quienes no consigan entradas para esta proyección inaugural, que no se apuren, pues el film se estrena justo al día siguiente, el 4 de marzo.

Entre los films asiáticos que podrán verse estos días se hallan los surcoreanaos ‘Thirst’ —a éste pertenece la imagen del inicio—, film que distribuirá en DVD Media3 Estudio durante el tercer trimestre de 2011, y del que nos habló Juan Luis Caviaro, quien pudo hacerle una entrevista a su director: Park Chan-Wook, y ‘I Saw the Devil’, la cinta de Kim Jee-woon que levantó tanta polémica en Sitges. La japonesa ‘Thirteen Assassins’ (crítica), del célebre Takashi Miike, también se incluye en la Muestra, así como ‘Dream Home’, del director Pang Ho-Cheung, de Hong Kong.

Otros de los largometrajes que estarán presentes en esta Muestra son ‘Tucker & Dale vs. Evil’, una cinta canadiense que triunfó en su estreno en el Festival de Sundance, la francesa ‘Captifs’, la británica ‘Cherry Tree Lane’, de Paul Andrew Williams (‘London to Brighton’, ‘The Cottage’) o ‘Hatchet 2’, de Adam Green.

También se proyectarán las italianas ‘Shadow’ y ‘Giallo‘, dirigida por Dario Argento y protagonizada por Adrien Brody y Elsa Pataky, de la que ya os habíamos hablado.

Clausurará el festivalito ‘El último exorcismo’ (‘The Last Exorcism’, 2010), de Daniel Stamm, que llegará a nuestras pantallas el día 6 de mayo, y que cuenta a Eli Roth entre sus productores. Rodada en tan solo dieciocho días, se describe como una vuelta de tuerca a una de las temáticas clásicas del cine de género. Aquí podéis leer la crítica de Caviaro. En ‘El último exorcismo’, el reverendo Cotton Marcus invita a un equipo de rodaje a que le sigan para documentar sus últimos días como exorcista. Pero su fe pronto se ve puesta a prueba cuando el padre de una chica, presa de una posesión demoníaca, hace que se enfrente cara a cara con el mismísimo diablo.

Vía | Página oficial, donde pueden consultarse la programación, los horarios y los precios.

Hace poquito presentábamos los candidatos a los premios Razzie, lo que se suele llamar los anti-Oscar. Y nos estábamos dejando el equivalente español de estos galardones, los YoGA, de los que os hemos informado en años anteriores. Se trata de elegir las peores películas españolas en cada una de las categorías. Y lo cierto es que, con la popularidad que tiene nuestro cine, seguro que todos tenéis clarísimo que son premios que no deberían quedar desiertos.

Los premios YoGa los conceden críticos de cine. Lo organiza el colectivo CataCric, es decir, críticos de Catalunya, pero incluye entre sus votantes a profesionales del resto de España. Como diferencia con respecto a las votaciones que ejercen los académicos de cualquier país, por lo menos aquí sabemos que esta gente sí se ha visto las películas.

Más que con los premios en sí, la gracia que tienen estas concesiones está en los juegos de palabras que inventan para otorgarlos. El año pasado, por ejemplo, crearon la cachonda categoría ministerial: YoGa ‘La chica con una cerilla y un bidón de gasolina’, a la ministra de Cultura Ángeles González Sinde. O el YoGa El cobrador del Frac ‘Arráncame la vida’ y ‘arrástrame al infierno’, ‘donde viven los monstruos’, ¡malditos bastardos!, a la SGAE. Lo cierto es que las ocurrencias de este año tampoco son nada desdeñables.

Cine español:

• Peor película: YoGa ‘Putty woman’, a ‘DiDi Hollywood’, de Bigas Luna.
• Peor director: YoGa ‘Muerte entre las flores’, a Fernando León de Aranoa, por ‘Amador’.
• Peor actor: YoGa ‘Que se mueran los feos’, a Mario Casas, por ‘Tres metros sobre el cielo’.

• Peor actriz: YoGa ‘La teta y la trompeta’, a Elsa Pataky y Carolina Bang (ex aequo).

Cine extranjero:

• Peor película: YoGa ‘Los antojos de Julia’ a ‘Come, reza, ama’, de Ryan Murphy.
• Peor director: YoGa ‘Vuelve a Alemania, Pepe’, a Florian Henckel von Donnersmarck, por ‘The tourist’.
• Peor actor: YoGa ’3D (desenfocados, desorientados y desubicados)’ a Liam Neeson, Gerard Butler y Ralph Fiennes, por sus trabajos del 2010 (‘Furia de titanes’, ‘El equipo A’, ‘Ex-posados’, ‘Un ciudadano ejemplar’)

• Peor actriz: YoGa ‘Copias certificadas’ a Jennifer Aniston, por ‘Love happens’, ‘Ex-posados’ y ‘Un pequeño cambio’.

