‘Arthur Christmas: Operación regalo’

Dirección: Sarah Smith. Co-dirección: Barry Cook. Título original: Arthur Christmas. Países: Reino Unido y USA. Año: 2011. Duración: 97 min. Género: Animación, comedia, familiar. Doblaje original: James McAvoy (Arthur), Hugh Laurie (Steve), Jim Broadbent (Santa), Bill Nighy (abuelo Santa), Imelda Staunton (Sra. Santa Claus), Ashley Jensen (Bryony), Eva Longoria (Jefe De Silva). Guion: Peter Baynham y Sarah Smith. Producción: Steve Pegram, Peter Lord, Carla Shelley y David Sproxton. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Jericca Cleland. Montaje: John Carnochan y James Cooper. Diseño de producción: Evgeni Tomov. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 23 Noviembre 2011.

Sinopsis: La comedia familiar “Arthur Christmas: Operación Regalo” revela la increíble respuesta, hasta ahora nunca descubierta, a la pregunta que todos los niños se plantean: “¿cómo reparte Santa Claus todos los regalos en una noche?” La solución está en la apasionante operación secreta de alta tecnológica que se lleva a cabo bajo el Polo Norte. El tema central de la película es una historia con todos los ingredientes de un clásico de la Navidad, una divertida familia desorganizada y un inesperado héroe: Arthur, el hijo más joven de Santa Claus. De repente, en la gran operación de reparto de regalos se pierde uno entre los cientos de millones de presentes. Es entonces cuando el Santa Claus menos competente se embarca en una divertida y emocionante misión a contrarreloj para entregar el último paquete antes de que amanezca.

¿Qué podemos esperar? El argumento no suena demasiado prometedor a primera vista, pero estando Aardman detrás seguramente podamos disfrutar de un gran entretenimiento para toda la familia, algo muy a tener en cuenta en las navidades que están a la vuelta de la esquina, ya que los más pequeños de la casa tendrán más tiempo libre y nada mejor que usarlo yendo al cine.

‘Attack the block’

Dirección y guion: Joe Cornish. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 88 min. Género: Acción, ciencia-ficción, comedia. Interpretación: Jodie Whittaker (Sam), John Boyega (Moses), Alex Esmail (Pest), Franz Drameh (Dennis), Leeon Jones (Jerome), Simon Howard (Biggz), Luke Treadaway (Brewis), Nick Frost (Ron). Producción: Nira Park y James Wilson. Música: Steven Price. Fotografía: Thomas Townend. Montaje: Jonathan Amos. Diseño de producción: Marcus Rowland. Vestuario: Rosa Dias. Distribuidora: Avalon. Estreno en Reino Unido: 13 Mayo 2011.

Sinopsis: En “Attack the block” una banda de adolescentes se enfrenta a una invasión de salvajes alienígenas, convirtiendo una zona marginal de Londres en una zona de guerra. De la noche a la mañana, un bloque de pisos se convierte en una fortaleza sitiada y un grupo de adolescentes de la calle en héroes. El enfrentamiento entre el gueto y el espacio exterior está servido. La historia comienza cuando Sam, una estudiante de enfermería, es asaltada de camino a casa por una banda de adolescentes enmascarados y encapuchados. La caída de un meteorito y el ataque de una extraña criatura distraerán a los jóvenes y permitirá escapar a Sam. Tras matar a la criatura, los chicos arrastran su cadáver hasta la parte superior del bloque, zona que ellos consideran su territorio. Mientras Sam y la policía tratan de localizar a la banda, cae una segunda oleada de meteoritos. Confiados en la victoria, ante lo que ingenuamente consideran un débil invasor, los chicos se hacen con armas, bicis y motocicletas para defender su territorio. Pero ahora las criaturas son mucho más grandes, salvajes y peligrosas, y llegan decididas a vengar la muerte de su compañero y nada se interpondrá en su camino.

¿Qué podemos esperar? Una de las películas que mejores críticas ha recibido en este año y también muy apreciada por el público. Es una pena que vaya a tener una distribución muy limitada en España, porque seguramente sea capaz de hacer pasar un gran rato incluso a segmentos del público que no suelen acercarse mucho al cine.