Premios especiales

• YoGa ‘Con De la Iglesia hemos topado’, a la ley Sinde.
• YoGa ‘Dónde estará Mi-Ñarro’, al productor de ‘El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas’, ‘O estranho caso de Angelica’, ‘La mosquitera’, ‘Aita’, ‘Blow Horn’ y ‘Familystrip’, entre otras.
• YoGa ‘Chorizos Kaplan: el Gaudí tenía un precio’.

• YoGa ‘Moco deluxe’, al tráiler de ‘Torrente 4’.

Uno de los nuestros:

• YoGa ‘Infiltrado’, a Pere Vall (redactor jefe de la revista Fotogramas), por sus trabajos como actor en las películas ‘La leyenda del innombrable’, ‘Felipe y Letizia’, ‘L’edèn’, ‘El asesino a sueldo’, ‘Spanish Movie’ y ‘E.S.O (entidad sobrenatural oculta)’, entre otras.

Vía Catacric. Gracias, Penitenciagite.

Una de las cosas que siempre me ha encantado de la franquicia, y la razón por la que creo que ha tenido tanto éxito durante estos años, es que nunca ha dejado de intentar mejorar la acción.

Así se expresa el señor Dwayne Johnson, alias “La Roca”, cuando le preguntan por su participación en la quinta entrega de ‘A todo gas’ (‘The Fast and the Furious’). El actor es la novedad estelar de ‘Fast Five’, el gancho con el que los productores van a tratar de repetir el éxito en taquilla, al enfrentarlo directamente con otro especialista en películas de acción, Vin Diesel, uno de los protagonistas de la saga. Ah, sí, también han fichado a Elsa Pataky, que se está labrando una carrera, ejem, impresionante, ejem. Paul Walker, Jordana Brewster y Tyrese Gibson regresan junto a Diesel en esta secuela, que ha sido dirigida por Justin Lin, responsable de la tercera, ‘A todo gas 3: Tokyo Race’ (‘The Fast and the Furious: Tokyo Drift’) y la cuarta, ‘Fast & Furious: Aún más rápido’ (‘Fast & Furious’), que recaudó más de 350 millones de dólares en todo el mundo el año pasado.

La sinopsis de ‘Fast Five’: Desde que Brian y Mia ayudaron a escapar a Dom, han tenido que huir a lo largo de muchas fronteras para eludir a las autoridades; ahora, arrinconados en Río de Janeiro, deben poner en marcha un último trabajo para poder lograr la libertad. Como habréis supuesto, Johnson interpreta a un duro y desesperado policía que tratará de atraparlos a todos como sea. El guión lo firma Chris Morgan, y en cuanto al estreno, la película llegará a los cines a partir del próximo 29 de abril, al menos en Estados Unidos.

PD: El director, sobre los dos de la foto: “Fue como tener a Stallone y Willis en la misma película”.

Vía | UsaToday

No puede calificarse de sorpresa, pero sí creo que vuelve a dejar al público español en mal lugar. El pasado viernes se estrenó por fin en nuestro país la nueva película de David Fincher, ‘La red social’, precedida de unas críticas escandalosamente positivas y de un considerable éxito comercial; sin embargo, el relato sobre los fundadores de Facebook no ha logrado despertar toda la atención que merece, y se tiene que conformar con la segunda plaza. Por segunda semana consecutiva, la película más taquillera en España fue ‘Gru, mi villano favorito’. Producido por Christopher Meledandri (‘Ice Age’, ‘Horton’) y con las voces en castellano de Florentino Fernández y Ana de Armas, el film atrae a espectadores de todas las edades y ya acumula casi seis millones de euros. El 3D sigue dando dinero.

Como podéis ver en la tabla, hay dos estrenos más que se han colado en el “top ten”, y las dos son producciones españolas. ‘Di Di Hollywood’ es la secuela de ‘Yo soy la Juani’, dirigida de nuevo por Bigas Luna pero con otra protagonista, la más popular Elsa Pataky; la película salía con más de 230 copias pero sólo ha conseguido 370.000 € (una media bastante pobre, en torno a los 1.600 € por sala). En la décima posición aparece ‘Pa negre’, de Agustí Villaronga, que al parecer gustó mucho en San Sebastián; se ha proyectado en 75 cines y ha conseguido más de 2.000 € de media, lo que no está nada mal. ‘La otra hija’ (‘The New Daughter’), de Luis Berdejo, con Kevin Costner, también se estrenó el pasado viernes pero apenas superó los 100.000 € en sus escasas 52 salas. En cuanto a títulos de semanas anteriores, cabe destacar la imparable caída de ‘Buried (Enterrado)’, que no ha sido el éxito que se esperaba (y se merecía), así como las flojísimas cifras de ‘Saw VI’, que llegaba a la cartelera con un año de retraso y mutilada (esa chorrada de “el montaje del productor”), para no herir la sensibilidad de los que dirigen la cultura en nuestro país.