Crítica en Blogdecine: ‘Attack the Block’, terror en el polígono

‘La fuente de las mujeres’

Dirección: Radu Mihaileanu. Título original: La source des femmes. Países: Bélgica, Italia y Francia. Año: 2011. Duración: 135 min. Género: Drama. Interpretación: Leïla Bekhti, Hafsia Herzi, Biyouna, Salek Bakri, Sabrina Ouazani, Hiam Abbass, Mohamed Majd. Guion: Radu Mihaileanu y Alain-Michel Blanc. Producción: Radu Mihaileanu, Luc Besson, Denis Carot, Gaetan David, André Logie y Marie Masmonteil. Música: Armand Amar. Fotografía: Glynn Speeckaert. Diseño de producción: Christian Niculescu. Vestuario: Viorica Petrovici. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Bélgica: 9 Noviembre 2011.

Sinopsis: En un pequeño pueblo, en algún lugar entre el norte de África y Oriente Medio, la tradición exige que las mujeres vayan a buscar el agua a la fuente que nace en lo alto de una montaña, bajo un sol ardiente. Ha sido así desde el principio de los tiempos. Pero un día Leila, una joven casada, propone al resto de mujeres una huelga de amor: nada de sexo hasta que los hombres colaboren en el traslado del agua hasta la aldea.

¿Qué podemos esperar? Un cruce de película feminista, de denuncia y romanticismo. Su excesiva duración es lo que más puede echar a la gente para atrás a la hora de verla. Al menos eso es lo que sucede en mi caso, ya que creo que no la veré nunca salvo recomendación de alguien en quien confíe mucho.

‘Open 24h’

Dirección y guion: Carles Torras. País: España. Año: 2011. Duración: 70 min. Género: Drama. Interpretación: Amadís de Murga (Héctor), José María Blanco (padre), Judit Uriach (abogada), Fina Rius (trabajadora social), Alice Bocchi (inspectora), Rubén Jiménez (hermano). Producción: Carles Torras. Fotografía: Juan González. Montaje: Emanuele Tiziani y Sara López. Dirección artística: Clara Álvarez. Vestuario: Clara Álvarez y Carolina González.

Sinopsis: Héctor trabaja como vigilante nocturno. Cuida de su hermano afectado por una discapacidad psicofísica y lucha cada día contra las adversidades de su entorno: un juicio pendiente, un padre autoritario y un trabajo deprimente. A pesar de sus esfuerzos, Héctor va hundiéndose en un perturbador estado de apatía del que cada vez le será mas difícil escapar. “Open 24h” retrata el día a día de un personaje atrapado en una realidad asfixiante.

¿Qué podemos esperar? La cuota de cine español de la semana parece venir marcada por el intento de hacer una película de autor. El uso del blanco negro puede oscilar entre lo efectivo, y transmitir una lograda sensación de agobio y lo pedante, y ser un peñazo de mucho cuidado. Esperemos que esté más cerca de lo primero que de lo segundo.

Vía | La Butaca

Aquí os traigo el cartel español y el tráiler definitivo subtitulado al castellano de ‘Arthur Christmas: Operación regalo’ (‘Arthur Christmas’, 2011), una producción animada de los estudios Aardman y Sony Pictures Imageworks, que llega mañana a los cines de nuestro país. Se estrenó el pasado 23 de noviembre en EE.UU. y aunque de momento está obteniendo cifras más bien flojas para el tipo de producto del que se trata (lleva acumulados 25 millones de dólares), parece que la película está gustando mucho; en IMDb la consideran notable, en Metacritic le dan un 6,9 (los usuarios la puntúan con un 7,9) y en RottenTomatoes tiene un 92% de aprobación. También cabe señalar que es uno de los diez títulos nominados como mejor película de animación del año en los Annie Awards.

‘Arthur Christmas: Operación regalo’ es una comedia de acción y fantasía navideña que ha sido dirigida por Sarah Smith y Barry Cook, cuenta con música de Harry Gregson-Williams (en sustitución del anunciado Michael Giacchino) y las voces originales de actores tan conocidos como James McAvoy, Hugh Laurie, Bill Nighy, Jim Broadbent, Imelda Staunton, Laura Linney, Joan Cusack, Eva Longoria y Michael Palin, entre otros. Lástima que en España doblemos todo a nuestro idioma, habrá que esperar al DVD/Blu-ray para poder escuchar a ese interesante reparto.