PD: El próximo viernes nuestra cartelera se renueva con ‘Déjame entrar (Let Me In)’, ‘Paranormal Activity 2’, ‘Ga´Hoole: La leyenda de los Guardianes’ y ‘Stone’ (con Robert de Niro y Edward Norton), entre otras.

Datos | TíoOscar

La película del Capitán Trueno está en camino. Tras mucho tiempo mareando la perdiz, actores y directores que dicen que la van a hacer y luego que no, finalmente se va a rodar la adaptación al cine de las aventuras del personaje de cómic más famoso de nuestro país, creado por Víctor Mora y Ambrós. Otra cosa será, por supuesto, la calidad del producto, y por lo pronto la cosa no pinta demasiado bien. En primer lugar, ahí en la imagen tenéis al actor que dará vida al protagonista, ni más ni menos que Sergio Peris-Mencheta, un rostro conocido de la pequeña pantalla tras su paso por la serie ‘Al salir de clase’ y al que algunos comparan con Javier Bardem (y con Jeffrey Dean Morgan, ya de paso). Personalmente, no lo veo adecuado para el reto de encarnar al carismático Capitán Trueno, pero bueno, igual es cuestión de verlo en acción, con la espada, la melenilla y todo eso, al menos en un tráiler. ¿Qué os parece a vosotros?

Peris-Mencheta se incorpora así como cabeza de cartel a una producción española que se va a rodar en 3D y que contará con un presupuesto de unos diez millones de euros, una cifra un tanto ridícula si la comparamos con los veinticinco que fueron necesarios para costear la película de ‘Alatriste’. Tras las cámaras estará Antonio Hernández, el director de ese fracaso de drama histórico titulado ‘Los Borgia’ (unos 8 millones tirados a la basura), protagonizada por Peris-Mencheta, entre otros, de ahí el enchufe. En cuanto al resto del reparto cabe destacar la presencia confirmada de Elsa Pataky, que será Sigrid, Manuel Martínez, como Goliat, y el descubrimiento de ‘Habitación en Roma’, Natasha Yarovenko, que dará vida a Ariadna. ‘El capitán Trueno y el Santo Grial’ se empieza a rodar el próximo 19 de julio y se estrenará a lo largo de 2011.

PD: No se puede plantear una película de aventuras sin un director que sepa rodar acción. Y Hernández tendrá muchos amigos y contactos, y será una bellísima persona humana, pero es un negado para la acción.

Vía | Versiónmuyoriginal

Mucho se ha hablado sobre un proyecto que lleve a la gran pantalla a uno de los personajes de tebeo más míticos que ha dado España, surgido de la mente de Víctor Mora Pujadas, y del lápiz de Ambrós, que durante los años sesenta literalmente arrasó en los quioscos, llegando a vender 350.000 ejemplares a la semana, lo que la convirtió en la serie de mayor éxito en la historia de este país.

Hace unos años el errático Juanma Bajo Ulloa anunció, para sorpresa de propios y extraños, su intención de adaptarla, y a tal efecto compró los derechos que le permitirían hacerlo. Pero todo quedó en nada, después de una serie de agrias polémicas, y es que el director de Vitoria, según dicen, no es precisamente un hombre que disponga de mucha mano izquierda y capacidad de disuasión con los productores.

Tras varias noticias contradictorias, y un desfile de nombres de lo más variopinto, parece que por fin la cosa empieza a cuajar y, tal como anunciaba en Cannes, Daniel Calparsoro será quien se siente en la silla de director. No es este un director que goce de mis simpatías, precisamente, pues salvo su inicial y arriesgada ‘Salto al vacío’, el resto de su producción me parece, como poco, irregular, pero habrá que esperar para constatar si es o no el hombre ideal.

Sin embargo, 11 millones de euros (que dicen que es lo que va a costar) me parecen insuficientes para toda la labor de recreación histórica, y para una aventura épica que, por lo que parece, se centrará en la búsqueda del santo grial. Calparsoro piensa filmar la película con una técnica parecida a la de ‘300’, y con Álex González como el capitán, un actor de 29 años que ha participado en algunas series de televisión y en alguna película de Garci (no doy más señas, porque no es una gran trayectoria). Sí, no os preocupéis, Elsa Pataki seguirá haciendo de Sigrid.

Vía | Las horas perdidas