Smith y Peter Baynham han escrito el guion de la película, que quiere responder a la siguiente pregunta: ¿cómo es posible que Santa Claus (o Papá Noel) reparta todos los regalos en una sola noche?. La solución al misterio es la operación secreta de alta tecnológica que se lleva a cabo en el Polo Norte. Pero en esa gran operación de reparto, accidentalmente se pierde uno de los regalos; entonces, es el hijo más joven de Santa, Arthur, quien se embarca en una emocionante misión a contrarreloj para entregar el último paquete antes de que amanezca y una niña se quede sin regalo en navidad. Puede dar mucho juego la trama, esperemos que la hayan aprovechado y no sea otra cosa infantil-tontorrona con muchos golpes, caídas y carreras frenéticas. ¿Pensáis ir a verla o sois de los que no soportan las películas con mensajes navideños?

PD: Del estudio Aardman veremos el año que viene una comedia de piratas, os recuerdo que ya podéis ver el tráiler.

‘Over Her Dead Body’ (sobre su cadáver) está escrita y dirigida por Jeff Lowell, que debuta en la dirección después de haber sido productor y guionista de numerosas series televisivas, como ‘Spin City: loca alcaldía’, ‘Cybill’, ‘Dame un respiro’ o ‘Todas contra él’, entre otras. También ha escrito el guión de ‘Hotel for Dogs’ (hotel para perros), que en estos momentos está rodando Thor Freudenthal y que se basa en la novela de Lois Duncan. En ‘Over Her Dead Body’, su cameo hitchcockiano consiste en ponerle voz al loro y a una megafonía.

Ya se ha estrenado en EE. UU. y aquí aún no tenemos fecha prevista, pero tampoco es que tengamos mucha prisa.

‘Over Her Dead Body’ – tráiler (flash).

Aún me acuerdo cuando se estrenó esa obra maestra de título ‘El Imperio del Sol’. En ella se daba a conocer al mundo entero a un niño de corta experiencia interpretativa llamado Christian Bale. Fue tan sonado su descontento por todo lo que tuvo que viajar para promocionar el film, y el hecho de que éste no resultara en taquilla como se esperaba, que muchos pensamos que no volveríamos a hablar de Bale. Y así fue durante algunos años, en los que se dedicó a aparecer de secundario en películas de poca repercusión, hasta que en el 2000 protagonizó la flojísima ‘American Psycho’, en la que él era, de lejos, lo mejor de la película. A partir de ahí, con mejores y peores pasos, todo fue hacia arriba, y hoy Bale es considerado con toda justicia uno de los mejores actores de su generación, enormemente camaleónico, y con una fuerza contenida que asusta.

‘Harsh Times’ está producida por él mismo, y es un vehículo para su entero lucimiento, de principio a fin. La película recuerda en su argumento a la pasable ‘Training Day’, con dos amigos recorriendo las calles de Los Ángeles, emborrachándose y metiéndose en algún que otro lío, mientras uno de ellos, ex-combatiente, espera ingresar en el cuerpo de policía, y el otro simplemente espera obtener un trabajo mínimamente decente para poder estar feliz al lado de su novia, y vivir una vida de lo más tranquila.

Ese excesivo parecido con la película de Antoine Fuqua es uno de los mayores defectos de ‘Harsh Times’. A pesar de que pretende lo contrario, el film no es más complejo que aquél, quedándose corto en todas sus propuestas, y siendo más blando de lo que aparenta ser. El espectador casi siempre va por delante de la enorme sucesión de tópicos y lugares comunes por los que transcurre el argumento de la película, obra y gracia de David Ayer, quien se ha encargado de la doble faceta de escribirla y dirigirla, lo primero muy rutinariamente y lo segundo con poca personalidad. Una película con enormes bajones de ritmo, resultando interesante en muy contadas ocasiones. Un film que avanza a trompicones, con una serie de situaciones totalmente forzadas o sacadas de la manga, expuestas simple y llanamente para alargar la película hasta llegar a un final a todas luces previsible, y que curiosamente se encuentra entre lo mejor del film, uno de esos finales que hacen que nos plantéemos si nosostros hubiéramos hecho lo mismo que uno de los personajes.

Unos personajes por otro lado, bastante desaprovechados y mal dibujados. En el caso del televisivo y cada vez más cinematográfico, Freddy Rodríguez, el actor lleva bastante bien el peso de su papel, pero no deja de resultar bastante superficial. Su pareja está interpretada por una sosa Eva Longoria, quien sólo está de adorno, ya que uno de los dos personajes masculinos tiene que tener siempre un hogar al que regresar todos los días, en el que una mujer le estará esperando. La relación entre ambos es otro de los puntos flojos del film.

Evidentemente, quien se alza como absoluto vencedor, y también acaparador de los mejores momentos, es don Christian Bale, que una vez más vuelve a hacer gala de todo su potencial interpretativo, dotando al personaje de personalidad propia más allá de lo que el guión pudiera sugerir o mostrar, porque tampoco el personaje central se salva de estar mal dibujado, pero es precisamente la interpretación de Bale la que aporta algo de sustancia al personaje, gracias a la cual llegamos a sentir y asustarnos del infierno interior por el que éste pasa. Lamentablemente David Ayer viste todo con una puesta en escena demasiado telefilmesca, y en los momentos importantes, por así llamarlos, recurre al sobado tópico de montaje rápido, efectos de zoom y sonido, pretendiendo crear tensión o algo parecido.

Una película muy floja, que prácticamente se ha estrenado de tapadillo en nuestro país, y como casi siempre con cierto retraso, ya que el film es del 2005. Casi nadie se ha enterado, y así seguirá el tema hasta que en el videoclub la gente la vea en una estantería y diga: ¡mira, una peli nueva con el que hace de Batman!, y ciertamente es lo único salvable, el resto, mejor olvidarlo.

Parece que la magistral ‘Brokeback Mountain’ tendrá su versión femenina, aunque por supuesto no me estoy refiriendo a que se vaya a realizar un remake de la cinta de Ang Lee con dos mujeres, que de todas formas no estaría nada mal la idea. La novela ‘Tipping the Velvet’ de Sarah Waters puede ser llevada al cine. En ella se narra el amor entre dos artistas del music hall en 1890, papeles que por supuesto interpretarían Beyoncé y Eva Longoria, aunque lo de interpretar creo que todavía les queda muy grande. ¿Cuál puede ser la verdadera intención de la elección de estas dos actrices?

Lo peor de todo es que la encargada de llevar a cabo esta adaptación podría ser Sofia Coppola, directora que no parece ser hija de quien es, aunque siempre está a tiempo de aprender. Por cierto, ‘Marie Antoinette’ parece no tener fecha de estreno en nuestro país. ¿Otra que irá directa para el videoclub o tal vez haya que echar mano del emule? Respecto a ‘Tipping the Velvet’ decir que ya existe una versión televisiva realizada en el 2002 y que llamó la atención por lo atrevido de las escenas sexuales. ¿Se atreverán también en esta versión?

Vía | Dark Horizons

El guión de ‘How I Met My Boyfriend’s Dead Fiance’ corre a cargo de Jeff Lowell y se centra en la historia de una médium (es decir, dedicada a contactar con el más allá, algo así como Iker Jiménez pero en mujer… arggg) que se enamora de un hombre escéptico hacia todo lo paranormal, pero que arrastra, sin saberlo, la presencia fantasmal de su prometida fallecida (mejor que no lo sepa); por supuesto, el espíritu no va a permitir que su novio se relacione con ninguna otra chica y ahí está el conflicto. No suena mal, ¿eh? Añadir que Lowell también dirige la película (creo que ya no hace nada más), siendo su debut en este apartado profesional.

Aunque de ese argumento bien podría salir tanto una película de terror como una comedia, debo decir que el papel de la novia fantasma lo encarnará Eva Longoria, por lo que el género de terror queda descartado (¿os imagináis a Longoria, siempre tan preocupada por salir perfecta, maquillada como una muerta viviente? No way). El rodaje comienza el 24 de agosto en Hollywood (en algún estudio de por allí, no sé). En cuanto aparezca el trailer, os lo traigo.

Vía | Dark Horizons

Aquí teneis el trailer de esta película, en la que lo mejor no va a ser su argumento, trillado donde los haya, si no el tremendo reparto que interviene en ella. Para empezar, el centinela del título es Michael Douglas, en un papel lleno de acción, como hacía años que no interpretaba. A su lado, como Primera Dama, Kim Basinger, que está viviendo una espléndida madurez como actriz. Y en papeles secundarios, dos de los actores más famosos de dos de las series más famosas de la actualidad. Kiefer Sutherland, el eterno Jack Bauer de ‘24’, interpreta aquí al aprendiz de Garrison, y por el trailer se puede ver que no debe de variar mucho de su papel en la estupenda ‘24’. Y Eva Longoria, una de las mujeres desesperadas, como la agente que ayuda a Garrison.

Sin duda, ver a estos cuatro actores en un film que promete acción a raudales, va a ser lo mejor. De momento, ahí quedan unas escenas para ir abriendo boca.

‘The Sentinel’ (trailer)

Vía | Movie-List